Dança da morte

A dança da morte (francês: Danse Macabre), é um gênero artístico de alegoria do final da Idade Média sobre a universalidade da morte: não importa a estação da vida, a dança Macabre une tudo. O danse macabre é um motivo artístico popular presente no folclore europeu e elaborado no final da Idade Média. É um elemento, o mais completo, da arte macabra da Idade Média, do século XIV ao XVI.

Os horrores da morte do século XIV, como as faminas recorrentes, a Guerra dos Cem Anos na França e, acima de tudo, a Morte Negra, foram culturalmente assimilados em toda a Europa. A possibilidade omnipresente de morte súbita e dolorosa aumentou o desejo religioso de penitência, mas também provocou um desejo histérico de diversão enquanto ainda era possível; uma última dança como conforto frio. O danse macabre combina os dois desejos: de muitas maneiras semelhantes às peças de mistério medievais, a alegoria da dança com a morte era originalmente um poema de diálogo didático para lembrar as pessoas da inevitabilidade da morte e aconselhá-las a estarem preparadas em todo momento para morte.

Ao longo dos séculos XV e início do século XVI, este tema foi pintado nos muros das igrejas, nos cemitérios do norte da Europa, nas paredes exteriores dos claustros, fossas comuns, ossuários. Acima ou abaixo da ilustração são versos pintados pelos quais a morte é dirigida à vítima, muitas vezes em um tom sarcástico e cínico. É divulgado em toda a Europa por textos poéticos vendidos por grupos de teatro de rua.

A Danse Macabre consiste nos mortos ou personificação da morte convocando representantes de todos os setores da vida para dançar ao longo da sepultura, tipicamente com um papa, imperador, rei, criança e trabalhador. Eles foram produzidos como mementos mori, para lembrar as pessoas da fragilidade de suas vidas e quão vão foram as glórias da vida terrena.

Esta forma de expressão é o resultado de uma consciência e reflexão sobre a vida e a morte, num período em que se tornou mais presente e mais traumático. As guerras – especialmente a Guerra dos Cem Anos – as fome e a peste, que muitas vezes representam os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, dizimaram as populações.

Arte performática:
A primeira Danse Macabre parece ser realizada em Paris no Charnier des Saint-Innocents em 1424. Ela se alimenta das ansiedades dos tempos de crise respondendo com a força da imaginação. Por essa sarabanda, que mistura morta e viva, a Danse Macabre enfatiza a vaidade das distinções sociais, da qual o destino se zombou, cortando o papa como o pobre sacerdote, o imperador como o Lansquenet. É uma lição moral dirigida aos vivos para refletir sobre nossa condição: consola os pobres e ensina o maior que ninguém está acima da lei. Sua composição é hierárquica: envolve primeiro o “grande” (papa, imperador, rei, cardeal ou patriarca) e depois desce a escala social trazendo os “pequenos” (arado, criança, cordelier, eremita). Os vivos são, portanto, personagens que representam os diferentes estratos sociais e os mortos são esqueléticos, dançam, fazem palavrões, se divertem e arrastam os vivos até a morte, dividindo seus atributos (coroa, espada, instrumentos musicais)

No decorrer dos séculos XVI, XVII e XVIII, a morte ainda dança. uma. em Chur (palácio arquiepiscopal inspirado nas composições de Holbein), em Füssen (Füssener Totentanz), em Konstanz, em Kuks (Bohemia, dança da morte como afresco no hospital, 18º), em Lucerna (Totentanzgemälde no antigo jesuíta Colégio e no Spreuerbrücke), em Freiburg im Üechtland, em Bleibach (Floresta Negra) e em Erfurt. O Totentanzkapelle em Straubing, construído em 1486, possui um extenso ciclo de afrescos, criado pelo artista rococo Straubing Felix Hölzl em 1763. As artes de madeira e gravura também abordaram o assunto, bem como a poesia, z. B. Bechstein (“Der Totentanz”, Leipzig, 1831).

Na segunda metade do século 19, também, as danças da morte foram desenhadas novamente, notavelmente Alfred Rethel e Wilhelm von Kaulbach. Presumivelmente, a partir do século 16, a linguagem regionalmente diferente “parece morte na Dança da Morte de Basileia / Lübeck / Dresden” encontrou seu caminho para a linguagem que descreve pessoas pálidas e não saudáveis.

No século XX, as duas guerras mundiais levaram numerosos artistas a retomar motivos da Dança dos Mortos, ou a nomear suas próprias obras de acordo.

Pinturas:
O primeiro exemplo visual gravado é o Cemitério dos Santo Inocentes (1424-25). Havia também planos pintados em Basileia (o primeiro namoro de c.1440); uma série de pinturas em tela de Bernt Notke, em Lübeck (1463); o fragmento inicial da pintura original de Bernt Notke (realizada no final do século XV) na Igreja de São Nicolau, Tallinn, Estônia; A pintura na parede traseira da capela de Sv. Marija na Škrilinama na cidade de Istria de Beram (1471), pintada por Vincent de Kastav; A pintura na Igreja da Santíssima Trindade, Hrastovlje, Istria por John of Kastav (1490). Havia também uma Dança da Morte pintada na década de 1540 nas paredes do claustro da Catedral de São Paulo, em Londres, com textos de John Lydgate, que foi destruído em 1549.

Fresco:
Frescos e murais que lidam com a morte tinham uma longa tradição e eram generalizados, e. a lenda dos Três Viver e os Três Mortos: em um passeio ou caça, três jovens cavalheiros conhecem três cadáveres (às vezes descritos como seus antepassados) que os advertem, Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis (O que éramos, você é, o que somos, você será). Numerosas versões murais dessa lenda a partir do século XIII sobreviveram (por exemplo, na Igreja Hospitalar de Wismar ou na Torre Longthorpe residencial fora de Peterborough). Uma vez que eles mostraram sequências pictóricas de homens e cadáveres cobertos de sudários, essas pinturas às vezes são consideradas como precursores culturais do novo gênero.

Uma pintura macedona danse pode mostrar uma dança redonda liderada pela morte ou uma corrente de mortos alternados e dançarinos ao vivo. Das classificações mais elevadas da hierarquia medieval (geralmente papa e imperador) descendo ao seu mais baixo (mendigo, camponesa e criança), a mão de cada mortal é tomada por um esqueleto ou um corpo extremamente decaído. O famoso Totentanz de Bernt Notke na Igreja de Santa Maria, Lübeck (destruído durante o bombardeio aliado de Lübeck na Segunda Guerra Mundial) apresentou os dançarinos mortos como muito animado e ágil, dando a impressão de que estavam realmente dançando, enquanto seus parceiros de dança vivos parecia desajeitado e passivo. A distinção de classe aparente em quase todas essas pinturas é completamente neutralizada pela morte como o equalizador final, de modo que um elemento sociocrítico é subitamente inerente a todo o gênero. O Totentanz de Metnitz, por exemplo, mostra como um papa coroado com sua mitra está sendo conduzido no inferno pela Morte dançante.

Literatura:
Os diálogos de versos curtos entre a Morte e cada uma de suas vítimas, que poderiam ter sido realizadas como peças de teatro, podem ser encontrados logo após a morte negra na Alemanha e na Espanha (onde era conhecido como o Totentanz e a Danza de la Muerte, respectivamente). O termo francês danse macabre pode derivar do Latin Chorea Machabæorum, literalmente “dança dos Macabeus”. Em 2 Macabeus, um livro deuterocanônico da Bíblia, o sombrio martírio de uma mãe e seus sete filhos é descrito e era um assunto medieval bem conhecido. É possível que os Mármores Macabeus fossem comemorados em algumas peças francesas adiantadas ou que as pessoas apenas associaram as descrições vívidas do livro sobre o martírio com a interação entre a Morte e sua presa.

Uma explicação alternativa é que o termo entrou na França pela Espanha, o árabe: مقابر, maqabir (cemitério) sendo a raiz da palavra. Tanto os diálogos como as pinturas em evolução foram aulas penitenciais ostensivas que mesmo as pessoas analfabetas (que eram a maioria irresistível) podiam entender.

Woodcuts:
Os projetos famosos de Hans Holbein the Younger (1497-1543) para sua série Dance of Death foram desenhados em 1526 enquanto ele estava em Basileia. Eles foram cortados em madeira pelo formado Formschneider (cortador de bloco) Hans Lützelburger. William Ivins (citando W.J. Linton) escreve sobre o trabalho de Lützelburger: “Nada de verdade, de faca ou de gravidade, é de qualidade superior ao que o homem está fazendo”, pois, por aclamação comum, os originais são tecnicamente as gravuras em madeira mais maravilhosas já feitas “. Estas gravuras em madeira logo apareceram em provas com títulos em alemão.

A dança da morte de Hans Holbein (1523-26) reflete a alegoria medieval tardia da macedronia da dança como uma sátira reformista, e pode-se ver o começo de uma mudança gradual da religião tradicional para a religião reformada. Esse turno teve muitas permutações no entanto, e em um estudo detalhado, Natalie Zemon Davis mostrou que a recepção contemporânea e a vida após a vida dos desenhos de Holbein se emprestaram a nenhuma doutrina puramente católica ou protestante, mas poderia ser equipada com diferentes prefácios e sermões circundantes como impressoras e escritores de diferentes tendências políticas e religiosas os levaram.

A série de Holbein mostra a figura de “Morte” em muitos disfarces, confrontando indivíduos de todos os setores da vida. Nenhum escapou das garras esqueléticas da morte, nem mesmo as piedosas.

Música:
A dança da morte também foi amplamente utilizada como assunto musical. Ambos, explicitamente, como Totentanz designou obras, bem como inúmeras configurações sobre o tema “Morte e a menina” classificam-se temáticamente.

Desenvolvimento:
Hans Holbein desloca a representação do macabra Danse de uma farandole tragicômica com um significado simbólico para a idéia de uma luta individual e diária com a Morte.
Com Hans Holbein o Jovem, Danse Macabre adota uma nova forma artística. Este mostra a brutal irrupção da Morte no trabalho e a alegria de viver. Essa representação prevalece sobre a idéia de que a morte não poupa nenhuma classe social.

Suas obras (a maioria das gravuras) apareceram em 1530 e foram amplamente distribuídas como livros a partir de 1538.

Um dos livros equestres mais repetidos do século XVIII, The New and Entertaining Story of the Bad Man, retrata um personagem que escapa ao cortador e se torna imortal.

Charles Baudelaire e Cazalis escreveram na dança da morte, Liszt e Saint-Saëns colocaram a música.

Significado:
A morte ataca todos os sexos, idades e origens. Os murais de Dance Macabre, onde podemos ver diferentes personagens dançando com esqueletos, representam de fato a igualdade antes da morte dos vários estados sociais. Ao fazer com que os papas, os imperadores, os cardeais, os reis, mas também o labrador, os cordeliers, as crianças e os eremitas com os esqueletos dançem, mostramos que a morte não faz distinção entre a pertença social do futuro morto. e que todos possam ser atingidos por isso. Os esqueletos dançam e simulam todos os personagens para levá-los à morte. Assim, do imperador ao eremita, todos conhecerão o mesmo destino. É a abolição das fronteiras sociais: não existe uma casta ou uma hierarquia privilegiada. Homens e mulheres são iguais antes da morte:

Além disso, essa igualdade é visível nas composições das primeiras Danças. Os mortos – representados por esqueletos – trazem os diferentes personagens para a morte, mas não os dominam. Os mortos e a dança viva juntos. Essas mortes não são aterradoras e ameaçadoras: elas não atacam os vivos, apenas treinam-nas em sua dança. Os mortos e os vivos são novamente iguais. Mas, as danças contemporâneas questionam essa igualdade entre os mortos e a parte viva da personificação da morte. Gradualmente, individualizaremos a morte ao atribuir um personagem – como o cortador, por exemplo – que induzirá uma hierarquia entre os mortos e os vivos14. Uma vez representada por um personagem, a morte domina a vida. Nós nos movemos de uma representação dos mortos trazendo os vivos pela mão para uma representação de um personagem armado com uma foice que mata diretamente a vida. A morte é, portanto, o juiz cínico dos vícios dos vivos.