Grécia Antiga, Museu Britânico – HiSoUR Arte Cultura Exposição

O Departamento da Grécia e Roma, no Museu Britânico, possui uma das mais completas coleções de antiguidades do mundo clássico, com mais de 100.000 objetos. Estes variam principalmente na data do início da Idade do Bronze da Grécia (cerca de 3200 aC) até o reinado do imperador romano Constantino no século IV dC, com algumas sobrevivências pagãs.

As culturas das Cíclades, Minóica e Micênica estão representadas, e a coleção grega inclui importantes esculturas do Parthenon em Atenas, bem como elementos de duas das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, o Mausoléu de Halikarnassos e o Templo de Ártemis em Éfeso.

O departamento também abriga uma das mais variadas coleções de antiguidades itálicas e etruscas e extensos grupos de material de Chipre. As coleções de jóias antigas e bronzes, vasos gregos e vidro romano e prata são particularmente importantes.

Grécia antiga

Grécia: Ilhas Cíclades (Sala 11)
3200 – 1500 aC

Durante a primeira parte da Idade do Bronze da Grécia, o povo das ilhas do mar Egeu, conhecido como Cíclades, começou a produzir itens feitos de cobre, prata, chumbo e o mármore branco da região. Dependiam da agricultura e da pesca, mas viajavam cada vez mais de barco entre as ilhas e para mais longe.

Os objetos expostos na Sala 11 incluem vasos de mármore e as famosas figuras estilizadas das Cíclades. Mais tarde, fragmentos decorativos de um túmulo em Micenas, conhecido como o Tesouro de Atreu estão localizados fora da galeria.

Grécia: minóicos e micênicos (sala 12)
Galeria Arthur I Fleischman
3200 – 1100 aC

Minoans (quarto 12a)
Creta minóica foi dominada por grandes palácios, a maioria dos quais foram fundados em cerca de 1950 aC. O material do palácio de Knossos é exibido nesta galeria, juntamente com cerâmica, bronzes e vasos de pedra de outros lugares em Creta.

Um impressionante grupo de joias e tesouros em exposição na Sala 12a, que se acredita ter sido encontrado na ilha de Aigina, demonstra a habilidade do período.

Uma escultura de bronze de cerca de 1600 aC representa um acrobata ‘bull-jumping’. Este esporte pode ter ligações com a lenda do Minotauro: o monstro cabeça-de-touro morto pelo herói Teseu.

Micênicos (sala 12b)
O período micênico da posterior Idade do Bronze grega era visto pelos gregos como a “era dos heróis” e talvez fornecesse o pano de fundo histórico para muitas das histórias contadas na mitologia grega posterior, incluindo os épicos de Homero. Objetos e obras de arte desta época são encontrados em toda a Grécia continental e as ilhas gregas. Cerâmica micênica distinta foi distribuída amplamente em todo o Mediterrâneo oriental.

Após o colapso desta civilização no século XII aC, a Grécia entrou em uma “Idade das Trevas” de relativa pobreza e isolamento.

As exibições na Sala 12b incluem um bom exemplo de um krater (tigela) e vários bronzes do último período geométrico. Estes mostram o início da mitologia grega sendo usada para decorar obras de arte. Eles vêm mais ou menos na mesma época em que os épicos de Homero alcançavam a forma em que os herdamos, como a literatura grega mais antiga.

Grécia: minóicos e micênicos (sala 12)
Galeria Arthur I Fleischman
3200 – 1100 aC

Um impressionante grupo de joias e tesouros em exposição na Sala 12a, que se acredita ter sido encontrado na ilha de Aigina, demonstra a habilidade do período.

Uma escultura de bronze de cerca de 1600 aC representa um acrobata ‘bull-jumping’. Este esporte pode ter ligações com a lenda do Minotauro: o monstro cabeça-de-touro morto pelo herói Teseu.

Após o colapso desta civilização no século XII aC, a Grécia entrou em uma “Idade das Trevas” de relativa pobreza e isolamento.

Grécia 1050–520 aC (sala 13)
Após o colapso da sociedade palaciana micênica e um período de relativa pobreza e isolamento, a Grécia experimentou um renascimento cultural e político. A partir do século VIII aC, o contato renovado com o Oriente Próximo, a Anatólia, a Fenícia, o Egito e outros povos do Mediterrâneo teve um profundo impacto na cultura grega.

O estilo geométrico linear da cerâmica deu lugar a motivos “orientalizantes”, como animais e flores. Um roteiro grego baseado no alfabeto fenício foi desenvolvido, Homer compôs seus poemas épicos e uma nova unidade política, a cidade-estado (polis), surgiu.

A competição entre esses estados muitas vezes resultou em guerras, mas também em competições esportivas e musicais, como os Jogos Olímpicos.

Os objetos expostos na Sala 13 incluem esculturas, cerâmica pintada, joias, moedas e outros artefatos de Atenas, Esparta, Corinto e Grécia Oriental.

Vasos gregos (quarto 14)
530 – 500 aC

Andokides, cujo vaso assinado é exibido nesta sala, foi o líder de um grupo inovador de ceramistas e pintores trabalhando em Atenas no final do século VI aC.

Neste momento, uma série de novas idéias foram introduzidas a decoração de cerâmica. O mais importante foi a técnica de figuras vermelhas, que apresentava figuras reservadas em vermelho contra um fundo preto.

Os objetos expostos na Sala 14 incluem cerâmica ateniense representando caça, dança e mitologia.

Grécia: Atenas e Lícia (Sala 15)
520 – 430 aC

Após a derrota da invasão persa da Grécia em 480 – 479 aC, Atenas democrática construiu um poderoso império marítimo. Em uma época de prosperidade, os artistas atenienses floresceram, e a distintiva cerâmica pintada de Atenas foi exportada para todo o mundo mediterrâneo.

Na Sala 15, a cerâmica é mostrada ao lado de outros objetos para ilustrar temas como a democracia, o corpo humano, o Império Ateniense e o povo de Atenas. Entre os que foram pressionados a se unir ao pagamento de tributos de Atenas estavam os Lycians – os chamados aliados do império que vivem no que hoje é o sudoeste da Turquia.

Escultura nesta galeria vem de túmulos e santuários construídos na acrópole de Lícia Xanthos.

Grécia: Esculturas de Bassai (Sala 16)
420 – 400 aC

O acesso à galeria fora deste horário pode ser organizado por consulta prévia com o Departamento da Grécia e Roma. Por favor, envie um e-mail para [email protected] Por favor, note que este serviço só está disponível de segunda a sexta-feira, pois o departamento não tem funcionários nos finais de semana.

O Templo de Apollo Epikourios (‘Apolo, o Ajudador’) foi construído no alto de uma cadeia rochosa do Monte Kotylion em Bassae, no sudoeste de Arcádia, uma região do Peloponeso grego. O historiador grego Pausânias escreveu, no segundo século dC, que o nome “Ajudador” foi dado a Apolo por cidadãos da vizinha Phigaleia, como agradecimento por sua libertação da praga de 429-427 aC. Ele também escreveu que o templo foi projetado por Iktinos, um dos arquitetos do Parthenon.

Os vinte e três blocos do friso que rodeavam o interior do edifício mostram a batalha entre os gregos e amazonas e os lapiths e centauros.

Este friso é exibido no nível superior da Sala 16. Os restos de algumas das doze metopes esculpidas que decoravam o friso dórico dos pórticos norte e sul podem ser vistos no nível inferior.

Monumento a Nereida (Sala 17)
390 – 380 aC

O Monumento às Nereidas leva o nome das Nereidas, ninfas do mar cujas estátuas foram colocadas entre as colunas desta tumba monumental. Foi construído para Erbinna (grego Arbinas), governante de Lícia Xanthos, no sudoeste da Turquia. Embora ele não fosse grego, Erbinna escolheu ser enterrado em um túmulo que se assemelha a um templo grego da ordem jônica.

O monumento é muito influenciado pelos templos iônicos da Acrópole de Atenas e sua esplêndida escultura decorativa, que pode ser vista reconstruída e exibida em torno das paredes da Sala 17, é uma mistura de estilo e iconografia grega e lícia.

Grécia: Parthenon (Sala 18)
447 – 432 aC

O Partenon foi construído como um templo dedicado à deusa Atena. Foi a peça central de um ambicioso programa de construção na Acrópole de Atenas.

O grande tamanho do templo e o uso abundante de mármore branco tinham como objetivo mostrar o poder e a riqueza da cidade no auge de seu império. Sala 18 exibe esculturas que uma vez decoraram o exterior do edifício.

Os frontões e metopes ilustram episódios da mitologia grega, enquanto o friso representa o povo da Atenas contemporânea em procissão religiosa.

Os quartos 18a e 18b apresentam fragmentos da escultura do Partenon e também peças de arquitetura. Exibições de vídeo usando gráficos de computador explicam como as esculturas foram colocadas no prédio, e um tour de toque para visitantes com deficiência visual inclui um modelo, algumas arquiteturas originais e gessos do friso.

Grécia: Atenas (sala 19)
430 – 400 aC

Aberto às terças, quartas, quintas e domingos das 10h00 às 17h30
Quando o Partenon foi concluído em 432 aC, Atenas já havia embarcado na desastrosa “Guerra do Peloponeso” contra Esparta. A derrota final em 404 aC provocou o fim da idade de ouro de Atenas e despojou a cidade de seu império, as defesas e – por um tempo pelo menos – seu governo democrático. O programa de construção na Acrópole ateniense foi interrompido pela guerra.

O templo de Athena Nike e Erechtheum foram dois edifícios que sofreram atrasos e ambos são representados por escultura e arquitetura na Sala 19.

Túmulos de mármore e objetos menores exploram os temas da guerra e da morte, e da guerra e do escapismo.

Gregos e Lênios 400–325 aC (Sala 20)
Após a derrota de Atenas e o colapso de seu império em 404 aC, seguiu-se uma luta pelo poder em ambos os lados do Mar Egeu. No continente grego, os estados da cidade outrora independentes caíram sob o poder crescente da Macedônia. Do outro lado do mar Egeu, a Pérsia reafirmou seu poder imperial sobre as cidades gregas orientais.

Os objetos expostos na Sala 20 ilustram o aumento do luxo privado que acompanhou a mudança política e social no século IV aC. Isso inclui jóias de ouro, metalurgia requintada mostrando a influência da arte persa e um foco na nova representação do corpo humano.

Uma tumba de Lícia Xanthos construída em torno de 360 aC para Payava, o governador da cidade nomeado pelos persas, domina o centro da galeria.

Mausoléu de Halikarnassos (Sala 21)
Por volta de 350 aC

O Mausoléu de Halikarnassos (moderna Bodrum) era uma tumba grande e elaborada construída para o rei Maussollos de Karia, no sudoeste da Turquia. Embora construído em uma escala muito maior, o Mausoléu inspirou-se em seu desenho do Monumento de Nereida do Xanthos Lícia. Listada como uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, deu seu nome a todos os túmulos monumentais subseqüentes.

De pé sobre um pódio alto, o edifício tinha até 40 metros de altura e era decorado com uma grande quantidade de esculturas, esculpidas tanto em volta como em relevo. Os temas escultóricos exploraram a vida na corte do rei Karian e suas esperanças para a vida após a morte.

Estátuas colossais de pé livre e lajes de relevo de mármore do Mausoléu podem ser vistas na Sala 21, bem como fragmentos da enorme carruagem de mármore de quatro cavalos que coroava o telhado da pirâmide.

O mundo de Alexandre (sala 22)
Aproximadamente 323 – 31 BC

O período helenístico data da morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC, até a derrota de Cleópatra VII e Marco Antônio, em Ácio, em 31 aC. Após sua morte, o império de Alexandre foi dividido em reinos, governados por seus generais. As principais dinastias apoiavam grandes programas arquitetônicos e eram grandes patronos das artes e da cultura.

Os objetos expostos na Sala 22 incluem um colossal tambor de coluna entalhada do Templo de Ártemis em Éfeso (uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo), o Deméter de Cnidos, o sudoeste da Turquia e os bronzes gregos.

Exibições de objetos menores mostram a habilidade de antigos ourives, metalúrgicos, ceramistas e coroplastos (fabricantes de estatuetas de argila ou terracota) e cortadores de gemas.

Escultura grega e romana (Sala 23)
1o século aC – 2º século dC

A conquista da Grécia por Roma no século I aC submeteu o gosto artístico romano à influência do estilo grego. Muitas das esculturas expostas na Sala 23 são versões romanas de originais gregos.

As cópias romanas geralmente fornecem informações úteis sobre a aparência de antigas esculturas de bronze que não existem mais.

Uma dessas imagens de mármore em exposição na Sala 23 pode ter sido inspirada no famoso bronze grego perdido de um “diadoumenos” (atleta amarrando uma fita de vitória em volta da cabeça), originalmente criado pelo escultor Polykleitos no século V aC.

Departamento da Grécia e Roma
O Museu Britânico possui uma das maiores e mais abrangentes coleções de antiguidades do mundo clássico, com mais de 100.000 objetos. Estes na sua maioria variam em data desde o início da Idade do Bronze grega (cerca de 3200 aC) para o estabelecimento do cristianismo como a religião oficial do Império Romano, com o Edito de Milão sob o reinado do imperador romano Constantino I em 313 dC. A arqueologia estava em sua infância durante o século XIX e muitos indivíduos pioneiros começaram a escavar locais em todo o mundo clássico, entre os quais os principais para o museu eram Charles Newton, John Tartaruga Wood, Robert Murdoch Smith e Charles Fellows.

Os objetos gregos se originam de todo o mundo grego antigo, do continente da Grécia e das ilhas do mar Egeu, para terras vizinhas na Ásia Menor e Egito no Mediterrâneo oriental e até as terras ocidentais da Magna Grécia que incluem a Sicília e sul da Itália. As culturas das Cíclades, minóica e micênica são representadas, e a coleção grega inclui importantes esculturas do Parthenon em Atenas, bem como elementos de duas das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, o Mausoléu de Halicarnasso e o Templo de Ártemis em Éfeso.

A partir do início da Idade do Bronze, o departamento também abriga uma das coleções mais variadas de antiguidades itálicas e etruscas fora da Itália, bem como extensos grupos de material de Chipre e colônias não-gregas na Lícia e Caria na Ásia Menor. Há algum material da República Romana, mas a força da coleção está em sua ampla gama de objetos de todo o Império Romano, com exceção da Grã-Bretanha (que é a base do Departamento de Pré-História e da Europa).

As coleções de jóias antigas e bronzes, vasos gregos (muitos dos túmulos no sul da Itália que faziam parte das coleções de Sir William Hamilton e Chevalier Durand), vidro romano incluindo o famoso vaso de vidro Cameo Portland, mosaicos romanos de Cartago e Utica no norte da África que foram escavados por Nathan Davis, e os tesouros de prata da Gália Romana (alguns dos quais foram legados pelo filantropo e curador do museu Richard Payne Knight), são particularmente importantes. As antiguidades cipriotas também são fortes e se beneficiaram da compra da coleção de Sir Robert Hamilton Lang, bem como do legado de Emma Turner em 1892, que financiou muitas escavações na ilha. Esculturas romanas (muitas das quais são cópias de originais gregos) são particularmente bem representadas pela coleção Townley, bem como esculturas residuais da famosa coleção Farnese.

Objetos do Departamento da Grécia e de Roma estão localizados em todo o museu, embora muitos dos monumentos arquitetônicos possam ser encontrados no térreo, com galerias conectadas da Galeria 5 à Galeria 23. No andar superior, há galerias dedicadas a pequenos museus. material da antiga Itália, Grécia, Chipre e do Império Romano.

Os principais destaques das coleções incluem:

Partenon
Os Parthenon Marbles (Mármores de Elgin), (447-438 aC)

Erechtheion
Uma coluna sobrevivente (420–415 aC)
Uma das seis cariátides restantes (415 aC)

Templo de Atena Nike
Sobrevivendo friso lajes, (427-424 aC)

Templo de Bassae
Vinte e três blocos sobreviventes do friso do interior do templo (420–400 aC)

Mausoléu em Halicarnasso
Duas figuras independentes colossais identificadas como Maussollos e sua esposa Artemisia (c. 350 aC)
Parte de um cavalo impressionante do grupo de carros que adorna o cume do Mausoléu (c. 350 aC)
O friso de Amazonomachy – Uma longa seção de friso em relevo mostrando a batalha entre gregos e amazonas (c. 350 aC)

Templo de Ártemis em Éfeso
Uma das bases da coluna esculpida, (340-320 aC)
Parte do friso jônico situado acima da colunata (330–300 aC)

Knidos na Ásia Menor
Deméter de Knidos, (350 aC)
Leão de Knidos, (350–200 aC)

Xanthos na Ásia Menor
Tumba do Leão (550 a 500 aC)
Tumba Harpia, (480–470 aC)
Monumento de Nereida, reconstrução parcial de uma grande e elaborada tumba lituana (390–380 aC)
Tumba de Merehi (390–350 aC)
Túmulo de Payava, (375-350 aC)
Coleção mais ampla

Grécia e Itália pré-históricas (3300 aC – século VIII aC)

Mais de trinta figuras das ilhas Cíclades no Mar Egeu, muitas coletadas por James Theodore Bent, na Grécia, (3300–2000 aC)
Material do Palácio de Knossos, incluindo um enorme frasco de armazenamento de cerâmica, alguns doados por Sir Arthur Evans, Creta, Grécia, (1900-1100 aC)
O tesouro de ouro minóico de Aegina, norte do mar Egeu, na Grécia, (1850–1550 aC)
Segmentos das colunas e arquitraves do Tesouro de Atreu, Peloponeso, Grécia, (1350-1250 aC)
Elgin Ânfora, vaso de cerâmica altamente decorado atribuído ao Mestre Dipylon, Atenas, Grécia, (século 8 aC)
Estatueta de Bronze da Atlética Spartan Girl

Etrusco (século VIII aC – século I aC)
Alguns dos artefatos do túmulo de Castellani em Palestrina, na região central da Itália (séculos VIII a VI aC)
Conteúdo do Túmulo de Ísis, Vulci, (570-560 aC)
Placas de terracota pintadas (as chamadas Placas de Boccanera) de um túmulo em Cerveteri, (560–550 aC)
Oscan Tablet, uma das inscrições mais importantes da língua osca, (300-100 aC)
Sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa de Chiusi, (150-140 aC)

Grécia Antiga (século VIII aC – século IV dC)
Grupo de estátuas arcaicas em tamanho natural do Caminho Sagrado em Didyma, oeste da Turquia, (600–580 aC)
Inscrição Dedicatória de Alexandre, o Grande, de Priene, na Turquia (330 aC)
Cabeça da colossal estátua do Esculápio de Milos, na Grécia, (325–300 aC)
Escultura de bronze de um poeta grego conhecido como Cabeça de Arundel, oeste da Turquia, (2º a 1º séculos aC)
Restos, de, a, Scylla, monumento, em, Bargylia, sul, oeste, anatolia, peru, (200–150, bc)

Roma Antiga (século I aC – século IV dC)
Cameo glass Portland Vase, o vaso de vidro mais famoso da Roma antiga, (de 1 a 25 dC)
Silver Warren Cup com cenas homoeróticas, encontradas perto de Jerusalém, (5–15 dC)
Lançador de disco (Discobolos) [67] e Chefe de Bronze de Hypnos de Civitella d’Arna, Itália, (1o-2o século dC)
Capitais de algumas das pilastras do Panteão, Roma, (126 dC)
Jennings Dog, uma estátua de um cão de guarda Molossiano, na Itália central (século II dC)

Museu Britânico, Londres, Reino Unido

O Museu Britânico, localizado na área de Bloomsbury, em Londres, Reino Unido, é uma instituição pública dedicada à história, arte e cultura humanas. Sua coleção permanente conta com cerca de 8 milhões de obras, e está entre as maiores e mais abrangentes da existência, tendo sido amplamente adquirida durante a era do Império Britânico, e documentando a história da cultura humana desde seus primórdios até o presente. É o primeiro museu público nacional do mundo.

O Museu Britânico foi fundado em 1753, em grande parte baseado nas coleções do médico e cientista Sir Hans Sloane. O museu abriu pela primeira vez ao público em 15 de janeiro de 1759, em Montagu House, no local do edifício atual. Sua expansão ao longo dos dois séculos e meio seguintes foi em grande parte resultado da expansão da colonização britânica e resultou na criação de várias instituições filiais, sendo a primeira o Museu Britânico de História Natural em South Kensington em 1881. Museu de História Natural).

Em 1973, o British Library Act 1972 destacou o departamento de bibliotecas do British Museum, mas continuou a abrigar a agora separada Biblioteca Britânica na mesma Sala de Leitura e construindo o museu até 1997. O museu é um órgão público não departamental patrocinado. pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte, e como com todos os outros museus nacionais no Reino Unido, não cobra taxa de admissão, exceto para exibições de empréstimos.

Em 2013, o museu recebeu um recorde de 6,7 milhões de visitantes, um aumento de 20% em relação ao ano anterior. Exposições populares, incluindo “Vida e Morte em Pompéia e Herculano” e “Arte da Era do Gelo”, são responsáveis por ajudar a aumentar o número de visitantes. Os planos foram anunciados em setembro de 2014 para recriar todo o edifício, juntamente com todas as exposições do jogo Minecraft em conjunto com os membros do público.