Museu Claude-Debussy, Saint-Germain-en-Laye, França

O local de nascimento de Claude Debussy, hoje também conhecido como museu Claude-Debussy, está localizado em 38, rue au Pain, em Saint-Germain-en-Laye, no departamento francês de Yvelines.

Data dos séculos XVIII e XVIII.

Claude-Debussy Museum é um lugar único, reunindo todos os objetos relacionados ao famoso compositor francês na casa onde nasceu: o local de nascimento de Claude Debussy, localizado no bairro histórico da cidade de Saint-Germain-en-Laye.

É nesta casa do século XVII, propriedade da cidade, que Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 e passou sua primeira infância. Seu pai tinha uma loja de faianças no térreo.

Escondido atrás de uma porta, você descobrirá um belo pátio interno, assim como uma sumptuosa escadaria de madeira, permitindo o acesso ao museu.

O museu intitulado “Casa do ilustre” reúne objetos e fotografias que permitem entender melhor o processo criativo do compositor. Ele gostava de cercar-se de objetos de várias origens e correntes artísticas que influenciaram fortemente sua música. Por exemplo, um painel lacado do Japão de sua mansão em Paris – dois peixes nadando sob um salgueiro – se transformou em Peixes d’Or, uma peça de piano (1907).

Claude Debussy nasceu lá em 22 de agosto de 1862. Seus pais tinham uma loja de faianças lá. Colocado no inventário de monumentos históricos em 1972 e aberto ao público em 1990, expõe a vida e documentos musicais do compositor. Reúne objetos pessoais que pertenciam ao compositor, partituras e documentos iconográficos. O pátio da casa inclui uma escada com balaustradas do século xvii. Concertos de música clássica são realizados no Auditório Yefonne Lefébure, dedicado à memória do pianista e professor de música.

Claude Debussy
Achille-Claude Debussy (22 de agosto de 1862 – 25 de março de 1918) foi um compositor francês. Ele foi visto, durante sua vida e depois, como o primeiro compositor impressionista, embora ele rejeitasse vigorosamente o termo. Ele estava entre os compositores mais influentes do final do século XIX e início do século XX.

Nascido em uma família de meios modestos e com pouco envolvimento cultural, Debussy mostrou bastante talento musical para ser admitido aos dez anos de idade na principal escola de música da França, o Conservatório de Paris. Ele originalmente estudou piano, mas encontrou sua vocação em composição inovadora, apesar da desaprovação dos professores conservadores do Conservatório. Ele levou muitos anos para desenvolver seu estilo maduro e tinha quase 40 anos antes de alcançar a fama internacional em 1902 com a única ópera que completou, Pelléas et Mélisande.

Os trabalhos orquestrais de Debussy incluem Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), Nocturnes (1897-99) e Images (1905-1912). Sua música foi em grande medida uma reação contra Wagner e a tradição musical alemã. Ele considerou a sinfonia clássica como obsoleta e buscou uma alternativa em seus “esboços sinfônicos”, La mer (1903-1905). Seus trabalhos para piano incluem dois livros de Préludes e dois de Études. Ao longo de sua carreira, ele escreveu melodias com base em uma ampla variedade de poesia, incluindo a sua própria. Ele foi muito influenciado pelo movimento poético simbolista do final do século XIX. Um pequeno número de obras, incluindo o antigo La Damoiselle élue e o falecido Le Martyre de saint Sébastien, têm partes importantes para o coro. Nos seus últimos anos, ele se concentrou na música de câmara, completando três das seis sonatas planejadas para diferentes combinações de instrumentos.

Com as primeiras influências, incluindo música russa e extraterrestre, Debussy desenvolveu seu próprio estilo no uso da harmonia e da coloração orquestral, ridicularizada e resistida sem sucesso, por grande parte do establishment musical da época. Seus trabalhos influenciaram fortemente uma ampla gama de compositores, incluindo Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin e o pianista e compositor de jazz Bill Evans. A vida de Debussy foi interrompida pelo câncer. Ele morreu em sua casa em Paris aos 55 anos de idade, após uma carreira de composição de pouco mais de 30 anos.

Estilo
Pertencente à cidade de Saint-Germain-en-Laye e casa ilustre, descobrimos hoje em um ambiente acolhedor suas memórias familiares, sua vida diária, suas afinidades artísticas e os objetos que ele amava cercar-se com (laca com “Peixes d ‘ Ou “,” Arkel “, seu fetiche sapo …), propício para sua inspiração musical.

Finalmente, uma casa memorial, o agrupamento dos monumentos comemorativos dedicados a ela (Henry de Groux, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol) também mostra o interesse de artistas do século XX por este grande compositor.

Um auditório completa o museu. Inspirado por salões de música, permite-lhe viver esta “arte livre” que é música através de uma temporada musical anual.

Debussy e Impressionismo
A aplicação do termo “impressionista” a Debussy e a música que ele influenciou foram muito debatidas, tanto na vida do compositor quanto posteriormente. O analista Richard Langham Smith escreve que o impressionismo era originalmente um termo cunhado para descrever um estilo de pintura francesa do final do século XIX, tipicamente cenas impregnadas de luz refletida na qual a ênfase está na impressão geral, em vez de esboço ou clareza de detalhes, como em obras de Monet, Pissarro, Renoir e outros. Langham Smith escreve que o termo foi transferido para as composições de Debussy e outras que estavam “preocupadas com a representação da paisagem ou fenômenos naturais, particularmente a imagem de água e luz cara aos impressionistas, através de texturas sutis carregadas de cor instrumental”.

Entre os pintores, Debussy particularmente admirava Turner, mas também se inspirou em Whistler. Com este último em mente, o compositor escreveu para o violinista Eugène Ysaÿe em 1894, descrevendo os Nocturnes orquestrais como “um experimento nas diferentes combinações que podem ser obtidas de uma cor – o que um estudo em cinza estaria na pintura”.

Debussy opôs-se fortemente ao uso da palavra “Impressionismo” para a sua música (ou a de qualquer outra pessoa), mas ela tem sido continuamente anexada a ele desde que os assessores do Conservatório a aplicaram, opostamente, ao seu trabalho inicial Printemps. Langham Smith comenta que Debussy escreveu muitas peças de piano com títulos evocativos da natureza – “Reflets dans l’eau” (1905), “Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir” (1910) e “Brouillards” (1913). – e sugere que o uso de pinceladas e pontos pelos pintores impressionistas é paralelo à música de Debussy. Embora Debussy tenha dito que qualquer um usando o termo (seja sobre pintura ou música) era um imbecil, alguns acadêmicos de Debussy tomaram uma linha menos absolutista. Lockspeiser chama La mer de “o maior exemplo de uma obra impressionista orquestral” e, mais recentemente, em Cambridge Companion, de Debussy, Nigel Simeone comenta: “Não parece indevidamente exagerado ver um paralelo nas marinhas de Monet”.

Neste contexto, pode ser colocado o elogio panteísta de Debussy à Nature, em uma entrevista de 1911 com Henry Malherbe:

Eu fiz da minha misteriosa natureza a minha religião … Quando eu olho para o céu do por do sol e passo horas contemplando sua maravilhosa beleza em constante mudança, uma emoção extraordinária me subjuga. A natureza em toda a sua vastidão é verdadeiramente refletida na minha alma sincera, embora fraca. Ao meu redor estão as árvores que se estendem até os céus, as flores perfumadas alegrando a campina, a suave terra coberta de grama … e minhas mãos inconscientemente assumem uma atitude de adoração.

Em contraste com a caracterização “impressionista” da música de Debussy, vários autores sugeriram que ele estruturou pelo menos parte de sua música em linhas matemáticas rigorosas. Em 1983, o pianista e estudioso Roy Howat publicou um livro argumentando que certas obras de Debussy são proporcionadas usando modelos matemáticos, mesmo usando uma estrutura clássica aparente como a forma de sonata. Howat sugere que algumas das peças de Debussy podem ser divididas em seções que refletem a proporção áurea, que é aproximada por proporções de números consecutivos na seqüência de Fibonacci. Simon Trezise, ​​em seu livro Debussy: La Mer, de 1994, acha a evidência intrínseca “notável”, com a ressalva de que nenhuma evidência escrita ou relatada sugere que Debussy tenha deliberadamente procurado tais proporções. Lesure tem uma visão semelhante, endossando as conclusões de Howat, embora não tendo uma visão sobre as intenções conscientes de Debussy.

Idioma musical
Debussy escreveu: “Devemos concordar que a beleza de uma obra de arte sempre permanecerá um mistério que nunca poderemos ter certeza absoluta” como é feita “. Devemos a todo custo preservar essa magia que é peculiar à música e à qual música, por sua natureza, é de todas as artes as mais receptivas “.

No entanto, existem muitos indicadores das fontes e elementos do idioma de Debussy. Escrevendo em 1958, o crítico Rudolph Reti resumiu seis características da música de Debussy, que afirmou “estabeleceu um novo conceito de tonalidade na música européia”: o uso freqüente de longos pontos de pedal – “não apenas pedais de baixo no sentido real do termo”. mas pedais sustentados em qualquer voz “; passagens brilhantes e teias de figurações que distraem da ausência ocasional de tonalidade; uso freqüente de acordes paralelos que “em essência não são harmonias de todo, mas sim” melodias de cordas “, uniões enriquecidas”, descritas por alguns escritores como harmonias não-funcionais; bitonalidade, ou pelo menos acordes bitonais; uso das escalas de todo o tom e pentatônica; e modulações despreparadas, “sem qualquer ponte harmônica”. Reti conclui que a conquista de Debussy foi a síntese da “tonalidade melódica” monofônica baseada em harmonias, embora diferentes daquelas da “tonalidade harmônica”.

Em 1889, Debussy manteve conversas com seu ex-professor Guiraud, que incluía a exploração de possibilidades harmônicas ao piano. A discussão e as improvisações de teclado cordal de Debussy foram anotadas por um aluno mais novo de Guiraud, Maurice Emmanuel. As seqüências de acordes tocadas por Debussy incluem alguns dos elementos identificados por Reti. Eles também podem indicar a influência sobre Debussy de 1887 Trois Sarabandes de Satie. Outra improvisação de Debussy durante essa conversa incluiu uma sequência de harmonias de tons inteiros que podem ter sido inspiradas pela música de Glinka ou Rimsky-Korsakov que estava se tornando conhecida em Paris nessa época. Durante a conversa, Debussy disse a Guiraud: “Não há teoria. Você só precisa ouvir. Prazer é a lei!” – embora ele também tenha concordado: “Eu me sinto livre porque já passei pelo moinho, e não escrevo no estilo da fuga porque sei”.

Influências

Musical
Entre os antecessores franceses, Chabrier foi uma influência importante em Debussy (como estava em Ravel e Poulenc); Howat escreveu que a música para piano de Chabrier, como “Sous-bois” e “Mauresque” nos pittoresques de Pièces, explorou novos mundos sonoros dos quais Debussy fez uso efetivo 30 anos depois. Lesure encontra vestígios de Gounod e Massenet em algumas das primeiras canções de Debussy, e observa que pode ter sido dos russos – Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin e Mussorgsky – que Debussy adquiriu seu gosto por “modos antigos e orientais e por cores vivas e certo desdém pelas regras acadêmicas “. Lesure também considera que a ópera de Mussorgsky, Boris Godunov, influenciou diretamente Pelléas et Mélisande, de Debussy. Na música de Palestrina, Debussy encontrou o que ele chamou de “uma brancura perfeita”, e ele achava que, embora as formas musicais de Palestrina tivessem uma “maneira estrita”, elas eram mais do seu gosto do que as regras rígidas prevalecentes entre os compositores e compositores franceses do século XIX. professores. Ele se inspirou no que chamou de “harmonia criada pela melodia” de Palestrina, encontrando uma qualidade de arabescos nas linhas melódicas.

Para a música de piano de Chopin, Debussy professou sua “gratidão respeitosa”. Ele estava dividido entre dedicar seus próprios estudos a Chopin ou a François Couperin, a quem ele também admirava como modelo de forma, vendo-se como herdeiro de seu domínio do gênero. Howat adverte contra a suposição de que Debussy’s Ballade (1891) e Nocturne (1892) são influenciados por Chopin – na visão de Howat eles devem mais aos primeiros modelos russos de Debussy – mas a influência de Chopin é encontrada em outros trabalhos antigos como os Deux arabesques (1889- 1891). Em 1914, a editora A. Durand & fils começou a publicar novas edições acadêmicas das obras de grandes compositores, e Debussy se encarregou da supervisão da edição da música de Chopin.

Embora Debussy não tenha dúvidas sobre a importância de Wagner, ele foi apenas brevemente influenciado por ele em suas composições, depois de La damoiselle élue e Cinq poèmes de Baudelaire (ambas iniciadas em 1887). De acordo com Pierre Louÿs, Debussy “não viu ‘o que alguém pode fazer além de Tristan'”, embora admitisse que às vezes era difícil evitar “o fantasma do velho Klingsor, vulgo Richard Wagner, aparecendo na virada de um bar”. Após a curta fase wagneriana de Debussy, ele começou a se interessar pela música não-ocidental e suas abordagens pouco familiares à composição. A peça para piano “Golliwogg’s Cakewalk”, da suíte Children’s Corner de 1908, contém uma paródia de música da introdução de Tristan, na qual, na opinião do musicólogo Lawrence Kramer, Debussy escapa à sombra do compositor mais velho e “relativiza sorrindo”. Wagner em insignificância “.

Uma influência contemporânea foi Erik Satie, de acordo com o “amigo mais fiel” de Nichols Debussy entre os músicos franceses. A orquestração de Debussy em 1896 de Satie’s Gymnopédies (que havia sido escrita em 1887) “colocou seu compositor no mapa” de acordo com o musicólogo Richard Taruskin, e a Sarabande de Pour le piano (1901) de Debussy “mostra que [Debussy] conhecia Trois de Satie Sarabandes numa época em que apenas um amigo pessoal do compositor poderia conhecê-los. ” (Eles não foram publicados até 1911). O interesse de Debussy pela música popular de seu tempo é evidenciado não apenas pelo Gakiwogg’s Cakewalk e outras peças de piano com rag-time, como The Little Nigar (1909), mas pela valsa lenta La plus que lente. mais do que lento), baseado no estilo do violinista cigano em um hotel de Paris (a quem ele deu o manuscrito da peça).

Além dos compositores que influenciaram suas próprias composições, Debussy tinha opiniões fortes sobre vários outros. Ele era na maior parte entusiasta de Richard Strauss e Stravinsky, respeitoso de Mozart e estava maravilhado com Bach, a quem ele chamava de “bom Deus da música” (“le Bon Dieu da Música”). Sua relação com Beethoven era complexa; ele foi dito para se referir a ele como “le vieux sourd” (o velho surdo) e pediu a um jovem aluno para não tocar a música de Beethoven por “é como se alguém estivesse dançando em meu túmulo”; mas acreditava que Beethoven tinha coisas profundas a dizer, mas não sabia como dizê-las, “porque estava preso em uma teia de reafirmação incessante e de agressividade alemã”. Ele não estava em simpatia com Schubert ou Mendelssohn, sendo este último descrito como um “notário elegante e elegante”.

Com o advento da Primeira Guerra Mundial, Debussy tornou-se ardentemente patriota em suas opiniões musicais. Escrevendo para Stravinsky, ele perguntou: “Como poderíamos não ter previsto que esses homens estavam planejando a destruição de nossa arte, assim como planejaram a destruição de nosso país?” Em 1915, ele se queixou de que “desde Rameau não temos tradição puramente francesa. Nós toleramos orquestras exageradas, formas tortuosas que estávamos prestes a dar o selo de aprovação a naturalizações ainda mais suspeitas quando o som de tiros acabou com tudo”. Taruskin escreve que alguns viram isso como uma referência aos compositores Gustav Mahler e Arnold Schoenberg, ambos nascidos judeus. Em 1912, Debussy havia dito a seu editor da ópera Ariane et Barbe-bleue pelo compositor (também judeu) Paul Dukas: “Você está certo, é uma obra-prima – mas não é uma obra-prima da música francesa”.

Literário
Apesar de sua falta de educação formal, Debussy leu amplamente e encontrou inspiração na literatura. Lesure escreve: “O desenvolvimento do verso livre na poesia e o desaparecimento do tema ou modelo na pintura o influenciaram a pensar em questões de forma musical”. Debussy foi influenciada pelos poetas simbolistas. Esses escritores, que incluíam Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck e Rimbaud, reagiram contra o realismo, o naturalismo, a objetividade e o conservadorismo formal que prevaleciam na década de 1870. Eles preferiam a poesia usando sugestões, em vez de declarações diretas; o estudioso literário Chris Baldrick escreve que eles evocavam “humores subjetivos através do uso de símbolos privados, enquanto evitavam a descrição da realidade externa ou a expressão da opinião”. Debussy estava muito em sintonia com o desejo dos simbolistas de aproximar a poesia da música, tornou-se amigo de vários expoentes importantes e estabeleceu muitas obras simbolistas ao longo de sua carreira.

As inspirações literárias de Debussy eram em sua maioria francesas, mas ele não ignorou escritores estrangeiros. Além de Maeterlinck para Pelléas et Mélisande, ele recorreu a Shakespeare e Charles Dickens para dois de seus Préludes para piano – La Danse de Puck (Livro 1, 1910) e Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC (Livro 2, 1913). Ele colocou O Abençoado Damozel, de Dante Gabriel Rossetti, em sua primeira cantata, La Damoiselle élue (1888). Escreveu música incidental para o Rei Lear e planejou uma ópera baseada em As You Like It, mas abandonou o assunto assim que voltou sua atenção para a montagem da peça de Maeterlinck. Em 1890, ele começou a trabalhar em uma peça orquestral inspirada em A queda da casa de Usher, de Poe, e depois esboçou o libreto de uma ópera, La chute de la maison, Usher. Outro projeto inspirado em Poe – uma versão operística de O Diabo no Campanário não progrediu além dos esboços. Escritores franceses cujas palavras ele definiu incluem Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Lécon de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon e Mallarmé – o último dos quais também forneceu a Debussy a inspiração para um de seus mais populares peças orquestrais, Prélude à l’après-midi d’un faune.

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