As artes da comunidade, também às vezes conhecidas como “arte dialógica”, “comunidade envolvida” ou “arte baseada na comunidade”, refere-se a atividades artísticas baseadas em uma comunidade. As obras deste gênero podem ser de qualquer mídia e são caracterizadas por interação ou diálogo com a comunidade. Muitas vezes os artistas profissionais colaboram com pessoas que, de outra forma, não podem se envolver ativamente nas artes de outra forma. O termo foi definido no final dos anos 1960 e gerou um movimento que cresceu nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Reino Unido, Irlanda e Austrália. Na Escandinávia, o termo “arte comunitária” significa mais frequentemente projeto de arte contemporânea.

A arte comunitária – uma expressão frequentemente utilizada em artes comunitárias plurais – refere-se a uma atividade artística envolvendo uma comunidade humana. Suas atividades heterogêneas podem usar qualquer meio e são caracterizadas por interações e diálogos com a comunidade em questão.

A arte comunitária é uma atividade voltada para resolver problemas da comunidade e criar um novo valor da comunidade através da arte através da colaboração entre artistas, cidadãos e outros.

A arte comunitária baseia-se em áreas economicamente desfavorecidas, com uma abordagem orientada para a comunidade, de base. Membros de uma comunidade local se juntarão para expressar preocupações ou problemas através de um processo artístico, às vezes isso pode envolver artistas ou atores profissionais. Esses processos artísticos comunitários atuam como um catalisador para desencadear eventos ou mudanças dentro de uma comunidade ou mesmo a nível nacional ou internacional.

Nos países de língua inglesa, a arte comunitária é muitas vezes vista como o trabalho do centro de artes da comunidade. As artes visuais (arte, video, arte de novas mídias), música e teatro são meios comuns em centros de arte comunitários. Muitas empresas de artes no Reino Unido fazem algum trabalho baseado na comunidade, que tipicamente envolve o desenvolvimento da participação de membros não profissionais das comunidades locais.

Os praticantes se concentram em métodos de justiça social e educação popular. Eles enfatizam uma dinâmica e colaboração comuns. A arte comunitária é mais frequentemente uma arte para gerar mudanças sociais e requer o envolvimento de membros da comunidade, que criam com os artistas. Isso se manifesta a nível local, regional, nacional ou internacional.

O termo “arte comunitária” refere-se também ao campo da prática da comunidade, da vizinhança e da arte pública com raízes na justiça social e métodos de educação popular e informal. No mundo da arte, a arte comunitária significa uma prática de arte específica, enfatizando o envolvimento e a colaboração da comunidade. A arte comunitária é, na maioria das vezes, arte para mudanças sociais e envolve algum empoderamento dos membros da comunidade que se reúnem para criar obras de arte / s com artistas. Este é um crescente campo nacional, internacional, regional e local. Recentemente, as artes da comunidade e o trabalho de sustentabilidade ou a ação ambiental começaram a se interagir, incluindo projetos de revitalização urbana criando obras de arte a um nível de bairro.

Profissionais comunitários de arte trabalham com pessoas que geralmente não estão envolvidas em um empreendimento artístico. Mas é necessário um enraizamento real do artista na comunidade. Seu compromisso é pelo menos em vários meses, e deve configurar um processo criativo compartilhado com a comunidade.

Muitas vezes, as artes comunitárias são praticadas em comunidades desfavorecidas. Os membros de uma comunidade se expressam através de um processo artístico, às vezes envolvendo artistas ou atores profissionais. Este processo atua como um catalisador para iniciar evoluções dentro da comunidade. Trata-se de colocar em perspectiva o sofrimento imposto pelas relações de dominação e de libertar o discurso criativo, para contestar essa dominação. Baseia-se em experiências individuais e na busca do que liga os membros. Esta forma de protesto desafia os limites entre espaço público, ação e espaço político.

Em face do sofrimento social e da injustiça, as artes da comunidade devem ser uma ferramenta de cura e resistência. Combinam o trabalho individual e coletivo, e unem lutas para transformar as condições sociais na raiz desse sofrimento. A criação artística, feita em um grupo respeitoso, é entendida como um meio para conseguir isso, pois permite abordar questões pessoais difíceis e colocá-las à distância. Esse distanciamento facilita então a reflexão e a ação.

Do ponto de vista do trabalho artístico, trata-se de trabalhar com pessoas, não para elas. Rejeitamos os princípios da vanguarda artística. A criação artística possibilita a entrada em locais comunitários onde seria difícil, facilita uma grande liberdade de expressão e gera partilha e prazer, que contribuem para alimentar um desejo de emancipação.

As artes da comunidade questionam a idéia de um belo universal e se estabelecem nas regras provisórias da comunidade. Eles refutam a expressão racional, necessariamente realizada pelo grupo dominante, e procuram uma palavra expressiva. O artista, por meio de seu envolvimento, promove o surgimento de uma subjetividade compartilhada, forjada pela experiência da criação. À medida que o desprezo eo sofrimento social geram um déficit de reconhecimento, essa nova subjetividade se torna uma grande questão política e jurídica. De acordo com Diane Lamoureux, suas ações promovem o poder, associadas à capacidade de agir, e menos poder, associadas à dominação. Assim, o poder flui entre os diferentes atores sociais, em vez de ser monopolizado por um deles. A deliberação no espaço público já não é uma questão de boa vontade, mas uma extensão deste espaço, atualizar as exclusões e garantir a participação de todos. Com Nancy Fraser, por exemplo, argumenta-se que essas novas práticas deliberativas (testemunhos, retórica simbólica …) não estão lá para destacar pontos de vista particulares, que favorecem interesses particulares, mas para convencer a natureza pública das questões. criado. Um exemplo desse processo é o problema da violência conjugal, que está se movendo gradualmente da esfera privada para a esfera pública.

Embora não exista dúvida de que as artes comunitárias promovem a emancipação, o debate público e a criação artística por todos, diferentes dificuldades emergem da experiência. Assim, poucos projetos conseguem criar um fórum para discussão política. talvez porque o artista muitas vezes tem dificuldade em deixar o lugar que geralmente é dele, e porque ele está buscando muito consenso, se preocupa demais com a ética e não sabe como expressar desentendimentos. Outra dificuldade é que os projetos comunitários de arte permanecem muito pouco conhecidos; eles permanecem confidenciais e então têm dificuldade em transgredir as regras dominantes.

Formas de artes da comunidade
Modelos de artes envolvidas na comunidade podem variar de acordo com três formas de práticas colaborativas emergentes dos conjuntos de práticas comuns. No modelo orientado por artistas, os artistas são vistos como os catalisadores da mudança social através do comentário social abordado em suas obras. Um muralista cujo trabalho suscita e sustenta o diálogo político seria um praticante desse modelo. No segundo modelo, os artistas se envolvem com grupos comunitários para facilitar formas especializadas de criação de arte, muitas vezes com o objetivo de apresentar o trabalho em um fórum público para promover a conscientização e promover o discurso dentro de uma comunidade maior. No modelo orientado por processo ou dialógico, os artistas podem se envolver com um grupo para facilitar um processo artístico que atenda a preocupações particulares específicas do grupo. O uso de um processo artístico (como dança ou circo social) para fins de resolução de problemas, terapias, capacitação grupal ou planejamento estratégico pode resultar em trabalhos artísticos que não se destinam a apresentação pública. No segundo e terceiro modelos, os indivíduos que colaboram na criação artística podem não se definir como artistas, mas são considerados praticantes de um processo artístico que produz mudanças sociais.

Devido às suas raízes na justiça social e na natureza colaborativa, baseada na comunidade, a arte para a mudança social pode ser considerada uma forma de democracia cultural. Muitas vezes, os processos (ou as obras produzidas por esses processos) pretendem criar ou promover espaços para o diálogo público participativo.

No Canadá, o campo das artes envolvidas na comunidade viu recentemente o uso mais amplo da arte para práticas de mudança social por organizações que não são de mudança de artes. As parcerias resultantes permitiram que essas comunidades colaborativas abordassem questões sistêmicas em saúde, educação e capacitação para comunidades indígenas, imigrantes, LGBT e juvenis. Uma tendência de inovação social similar surgiu onde as associações de desenvolvimento empresarial se comprometeram com artistas / organizações artísticas para co-produzir festivais culturais ou eventos que abordam preocupações sociais.

À medida que o campo se diversifica e práticas são adotadas por várias organizações de disciplinas múltiplas, a ética e a segurança tornaram-se uma preocupação para os praticantes. Como resultado, as oportunidades de treinamento interdisciplinar em arte para práticas de mudança social cresceram dentro do campo relacionado da educação artística.

Teatro comunitário:
O teatro da comunidade inclui o teatro feito por, com e para uma comunidade – pode referir-se ao teatro que é feito quase por uma comunidade sem ajuda externa, ou a uma colaboração entre membros da comunidade e artistas de teatro profissionais, ou a um desempenho feito inteiramente por profissionais que é dirigido a uma determinada comunidade. Os teatros comunitários variam em tamanho de pequenos grupos liderados por indivíduos solteiros que atuam em espaços emprestados para grandes empresas permanentes com instalações bem equipadas próprias. Muitos teatros comunitários são empresas bem-sucedidas e sem fins lucrativos com uma grande participação ativa e, muitas vezes, uma equipe profissional em tempo integral. O teatro comunitário é muitas vezes concebido e pode recorrer a formas teatrais populares, como o carnaval, o circo e os desfiles, bem como os modos de atuação do teatro comercial. O teatro comunitário é entendido como contribuindo para o capital social de uma comunidade, na medida em que desenvolve as habilidades, o espírito da comunidade e as sensibilidades artísticas daqueles que participam, seja como produtores ou membros do público.

Arte comunitário em linha:
Uma comunidade pode ser vista de muitas maneiras, pode se referir a diferentes tipos de grupos. Também existem comunidades virtuais ou comunidades on-line. A arte da Internet tem muitas formas diferentes, mas muitas vezes há algum tipo de comunidade que é criada para um projeto ou é um efeito de um projeto de arte.

Video Community Art:
A importância do video e video-arte é importante tanto no pensamento de um artista como como ferramenta de arte comunitária. Arte gráfica artística e arte comunitária. A combinação de videoarte e performance trouxe novas dimensões para a criação coletiva. O vídeo resumiu-se com artistas de performance como um todo concreto e trabalho. O desempenho em si é talvez mais uma performance que não pode ser completamente categorizada como um trabalho de arte visual.

Arte política e comunitária:
Houve muita atividade comunal durante a história da arte. O conceito de vanguarda política nasceu no início dos anos 1800 na França, após o que o conceito de arte vanguarda nasceu em 1863. Algumas tendências de vanguarda no modernismo foram descontinuadas da política, mas outras como as futuristas italianas queriam também influenciam a sociedade.

A internacionalidade situacionalista foi fundada em 1957 como um grupo filosófico marxista francês. O negócio era principalmente em Paris e planejava importantes mudanças sociais e políticas. No início dos anos 2000, ele levantou a cabeça com artism que se desenvolveu ao lado do movimento anti-globalização e movimento anti-guerra. Um artista costuma realizar seus assuntos políticos através da arte, e as atividades artísticas têm características semelhantes com a arte comunitária, como fazer projetos como projetos, eventos ou workshops.

Essas atividades têm o propósito de aproveitar os cidadãos aproveitando atividades artísticas, educando crianças e deficientes por meio da arte, produzindo efeitos econômicos ao dissipar o encanto da região, trocar entre regiões. Além disso, grupos e atividades que exigem arte comunitária tendem a aumentar, e assuntos relacionados começam a ser oferecidos em universidades e outras instituições.