A arte concreta era um movimento artístico com forte ênfase na abstração geométrica. O termo foi formulado pela primeira vez por Theo van Doesburg e foi então usado por ele em 1930 para definir a diferença entre sua visão de arte e a de outros artistas abstratos da época. Após sua morte em 1931, o termo foi definido e popularizado por Max Bill, que organizou a primeira exposição internacional em 1944 e passou a ajudar a promover o estilo na América Latina. O termo foi adotado amplamente após a Segunda Guerra Mundial e promovido através de uma série de exposições internacionais e movimentos artísticos.

A arte concreta é um movimento artístico com forte ênfase na abstração O artista Theo van Doesburg, intimamente associado ao movimento artístico De Stijl, cunhou o termo “arte concreta” quando fundou em 1930 o grupo Art Concret e articulou suas características em um manifesto. intitulado “A base da arte concreta”, assinado por outros quatro artistas do grupo, incluindo Otto G Carlsund, Jean Hélion e Leon Tutundjian O manifesto explicou que a arte resultante deve ser não-referencial, na medida em que seus componentes não devem se referir, ou alude às entidades normalmente encontradas no mundo natural e visível. Esta é uma distinção da abstração em geral. Em um sentido mais geral, a “arte abstrata” poderia e freqüentemente inclui a “abstração de formas na natureza”. emanar “diretamente da mente “e consequentemente para ser mais” cerebral “do que a arte abstrata geralmente A arte concreta é freqüentemente composta de características visuais básicas como planos, cores e formas” Sentimento “tende a ser ausente da arte concreta A” mão “do artista pode ser difícil de detectar em obras acabadas de arte concreta, a arte concreta pode parecer, em alguns casos, ter sido feita por uma máquina A arte concreta freqüentemente tem uma referência visual essencial à geometria, enquanto a arte abstrata mais geral pode encontrar sua base na COMPONENTES DO MUNDO NATURAL Uma formulação de uma descrição da arte concreta pode incluir uma considerável confiança nas qualidades formais de uma obra de arte O manifesto de Theo Van Doesburg declarou que a arte “não deveria receber nada da natureza”.s propriedades formais ou de sensualidade ou sentimentalismo Queremos excluir lirismo, dramaticismo, simbolismo, etc … “Na arte concreta, uma equação matemática pode servir como ponto de partida. A arte concreta pode incluir pintura e escultura.

Originação
Após o desmembramento formal de De stijl, após a última edição de sua revista em 1928, van Doesburg começou a considerar a criação de um novo coletivo centrado em uma abordagem semelhante à abstração. Em 1929, ele discutiu seus planos com o pintor uruguaio Joaquín Torres-García, com candidatos a membros deste grupo, incluindo Georges Vantongerloo, Constantin Brancusi, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart e Antoine Pevsner, entre outros. No entanto, van Doesburg dividiu os candidatos entre artistas cujo trabalho ainda não era completamente abstrato e livre de referencialidade. Como esta classificação implicava a possibilidade de uma desqualificação do primeiro grupo, as discussões entre os dois logo quebraram,

Em seguida, van Doesburg passou a propor um grupo rival, Art Concret, defendendo uma arte abstrata geométrica intimamente relacionada à estética do neoplasticismo. Em sua opinião, o termo “abstrato” aplicado à arte tinha conotações negativas; em seu lugar, ele preferia o termo mais positivo “concreto”. Van Doesburg acabou sendo acompanhado por Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion e seu colega inquilino, o tipógrafo Marcel Wantz (1911-79), que logo deixou a carreira política. Em maio de 1930, publicaram uma única edição de sua própria revista em francês, Revue Art Concret, que apresentava um manifesto conjunto, posicionando-os como o grupo mais radical de abstracionistas.

“BASE DA PINTURA DE CONCRETO
Dizemos:

Arte é universal.
Uma obra de arte deve ser inteiramente concebida e moldada pela mente antes de sua execução. Não receberá nada dos dados formais da natureza ou sensualidade ou sentimentalismo. Queremos excluir lirismo, drama, simbolismo e assim por diante.
A pintura deve ser inteiramente construída com elementos puramente plásticos, ou seja, superfícies e cores. Um elemento pictórico não tem nenhum significado além de “si mesmo”; Como conseqüência, uma pintura não tem outro significado senão “ela mesma”.
A construção de uma pintura, assim como a de seus elementos, deve ser simples e visualmente controlável.
A técnica de pintura deve ser mecânica, isto é, exata, anti-impressionista.
Um esforço em direção à absoluta clareza é obrigatório “.

O grupo teve vida curta e só exibiu juntos em três ocasiões em 1930 como parte de grandes exposições coletivas, sendo a primeira no Salon des Surindépendents em junho, seguida da Production Paris 1930 em Zurique, e em agosto a exposição AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposição internacional de arte pós-cubista) em Estocolmo, com curadoria de Carlsund. No catálogo para este último, Carlsund afirma que o “programa do grupo é claro: purismo absoluto. Neoplasticismo, purismo e construtivismo combinados”. Pouco antes da morte de van Doesburg, em 1931, os membros do grupo Art Concret, ainda ativos em Paris, uniram-se à maior associação Abstraction-Création.

Bases teóricas
Em 1930, Michel Seuphor definiu o papel do artista abstrato na primeira edição da Cercle et Carré. Era “estabelecer, sobre as fundações de uma estrutura simples, severa e sem adornos em todas as partes, e dentro de uma base de unidade estreita e não-cunhada com essa estrutura, uma arquitetura que, usando os meios técnicos disponíveis para seu período, expressa em uma linguagem clara que é verdadeiramente imanente e imutável. ”O historiador de arte Werner Haftmann traça o desenvolvimento da pura abstração proposta por Seuphor à síntese do construtivismo russo e do neoplasticismo holandês na Bauhaus, onde a pintura abandonou a artificialidade da representação para autenticidade tecnológica. “Em estreita conexão com arquitetura e engenharia,

Como van Doesburg apontou em seu manifesto, para ser universal, a arte deve abandonar a subjetividade e encontrar inspiração impessoal puramente nos elementos de que é construída: linha, plano e cor. Alguns artistas posteriores associados a essa tendência, como Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro e Richard Mortensen, só vieram a pintar depois de estudar ciência pela primeira vez. No entanto, todos os avanços teóricos buscam justificação na prática passada, e neste caso as proporções matemáticas expressas em forma abstrata devem ser identificadas em várias formas de arte ao longo de milênios. Assim, argumentou Hartmann, “a eliminação das imagens representacionais e o uso evidente da geometria pura não implicam uma rejeição radical e definitiva da grande arte do passado,

O conceito de arte concreta foi proclamado pelo artista holandês Theo van Dusburg em 1924 e, em 1930, foi introduzido no programa nesse mesmo ano pelo grupo de arte Art concret. Previa-se que, no caso ideal, a arte puramente concreta deveria basear-se em parâmetros puramente matemáticos e geométricos. Não é abstrato no sentido literal da palavra, pois não abstrai a realidade material, mas materializa princípios espirituais ideais. A arte concreta não possui nenhum significado simbólico; em vez disso, gera construções puramente geométricas e especulativas para o mestre. Richard Lohse via na arte concreta uma forma de construtivismo.

O objetivo da arte concreta, o artista e escultor suíço Max Bill, expressou em 1949: “A arte concreta se propõe a criar valores espirituais que estão prontos para serem consumidos da mesma forma que uma pessoa cria objetos materiais para o mesmo . Os trabalhos de arte concreta em seu estágio final de desempenho são o mais puro padrão de medida e ordem de harmonia. Organiza sistemas e usa meios artísticos para dar vida a esta ordem. “.

A arte concreta difere do abstracionismo e do construtivismo principalmente porque se desenvolve estudando as leis da matemática e do pensamento científico (em primeiro lugar, a harmonia das figuras geométricas), concentrando-se na interação entre forma e cor no desenho e estudos das possibilidades. de transferência de cor. De acordo com as idéias dos artistas dessa direção, a obra de arte precisava primeiro “amadurecer” na imaginação do mestre e só então ser transferida para a tela. Deve ser protegido das influências da natureza, dos sentimentos e da razão: o lirismo e a tragédia dos eventos momentâneos, o simbolismo etc. não devem afetar o processo de criação. A imagem deve ser criada apenas a partir de elementos plásticos formais. Nenhum desses elementos da imagem deve ter significado independente.

Desenvolvimento
Enquanto a Abstração-Criação era um agrupamento de todas as tendências modernistas, havia aqueles dentro dela que carregavam a ideia de arte inspirada matematicamente e o termo “arte concreta” para outros países quando se mudavam para outro lugar. Uma figura chave entre eles foi Joaquin Torres García, que retornou à América do Sul em 1934 e orientou artistas ali. Alguns deles fundaram o grupo Arte Concreto Invención em Buenos Aires em 1945. Outro foi o designer Max Bill, que estudara na Bauhaus em 1927-9. Depois de voltar para a Suíça, ele ajudou a organizar o grupo Allianz para defender os ideais da arte concreta. Em 1944, organizou a primeira exposição internacional em Basileia e, ao mesmo tempo, fundou o abstract-konkret, o boletim mensal da Gallerie des Eaux Vives em Zurique.

A abstração, que vinha silenciosamente ganhando força na Itália entre as guerras mundiais, surgiu oficialmente no Movimento d’arte concreta (MAC) em 1948, cujo principal expoente, Alberto Magnelli, era outro membro do passado da Abstraction-Création e estava vivendo em França por muitos anos. No entanto, cerca de setenta pintores nativos foram representados na exposição Arte astrata e concreta em Itália, realizada três anos depois, na National Gallery, em Roma. Em Paris, o reconhecimento desta abordagem resultou em várias exposições, das quais a primeira foi intitulada Art Concret e realizada na Gallerie René Drouin durante o verão de 1945. Descrita como “a primeira grande exposição pós-guerra mundial de arte abstrata”, os artistas expostos lá incluiu a geração mais velha de abstracionistas: Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner e van Doesburg. No ano seguinte, uma série de exposições anuais começou no Salon des Réalités Nouvelles, que incluiu alguns desses artistas e foram dedicados, de acordo com seus estatutos, a “obras de arte comumente chamadas: arte concreta, não-figurativa ou abstrata. arte”.

Em 1951, o Groupe Espace foi fundado na França para harmonizar pintura, escultura e arquitetura como uma única disciplina. Este agrupou escultores e arquitetos com artistas consagrados como Sonia Delaunay e Jean Gorin e os recém emergentes Jean Dewasne e Victor Vasarély. Seu manifesto foi publicado na L’Architecture d’Aujourd’hui naquele ano e exibido nas ruas de Paris, defendendo a presença fundamental das artes plásticas em todos os aspectos da vida para o desenvolvimento harmonioso de todas as atividades humanas. Estendeu-se ao lado da política prática, tendo eleito como seu presidente honorário o Ministro da Reconstrução e Desenvolvimento Urbano, Eugène Claudius-Petit.

Com o passar do tempo, uma distinção começou a ser feita entre a “abstração fria”, que foi identificada com a Arte Concreta geométrica, e a “abstração calorosa” que, à medida que avançava para os vários tipos de abstração Lírica, reintroduziu a personalidade na arte. O primeiro acabou por alimentar movimentos internacionais baseados nos aspectos tecnológicos defendidos pelos pioneiros da Arte Concreta, emergindo como arte óptica, arte cinética e arte programática. O termo Concreto também começou a ser estendido a outras disciplinas além da pintura, incluindo escultura, fotografia e poesia. A justificativa para isso foi teorizada na América do Sul no Manifesto Neoconcreto de 1959, escrito por um grupo de artistas do Rio de Janeiro que incluía Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.

citações

Theo van Doesburg
“A obra de arte deve ser (!) Totalmente projetada e projetada na mente antes de ser executada. Ela não deve conter nada das condições formais da natureza, dos sentidos e dos sentimentos. Queremos desligar o lirismo, o drama, A imagem deve (!) Ser construída exclusivamente de elementos plásticos, i.H. de superfícies e cores Um elemento de imagem não tem outro significado senão a si mesmo
… porque deixamos o tempo de pesquisas e experimentos especulativos Em busca da pureza, os artistas foram forçados a destruir a forma natural Hoje, a idéia da forma de arte é tão antiquada quanto a idéia da forma natural.
Nós prevemos o tempo da pintura pura. Pois nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície … Pintura concreta e não abstrata. Porque a mente atingiu o estado de maturidade. Ele precisa de meios claros e intelectuais para se manifestar de maneira concreta.
… A cor é a substância básica da pintura; isso só significa a si mesmo. A pintura é um meio de perceber visualmente a idéia: toda imagem é um pensamento de cor … Antes que o trabalho seja traduzido em matéria, é completamente em consciência (!). Também é necessário que (!) A realização tenha uma perfeição técnica igual à do design intelectual … Trabalhamos com as grandezas da matemática – euclidiana ou não-euclidiana – e da ciência, ou seja, com os meios de pensar. ”
” A pintura é um meio de perceber visualmente a idéia “.

Richard Paul Lohse
“O número substitui o indivíduo, os temas assumem a função expressiva do elemento” -… – “A tarefa crucial é ativar o processo sistemático-lógico de tal maneira que (!) Uma formulação artística dinâmica emerge e os princípios da ordem emergem como um meio de classificar essa intenção “.

Max Bill
Como meta da Concrete Art Max Bill formulada em 1949 em sua introdução ao catálogo da exposição Arte concreta de Zurique: “… o objetivo da arte concreta é desenvolver objetos para uso intelectual, assim como o homem cria objetos para o A arte concreta em sua conseqüência final é a pura expressão da medida harmônica e da lei. Organiza sistemas e dá vida a essas regras com meios artísticos. ”
Max Bill 1947:” O objetivo da Arte Concreta é desenvolver objetos para uso espiritual. como o homem cria objetos para uso material (…) a arte concreta, em sua conseqüência final, é a expressão pura da medida e da lei harmoniosas. Ela organiza sistemas e dá vida a essas ordens por meios artísticos “.

Texto introdutório da homepage do Museu de Arte Concreta em Ingolstadt
tinha grandes objetivos sociais e, através de sua arte, queria tornar sistemas e estruturas visíveis e, assim, reformáveis. (…) A geração de artistas nascidos na década de 1970 nunca seria rotulada como “Arte Concreta”. O termo tornou-se histórico, mas o conteúdo é tão relevante quanto era no início do século XX. ”

Dimensão internacional

Cidade	Grupo	Ano	Artistas
Buenos Aires	Asociación Arte Concreto Invención	1945
Buenos Aires	Movimento Madi	1946	Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rod Rothfuss, Martin Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Juan Bay
Copenhagen	Linien II	1947	Ib Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winther e Helge Jacobsen
Milan	Movimento Arte Concreta (MAC)	1948	Atanasio Soldati, Dorfles Gillo, Bruno Munari, Gianni Monnet
Zagreb	Grupo Exat 51	1951
Paris	Grupo Espace	1951
Montevideo	Grupo de Arte No Figurativo	1952	José Pedro Costigliolo, María Freire e Antonio Llorens
Rio de Janeiro	Grupo Frente	1952	Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, Ivan Serpa, João José da Costa Silva, Lygia Clark, Lygia Pape, Vicent Ibberson
São paulo	Grupo Ruptura	1952	Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luís Sacilotto, Lothar Charroux, Kazmer Fejer, Anatól Wladslaw, Leopoldo Haar
Ulm	Hochschule für Gestaltung	1953
Córdoba	Equipo 57	1957
Pádua	Gruppo N	1959	Alberto Biasi, Enio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi.
Milan	Gruppo T	1959	Giovanni Anceschi (1939), Davide Boriani (1936), Gabriele De Vecchi (1938), Gianni Colombo (1937-1993) e Grazia Varisco (1937)
Paris	Motus / GRAV	1960	Hugo Demarco, Moyano, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral (Jean Pierre Vasarely)
Cleveland	Grupo Anonima	1960
Roma	Gruppo Uno	1962	Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Pasquale Santoro, Giuseppe Uncini. Palma Bucarelli
Havana	Los Diez Pintores Concretos	1957-1961	Pedro de Oraá, Loló Soldevilla, Sandu Darié, Pedro Carmelo Álvarez López, Wifredo Arrcay Ochandarena, Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, Luis Darío Martínez Pedro, José María Mijares Fernández, Rafael Soriano López e José Ángel Rosabal Fajardo