Design dinamarquês é um estilo de design funcionalista e arquitetura que foi desenvolvido em meados do século XX. Influenciados pela escola alemã Bauhaus, muitos designers dinamarqueses usaram as novas tecnologias industriais, combinadas com idéias de simplicidade e funcionalismo para projetar edifícios, móveis e objetos domésticos, muitos dos quais se tornaram icônicos e ainda estão em uso e produção. Exemplos proeminentes são a cadeira Egg, as lâmpadas PH e a Sydney Opera House (Austrália).
Designers
Entre os designers mais bem sucedidos associados ao conceito estão Børge Mogensen (1914-1972), Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007), Arne Jacobsen (1902-1971), Poul Kjærholm (1929-1980), Poul Henningsen (1894-1967) e Verner Panton (1926-1998).
Outros designers de destaque incluem Kristian Solmer Vedel (1923–2003) na área de design industrial, Jens Harald Quistgaard (1919–2008) para mobiliário de cozinha e implementos, Gertrud Vasegaard (1913–2007) para cerâmica e Ole Wanscher (1903– 85), que teve uma abordagem clássica para design de móveis.
História
A Cultura Dinamarquesa A Canon cita Thorvald Bindesbøll (1846–1908) com contribuições iniciais para o design nas áreas de cerâmica, joalharia, encadernação, prata e mobiliário, embora seja conhecido no resto do mundo pela criação do logótipo da Carlsberg (1904). em uso hoje. A Canon também inclui Knud V. Engelhardt (1882–1931) para uma abordagem mais industrial, especialmente nos contornos arredondados de seus projetos de bondes elétricos que foram amplamente copiados. Na área de têxteis, Marie Gudme Leth (1895–1997) trouxe o processo de serigrafia para a Dinamarca, abrindo uma fábrica em 1935 que permitia que os seus padrões coloridos fossem fabricados numa base industrial. August Sandgren introduziu o funcionalismo no design de suas magistrais encadernações de livros.
No final da década de 1940, logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, as condições na Dinamarca eram ideais para o sucesso no design. A ênfase estava no mobiliário, mas a arquitetura, a prata, a cerâmica, o vidro e os têxteis também se beneficiaram da tendência. A industrialização tardia da Dinamarca combinada com uma tradição de artesanato de alta qualidade formou a base do progresso gradual em direção à produção industrial. Após o fim da guerra, os europeus estavam ansiosos para encontrar novas abordagens, como a mobília de madeira clara da Dinamarca. Por último, mas não menos importante, o apoio na Dinamarca à liberdade de expressão individual ajudou a causa.
A recém-criada Escola de Móveis da Academia Real Dinamarquesa de Arte desempenhou um papel considerável no desenvolvimento do design de móveis. Kaare Klint ensinou funcionalismo baseado no tamanho e proporções de objetos, exercendo influência considerável. Hans J. Wegner, que havia sido treinado como marceneiro, contribuiu com um senso único de forma, especialmente na criação de cadeiras.
Como chefe do estúdio de design de mobiliário cooperativo da FDB, Børge Mogensen concebeu objectos de mobiliário simples e robustos para a família média dinamarquesa. Finn Juhl demonstrou uma abordagem individualista ao projetar cadeiras com um visual atraente, mas funcional.
No início dos anos 1950, o design americano também influenciou o mobiliário dinamarquês. O americano Charles Eames projetou e fabricou cadeiras de madeira moldada e tubos de aço. Isso encorajou Arne Jacobsen a projetar sua mundialmente famosa Ant Chair, a primeira cadeira industrial da Dinamarca. Além disso, como os móveis Shaker – e especialmente sua reputação de cadeiras despojadas – começaram a ser cada vez mais conhecidos no exterior, também influenciaram os designers dinamarqueses.
Poul Kjærholm, Verner Panton e Nanna Ditzel seguiram alguns anos depois, dando continuidade à história de sucesso do design dinamarquês. Kjærholm trabalhou principalmente em aço e couro, Panton deixou a Dinamarca durante os anos 1960 para continuar projetando cadeiras de plástico imaginativas, mas altamente não convencionais, enquanto Nanna Ditzel, que também tinha uma abordagem fortemente individualista, ajudou a renovar o design de móveis dinamarqueses nos anos 80.
Tendências modernas
Nos anos setenta, Verner Panton fez alguns de seus projetos mais importantes. O Pantonova e o sistema 1-2-3. Eles foram uma rave com os críticos, mas os consumidores na época acharam muito espaço. Hoje, no entanto, o verdadeiro valor para a tradição do design é óbvio. O design de mobiliário dinamarquês não conseguiu novas contribuições importantes nos anos 80. Em contrapartida, os designers industriais começaram a prosperar, fazendo uso dos princípios básicos de foco no usuário, respeito aos materiais e atenção aos detalhes. Por exemplo, há designers dinamarqueses conhecidos, como Tobias Jacobsen (o neto de Arne Jacobsen), que se concentrou nos elementos individuais de um violino ao criar sua cadeira “Vio” ou em um bumerangue ao projetar seu aparador epônimo.
O estúdio Bernadotte & Bjørn, fundado em 1950, foi o primeiro a se especializar em design industrial, com ênfase em máquinas de escritório, eletrodomésticos e artigos funcionais, como o jarro térmico. O fabricante de produtos eletrônicos Bang & Olufsen, em colaboração com a Bernadotte & Bjørn e mais tarde com Jacob Jensen e David Lewis, se destacou no trabalho de design moderno. Na mesma época, a empresa Stelton colaborou com Arne Jacobsen e Erik Magnussen para produzir sua jarra a vácuo icônica, um enorme sucesso internacional.
Outro campo de design de sucesso é a tecnologia médica. Empresas de design dinamarquesas como 3PART, Designit e CBD trabalharam nesta área com designers individuais como Steve McGugan e Anders Smith.
Em 2002, o governo dinamarquês e a cidade de Copenhague lançaram um esforço para estabelecer um evento mundial de design em Copenhague. Originalmente entendida como uma ferramenta para branding design tradicional dinamarquês, a organização sem fins lucrativos INDEX: mudou o foco após a pesquisa em todo o mundo e cunhou o conceito de Design para melhorar a vida, que rapidamente se tornou célebre na Dinamarca e em todo o mundo. A organização agora distribui o maior prêmio de design do mundo bianual em Copenhague, organiza exposições ao ar livre em grande escala ao redor do mundo, executa programas educacionais, bem como laboratórios de design e hospeda uma rede global.
Hoje, há um forte foco no design na Dinamarca, já que a indústria cada vez mais aprecia a importância do design no ambiente de negócios. Além disso, como parte de sua política comercial e industrial, o governo dinamarquês lançou a iniciativa DesignDenmark, que visa restaurar a Dinamarca à elite do design internacional.
Arquitetura
A arquitetura moderna também contribuiu para o conceito de design dinamarquês.
Arne Jacobsen não foi apenas um designer de móveis, mas um dos principais arquitetos de sua época. Entre suas realizações estão o Bellevue Theatre e o restaurante Klampenborg (1936), a Århus City Hall (com Erik Møller; 1939-42) e o SAS Royal Hotel (1958-60).
Jørn Utzon (1918–2008), o arquiteto mais reconhecido da Dinamarca, é lembrado por sua expressionista Sydney Opera House (1966) e a posterior Bagsværd Church (1976) com seu telhado de concreto ondulado.
Henning Larsen (n. 1925) é o arquiteto que projetou a ousadamente moderna Ópera de Copenhague, na ilha de Holmen, que foi concluída em 2005.
Conquistas recentes
Hoje, o conceito de design dinamarquês está prosperando em um número cada vez maior de campos. Entre os destaques recentes estão:
O Museu de Arte Moderna de Nova York escolheu equipar 95% de sua nova casa projetada por Yoshio Taniguchi com móveis da empresa de design dinamarquesa GUBI.
O dinamarquês Zenvo ST1 supercarro.
A suíte Evita Peroni de acessórios femininos, que agora conta com cerca de 300 lojas em 30 países.
A Biblioteca Central de Halifax, em Halifax, Nova Escócia, Canadá, foi projetada pelo escritório de arquitetura dinamarquês Schmidt Hammer Lassen. Depois de concluído em 2014, recebeu elogios e vários prêmios de arquitetura.
Museus
O Museu Dinamarquês de Arte e Design, em Copenhague, exibe muitos dos artefatos associados ao design dinamarquês, especialmente móveis.
O Museu de Arte Moderna de Nova York também tem uma grande coleção de design dinamarquesa.
O Danish Design Centre, no centro de Copenhague, tem exposições permanentes e especiais que promovem o design dinamarquês.