A arquitetura é tanto o processo quanto o produto do planejamento, projeto e construção de edifícios ou de quaisquer outras estruturas. As obras arquitetônicas, na forma material dos edifícios, são frequentemente percebidas como símbolos culturais e como obras de arte. As civilizações históricas são freqüentemente identificadas com suas realizações arquitetônicas sobreviventes.

O termo arquitetura também é usado metaforicamente para se referir ao design de organizações e outros conceitos abstratos. Veja glossário de arquitetura.

Definições e etimologia
Arquitetura (latim architectura, do grego ἀρχιτέκτων arkhitekton “architect”, de ἀρχι- “chief” e τέκτων “builder”) é tanto o processo quanto o produto de planejar, projetar e construir edifícios e outras estruturas físicas.

Arquitetura pode significar:

Um termo geral para descrever edifícios e outras estruturas físicas.
A arte e a ciência de projetar edifícios e (algumas) estruturas não estruturais.
O estilo de design e método de construção de edifícios e outras estruturas físicas.
Uma forma ou estrutura unificadora ou coerente.
Conhecimento de arte, ciência, tecnologia e humanidade.
A atividade de design do arquiteto, desde o nível macro (design urbano, arquitetura paisagística) até o nível micro (detalhes de construção e mobiliário). A prática do arquiteto, onde arquitetura significa oferecer ou prestar serviços profissionais em conexão com o projeto e construção de edifícios ou ambientes construídos.

Teoria da Arquitetura

Tratados históricos
O Parthenon é um edifício retangular de mármore branco com oito colunas sustentando um frontão na frente e uma longa linha de colunas visíveis ao lado
O Partenon, Atenas, Grécia, “o exemplo supremo entre os sítios arquitetônicos”. (Fletcher)
A mais antiga obra escrita sobre o tema da arquitetura é De architectura, do arquiteto romano Vitrúvio no início do século I dC. De acordo com Vitruvius, um bom edifício deve satisfazer os três princípios de firmitas, utilitas, venustas, comumente conhecidos pela tradução original – firmeza, mercadoria e prazer. Um equivalente no inglês moderno seria:

Durabilidade – um edifício deve manter-se robusto e permanecer em boas condições.
Utilitário – deve ser adequado para os fins para os quais é usado.
Beleza – deve ser esteticamente agradável.
De acordo com Vitrúvio, o arquiteto deve se esforçar para cumprir cada um desses três atributos da melhor forma possível. Leon Battista Alberti, que elabora as idéias de Vitruvius em seu tratado, De Re Aedificatoria, via a beleza principalmente como uma questão de proporção, embora o ornamento também desempenhasse um papel. Para Alberti, as regras de proporção eram as que governavam a figura humana idealizada, a média dourada.

O aspecto mais importante da beleza era, portanto, uma parte inerente de um objeto, em vez de algo aplicado superficialmente, e baseava-se em verdades universais e reconhecíveis. A noção de estilo nas artes não foi desenvolvida até o século XVI, com a escrita de Vasari: no século XVIII, suas Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos haviam sido traduzidas para italiano, francês, espanhol e inglês. .

No início do século 19, Augustus Welby Northmore Pugin escreveu Contrastes (1836) que, como o título sugeriu, contrastava o mundo industrial moderno, que ele menosprezou, com uma imagem idealizada do mundo neomedional. A arquitetura gótica, acreditava Pugin, era a única “verdadeira forma cristã de arquitetura”.

O crítico de arte inglês do século XIX, John Ruskin, em suas Seven Lamps of Architecture, publicado em 1849, era muito mais restrito em sua visão do que constituía a arquitetura. A arquitetura era a “arte que tanto dispõe e adorna os edifícios criados pelos homens … que a visão deles” contribui “para sua saúde mental, poder e prazer”.

Para Ruskin, a estética era de importância primordial. Seu trabalho prossegue afirmando que um edifício não é verdadeiramente um trabalho de arquitetura, a menos que seja de algum modo “adornado”. Para Ruskin, um edifício funcional bem construído e bem proporcionado precisava de cursos de cordas ou de ferrugem, no mínimo.

Sobre a diferença entre os ideais da arquitetura e a mera construção, o renomado arquiteto do século XX Le Corbusier escreveu: “Você usa pedra, madeira e concreto, e com esses materiais você constrói casas e palácios: isso é construção. Engenho está no trabalho Mas de repente você toca meu coração, você me faz bem. Eu sou feliz e digo: Isso é lindo. Isso é Arquitetura “.

O contemporâneo de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, disse que “a arquitetura começa quando você coloca cuidadosamente dois tijolos juntos. Lá começa”.

A vista mostra um edifício do século XX com duas torres idênticas, muito próximas umas das outras, erguendo-se de um edifício baixo que tem uma cúpula em uma extremidade e uma cúpula invertida, como um disco, na outra.

Conceitos modernos
O notável arquiteto de arranha-céus do século XIX, Louis Sullivan, promoveu um preceito primordial para o projeto arquitetônico: “A forma segue a função”.

Embora a noção de que considerações estruturais e estéticas devam ser inteiramente submetidas à funcionalidade fosse recebida com popularidade e ceticismo, ela teve o efeito de introduzir o conceito de “função” no lugar da “utilidade” de Vitrúvio. A “função” passou a ser vista como abrangendo todos os critérios de uso, percepção e desfrute de um edifício, não apenas prático, mas também estético, psicológico e cultural.

A Sydney Opera House parece flutuar no porto. Tem numerosas seções de telhado que são amoldadas como velas brancas enormes brilhantes
Sydney Opera House, Austrália, projetado por Jørn Utzon
Nunzia Rondanini afirmou: “Através de sua dimensão estética, a arquitetura vai além dos aspectos funcionais que tem em comum com outras ciências humanas. Através de sua maneira particular de expressar valores, a arquitetura pode estimular e influenciar a vida social sem presumir que promoverá o desenvolvimento social.

Restringir o significado do formalismo (arquitetural) à arte pela arte não é apenas reacionário; pode também ser uma busca sem propósito pela perfeição ou originalidade que degrada a forma em uma mera instrumentalidade “.

Entre as filosofias que influenciaram os arquitetos modernos e sua abordagem ao design de edifícios estão o racionalismo, o empirismo, o estruturalismo, o pós-estruturalismo e a fenomenologia.

No final do século XX, um novo conceito foi adicionado àqueles incluídos na bússola da estrutura e da função, a consideração da sustentabilidade e, portanto, da arquitetura sustentável. Para satisfazer o ethos contemporâneo, um edifício deve ser construído de maneira ambientalmente amigável em termos de produção de seus materiais, seu impacto sobre o ambiente natural e construído de sua área circundante e as demandas que ele faz sobre fontes de energia não sustentáveis. para aquecimento, resfriamento, gerenciamento de água e resíduos e iluminação.

Filosofia da arquitetura
Filosofia da Arquitetura é um ramo da filosofia da arte, que trata do valor estético da arquitetura, sua semântica e suas relações com o desenvolvimento da cultura.

Platão para Michel Foucault, Gilles Deleuze e Robert Venturi, assim como muitos outros filósofos e teóricos, distinguem a arquitetura (‘technion’) da construção (‘demiorgos’), atribuindo a primeira a traços mentais e a segunda ao divino ou natural.

A Casa Wittgenstein é considerada um dos exemplos mais importantes de interações entre filosofia e arquitetura. Construído pelo renomado filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein, a casa tem sido objeto de extensas pesquisas sobre a relação entre suas características estilísticas, a personalidade de Wittgenstein e sua filosofia.

História

Origens e arquitetura vernacular
Construir primeiro evoluiu a partir da dinâmica entre necessidades (abrigo, segurança, culto, etc.) e meios (materiais de construção disponíveis e habilidades de atendente). À medida que as culturas humanas se desenvolviam e o conhecimento começava a ser formalizado através de tradições e práticas orais, a construção tornou-se um ofício, e “arquitetura” é o nome dado às versões mais altamente formalizadas e respeitadas desse ofício. É amplamente assumido que o sucesso arquitetônico foi o produto de um processo de tentativa e erro, com progressivamente menos tentativas e mais replicações, já que os resultados do processo se mostraram cada vez mais satisfatórios. O que é chamado de arquitetura vernacular continua a ser produzido em muitas partes do mundo. Na verdade, edifícios vernaculares compõem a maior parte do mundo construído que as pessoas experimentam todos os dias. Os primeiros assentamentos humanos eram principalmente rurais. Devido a um excedente na produção, a economia começou a se expandir resultando em urbanização, criando áreas urbanas que cresceram e evoluíram muito rapidamente em alguns casos, como o de Çatal Höyük, na Anatólia, e Mohenjo Daro, da civilização do Vale do Indo, no atual Paquistão.

Arquitetura antiga
Em muitas civilizações antigas, como as do Egito e da Mesopotâmia, a arquitetura e o urbanismo refletiam o constante envolvimento com o divino e o sobrenatural, e muitas culturas antigas recorreram à monumentalidade na arquitetura para representar simbolicamente o poder político do governante, a elite governante, ou o próprio estado.

A arquitetura e o urbanismo das civilizações clássicas, como os gregos e os romanos, evoluíram a partir de ideais cívicos, em vez de religiosos ou empíricos, e surgiram novos tipos de construções. Arquitectónico “estilo” desenvolvido sob a forma de ordens clássicas. A arquitetura romana foi influenciada pela arquitetura grega, incorporando muitos elementos gregos em suas práticas de construção.

Textos sobre arquitetura foram escritos desde a antiguidade. Esses textos forneceram conselhos gerais e prescrições formais específicas ou cânones. Alguns exemplos de cânones são encontrados nos escritos do arquiteto romano Vitruvius, do século I aC. Alguns dos primeiros exemplos mais importantes da arquitetura canônica são religiosos.

Arquitetura asiática
Os primeiros escritos asiáticos sobre arquitetura incluem o Kao Gong Ji da China dos séculos VII a V aC; os Shilpa Shastras da antiga Índia e Manjusri Vasthu Vidya Sastra do Sri Lanka.

A arquitetura de diferentes partes da Ásia desenvolveu-se em linhas diferentes das da Europa; Arquitetura budista, hindu e sikh, cada uma com características diferentes. A arquitetura budista, em particular, mostrou grande diversidade regional. A arquitetura do templo hindu, que se desenvolveu por volta do século III aC, é governada por conceitos estabelecidos nos Shastras e está relacionada à expressão do macrocosmo e do microcosmo. Em muitos países asiáticos, a religião panteísta levou a formas arquitetônicas que foram projetadas especificamente para melhorar a paisagem natural.

Arquitetura islâmica
A arquitetura islâmica começou no século VII dC, incorporando formas arquitetônicas do antigo Oriente Médio e Bizâncio, mas também desenvolvendo recursos para atender às necessidades religiosas e sociais da sociedade. Exemplos podem ser encontrados em todo o Oriente Médio, Norte da África, Espanha e no subcontinente indiano.

Meia idade
Na Europa, durante o período medieval, as corporações foram formadas por artesãos para organizar seus ofícios e contratos escritos sobreviveram, particularmente em relação aos edifícios eclesiásticos. O papel do arquiteto costumava ser o de mestre pedreiro, ou Magister lathomorum, como às vezes são descritos em documentos contemporâneos.

Os principais empreendimentos arquitetônicos eram os edifícios de abadias e catedrais. A partir de cerca de 900 dC, os movimentos de clérigos e comerciantes levaram conhecimento arquitetônico em toda a Europa, resultando em estilos pan-europeus de estilo românico e gótico.

Renascimento e o arquiteto
Na Europa da Renascença, a partir de 1400, houve um renascimento da aprendizagem clássica acompanhada pelo desenvolvimento do humanismo da Renascença, que colocou maior ênfase no papel do indivíduo na sociedade do que tinha sido o caso durante o período medieval. Os edifícios foram atribuídos a arquitetos específicos – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – e o culto do indivíduo havia começado. Ainda não havia uma linha divisória entre artista, arquiteto e engenheiro, ou qualquer uma das vocações relacionadas, e a denominação era frequentemente de preferência regional.

Um renascimento do estilo clássico na arquitetura foi acompanhado por um florescimento da ciência e engenharia que afetou as proporções e a estrutura dos edifícios. Nesse estágio, ainda era possível para um artista projetar uma ponte, já que o nível de cálculos estruturais envolvidos estava dentro do escopo do generalista.

Início da era moderna e industrial
Com o conhecimento emergente em campos científicos e o surgimento de novos materiais e tecnologias, a arquitetura e a engenharia começaram a se separar, e o arquiteto começou a se concentrar nos aspectos estéticos e humanistas, muitas vezes à custa de aspectos técnicos do projeto de edifícios. Houve também a ascensão do “arquiteto cavalheiro” que geralmente lidava com clientes abastados e se concentrava predominantemente em qualidades visuais derivadas geralmente de protótipos históricos, tipificados pelas muitas casas de campo da Grã-Bretanha que foram criadas nos estilos neo-gótico ou baronial escocês. Treinamento arquitetônico formal no século 19, por exemplo, na École des Beaux-Arts, na França, deu muita ênfase à produção de desenhos bonitos e pouco ao contexto e viabilidade.

Enquanto isso, a Revolução Industrial abriu as portas para a produção e consumo em massa. A estética tornou-se um critério para a classe média como produtos ornamentados, uma vez que dentro da província de artesanato caro, tornou-se mais barato sob a produção de máquinas.

A arquitetura vernacular tornou-se cada vez mais ornamental. Os construtores de casas poderiam usar o projeto arquitetônico atual em seu trabalho combinando recursos encontrados em livros de padrão e periódicos de arquitetura.

Modernismo
Por volta do início do século XX, uma insatisfação geral com a ênfase na arquitetura revivalista e na decoração elaborada deu origem a muitas novas linhas de pensamento que serviram como precursoras da Arquitetura Moderna. Entre eles, destaca-se a Deutscher Werkbund, criada em 1907 para produzir objetos fabricados com melhor qualidade. A ascensão da profissão de desenho industrial é geralmente colocada aqui. Seguindo essa linha, a escola Bauhaus, fundada em 1919 em Weimar, na Alemanha, redefiniu os limites arquitetônicos estabelecidos ao longo da história, visualizando a criação de um edifício como a síntese final – o ápice – da arte, do artesanato e da tecnologia.

Quando a arquitetura moderna foi praticada pela primeira vez, foi um movimento de vanguarda com bases morais, filosóficas e estéticas. Imediatamente após a Primeira Guerra Mundial, os arquitetos modernistas pioneiros procuraram desenvolver um estilo completamente novo, apropriado para uma nova ordem social e econômica do pós-guerra, concentrados em atender às necessidades das classes média e trabalhadora. Eles rejeitaram a prática arquitetônica do refinamento acadêmico dos estilos históricos que serviam à ordem aristocrática em declínio acelerado. A abordagem dos arquitetos modernistas era reduzir os edifícios a formas puras, removendo referências históricas e ornamentos em favor de detalhes funcionalistas. Os edifícios exibiam seus elementos funcionais e estruturais, expondo vigas de aço e superfícies de concreto, em vez de escondê-los atrás de formas decorativas. Arquitetos como Frank Lloyd Wright desenvolveram arquitetura orgânica, na qual a forma foi definida pelo seu ambiente e propósito, com o objetivo de promover a harmonia entre a habitação humana e o mundo natural, com os principais exemplos sendo Robie House e Fallingwater.

Arquitetos como Mies van der Rohe, Philip Johnson e Marcel Breuer trabalharam para criar beleza com base nas qualidades inerentes de materiais de construção e técnicas modernas de construção, trocando formas históricas tradicionais por formas geométricas simplificadas, celebrando os novos meios e métodos possíveis pela Indústria Industrial. Revolução, incluindo construção de estrutura de aço, que deu origem a superestruturas de arranha-céus. Em meados do século, o Modernismo se transformou no Estilo Internacional, uma estética simbolizada de várias maneiras pelas Torres Gêmeas do World Trade Center de Nova York, projetado por Minoru Yamasaki.

Pós-modernismo
Muitos arquitetos resistiram ao modernismo, achando-o desprovido da riqueza decorativa dos estilos históricos. Quando a primeira geração de modernistas começou a morrer após a Segunda Guerra Mundial, uma segunda geração de arquitetos como Paul Rudolph, Marcel Breuer e Eero Saarinen tentaram expandir a estética do modernismo com o brutalismo, edifícios com expressivas fachadas esculturais feitas de concreto inacabado. Mas uma nova geração do pós-guerra, ainda mais nova, criticou o modernismo e o brutalismo por serem demasiado austeros, padronizados, monótonos e por não levar em conta a riqueza da experiência humana oferecida em edifícios históricos ao longo do tempo e em diferentes lugares e culturas.

Uma dessas reações à fria estética do modernismo e do brutalismo é a escola da arquitetura metafórica, que inclui coisas como biomorfismo e arquitetura zoomórfica, ambas usando a natureza como fonte primária de inspiração e design. Embora seja considerado por alguns como meramente um aspecto do pós-modernismo, outros consideram que é uma escola em si e um desenvolvimento posterior da arquitetura expressionista.

Começando no final dos anos 1950 e 1960, a fenomenologia arquitetônica emergiu como um movimento importante na reação inicial contra o modernismo, com arquitetos como Charles Moore, nos Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz, na Noruega, e Ernesto Nathan Rogers e Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi, na Itália, que popularizou coletivamente o interesse por uma nova arquitetura contemporânea destinada a expandir a experiência humana usando prédios históricos como modelos e precedentes. O pós-modernismo produziu um estilo que combinava tecnologia de construção contemporânea e materiais baratos, com a estética de estilos pré-modernos e não-modernos mais antigos, da alta arquitetura clássica a estilos de construção regionais populares ou vernaculares. Robert Venturi definiu a arquitetura pós-moderna como um “galpão decorado” (um edifício comum que é funcionalmente projetado internamente e embelezado por fora), e a sustentou contra “patos” modernistas e brutais (construções com formas tectônicas desnecessariamente expressivas).

Arquitetura hoje
Desde os anos 80, quando a complexidade dos edifícios começou a aumentar (em termos de sistemas estruturais, serviços, energia e tecnologias), o campo da arquitetura tornou-se multidisciplinar com especializações para cada tipo de projeto, conhecimento tecnológico ou métodos de entrega de projetos. Além disso, tem havido uma maior separação entre o arquiteto de ‘design’ [Notes 1] e o arquiteto de ‘projeto’ que garante que o projeto atenda aos padrões exigidos e lide com questões de responsabilidade. [Notes 2] Os processos preparatórios para o projeto O projeto de qualquer grande edifício tornou-se cada vez mais complicado e exige estudos preliminares de questões como durabilidade, sustentabilidade, qualidade, dinheiro e conformidade com as leis locais. Uma estrutura grande não pode mais ser o projeto de uma pessoa, mas deve ser o trabalho de muitos. O modernismo e o pós-modernismo foram criticados por alguns membros da profissão de arquitetura que acham que a arquitetura de sucesso não é uma busca pessoal, filosófica ou estética dos individualistas; em vez disso, deve considerar as necessidades cotidianas das pessoas e usar a tecnologia para criar ambientes habitáveis, com o processo de design sendo informado por estudos de ciências comportamentais, ambientais e sociais.

A sustentabilidade ambiental tornou-se uma questão dominante, com profundo efeito sobre a profissão de arquitetura. Muitos desenvolvedores, aqueles que apoiam o financiamento de edifícios, foram educados para encorajar a facilitação de projetos ambientalmente sustentáveis, em vez de soluções baseadas principalmente em custos imediatos. Os principais exemplos disso podem ser encontrados no projeto de construção solar passiva, projetos de telhados mais verdes, materiais biodegradáveis ​​e mais atenção ao uso de energia de uma estrutura. Essa grande mudança na arquitetura também mudou as escolas de arquitetura para se concentrar mais no meio ambiente. Houve uma aceleração no número de edifícios que procuram cumprir os princípios do design sustentável de edifícios verdes. Práticas sustentáveis ​​que estavam no centro da arquitetura vernacular cada vez mais fornecem inspiração para técnicas contemporâneas ambiental e socialmente sustentáveis. O sistema de classificação LEED (Liderança em Energia e Design Ambiental) do US Green Building Council tem sido fundamental para isso. [Quantificar]

Concomitantemente, os movimentos recentes do Novo Urbanismo, da arquitetura metafórica e da Nova Arquitetura Clássica promovem uma abordagem sustentável em direção à construção, que valoriza e desenvolve o crescimento inteligente, a tradição arquitetônica e o design clássico. Isso contrasta com a arquitetura modernista e globalmente uniforme, além de se apoiar em conjuntos habitacionais solitários e na expansão dos subúrbios. Cortinas de vidro, que eram a marca da vida urbana ultramoderna em muitos países, surgiram mesmo em países em desenvolvimento como a Nigéria, onde estilos internacionais foram representados desde meados do século 20, principalmente por causa das inclinações de arquitetos estrangeiros.

Arquitetura empresarial
A arquitetura de negócios é definida como “um modelo da empresa que fornece um entendimento comum da organização e é usado para alinhar objetivos estratégicos e demandas táticas”. As pessoas que desenvolvem e mantêm a arquitetura de negócios são conhecidas como arquitetos de negócios.

A arquitetura de negócios é a ponte entre o modelo de negócios corporativo e a estratégia corporativa, de um lado, e a funcionalidade de negócios da empresa, do outro lado.

Arquitetura cognitiva
A arquitetura cognitiva pode se referir a uma teoria sobre a estrutura da mente humana. Um dos principais objetivos de uma arquitetura cognitiva é resumir os vários resultados da psicologia cognitiva em um modelo computacional abrangente. No entanto, os resultados precisam estar em uma forma formalizada até o momento que possam ser a base de um programa de computador. Os modelos formalizados podem ser usados ​​para refinar ainda mais uma teoria abrangente da cognição e, mais imediatamente, como um modelo comercialmente utilizável. Arquiteturas cognitivas bem-sucedidas incluem ACT-R (Controle Adaptativo do Pensamento, ACT) e SOAR.

O Instituto de Tecnologias Criativas define arquitetura cognitiva como: “hipótese sobre as estruturas fixas que fornecem uma mente, seja em sistemas naturais ou artificiais, e como elas trabalham juntas – em conjunto com o conhecimento e as habilidades incorporadas na arquitetura – para produzir comportamento inteligente em uma diversidade de ambientes complexos “.

Arquitetura de computadores
Em engenharia da computação, “arquitetura de computadores” é um conjunto de regras e métodos que descrevem a funcionalidade, organização e implementação de sistemas de computador. Algumas definições de arquitetura definem como descrevendo os recursos e o modelo de programação de um computador, mas não uma implementação específica. Em outras definições, a arquitetura de computadores envolve projeto de arquitetura de conjunto de instruções, projeto de microarquitetura, design lógico e implementação.

Arquitetura corporativa
A arquitetura corporativa (EA) é “uma prática bem definida para conduzir análise, design, planejamento e implementação corporativos, usando uma abordagem holística em todos os momentos, para o desenvolvimento e execução bem-sucedidos da estratégia. A arquitetura corporativa aplica princípios e práticas de arquitetura para orientar organizações através das mudanças de negócios, informações, processos e tecnologias necessárias para executar suas estratégias. Essas práticas utilizam os vários aspectos de uma empresa para identificar, motivar e alcançar essas mudanças. ”

Praticantes de arquitetura corporativa, arquitetos corporativos, são responsáveis ​​por executar a análise da estrutura e dos processos de negócios e são freqüentemente chamados a tirar conclusões das informações coletadas para abordar os objetivos da arquitetura corporativa: eficácia, eficiência, agilidade e durabilidade.

Arquitetura de interiores
A arquitetura de interiores é o design de um espaço que foi criado por limites estruturais e pela interação humana dentro desses limites. Também pode ser o projeto inicial e o plano de uso, em seguida, reprojetar para acomodar uma finalidade alterada ou um projeto significativamente revisado para reutilização adaptativa da estrutura do edifício. Este último é muitas vezes parte de práticas de arquitetura sustentável, conservando recursos através da “reciclagem” de uma estrutura por redesenho adaptativo. Geralmente referida como a arte espacial do design ambiental, forma e prática, a arquitetura de interiores é o processo através do qual os interiores dos edifícios são projetados, preocupados com todos os aspectos dos usos humanos dos espaços estruturais. Simplificando, a Arquitetura de Interiores é o design de um interior em termos arquitetônicos.

Arquitetura da paisagem
Arquitetura de paisagem é o projeto de áreas públicas ao ar livre, pontos de referência e estruturas para obter resultados ambientais, sócio-comportamentais ou estéticos. Envolve a investigação sistemática de condições e processos sociais, ecológicos e de solo existentes na paisagem e o desenho de intervenções que produzirão o resultado desejado. O escopo da profissão inclui design de paisagem; planejamento do site; gerenciamento de águas pluviais; restauração ambiental; parques e planejamento de recreação; gerenciamento de recursos visuais; planejamento e provisão de infraestrutura verde; e propriedade privada e planejamento e projeto mestre da paisagem da residência; tudo em escalas variadas de design, planejamento e gerenciamento. Um praticante na profissão de arquitectura paisagista é chamado de arquitecto paisagista.

Arquitetura naval
A arquitetura naval, também conhecida como engenharia naval, é uma disciplina de engenharia que trata do processo de projeto de engenharia, construção naval, manutenção e operação de embarcações e estruturas marítimas. A arquitetura naval envolve pesquisa básica e aplicada, projeto, desenvolvimento, avaliação de projeto e cálculos durante todas as fases da vida de um veículo marítimo. O projeto preliminar da embarcação, seu projeto detalhado, construção, testes, operação e manutenção, lançamento e dique seco são as principais atividades envolvidas. Cálculos de projeto de navio também são necessários para navios que estão sendo modificados (por meio de conversão, reconstrução, modernização ou reparo). A arquitetura naval também envolve a formulação de normas de segurança e regras de controle de danos e a aprovação e certificação de projetos de navios para atender aos requisitos estatutários e não estatutários.

Arquitetura de software
A arquitetura de software refere-se às estruturas fundamentais de um sistema de software, à disciplina de criar essas estruturas e à documentação dessas estruturas. Essas estruturas são necessárias para raciocinar sobre o sistema de software. Cada estrutura compreende elementos de software, relações entre eles e propriedades de ambos os elementos e relações, juntamente com a lógica para a introdução e configuração de cada elemento. A arquitetura de um sistema de software é uma metáfora, análoga à arquitetura de um edifício.

A arquitetura de software é sobre fazer escolhas estruturais fundamentais que são caras de mudar uma vez implementadas. Escolhas de arquitetura de software, também chamadas de decisões de arquitetura, incluem opções estruturais específicas de possibilidades no projeto de software. Por exemplo, os sistemas que controlavam o veículo de lançamento do ônibus espacial tinham a exigência de ser muito rápido e muito confiável. Portanto, uma linguagem de computação apropriada em tempo real precisaria ser escolhida. Além disso, para satisfazer a necessidade de confiabilidade, pode-se optar por ter várias cópias redundantes e independentemente produzidas do programa, e executar essas cópias em hardware independente, enquanto os resultados de verificação cruzada.

A documentação da arquitetura de software facilita a comunicação entre as partes interessadas, captura decisões sobre o design da arquitetura e permite a reutilização de componentes de design entre projetos.

Arquitetura do sistema
A arquitetura do sistema é um modelo conceitual que define a estrutura, o comportamento e mais visualizações de um sistema. Uma descrição de arquitetura é uma descrição formal e representação de um sistema, organizada de uma maneira que suporta o raciocínio sobre as estruturas e comportamentos do sistema.

Uma arquitetura de sistema pode incluir componentes do sistema que trabalharão juntos para implementar o sistema geral. Houve esforços para formalizar linguagens para descrever a arquitetura do sistema, coletivamente essas são chamadas de linguagens de descrição de arquitetura (ADLs).