Autoridade e Ansiedade, Entre Declarações e Sonhos, Arte do Sudeste Asiático desde o século XIX, Galeria Nacional de Cingapura

Autoridade e Ansiedade (século XIX ao início do século XX): A seção examina o nascimento da arte moderna no sudeste da Ásia nas significativas mudanças sociais do século XIX. Um maior contato cultural com o Ocidente, muitas vezes através da experiência colonial, influenciou o tipo de arte produzida. As elites locais usavam a arte para afirmar e defender seu status, enquanto os artistas afirmavam suas proezas culturais, fazendo uso de novos estilos e técnicas. A sensação de uma ruptura com o passado, ou profunda mudança, pode ser entendida como o começo do moderno.

A parte “Autoridade” do primeiro tema da exposição lança luz sobre as influências culturais e estéticas do colonialismo e como elas não foram usadas apenas como propaganda, mas também apropriadas por artistas locais. Os visitantes começam sua jornada cronológica em um elegante antigo tribunal, completo com varandas para os espectadores e uma doca.

Aqui, uma fascinante miscelânea de artefatos de artistas europeus e regionais inclui: armas finamente feitas de Java; litografias de mapas coloniais detalhados (se não forem precisos); estudos em aquarela de trajes reais da corte vietnamita; estudos étnicos fotográficos de Javan “nativos”; e óleos em miniatura em marfim de artistas chineses desconhecidos.

A peça central definitiva é a grande pintura a óleo Forest Fire (1849) de Raden Saleh, nascido na Indonésia. Em sua descrição de bestas exóticas da selva que fogem das chamas que se aproximam, Saleh, que naquele momento vive na Europa há duas décadas, confunde o romantismo no subtexto do inexorável poder colonial. Outras obras deste artista incluem duas vistas do Monte Javanês. Merapi em erupção (ambos em 1865) em paisagens violentas que reforçariam os preconceitos europeus de uma terra primitiva.

Outras influências artísticas ocidentais são observadas em retratos plácidos, como o de uma família filipina de classe média proeminente (c.1880s) do pintor filipino Simon Flores, que fica ao lado do compatriota Félix Resurrección Hidalgo, Christian Virgins Exposed to the Populace (1884), um exemplo obsceno das narrativas mítico-históricas populares na Europa na época.

Entre Declarações e Sonhos: Arte do Sudeste Asiático desde o século XIX
O que define o Sudeste Asiático e sua arte? De artefatos históricos a percepções contemporâneas de tais objetos, “Between Declarations and Dreams” traça a rota tortuosa da arte da região, desde sua conexão com o colonialismo do século XIX até suas atuais reformulações de patrimônio, estética e identidade. A jornada artística por essas galerias é uma progressão lindamente articulada, e a coleção aqui estabelece uma estrutura lúcida e distinta para o objetivo fundamental da Galeria: avançar o discurso acadêmico sobre a história da arte do sudeste asiático. Dadas suas análises históricas detalhadas e sua paleta visual eclética, “Entre Declarações e Sonhos” pode ser melhor saboreado em várias visitas.

Instalada no antigo prédio da Suprema Corte, a UOB Southeast Asia Gallery apresenta mais de 300 obras de arte que traçam os impulsos artísticos compartilhados em todo o sudeste asiático. A UOB Southeast Asia Gallery, cultiva uma apreciação mais profunda da rica história e patrimônio do Sudeste Asiático e se desenvolve como uma região.

A partir de meados do século XIX, a exposição navega pela história da arte do sudeste da Ásia como caracterizada por um encontro contínuo com o novo, à medida que os artistas da região negociavam o significado da arte e procuravam reinventar expressões e estética vernaculares. Apresentada em uma seqüência amplamente cronológica e pontuada por pontos decisivos nas sensibilidades artísticas, a exposição também identifica como a arte está inseparavelmente ligada à tumultuada história social e política da região.

O título da exposição é creditado a um dos poetas mais queridos da Indonésia, Chairil Anwar. Em seu poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta o massacre de moradores de Java Ocidental pelas forças coloniais holandesas, dando vazão ao desejo de independência nacional da época. Essa linha também pode resumir as experiências de muitos artistas da região, presos entre declarações e sonhos, o pessoal e o político.

A narrativa curatorial explora quatro lugares principais de temas em uma sequência cronológica ampla, cada um examinando criticamente o impulso artístico compartilhado da região para cada período: Autoridade e Ansiedade, Imaginando País e Eu, Manifestando a Nação e Re: Definindo Arte.

Esta exposição contém algumas obras de arte com imagens potencialmente sensíveis. A discrição do visitante é recomendada.

National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.

A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.

Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.

Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.