A arquitetura contemporânea é a arquitetura do século XXI. Nenhum estilo único é dominante; arquitetos contemporâneos estão trabalhando em uma dúzia de estilos diferentes, desde o pós-modernismo e a arquitetura de alta tecnologia até estilos altamente conceituais e expressivos, lembrando a escultura em grande escala. Os diferentes estilos e abordagens têm em comum o uso de tecnologias muito avançadas e materiais de construção modernos, como a estrutura Tube que permite a construção de edifícios mais altos, mais leves e mais resistentes do que os do século XX e o uso de novas técnicas de construção. projeto assistido por computador, que permite que os edifícios sejam projetados e modelados em computadores em três dimensões e construídos com mais precisão e velocidade.
Edifícios contemporâneos são projetados para serem notados e para surpreender. Alguns apresentam estruturas de concreto envoltas em telas de vidro ou alumínio, fachadas muito assimétricas e seções em balanço que pairam sobre a rua. Os arranha-céus se retorcem ou se dividem em facetas semelhantes a cristais. As fachadas são projetadas para brilhar ou mudar de cor em diferentes momentos do dia.
Enquanto os principais monumentos da arquitetura moderna no século XX estavam concentrados principalmente nos Estados Unidos e na Europa Ocidental, a arquitetura contemporânea é global; novos edifícios importantes foram construídos na China, Rússia, América Latina e, particularmente, nos Estados do Golfo do Oriente Médio; o Burj Khalifa em Dubai foi o edifício mais alto do mundo em 2016, e a Torre de Xangai na China foi a segunda mais alta.
A maioria dos marcos da arquitetura contemporânea são obras de um pequeno grupo de arquitetos que trabalham em escala internacional. Muitos foram projetados por arquitetos já famosos no final do século 20, incluindo Mario Botta, Frank Gehry, Jean Nouvel, Norman Foster, Ieoh Ming Pei e Renzo Piano, enquanto outros são o trabalho de uma nova geração nascida durante ou após a Segunda Guerra Mundial. incluindo Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Daniel Libeskind, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Rem Koolhaas e Shigeru Ban. Outros projetos são o trabalho de coletivos de vários arquitetos, como UNStudio e SANAA, ou multinacionais gigantes como Skidmore, Owings & Merrill, com trinta arquitetos associados e grandes equipes de engenheiros e designers, e Gensler, com 5.000 funcionários em 16 países. .
Museus
Algumas das obras mais marcantes e inovadoras da arquitetura contemporânea são os museus de arte, que são frequentemente exemplos de arquitetura escultural, e são obras de assinatura de grandes arquitetos. O Pavilhão Quadracci do Museu de Arte de Milwaukee, em Milwaukee, Wisconsin, foi projetado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava. Sua estrutura inclui um brise soleil móvel que se abre para uma envergadura de 217 pés (66 m) durante o dia, dobrando a estrutura alta e arqueada à noite ou durante o mau tempo.
O Walker Art Center em Minneapolis (2005), foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog e de Meuron, que projetaram o museu Tate Modern em Londres, e que ganhou o Pritzker Architecture Prize, o mais prestigioso prêmio em arquitetura, em 2001. Atualiza e contrasta com a austera estrutura modernista anterior projetada por Edward Larrabee Barnes ao acrescentar uma torre de cinco andares revestida de painéis de alumínio cinza delicadamente esculpidos, que mudam de cor com a luz variável, conectada por uma ampla galeria de vidro que leva ao prédio antigo . Também harmoniza com duas igrejas de pedra opostas.
O arquiteto americano nascido na Polônia, Daniel Libeskind (nascido em 1946) é um dos mais prolíficos arquitetos de museus contemporâneos. Ele era um acadêmico antes de começar a projetar edifícios e foi um dos primeiros proponentes da teoria arquitetônica do desconstrutivismo. O exterior do Imperial War Museum North em Manchester, Inglaterra (2002), tem um exterior que se assemelha, dependendo da luz e da hora do dia, de enormes e quebrados pedaços de terra ou placas de armadura, e simboliza a destruição da guerra. . Em 2006, a Libeskind concluiu o Edifício Hamilton do Museu de Arte de Denver, em Denver, Colorado, composto de vinte planos inclinados, nenhum deles paralelo ou perpendicular, coberto com 230.000 pés quadrados de painéis de titânio. No interior, as paredes das galerias são todas diferentes, inclinadas e assimétricas. Libeskind completou outro impressionante museu, o Museu Real de Ontário em Toronto, Ontário, Canadá (2007), também conhecido como “O Cristal”, um edifício cuja forma se assemelha a um cristal quebrado. Os museus de Libeskind foram admirados e atacados pelos críticos. Enquanto admira muitas características do Denver Art Museum, o crítico de arquitetura do New York Times, Nicolai Ouroussoff, escreveu que “em um edifício de paredes inclinadas e salas assimétricas – geometrias torturadas geradas puramente por considerações formais – é virtualmente impossível apreciar a arte”.
O De Young Museum, em San Francisco, foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron. Foi inaugurado em 2005, substituindo uma estrutura antiga que foi gravemente danificada em um terremoto em 1989. O novo museu foi projetado para se misturar com a paisagem natural do parque e resistir a fortes terremotos. O edifício pode mover-se até 91 cm em placas deslizantes com rolamentos de esferas e amortecedores de fluidos viscosos que absorvem energia cinética.
O Zentrum Paul Klee de Renzo Piano é um museu de arte perto da Suíça de Berna, localizado ao lado de uma auto-estrada no interior da Suíça. O museu se mistura à paisagem tomando a forma de três colinas, feitas de aço e vidro. Um edifício abriga a galeria (que é quase inteiramente subterrânea, para preservar os frágeis desenhos de Klee dos efeitos da luz solar), enquanto os outros dois “morros” contêm um centro de educação e escritórios administrativos.
O Centre Pompidou-Metz, em Metz, França, (2010), uma filial do museu Centre Pompidou de arte moderna em Paris, foi projetado por Shigeru Ban, um arquiteto japonês que ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2014. O teto é a característica mais dramática do edifício; é um hexágono de 90 m de largura com uma superfície de 8.000 m2, composto de dezesseis quilômetros de madeira laminada colada, que se cruzam para formar unidades hexagonais de madeira que se assemelham ao padrão de trabalho de cana de um chapéu chinês. . A geometria do telhado é irregular, apresentando curvas e contra-curvas em todo o edifício e, em particular, nas três galerias de exposições. Toda a estrutura de madeira é coberta com uma membrana de fibra de vidro branca e um revestimento de teflon, que protege da luz solar direta, mas permite a passagem da luz.
A Fundação Louis Vuitton de Frank Gehry (2014) é uma galeria de arte contemporânea localizada ao lado do Bois de Boulogne em Paris, inaugurada em outubro de 2014. Gehry descreveu sua arquitetura inspirada no Grand Palais de vidro da Exposição de Paris de 1900 e pelo enorme estufas de vidro do Jardin des Serres d’Auteuil perto do parque, construído por Jean-Camille Formigé em 1894-95. Gehry teve que trabalhar dentro de rigorosas restrições de altura e volume, o que exigia que qualquer parte do edifício fosse construída sobre dois andares de vidro. Por causa dos limites de altura, o edifício é baixo, situado em um lago artificial com água em cascata abaixo do edifício. As estruturas internas da galeria são cobertas por um concreto reforçado com fibras brancas chamado Ductal. Semelhante ao conceito do Walt Disney Concert Hall, de Gehry, o prédio é envolto em painéis de vidro curvos que lembram velas infladas pelo vento. As velas de vidro “Sails” são feitas de 3.584 painéis de vidro laminado, cada um com uma forma diferente, especialmente curvada para o seu lugar no design. Dentro das velas há um aglomerado de torres de dois andares contendo 11 galerias de tamanhos diferentes, com terraços de jardins de flores e espaços na cobertura para exibições.
O novo Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York, de Renzo Piano (2015), adotou uma abordagem muito diferente dos museus esculturais de Frank Gehry. O Whitney tem uma fachada industrial e se mistura com a vizinhança. Michael Kimmelman, o crítico de arquitetura do New York Times, chamou o edifício de uma “mistura de estilos”, mas notou sua semelhança com o Centre Pompidou, de Paris, na forma como se misturava com os espaços públicos ao redor. “Ao contrário de tantas arquiteturas de renome”, escreveu Kimmelman, “não é um prédio de troféus de formas estranhas no qual todas as coisas práticas de um museu funcional devem ser instaladas”.
Salas de concerto
Santiago Calatrava projetou o Auditorio de Tenerife, a sala de concertos de Tenerife, a principal cidade das Ilhas Canárias. com uma asa tipo concha de concreto armado. A concha toca o solo em apenas dois pontos.
O Walt Disney Concert Hall em Los Angeles (2003) é uma das principais obras do arquiteto californiano Frank Gehry. O exterior é de aço inoxidável, formado como velas de veleiros. O interior é no estilo Vineyard, com o público que rodeia o palco. Gehry projetou o conjunto dramático de tubos do órgão para complementar o estilo exterior do edifício.
A Casa da Música no Porto, Portugal, pelo arquitecto holandês Rem Koolhaas (2005), é única entre as salas de concertos por ter duas paredes feitas inteiramente de vidro. Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitetura do New York Times, escreveu “A forma de concreto esculpida do prédio, apoiada em um tapete de pedra polida, sugere uma bomba prestes a explodir. Ele declarou que em sua originalidade era uma das mais importantes salas de concerto construídas. nos últimos 100 anos “. classificação com o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, e a Berliner Philharmonie.
O interior da Casa de Ópera de Copenhague, de Henning Larsen (2005), tem um piso de carvalho e paredes de ácer para melhorar a acústica do chapéu. A caixa real da rainha, geralmente colocada na parte de trás, fica ao lado do palco.
O Schermerhorn Symphony Center em Nashville, Tennessee, por David M. Schwarz e Earl Swensson (2006), é um exemplo da arquitetura neoclássica, emprestada literalmente dos modelos romano e grego. Ele complementa outro marco de Nashville, uma réplica em escala real do Parthenon.
A Philharmonie de Paris do arquiteto francês Jean Nouvel abriu em 2015. A sala de concertos fica em La Villette, em um parque à beira de Paris dedicado a museus, uma escola de música e outras instituições culturais, onde sua forma incomum se mistura com o final do século XX. arquitetura moderna do século. O exterior do edifício assume a forma de penhascos irregulares cintilantes cortados por aletas horizontais que revelam um amplificador para cima. O exterior é revestido em milhares de pequenos pedaços de alumínio em três cores diferentes, do branco ao cinza e ao preto. Um caminho leva a rampa para o topo do prédio para um terraço com uma visão dramática da rodovia periférica ao redor da cidade. vista do bairro. O salão, como o Disney Hall em Los Angeles, tem assentos em estilo Vineyard, com a platéia cercando o palco principal. O assento pode ser reorganizado em diferentes estilos, dependendo do tipo de música executada. Quando foi inaugurado, o crítico de arquitetura do London Guardian comparou-o a uma nave espacial que pousou na periferia da cidade.
A sala de concertos Elbphilharmonie em Hamburgo, Alemanha, da Herzog & de Meuron, que foi inaugurada em janeiro de 2017, é o edifício habitacional mais alto da cidade, com 110 metros de altura (360 pés). A sala de concertos de vidro, que tem 2100 lugares no estilo Vineyard, está empoleirada no topo de um antigo armazém. Um dos lados do edifício da sala de concertos contém um hotel, enquanto a estrutura do outro lado acima da sala de concertos contém quarenta e cinco apartamentos. A sala de concertos no meio é isolada do som das outras partes do edifício por uma “casca de ovo” de gesso e painéis de papel e isolamento semelhante a travesseiros de plumas.
Arranha-céus
O arranha-céu (geralmente definido como um edifício com mais de 40 andares) apareceu pela primeira vez em Chicago na década de 1890 e era em grande parte um estilo americano em meados do século 20, mas no século 21 arranha-céus foram encontrados em quase todas as grandes cidades de todos os continentes. Uma nova tecnologia de construção, a estrutura tubular emoldurada, foi desenvolvida nos Estados Unidos em 1963 pelo engenheiro estrutural Fazlur Rahman Khan da Skimore, Owings and Merrill, que permitiu a construção de prédios altos, que precisavam de menos paredes internas, tinham mais espaço da janela, e poderia resistir melhor às forças laterais, como ventos fortes.
O Burj Khalifa, em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, é a estrutura mais alta do mundo, com 829,8 m (2.722 pés). A construção do Burj Khalifa começou em 2004, com o exterior concluído cinco anos depois, em 2009. A estrutura primária é de concreto armado. O Burj Khalifa foi projetado por Adrian Smith, na época de Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Ele também foi arquiteto-chefe da Torre Jin Mao, da Torre do Rio das Pérolas e do Trump International Hotel & Tower.
Adrian Smith e sua própria firma são os arquitetos do prédio que, em 2020, substituirá o Burj-Khalifa como o prédio mais alto do mundo. A Torre de Jidá, em Jeddah, na Arábia Saudita, está planejada para ter 1.008 metros de altura, o que tornará o edifício mais alto do mundo, e o primeiro edifício terá mais de um quilômetro de altura. A construção começou em 2013 e o projeto está programado para ser concluído em 2020.
Após a destruição das torres gêmeas do World Trade Center nos ataques terroristas de 11 de setembro, um novo centro comercial foi projetado, com a torre principal projetada por David Childs, da SOM. O One World Trade Center, inaugurado em 2015, tem 1.776 pés (541 m). alto, tornando-se o edifício mais alto do hemisfério ocidental.
Em Londres, um dos mais notáveis marcos contemporâneos é o 30 St Mary Axe, popularmente conhecido como “The Gherkin”, projetado por Norman Foster (2004). Ele substituiu o London Millennium Tower por um projeto muito mais alto que Foster havia proposto para o mesmo local, que teria sido o prédio mais alto da Europa, mas era tão alto que interferia no padrão de vôo do aeroporto de Heathrow. A estrutura de aço do pepino é integrada na fachada de vidro, dando-lhe a aparência colorida de um ovo de Páscoa russo alongado,
O prédio mais alto de Moscou é o Mercury City Tower, em Moscou, projetado pelo arquiteto americano Frank Williams, com Mikhail Posokhin e Gennadiy Sirota. Concluído em 2012, com uma altura de 338 metros, superou The Shard em Londres quando foi construído como o edifício mais alto da Europa.
O edifício mais alto da China a partir de 2015 é a Torre de Xangai da firma americana de arquitetura e design Gensler. É 632 metros (2.073 pés) de altura, com 127 andares, tornando-se em 2016 o segundo edifício mais alto do mundo. Ele também possui os elevadores mais rápidos, que atingem uma velocidade de 20,5 metros (40 pés) por segundo ou 74 quilômetros por hora.
A maioria dos arranha-céus é projetada para expressar modernidade; A exceção mais notável é o Abraj Al Bait, um complexo de sete hotéis arranha-céus construídos pelo governo da Arábia Saudita para abrigar peregrinos que visitam o santuário sagrado de Meca. A peça central do grupo é o Makkah Palace Clock Tower Hotel, com uma torre de revival gótico; foi o quarto edifício mais alto do mundo em 2016, com 581,1 metros (1,906 pés) de altura.
Prédios residenciais
Uma tendência na arquitetura residencial contemporânea, particularmente na reconstrução de bairros mais antigos nas grandes cidades, é a torre do condomínio de luxo, com apartamentos muito caros à venda, projetados por “arquitetos famosos”, isto é, arquitetos internacionalmente famosos. Esses edifícios freqüentemente têm pouca relação com a arquitetura de seu bairro, mas são como obras de assinatura de seus arquitetos.
Daniel Libeskind (nascido em 1946), nasceu na Polônia e estudou, ensinou e praticou arquitetura nos Estados Unidos. Em 2016 ele foi professor de arquitetura na UCLA em Los Angeles, ele é conhecido tanto por seus escritos como sua arquitetura; ele foi um dos fundadores do movimento chamado Desconstrutivismo. Mais conhecido por seus museus, ele também construiu um notável complexo de prédios residenciais em Cingapura (2011) e The Ascent at Roebling’s Bridge, um prédio de 22 andares em Covington, Kentucky (2008). O nome deste último é tirado da Ponte Suspensa de Roebling, nas proximidades, no rio Ohio, mas a estrutura do prédio de condomínios de luxo é extremamente contemporânea, inclinada para cima como os cabos da ponte até um pico, com uma borda afiada e inclinada ligeiramente para fora. o prédio sobe.
Uma característica alegre da arquitetura residencial contemporânea é a cor; Bernard Tschumi usa azulejos coloridos em fachadas, além de formas incomuns para destacar seus edifícios. Um exemplo é o Blue Condominium em Nova York (2007).
Outra tendência contemporânea é a conversão de edifícios industriais em comunidades residenciais mistas. Um exemplo é o Gasômetro em Viena, um grupo de quatro torres de produção de gás de tijolo maciço construídas no final do século XIX. Eles foram transformados em um complexo misto residencial, comercial e comercial, concluído entre 1999 e 2001. Algumas residências estão localizadas dentro das torres, e outras estão em prédios novos anexados a elas. Os andares superiores são dedicados a unidades habitacionais, dos andares intermediários aos escritórios, e dos andares térreos aos entretenimentos e shopping centers. com pontes do céu que conectam os níveis do shopping. Cada torre foi construída por um proeminente arquiteto, os participantes foram Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehldorn e Wilhelm Holzbauer. As paredes exteriores históricas das torres foram preservadas.
O Isbjerget, dinamarquês para “iceberg”, em Aarhus, Dinamarca (2013), é um grupo de quatro edifícios com 210 apartamentos, ambos alugados e próprios, para residentes com uma gama de rendimentos, localizados à beira-mar de um antigo porto industrial em Dinamarca. O complexo foi projetado pelas empresas dinamarquesas CEBRA e JDS Architects, pelo arquiteto francês Louis Paillard e pela empresa holandesa SeARCH, e foi financiado pelo fundo de pensão dinamarquês. Os edifícios são projetados de modo que todas as unidades, mesmo aquelas na parte traseira, tenham uma vista do mar. O design e a cor dos edifícios são inspirados por icebergs. Os edifícios são revestidos em terrazzo branco e têm varandas de vidro azul.
Arquitetura religiosa
Surpreendentemente poucas igrejas contemporâneas foram construídas entre 2000 e 2017. Arquitetos eclesiásticos, com poucas exceções, raramente mostraram a mesma liberdade de expressão que os arquitetos de museus, salas de concerto e outros grandes edifícios. A nova catedral da cidade de Los Angeles, Califórnia, foi projetada em estilo pós-moderno pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. A catedral anterior havia sido seriamente danificada por um terremoto em 1995; O novo edifício foi especialmente projetado para resistir a choques similares.
A Northern Lights Cathedral, da firma internacional Schmidt, Hammer and Lassen, sediada na Dinamarca, está localizada em Alta, na Noruega, uma das cidades mais setentrionais do mundo. Seus outros trabalhos importantes incluem a Biblioteca Nacional da Dinamarca em Copenhague.
O Vrindavan Chandrodaya Mandir é um templo hindu em Vrindivan, no estado de Uttar Pradesh, na Índia, que estava em construção no final de 2016. Os arquitetos são InGenious Studio Pvt. Ltd. de Gurgaon e Quintessence Design Studio de Noida, na Índia, A entrada é no tradicional estilo Nagara da arquitetura indiana, enquanto a torre é contemporânea, com uma fachada de vidro até o 70º andar. A conclusão está prevista para 2019. Quando concluída, a 700 pés (213 metros ou 70 andares) será a estrutura religiosa mais alta do mundo.
Uma das igrejas contemporâneas mais incomuns é a Catedral Anglicana de St. Jude, em Iqaluit, a capital de Nunavut, a região mais setentrional e menos populosa do Canadá. A igreja é construída em forma de um iglu e serve à população de língua inuktitut da região.
Anothet igreja contemporânea incomum é a catedral de papelão em Christchurch, Nova Zelândia, projetado pelo arquiteto japonês Shigeru Ban. Substituiu a catedral principal da cidade, danificada pelo terremoto de Christchurch em 2011. A catedral, com capacidade para setecentas pessoas, eleva-se 21 metros acima do altar. Os materiais utilizados incluem tubos de cartão de 60 centímetros (24 pol) de diâmetro, madeira e aço. O teto é de policarbono, com oito contêineres formando as paredes. “revestido com poliuretano impermeável e retardadores de chama” com espaços de duas polegadas entre eles para que a luz possa filtrar o interior.
Estádios
Os arquitetos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron projetaram a Arena Allianz em Munique, Alemanha, concluída em 2005. Ela acomoda 75.000 espectadores. A estrutura é envolvida em painéis de ar de folha metálica 2,874 ETFE que são mantidos inflados com ar seco; cada painel pode ser iluminado de forma independente em vermelho, branco ou azul. Quando iluminado, o estádio é visível dos Alpes austríacos, a 80 km de distância.
Entre os projetos de maior prestígio e projetos mais conhecidos na arquitetura contemporânea estão os estádios dos Jogos Olímpicos, cujos arquitetos são escolhidos por competições internacionais de grande repercussão. O Estádio Nacional de Pequim, construído para os Jogos de 2008 e popularmente conhecido como Ninho de Pássaro por causa de sua intrincada estrutura externa, foi projetado pela empresa suíça Herzog & de Meuron, com o arquiteto chinês Li Xinggang. Foi projetado para acomodar 91.000 espectadores, e quando construído tinha um teto retrátil, desde que removido. Como muitos edifícios contemporâneos, na verdade são duas estruturas; uma tigela de concreto na qual os espectadores se sentam, cercada a uma distância de quinze metros por uma estrutura de vidro e aço. O design exterior “Ninho de Pássaro” foi inspirado no padrão da cerâmica chinesa. O estádio, quando concluído, era o maior espaço fechado do mundo e também a maior estrutura de aço, com 26 quilômetros de aço desembrulhado.
O Estádio Nacional em Kaohsiung, Taiwan, do arquiteto japonês Toyo Ito (2009), é a forma de um dragão. Sua outra característica distintiva é a matriz de painéis solares que cobrem quase todo o exterior, fornecendo a maior parte da energia necessária ao complexo.
Construções do governo
Prédios do governo, antes quase universalmente sérios e sóbrios, geralmente em variações da escola de arquitetura neoclássica, começaram a aparecer em formas mais esculturais e até caprichosas. Um dos exemplos mais dramáticos foi o da Prefeitura de Londres, de Norman Foster (2002), a sede da Greater London Authority. O design incomum de um edifício semelhante a um ovo tinha a intenção de reduzir a quantidade de paredes expostas e economizar energia, embora os resultados não tenham atendido inteiramente às expectativas. Uma característica incomum é uma escada helicoidal que vai do saguão até o topo do edifício.
Alguns novos prédios do governo, como o Parlamento, Valletta, Malta, de Renzo Piano (2015), criaram polêmica devido ao contraste entre seu estilo e a arquitetura histórica em torno deles.
A maioria dos novos edifícios governamentais tenta expressar solidez e seriedade; uma exceção é a Autoridade Portuária (Havenhuis) em Antuérpia, na Bélgica, por Zaha Hadid (2016), onde uma estrutura semelhante a um navio de vidro e aço em um poleiro de concreto parece ter pousado no antigo prédio portuário construído em 1922. O facetado A estrutura de vidro também se assemelha a um diamante, um símbolo do papel da Antuérpia como principal mercado de diamantes na Europa. Foi uma das últimas obras de Hadid, que morreu em 2016.
Edifícios da Universidade
O Edifício Chau Chak Wing é um edifício da Escola de Negócios da Universidade de Tecnologia de Sydney, em Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália, projetado por Frank Gehry e concluído em 2015. É o primeiro edifício na Austrália projetado por Gehry. A fachada do edifício, feita com 320.000 tijolos personalizados, foi descrita por um crítico como o “saco de papel marrom esmagado”. Frank Gehry respondeu: “Talvez seja um saco de papel pardo, mas é flexível por dentro, há muito espaço para mudanças ou movimento”.
As torres de gêmeos siameses “da Pontifícia Universidade Católica do Chile, em Santiago, Chile, são do arquiteto chileno Alejandro Aravena (nascido em 1967), concluído em 2013. Aravena foi o vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2016.
Bibliotecas
A Bibliotheca Alexandrina em Alexandria, Egito, pela empresa norueguesa Snøhetta (2002), tenta recriar, em sua forma moderna, a famosa Biblioteca de Alexandria da antiguidade. O edifício, à beira do Mediterrâneo, tem espaço para oito milhões de livros e uma sala de leitura principal de 20.000 metros quadrados em onze níveis em cascata. além de galerias para exposições e um planetário. A sala de leitura principal é coberta por um teto com painéis de vidro de 32 metros de altura, inclinado para o mar como um relógio de sol e medindo cerca de 160 m de diâmetro. As paredes são de granito Aswan cinza, esculpidas com personagens de 120 diferentes roteiros humanos.
A Biblioteca Central de Seattle, do arquiteto holandês Rem Koolhaas (2006), apresenta um envoltório de vidro e aço em torno de uma pilha de plataformas. Uma característica incomum é uma rampa com estantes contínuas em espiral para cima em quatro andares.
Shoppings e lojas de varejo
Os shoppings são os elefantes da arquitetura comercial, estruturas gigantescas que combinam lojas de varejo, restaurantes e entretenimento sob um único teto. O maior em área (embora não no varejo, já que grande parte do shopping é dedicado ao entretenimento e ao espaço público) e talvez o mais extravagante é o Dubai Mall nos Emirados Árabes Unidos, projetado pela DP Architects of Singapore e inaugurado em (2008) , que apresenta, além de lojas e restaurantes, um gigantesco aquário panorâmico e um zoológico subaquático, além de um enorme rinque de patinação no gelo e, do lado de fora, a fonte mais alta e o prédio mais alto do mundo.
Em concorrência com shoppings estão lojas de departamentos do centro e lojas de grifes individuais. Esses edifícios são tradicionalmente projetados para atrair a atenção e expressar a modernidade dos produtos que vendem. Um exemplo notável é a Loja de Departamentos da Selfridge em Birmingham, Inglaterra, uma loja de departamentos projetada pela firma de Future Systems, fundada em 1979 por Jan Kaplicky (1937–2009). O exterior da loja de departamentos é composto de concreto ondulado em formas convexas e côncavas, inteiramente coberto por cerâmicas azuis e brancas reluzentes.
As lojas de marcas de grife tentam tornar seu logotipo visível e se diferenciar das lojas de departamento. Um exemplo notável é a loja Louis Vuitton, no distrito de Ginza, em Tóquio, com uma nova fachada projetada pelo estúdio japonês Jun Aoki and Associates, com uma concha estampada e perfurada baseada no logotipo da marca.
Aeroportos, estações ferroviárias e centros de transporte
O Aeroporto Internacional de Pequim é um dos aeroportos que mais crescem no mundo. O novo Terminal Três foi projetado por Norman Foster para lidar com o aumento do número de passageiros que vem para as Olimpíadas de 2008 em Pequim. O terminal é o segundo maior do mundo, depois do terminal do aeroporto de Dulles, próximo a Washington, DC, e em 2008 foi o sexto maior edifício do mundo. O edifício de teto plano parece parte da pista de cima.
O Centro de Transporte do World Trade Center é uma estação construída abaixo da fonte e praça em homenagem às vítimas dos ataques terroristas de 2001 em Nova York. Foi projetada pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava e inaugurada em 2016. A estrutura acima do solo, chamada Oculus, foi comparado a um pássaro prestes a levantar vôo, e leva os passageiros até a estação de trem abaixo da praça. Michael Kimmelman, o crítico de arquitetura do New York Times, elogiou a visão ascendente dentro do Oculus, mas condenou o que ele chamou de custo de construção “escala, monotonia de materiais e cores, preening formalismo e desrespeito pelo tecido urbano arenoso.”
Pontes
Vários dos mais proeminentes arquitetos contemporâneos, incluindo Norman Foster, Santiago Calatrava e Zaha Hadid, voltaram sua atenção para o design de pontes. Um dos exemplos mais notáveis da arquitetura e engenharia contemporâneas é o Viaduto Millau, no sul da França, projetado pelo arquiteto Norman Foster e pelo engenheiro estrutural Michel Virlogeux. O viaduto Millau atravessa o vale do rio Tarn e faz parte do eixo autoroute A75-A71 de Paris a Béziers e Montpellier. Foi inaugurado formalmente em 14 de dezembro de 2004. É a ponte mais alta do mundo, com um cume de mastro a 343,0 metros (1.125 pés) acima da base da estrutura.
A arquiteta britânica e iraquiana Zaha Hadid construiu o Pavilhão da Ponte em Zaragoza. Espanha para uma exposição internacional em 2008. A ponte, que também serviu como uma sala de exposições, é construída em concreto reforçado com uma camada externa de fibra de vidro em diferentes tons de cinza. Desde que o evento foi fechado, a ponte foi usada para hospedar exposições e shows.
Algumas novas pontes menores também oferecem projetos simples, mas muito inovadores. A Ponte do Gateshead Millennium em Newcastle upon Tyne, Inglaterra, (2004) projetada por Michel Virlogeux, para permitir que pedestres e ciclistas cruzem o rio Tyne, inclina-se para um lado para permitir que os barcos passem por baixo.
Eco-arquitetura
Uma tendência crescente no século 21 é a eco-arquitetura, também chamada de arquitetura sustentável; edifícios com características que conservam calor e energia, e às vezes produzem sua própria energia através de células solares e moinhos de vento, e usam o calor solar para gerar água quente solar. Também podem ser construídos com o seu próprio tratamento de águas residuais e, por vezes, com a recolha de água da chuva. Alguns edifícios integram jardins com paredes verdes e telhados verdes nas suas estruturas. Outras características da eco-arquitetura incluem o uso de madeira e materiais reciclados. Existem vários programas de certificação de prédios verdes, sendo o mais conhecido deles o de Liderança em Energia e Design Ambiental, ou classificação LEED, que mede o impacto ambiental de edifícios.
Muitos arranha-céus urbanos, como o 30 Saint Mary Axe, em Londres, usam uma dupla camada de vidro para conservar energia. A pele dupla e o formato curvo do edifício criam diferenças na pressão do ar, o que ajuda a manter o edifício mais frio no verão e mais quente no inverno, reduzindo a necessidade de ar-condicionado.Template: Sfn: Hopkins
BedZED, projetado pelo arquiteto britânico Bill Dunster, é uma comunidade inteira de oitenta e duas casas em Hackbridge, perto de Londres, construída de acordo com os princípios da eco-arquitetura. As casas estão voltadas para o sul para aproveitar a luz do sol e têm janelas com vidros triplos para isolamento, uma parte significativa da energia vem de painéis solares, a água da chuva é coletada e reutilizada e os automóveis são desencorajados. O BedZED reduziu com sucesso o uso de eletricidade em 45% e o uso de água quente em 81% da média do distrito em 2010, embora um sistema bem-sucedido de produção de calor através da queima de cavacos de madeira tenha sido difícil e difícil.
O CaixaForum Madrid é um museu e centro cultural no Paseo del Prado 36, Madrid, pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron, construídos entre 2001 e 2007, é um exemplo de arquitetura verde e reciclagem.A estrutura principal é uma estação de energia elétrica de tijolo abandonada, com novos andares construídos no topo. Os novos pisos são revestidos em ferro fundido oxidado, que tem uma cor vermelha enferrujada como o tijolo da antiga estação de energia abaixo dele. O prédio ao lado apresenta uma parede verde projetada pelo botânico francês Patrick Blanc. O vermelho dos andares superiores contrasta com as plantas na parede, enquanto a parede verde harmoniza com o jardim botânico ao lado do centro cultural.
Materiais incomuns às vezes são reciclados para uso em eco-arquitetura; eles incluem jeans de jeans velhos para isolamento e painéis feitos de flocos de papel, terra cozida, linho, sisal ou coco, e particularmente bambu de rápido crescimento. Madeira e pedra de edifícios demolidos são frequentemente recuperadas e reutilizadas para o revestimento, enquanto hardware, janelas e outros detalhes de edifícios antigos são reutilizados.