Charles Henry Alston (28 de novembro de 1907 – 27 de abril de 1977) foi um pintor, escultor, ilustrador, muralista e professor afro-americano que viveu e trabalhou no bairro de Harlem, em Nova York. Alston estava ativo no Harlem Renaissance; Alston foi o primeiro supervisor afro-americano do Projeto Federal de Arte do Works Progress Administration. Alston projetou e pintou murais no Harlem Hospital e no Golden State Mutual Life Insurance Building. Em 1990, o busto de Martin Luther King, Jr., de Alston, tornou-se a primeira imagem de um afro-americano exibido na Casa Branca.

Vida pessoal

Vida pregressa
Charles Henry Alston nasceu em 28 de novembro de 1907, em Charlotte, Carolina do Norte, como Reverendo Primus Priss Alston e Anna Elizabeth (Miller) Alston, sendo o mais novo de cinco filhos. Três sobreviveram à infância passada: Charles, sua irmã mais velha, Rousmaniere, e seu irmão mais velho, Wendell. Seu pai tinha nascido escravo em 1851 em Pittsboro, Carolina do Norte. Depois da Guerra Civil, ele se formou no St. Augustine’s College, em Charlotte. Ele se tornou um proeminente ministro e fundador da Igreja Episcopal de São Miguel, com uma congregação afro-americana. Alston foi descrito como um “homem de raça”: um afro-americano que dedicou suas habilidades ao avanço da raça negra. O reverendo Alston conheceu sua esposa quando ela era estudante em sua escola. Charles foi apelidado de “Spinky” por seu pai e manteve o apelido de adulto. Em 1910, quando Charles tinha três anos, seu pai morreu repentinamente de uma hemorragia cerebral. Os moradores locais descreveram seu pai como o “Booker T. Washington of Charlotte”.

Em 1913, Anna Alston se casou novamente com Harry Bearden, irmão do pai de Romare Bearden. Através do casamento, Charles e Romare se tornaram primos. As duas famílias de Bearden viviam do outro lado da rua; a amizade entre Romare e Charles duraria a vida toda. Quando criança, Alston se inspirou nos desenhos de trens e carros de seu irmão mais velho Wendell, copiados pelo jovem artista. Charles também brincou com argila, criando uma escultura da Carolina do Norte. Como um adulto, ele refletiu sobre suas memórias de escultura com barro quando criança: “Eu pegava baldes e os colocava através de filtros e fazia coisas com isso. Eu acho que essa é a primeira experiência artística que eu lembro, fazendo coisas”. Sua mãe era uma bordadeira habilidosa e começou a pintar aos 75 anos de idade. Seu pai também era bom em desenho, tendo atraído a mãe de Alston, Anna, com pequenos esboços nas medianas das cartas que ele escreveu para ela.

Em 1915, a família Bearden / Alston se mudou para Nova York, como muitas famílias afro-americanas fizeram durante a Grande Migração. O padrasto de Alston, Henry Bearden, saiu antes de sua esposa e filhos para conseguir trabalho. Conseguiu um emprego supervisionando as operações de elevadores e a equipe da banca de jornal no Bretton Hotel, no Upper West Side. A família morava no Harlem e era considerada de classe média. Durante a Grande Depressão, o povo do Harlem sofreu economicamente. A “força estóica” vista dentro da comunidade foi mais tarde expressa na arte de Charles. Na Escola Pública 179, em Manhattan, as habilidades artísticas do menino foram reconhecidas e ele foi convidado a desenhar todos os cartazes da escola durante seus anos lá.

Harry e Anna Bearden tiveram uma filha juntos, Aida C. Bearden (1917–2007). Em 9 de junho de 1943, em Manhattan, ela se casou com o barítono operístico Lawrence Whisonant.

Ensino superior
Alston se formou na DeWitt Clinton High School, onde foi indicado para excelência acadêmica e foi o editor de arte da revista da escola, The Magpie. Ele era um membro da Arista – National Honor Society e também estudou desenho e anatomia na escola de sábado da Academia Nacional de Arte. No colégio ele recebeu suas primeiras pinturas a óleo e aprendeu sobre os salões de arte de sua tia Bessye Bearden, que estrelas como Duke Ellington e Langston Hughes participaram. Depois de se formar em 1925, ele freqüentou a Universidade de Columbia, recusando uma bolsa de estudos para a Escola de Belas Artes de Yale.

Alston entrou no programa de pré-arquitetura, mas perdeu o interesse depois de perceber que dificuldades muitos arquitetos afro-americanos tinham no campo. Depois de ter aulas em pré-medicina, ele decidiu que matemática, física e química “não era apenas minha bolsa”, e entrou no programa de artes plásticas. Durante seu tempo na Columbia, Alston ingressou na Alpha Phi Alpha, trabalhou no Columbia Daily Spectator da universidade e desenhou cartuns para a revista da escola Jester. Ele também explorou os restaurantes e clubes do Harlem, onde seu amor pelo jazz e pela música negra seria estimulado. Em 1929, ele se formou e recebeu uma bolsa para estudar na Teachers College, onde obteve seu mestrado em 1931.

Vida mais tarde
Para os anos de 1942 a 1943, Alston estava no exército em Fort Huachuca, no Arizona. Ao retornar a Nova York em 8 de abril de 1944, casou-se com a Dra. Myra Adele Logan, então estagiária no Harlem Hospital. Eles se conheceram quando ele estava trabalhando em um projeto mural no hospital. Sua casa, que incluía seu estúdio, ficava na Edgecombe Avenue, perto do Highbridge Park. O casal vivia perto da família; nas reuniões freqüentes, Alston gostava de cozinhar e Myra tocava piano. Durante a década de 1940, Alston também fez aulas de arte ocasionais, estudando com Alexander Kostellow.

Em janeiro de 1977, Myra Logan morreu. Meses depois, em 27 de abril de 1977, Charles Spinky Alston morreu após um longo período de câncer. Seu serviço memorial foi realizado na Igreja Episcopal de St. Martins em 21 de maio de 1977, na cidade de Nova York.

Carreira profissional
Ao obter seu mestrado, Alston foi o diretor de trabalho dos meninos na Utopia Children’s House, criada por James Lesesne Wells. Ele também começou a ensinar no Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage no porão do que hoje é o Centro Schomburg de Pesquisa em Cultura Negra. O estilo de ensino de Alston foi influenciado pelo trabalho de John Dewey, Arthur Wesley Dow e Thomas Munro. Durante este período, Alston começou a ensinar Jacob Lawrence, de 10 anos, a quem ele influenciou fortemente. Alston foi apresentado à arte africana pelo poeta Alain Locke. No final da década de 1920, Alston juntou-se a Bearden e outros artistas negros que se recusaram a exibir na mostra William E. Harmon Foundation, que contava com artistas totalmente negros em suas exposições itinerantes. Alston e seus amigos pensaram que as exposições eram curadas para um público branco, uma forma de segregação que os homens protestavam. Eles não queriam ser deixados de lado, mas exibiam no mesmo nível que pares de arte de todas as cores da pele.

Em 1938, o Fundo Rosenwald forneceu dinheiro para Alston viajar para o sul, que foi seu primeiro retorno lá desde que saiu quando criança. Sua viagem com Giles Hubert, um inspetor da Administração de Segurança Agrícola, deu-lhe acesso a certas situações e fotografou muitos aspectos da vida rural. Essas fotografias serviram de base para uma série de retratos de gênero que retratam a vida negra do sul. Em 1940, ele completou Tobacco Farmer, o retrato de um jovem agricultor negro de macacão branco e camisa azul com um olhar jovem e sério no rosto, sentado em frente à paisagem e edifícios onde trabalha e no mesmo ano. uma segunda rodada de financiamento do Rosenwald Fund para viajar para o sul, e ele passou um tempo prolongado na Universidade de Atlanta.

Durante os anos 1930 e início dos anos 1940, Alston criou ilustrações para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker e outras. Ele também projetou capas de álbuns para artistas como Duke Ellington e Coleman Hawkins. Alston tornou-se artista de equipe no Escritório de Informação da Guerra e Relações Públicas em 1940, criando desenhos de afro-americanos notáveis. Essas imagens foram usadas em mais de 200 jornais negros em todo o país pelo governo para “promover a boa vontade com os cidadãos negros”.

Eventualmente Alston deixou o trabalho comercial para se concentrar em sua própria obra de arte. Em 1950, ele se tornou o primeiro instrutor afro-americano na Art Students League, onde permaneceu no corpo docente até 1971. Em 1950, sua pintura foi exibida no Metropolitan Museum of Art, e sua obra foi uma das poucas peças compradas por o Museu. Ele conseguiu sua primeira exposição individual em 1953 na John Heller Gallery, que representou artistas como Roy Lichtenstein. Ele exibiu lá cinco vezes de 1953 a 1958.

Em 1956, Alston tornou-se o primeiro instrutor afro-americano no Museu de Arte Moderna, onde lecionou por um ano antes de ir para a Bélgica em nome do MOMA e do Departamento de Estado. Ele coordenou o centro comunitário de crianças na Expo 58. Em 1958 ele recebeu uma bolsa e foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Letras.

Em 1963, Alston co-fundou a Spiral com seu primo Romare Bearden e Hale Woodruff. Spiral serviu como um coletivo de conversação e exploração artística para um grande grupo de artistas que “abordaram como os artistas negros deveriam se relacionar com a sociedade americana em um período de segregação”. Artistas e apoiadores de artes se reuniram para a Spiral, como Emma Amos, Perry Ferguson e Merton Simpson. Este grupo serviu como a versão dos anos 60 do “306”. Alston foi descrito como um “ativista intelectual”, e em 1968 ele falou na Columbia sobre seu ativismo. Em meados da década de 1960, a Spiral organizou uma exposição de obras de arte em preto e branco, mas a exposição nunca foi oficialmente patrocinada pelo grupo, devido a divergências internas.

Em 1968, Alston recebeu uma nomeação presidencial de Lyndon Johnson para o Conselho Nacional de Cultura e Artes. O prefeito John Lindsay nomeou-o para a Comissão de Arte de Nova York em 1969.

Em 1973, tornou-se professor titular no City College de Nova York, onde lecionou desde 1968. Em 1975, recebeu o primeiro Distinguished Alumni Award da Teachers College. A Art Student’s League criou uma bolsa de mérito de 21 anos em 1977, sob o nome de Alston, para comemorar cada ano de seu mandato.

Pintando uma pessoa e uma cultura
Alston compartilhou o espaço do estúdio com Henry Bannarn em 306 W. 141st Street, que serviu como um espaço aberto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores e afins. Outros artistas ocuparam o espaço do estúdio em “306”, como Jacob Lawrence, Addison Bate e seu irmão Leon. Durante esse tempo, Alston fundou o Harlem Artists Guild com Savage e Elba Lightfoot para trabalhar pela igualdade nos programas de arte do WPA em Nova York. Durante os primeiros anos de 306, Alston se concentrou em dominar retratos. Seus primeiros trabalhos, como Portrait of a man (1929), mostram o estilo detalhado e realista de Alston retratado através de pastéis e carvões, inspirado no estilo de Winold Reiss. Em sua Garota em um vestido vermelho (1934) e A camisa azul (1935), Alston usou técnicas modernas e inovadoras para seus retratos de jovens no Harlem. Blue Shirt é pensado para ser um retrato de Jacob Lawrence. Durante esse tempo ele também criou Man Seated with Travel Bag (c. 1938-1940), mostrando o ambiente sombrio e sombrio, contrastando com o trabalho como o Vaudeville racialmente carregado (c. 1930) e seu estilo de caricatura de um homem em blackface.

Inspirado por sua viagem ao sul, Alston começou sua “série familiar” na década de 1940. Intensidade e angularidade aparecem nos rostos dos jovens em seus retratos Sem título (Retrato de uma menina) e Sem título (Retrato de um menino). Essas obras também mostram a influência que a escultura africana teve em seu retrato, com Portrait of a Boy mostrando mais características cubistas. Retratos posteriores da família mostram a exploração de Alston do simbolismo religioso, cor, forma e espaço. Seus retratos de grupo familiar muitas vezes não têm rosto, o que Alston afirma ser o modo como a América branca vê os negros. Pinturas como Family (1955) mostram uma mulher sentada e um homem de pé com dois filhos – os pais parecem quase solenes enquanto as crianças são descritas como esperançosas e com um uso de cores tornadas famosas por Cézanne. Em Family Group (c. 1950), o uso de tons de cinza e ocre por Alston reúne pais e filho como se tivessem padrões geométricos conectando-os como se fossem um quebra-cabeça. A simplicidade do visual, estilo e emoção sobre a família é reflexiva e provavelmente inspirada na viagem ao sul de Alston. Seu trabalho durante esse tempo tem sido descrito como sendo “caracterizado por seu uso redutor de forma combinada com uma paleta de tons de sol”. Durante esse tempo, ele também começou a experimentar tinta e lavar a pintura, que é vista em trabalhos como Portrait of a Woman (1955), bem como a criação de retratos para ilustrar a música que o cercava no Harlem. Blues Singer # 4 mostra uma cantora no palco com uma flor branca no ombro e um vestido vermelho ousado. Garota em um vestido vermelho é pensado para ser Bessie Smith, a quem ele desenhou muitas vezes quando ela estava gravando e realizando. O jazz foi uma influência importante no trabalho e na vida social de Alston, que ele expressou em obras como Jazz (1950) e Harlem at Night.

O movimento dos direitos civis dos anos 1960 influenciou seu trabalho profundamente, e ele fez obras de arte expressando sentimentos relacionados à desigualdade e às relações raciais nos Estados Unidos. Uma de suas poucas obras religiosas foi Christ Head (1960), que tinha um retrato angular “modiglianiesco” de Jesus Cristo. Sete anos depois, ele criou Você nunca realmente quis dizer isso, você, Sr. Charlie? que, em um estilo similar ao de Christ Head, mostra um homem negro em pé contra um céu vermelho “parecendo tão frustrado quanto qualquer indivíduo pode parecer”, de acordo com Alston.

Modernismo
Experimentando o uso do espaço negativo e formas orgânicas no final dos anos 1940, em meados da década de 1950, Alston começou a criar pinturas de estilo notavelmente modernistas. Mulher com flores (1949) foi descrito como uma homenagem a Modigliani. Cerimonial (1950) mostra que ele foi influenciado pela arte africana. Untitled trabalhos durante esta época mostram seu uso de sobreposição de cores, usando cores suaves para criar simples resumos em camadas de naturezas-mortas. Symbol (1953) refere-se a Guernica de Picasso, que era uma obra favorita de Alston.

Seu trabalho final dos anos 50, Walking, foi inspirado no Boicote aos Ônibus de Montgomery. É usado para representar “a onda de energia entre os afro-americanos para se organizar em sua luta pela igualdade total”. Alston é citado como tendo dito: “A idéia de uma marcha estava crescendo … Estava no ar … e essa pintura acabou de chegar. Eu a chamei Andando de propósito. Não foi a militância que você viu depois. Foi uma caminhada bem definida – não voltar, sem hesitação. ”

Preto e branco
O movimento dos direitos civis da década de 1960 foi uma grande influência em Alston. No final dos anos 1950, ele começou a trabalhar em preto e branco, que continuou até meados da década de 1960, e o período é considerado um dos mais poderosos. Alguns dos trabalhos são resumos simples de tinta preta em papel branco, semelhantes a um teste de Rorschach. Untitled (c. 1960) mostra uma luta de boxe, com uma tentativa de expressar o drama da luta através de poucas pinceladas. Alston também trabalhou com óleo-sobre-Masonita durante esse período, usando impasto, creme e ocre para criar um trabalho artístico parecido com uma caverna. Black and White # 1 (1959) é um dos trabalhos mais “monumentais” de Alston. Cinza, branco e preto se juntam para lutar pelo espaço em uma tela abstrata, de uma forma mais branda do que o mais severo Franz Kline. Alston continuou a explorar a relação entre matizes monocromáticos ao longo da série que Wardlaw descreve como “algumas das obras mais belas da arte americana do século XX”.

Murais
No início, o trabalho mural de Charles Alston foi inspirado nos trabalhos de Aaron Douglas, Diego Rivera e José Clemente Orozco. Ele conheceu Orozco quando eles fizeram trabalhos de mural em Nova York. Em 1943, Alston foi eleito para o conselho de diretores da National Society of Mural Painters. Ele criou murais para o Hospital Harlem, a Golden State Mutual, o Museu Americano de História Natural, a Escola Pública 154, a Família Bronx e o Tribunal Criminal e a Escola Abraham Lincoln no Brooklyn, Nova York.

Murais do Hospital Harlem
Originalmente contratado como pintor de cavaletes, em 1935, Alston tornou-se o primeiro supervisor afro-americano a trabalhar para o Projeto Federal de Arte (FAP) da WPA em Nova York. Este foi seu primeiro mural. Neste momento, ele foi premiado com o Projeto WPA Número 1262 – uma oportunidade para supervisionar um grupo de artistas criando murais e para supervisionar sua pintura para o Hospital Harlem. Foi a primeira comissão governamental já concedida a artistas afro-americanos, incluindo Beauford Delaney, Seabrook Powell e Vertis Hayes. Ele também teve a chance de criar e pintar sua própria contribuição para a coleção: Magic in Medicine and Modern Medicine. Essas pinturas faziam parte de um díptico completado em 1936, descrevendo a história da medicina na comunidade afro-americana e Beauford Delaney serviu como assistente. Ao criar os murais, Alston se inspirou no trabalho de Aaron Douglas, que um ano antes havia criado a obra pública Aspects of Negro Life para a New York Public Library. Ele havia pesquisado a cultura tradicional africana, incluindo a medicina tradicional africana. Magic in Medicine, que retrata a cultura africana e a cura holística, é considerada uma das “primeiras cenas públicas da África na América”. Todos os esboços de mural enviados foram aceitos pela FAP; no entanto, o superintendente hospitalar Lawrence T. Dermody e o comissário dos hospitais S.S. Goldwater rejeitaram quatro propostas, devido ao que disseram ser uma quantidade excessiva de representação afro-americana nos trabalhos. Os artistas lutaram sua resposta, escrevendo cartas para ganhar apoio. Quatro anos depois, eles conseguiram o direito de completar os murais. Os esboços de Magic in Medicine e Modern Medicine foram exibidos no “New Horizons in American Art” do Museum of Modern Art.

Condição
Os murais de Alston foram pendurados no Pavilhão das Mulheres do hospital por radiadores destampados, o que causou a deterioração das pinturas do vapor. Planos não conseguiram recapitular os radiadores. Em 1959, Alston estimou, em uma carta ao Departamento de Obras Públicas, que a conservação custaria US $ 1.500, mas os fundos nunca foram adquiridos. Em 1968, após a morte de Martin Luther King Jr., Alston foi convidado a criar outro mural para o hospital, para ser colocado em um pavilhão em homenagem ao líder dos direitos civis assassinado. Era para ser intitulado Homem Emergindo das Trevas da Pobreza e da Ignorância para a Luz de um Mundo Melhor.

Um ano após a morte de Alston em 1977, um grupo de artistas e historiadores, incluindo o renomado pintor e colagista Romare Bearden e o historiador de arte Greta Berman, juntamente com os administradores do hospital, e da NYC Art Commission, examinaram os murais e apresentaram um proposta para a sua restauração ao então prefeito Ed Koch. O pedido foi aprovado e o conservador Alan Farancz começou a trabalhar em 1979, resgatando os murais de maior decadência. Muitos anos se passaram e os murais começaram a deteriorar-se novamente – especialmente as obras de Alston, que continuaram a sofrer efeitos dos radiadores. Em 1991, o programa Adopt-a-Mural da Sociedade de Arte Municipal foi lançado, e os murais do Harlem Hospital foram escolhidos para restauração adicional (Greta Berman. Experiência pessoal). Uma bolsa da irmã de Alston, Rousmaniere Wilson, e da irmã adotiva Aida Bearden Winters ajudou a concluir a restauração das obras em 1993. Em 2005, o Harlem Hospital anunciou um projeto de US $ 2 milhões para conservar os murais de Alston e três outras peças no projeto original comissionado. uma expansão hospitalar de US $ 225 milhões.

Murais da Golden State Mutual
No final da década de 1940, Alston envolveu-se em um projeto de mural encomendado pela Golden State Mutual Life Insurance Company, que solicitou aos artistas que criassem trabalhos relacionados às contribuições afro-americanas para a colonização da Califórnia. Alston trabalhou com Hale Woodruff nos murais de um grande estúdio em Nova York; eles usaram escadas para alcançar as partes superiores da tela. As obras de arte, que são consideradas “contribuições inestimáveis ​​para a arte narrativa americana”, consistem em dois painéis: Exploração e Colonização por Alston e Assentamento e Desenvolvimento por Woodruff. A obra de Alston abrange o período de 1527 a 1850. Imagens do homem da montanha James Beckwourth, Biddy Mason e William Leidesdorff são retratadas no mural histórico bem detalhado. Ambos os artistas mantiveram contato com afro-americanos na costa oeste durante a criação dos murais, o que influenciou seu conteúdo e representações. Os murais foram inaugurados em 1949 e estão expostos no saguão da sede da Golden State Mutual.

Devido à desaceleração econômica no início do século 21, a Golden State foi forçada a vender toda a sua coleção de arte para afastar suas dívidas crescentes. A partir da primavera de 2011, o Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana ofereceu US $ 750.000 para comprar as obras de arte. Isso gerou controvérsia, já que as obras de arte foram estimadas em pelo menos US $ 5 milhões. Os defensores tentaram proteger os murais, ganhando proteções marco da cidade pela Los Angeles Conservancy. O estado da Califórnia havia recusado propostas filantrópicas para manter os murais em sua localização original, e o Smithsonian retirou sua oferta. A disposição dos murais está sujeita a um processo judicial sobre jurisdição, que não foi resolvido na primavera de 2011.

Escultura
Alston também criou esculturas. Head of a Woman (1957) mostra sua mudança em direção a uma “abordagem redutora e moderna da escultura … onde os traços faciais eram sugeridos em vez de totalmente formulados em três dimensões”. Em 1970, Alston foi contratado pela Comunidade da Igreja de Nova York para criar um busto de Martin Luther King Jr. por US $ 5.000, com apenas cinco cópias produzidas. Em 1990, o busto de Martin Luther King Jr. (1970), de Alston, tornou-se a primeira imagem de um afro-americano a ser exibido na Casa Branca.

Recepção
A crítica de arte Emily Genauer afirmou que Alston “se recusou a ser rotulado”, em relação à sua exploração variada em suas obras de arte. Patron Lemoine Pierce disse do trabalho de Alston: “Nunca pensou em como um artista inovador, Alston geralmente ignorou as tendências de arte popular e violou muitas convenções de arte mainstream; produziu pinturas abstratas e figurativas muitas vezes simultaneamente, recusando-se a ser estilisticamente consistente e durante a sua 40- ano carreira ele trabalhou prolificamente e unapologetically em comercial e arte. ” Romare Bearden descreveu Alston como “… um dos artistas mais versáteis cuja enorme habilidade o levou a uma diversidade de estilos …” Bearden também descreve o profissionalismo e o impacto que Alston teve no Harlem e na comunidade afro-americana: “‘ Foi um artista consumado e uma voz no desenvolvimento da arte afro-americana que nunca duvidou da excelência da sensibilidade e capacidade criativa de todas as pessoas Durante sua longa carreira profissional, Alston enriqueceu significativamente a vida cultural do Harlem. homem que construiu pontes entre artistas negros em campos variados e entre outros americanos “. O escritor June Jordan descreveu Alston como “um artista americano de primeira magnitude, e ele é um artista negro americano de integridade imperturbável”.

Grandes exposições
A Force for Change, mostra coletiva, 2009, Museu Spertus, Chicago
Canvasing the Movement, mostra coletiva, 2009, Reginald F. Lewis Museu de Maryland, História e Cultura Afro-Americana
On Higher Ground: Seleções da Walter O. Evans Collection, mostra coletiva, 2001, Henry Ford Museum, Michigan
Rapsódias em preto: Arte do Renascimento do Harlem, mostra de grupo, 1998, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
No Espírito da Resistência: Modernistas Afro-Americanos e a Escola Muralista Mexicana, mostra coletiva, 1996, The Studio Museum in Harlem, Nova York
Charles Alston: Artista e professor, 1990, Kenkeleba Gallery, Nova York
Mestres e alunos: A educação do artista negro em Nova York, 1986, Jamaica Arts Center, Nova York
Exposição de 100 anos de pinturas e esculturas, 1975, Art Students League de Nova York, Nova York
Exposição individual, 1969, Huntington Hartford Galeria de Arte Moderna, Nova York.
Exposição individual, 1968, Fairleigh Dickinson University, Nova Jersey
Um tributo aos artistas negros em honra do centenário da proclamação da emancipação, mostra do grupo, 1963, instituto da história e da arte de Albany

Coleções principais
Universidade de Hampton
Fundação Harmon e Harriet Kelly para as Artes
Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor
Museu Nacional da História e Cultura Afro-Americana
Museu Whitney de Arte Americana