Alessandro di Cristofano de Lorenzo del Bronzino Allori (Florença, 31 de maio de 1535 – 22 de setembro de 1607) foi um retratista italiano da falecida escola florentina maneirista.
Em 1540, após a morte de seu pai, ele foi educado e treinado em arte por um amigo íntimo, muitas vezes chamado de seu “tio”, o pintor maneirista Agnolo Bronzino, cujo nome ele às vezes assumia em suas pinturas. De certa forma, Allori é o último da linha de proeminentes pintores florentinos, de herança artística toscana geralmente não diluída: Andrea del Sarto trabalhou com Fra Bartolomeo (assim como Leonardo da Vinci), Pontormo trabalhou brevemente com Andrea, e treinou Bronzino, que Allori treinado. Gerações subseqüentes na cidade seriam fortemente influenciadas pela maré de estilos barrocos preeminentes em outras partes da Itália.
Freedberg ridiculariza Allori como derivado, alegando que ele ilustra “o ideal de Maniera pelo qual a arte (e o estilo) são gerados a partir da arte pré-existente”. O polimento de figuras tem uma forma não-natural de mármore, como se ele visse estatuária fria. Pode-se dizer da pintura maneirista de fase tardia em Florença, que a cidade que cedo dera vida à estatuária com obras de mestres como Donatello e Michelangelo ainda estava tão impressionada que petrificou as poses de figuras na pintura. Enquanto em 1600 o barroco em outros lugares começava a dar vida a figuras pintadas, Florence pintava estátuas bidimensionais. Além disso, em geral, com exceção dos artistas Counter-Maniera (Contra-Maneirismo), não se atreveu a desviar-se de temas elevados ou a entrar em alta emoção.
Entre seus colaboradores, Giovanni Maria Butteri e seu principal aluno foi Giovanni Bizzelli. Cristoforo del Altíssimo, Cesare Dandini, Aurelio Lomi, John Mosnier, Alessandro Pieroni, Giovanni Battista Vanni e Monanni também foram seus alunos. Allori foi um dos artistas, trabalhando sob Vasari, incluído na decoração do Studiolo de Francesco I.
Ele foi o pai do pintor Cristofano Allori (1577-1621).
Biografia
Nascido do fabricante de espadas Cristofano di Lorenzo e Dianora Sofferoni, ele ainda tinha que entrar como uma criança na loja de seu amigo da família Agnolo Bronzino se já aos quatorze anos ele era ajuda autônoma de seu mestre que, de acordo com o testemunho de Vasari, sempre o tratava como filho, e não como estudante. “Sandrino Tofano” é mencionado pela primeira vez como pintor nos documentos de pagamento da História de José no Palazzo Vecchio, baseado em um projeto de Bronzino.
Já em 1552 ele pintou uma crucificação, atualmente em falta, para Alessandro de Medici. Já trabalhando para os Medici, ele pode aprender sobre suas coleções e, com a proteção de seu mestre, ele pode abordar artistas, escritores e eclesiásticos.
Em 1554 ele partiu para Roma com seu irmão Bastiano, freqüentando o grande círculo de artistas toscanos; talvez ele conheça o próprio Michelangelo, cujos trabalhos ele certamente estuda, assim como os de Melozzo e Rafael. Ele pintou um autorretrato e o retrato de Ortensia de ‘Bardi, no Uffizi, e o retrato de um jovem com uma carta de Berlim.
Com a morte de seu pai, em 1555, Angelo Bronzino tornou-se de fato o chefe da família Allori e Alessandro acrescentou o sobrenome Bronzino ao seu. Ele retornou a Florença em 1560 para decorar a capela de Montauto na SS Annunziata, de acordo com as impressões e desenhos retirados da capela Sistina.
Em 1560, ele começou a escrever uma seção de anatomia, a Dialogo sull’arte del disegno, dedicada a Bronzino; ele pinta o Cristo e os santos Cosme e Damião de Bruxelas e a Deposição da Santa Cruz. No ano seguinte termina o Noli me tangere do Louvre e ele vai brevemente a Roma para o Retrato de Paolo Caprina, agora no Museu Ashmolean. Bronzino fez seu testamento em 18 de janeiro de 1561, deixando dinheiro “para a viúva de Cristoforo Allori, Dianora. Para seu filho e seu aluno, o pintor Alessandro Allori, ele deixou todas as suas pinturas, desenhos coloridos e a arte da pintura. Ele nomeou herdeiros universais. Alessandro e seu irmão Sebastiano e constitui o dote de sua irmã, Lucrezia “(Furno, 1902).
Em 18 de outubro de 1563 foi nomeado Cônsul da Accademia del Disegno em Florença, cargo que ocupou até abril de 1564 e participou da preparação do funeral de Michelangelo.
O estúdio de Francesco I no Palazzo Vecchio
Em agosto de 1570, Vincenzo Borghini, um intelectual da corte dos Medici, chamou Vasari de decorar uma sala no Palazzo Vecchio, adjacente ao Salone dei Cinquecento e quarto de Francesco I de ‘Medici, príncipe regente do Grão-Ducado de Cosimo de ‘Medici:’ a pequena sala tem que servir para um guarda-roupa de coisas raras e preciosas, e para moeda e arte, como diria alegrias, medalhas, pedras esculpidas, cristais e vasos trabalhados, gênios e coisas semelhantes, não muito grandeza, colocados em seus próprios armários, cada um de seu tipo “.
As obras, iniciadas imediatamente por Vasari e seu círculo, terminaram em 1572. O Studiolo será desmantelado em 1587 e os tesouros contidos serão perdidos; os painéis pintados – as portas dos guarda-roupas que continham “as maravilhas da natureza e do trabalho humano” serão retrocedidas no começo do século XX, na ordem derivada das instruções de Borghini – provavelmente não equivalentes àquelas realmente feitas.
Além de Vasari e Allori, autor de Pêssego de pérolas, Santos de Tito, Mirabello Cavalori, Jacopo Zucchi, Girolamo Macchietti, Giovanni Stradano, Giovanni Battisti Naldini, Maso di San Friano, Francesco Morandini, Bachiacca e outros.
Em 23 de novembro de 1572, Bronzino morreu na casa de Allori e Alessandro recitou a oração fúnebre na Accademia del Disegno: “Não morra por aqueles que vivem como Bronzin viveu …”.
Informações biográficas sobre Alessandro tornaram-se mais intensas nos anos setenta, quando, com a morte de Bronzino e Vasari em 1574, ele se tornou o pintor florentino mais solicitado. Ele é o artista oficial do Grão-Duque Francesco I de ‘Medici, satisfazendo suas necessidades refinadas e assumindo várias tarefas, como antes do próprio Vasari, tanto que ele também foi nomeado arquiteto da Opera del Duomo em 1592.
Utiliza diferentes sugestões para obras de diferentes conteúdos: Flamengo no Rapto de Proserpina de 1570, Michelangelo na Pietà de 1571 na SS Annunziata de Florença, de Bronzino na Sagrada Família de 1576 na coleção inglesa Hesketh, Romano nas decorações do Palazzo Salviati, de Andrea del Sarto, no Cristo e da adúltera do Santo Spirito e no Cenáculo do Carmim; nos afrescos de 1577 da capela de Gaddi em Santa Maria Novella, com as Histórias de São Jerônimo da decoração da cúpula de Federico Zuccari, referindo-se a Muziano e Correggio.
A partir dos anos setenta a atividade artística florentina se volta principalmente para a representação devota: o Allori se adapta, usando a tradição florentina formal de Andrea del Sarto, Bronzino e Michelengelo, enriquecida pelo gosto aristocrático da representação de móveis preciosos, de tecidos preciosos e de bordados elaborados, como na Última Ceia construída em 1582 para o convento de Astino e agora preservada no Palazzo della Ragione no salão das treliças de Bergamo, na Madonna com a Criança, santos e anjos de Cardiff, de 1583, no Santo família com Santa Ana e São Francisco, no Prado, 1584, no Casamento de Caná em Sant’Agata, 1600, no Cristo na casa de Marta e Maria, em Viena, de 1605 e nas várias editorias da Igreja. Cristo morto de Olmutz, Chantilly, Budapeste e Veneza.
Os últimos trabalhos
Desde os anos noventa, Alessandro também aproveitou a colaboração de seu filho Cristofano e aceita as novidades vindas da pintura de Paul Brill, com a introdução de amplas paisagens, como no chamado de São Pedro, em 1596 e no Sacrifício. de Isaac, de 1601, tanto no Uffizi, como na Sagrada Família de Lisboa, em 1602.
Na penitente Santa Maria Madalena, no Museu Stibbert, ela torna a tradicional iconografia mais severa, eliminando os excessos da nudez, do crânio, do chicote e até do pano de saco e faz do pecador uma bela dama composta que cuida da pessoa: o famoso cabelo normalmente solto é recolhido e torcido e a luz escorrega na camisa bordada e no xale.
Entre as últimas obras, por volta de 1604, está a Pregação de São João Batista do Palazzo Pitti, ambientada novamente em uma paisagem flamenga, uma madeira que é a protagonista da representação, que se estende e se abre para as luzes do pôr do sol, introduzindo , mesmo entre as muitas figuras que assistem ao sermão, como uma atmosfera de calma e espera silenciosa.
Ele sofre muito com a gota e com a loja que lida principalmente com seu filho: Alessandro ainda pinta a Igreja de São Francisco de Arezzo, uma Madona e uma Criança agora em Ghent e outra conservada em Madri. Ele morreu em 21 de setembro de 1607.
Trabalho
Pinturas a óleo
Antuérpia, Museu Van den Bergh: Francesco I de ‘Medici, por volta de 1570
Arezzo, Museu de Arte Medieval e Moderna, Deposição, assinado e datado de 1580
Casa Vasari, São Francisco rezando, por volta de 1605
Chiesa della Misericordia, Noli me tangere, assinado e datado de 1584
Baltimore, coleção particular, Tentações de São Bento, por volta de 1586
Bérgamo, Palazzo della Ragione, Última Ceia, assinado e datado de 1582
Bruxelas, Museus Reais, Santos Cosme e Damião, por volta de 1559
Budapeste, Museu de Belas Artes, Cristo morto e dois anjos, assinado, por volta de 1582
Cambridge, colecção privada, Retrato de um jovem
Cardiff, Galeria Nacional de Gales, Madonna e Child Angels and Saints, 1583
Carini, Duomo, adoração dos pastores, 1578
Castelfranco di Sotto, Collegiate, Libertação de São Pedro da prisão, assinado e datado de 1584
Chantilly, Museo Condé: Sagrada Família, assinada e datada de 1603
Cortona, igreja de Santa Maria Nuova, nascimento de Maria, assinada e datada de 1595
Cracóvia, Museu, Retrato de Francesco I de ‘Medici, 1565.
Dijon, Museu Magnin, Susanna e os Anciãos, assinado e datado de 1561
Florença, Uffizi, Crucificação com São João e Santa Maria Madalena, por volta de 1552; Auto-retrato, cerca de 1555; Sacrifício de Isaac, 1601; Hércules e as Musas, assinado em 1568; Vênus e Cupido, por volta de 1570; Retrato de Giovanni di Averardo de ‘Medici; Retrato de Lorenzo di Giovanni de ‘Medici, por volta de 1570; Retrato de Bianca Cappello, por volta de 1572; Retrato de Isabella de ‘Medici, ca 1576; Retrato de Torquato Tasso, ca 1590; São Pedro caminha sobre a água, assinado e datado de 1596; Sacrifício de Isaac, assinado e datado de 1601; Retrato de Giuliano de ‘Medici; Retrato de Francesco I de ‘Medici; Pietà, 1580
Galeria da Academia, Madonna e Criança, assinado e datado de 1575; Coroação de Maria, 1581
Batistério de San Giovanni, Baptismo de Cristo, assinado e datado de 1592
Casa Buonarroti, Cristo, 1559
Museu Stibbert, Retrato de Francesco I de Medici, por volta de 1590; Santa Maria Maddalena, por volta de 1600
Palazzo Ginori, retrato de Caterina Soderini Ginori, ca 1560
Palazzo Medici-Riccardi, Retrato de Giuliano di Nemours, por volta de 1587; Retrato de Bianca Cappello, 1587
Palazzo Pitti, cenas da vida de São Lourenço, ca 1575; Retrato de Bianca Cappello, ca 1582; Retrato do Cardeal Ferdinando de ‘Medici, por volta de 1588; Madonna e Child, por volta de 1592; Pregação de João Batista, assinada por volta de 1604;
Palazzo Portinari Salviati, Cristo na casa de Marta, 1580
Palazzo Vecchio, Studiolo de Francesco I, A pesca de pérolas, 1570; Banquete de Cleópatra, assinado em 1571
Igreja de Sant’Agata, O casamento de Caná, assinado e datado de 1600
Igreja de Santa Croce, Deposição da cruz, 1560; Ascensão e coroação de Maria, 1588
Igreja de Sant’Egidio, Pietà, 1578
Igreja de San Giovanni degli Scolopi, Cristo e a mulher samaritana, por volta de 1587
Igreja de San Marco, a descida ao Limbo, por volta de 1580
Igreja de Santa Maria Novella, de Cristo e da Samaritana, assinada e datada de 1575; Última Ceia, 1584; Martírio de São Tiago, assinado e datado de 1592; Aparição da Madonna a Saint Hyacinth, assinado e datado de 1596
Igreja de São Nicolau, Martírio de Santa Catarina, 1582; O sacrifício de Isaac, assinado e datado de 1583
Igreja de Santo Spirito, Santos mártires, assinada e datada de 1574; Cristo e a adúltera, assinada e datada de 1577
Igreja das SS. Annunziata, Nascimento de Maria, assinado e datado de 1602
Frankfurt, Coleção Privada, Manly Portrait
Gênova, Museus Strada Nuova – Palazzo Bianco, Adoração dos Magos, óleo sobre cobre
Lisboa, Museu de Arte Antiga, Resto durante o vôo para o Egito
Londres, coleção particular, Madonna e Child, anjos e santos
Los Angeles, Museu Getty, O Rapto de Proserpina, 1570
Lucca, Duomo, Apresentação de Maria no Templo, 1598
Madri, Museo del Prado, Deposição da Cruz, por volta de 1560; Sagrada Família com o Cardeal Ferdinando de ‘Medici, assinado e datado de 1584; Retrato de Filippo de ‘Medici,
Messina, Museu Regional, Madonna dell’Itria, assinado e datado de 1590. Obra originária da igreja de San Francesco all’Immacolata.
Milão, coleção particular, Anunciação, 1591.
Montepulciano, Pinacoteca, Retrato viril, 1587
Igreja de Sant’Agostino, ressurreição de Lázaro, assinada em 1593
Montpellier, Museu Fabre, Vênus e Cupido; São João Batista, assinado e datado de 1586
New Haven, Universidade de Yale, Retrato de Bianca Cappello, por volta de 1582
Olomouc, Catedral, Deposição da Cruz, 1583
Palermo, Coleção de Antonio Lucchesi-Palli da galeria do Palazzo Campofranco, Retrato, pintura documentada.
Pisa, igreja do carmim, ascensão, assinado e datado de 1581
Pistoia, igreja de San Francesco, ressurreição de Lázaro, assinado e datado de 1594
Pozzolatico, paroquial, Madonna com criança e santos, 1582
Praga, Museu, Batismo de Cristo, assinado por volta de 1570
Prato, igreja da Misericórdia, Ascensão de Maria, assinado e datado de 1603
Roma, Academia de San Luca, Santos Andrew e Bartolomeu, por volta de 1565
Galleria Colonna, A descida ao Limbo, 1578
Galeria Corsini, Retrato de uma mulher, por volta de 1582
Galleria Doria Pamphilj, subida ao Gólgota, assinado e datado de 1604
San Paolo del Brasile, Museu de Arte, Retrato de Piero di Medici
São Petersburgo, Ermitage, Dante e Virgílio no Purgatório, por volta de 1575; Retrato de um jovem; Bathsheba no banheiro; Madonna e criança assinaram
Tübingen, Universidade, Retrato de uma mulher, por volta de 1575
Veneza, Seminário, Retrato de Lucrezia Minerbetti, por volta de 1580
Viena, Kunsthistorisches Museum, Retrato de Maria de Medici, por volta de 1595; Cristo na casa de Marta, assinado e datado de 1605
Afrescos
Florença, Igreja do Carmim, Ultima Cena, 1582
Palácio Pitti, Decorações
Palazzo Portinari Salviati, Histórias da Madalena; Deposição; Santos, assinado e datado de 1580; Grotescos; Batracomiomachia; Cenas da Odisseia, 1581 – 1582
Igreja de São Marcos, Histórias de Santo Antônio, 1588
Igreja de Santa Maria Novella, Histórias de São Jerônimo; Virtude, por volta de 1578; Transporte do corpo de Cristo, por volta de 1587 (luneta do Grande Claustro); Decorações do refeitório
Igreja das SS. Annunziata, Cristo entre os médicos; Expulsão dos mercadores do templo, 1560
Uffizi: Grottesche, 1581
Passignano, Badia, Histórias de São Giovanni Gualberto, 1580
Poggio a Caiano, Villa Medicea, Alegorias; Grottesche, 1579-82.