Uma balada na música clássica desde o final do século 18, refere-se a um cenário de uma balada literária, um poema narrativo, na tradição musical do Lied, ou para uma peça instrumental de um movimento com qualidades narrativas líricas e dramáticas reminiscentes de tal definição de música, especialmente uma balada de piano.
Balada medieval
A balada medieval sobre texto poético floresce no século XIV e tem para os proeminentes compositores Guillaume de Machaut e Francesco Landini, respectivamente na França e na Itália.
Por volta de 1360 – 1365, baladas polifônicas não destinadas à dança são escritas. Eles se originam da dança redonda com a alternância solo / coro: o solista no início cantou as filmagens ou o refrão, o diretor da dança, repetido pelo coro dançante, de onde o termo foi filmado. Há um exemplo desta dança no detalhe do afresco Efeitos do Bom Governo na cidade de Ambrogio Lorenzetti: nove donzelas dão as mãos e dançam enquanto a décima acompanha a dança com o pandeiro.
Dessas obras houve poucas que vieram desde que foram muitas vezes improvisadas; eles eram provavelmente o equivalente italiano da virelai polifônica francesa. Os textos são de natureza amorosa, onde o poeta se dirige diretamente para a mulher amada. Ele alcançou seu grau mais alto com Francesco Landini.
«Pela fé, talor se perigola!
Não é tristeza nem mortal spàsemo,
como sença falir cader ne biàsemo,
O ben ben se tacie e o mal embora grite.
Para verdadeira fé talor se perigola!
Lasso aquele que nunca confiou em fémena, que
o amor sabe veneno amargo sémena, so
a morte muitas vezes é colhida.
Para verdadeira fé talor se perigola!
Que Amor me colocou nesta casa, então
que a cada esquina há
é a última luz, de modo que rouba meu coração.
Para verdadeira fé talor se perigola! ”
(Código Rossi: For true talor se perigola)
A estrutura musical é:
A bba A bba A bba A
onde A é a recuperação, b são os pés e a é a abóbada
14 e 15 séculos
Nos séculos XIV e XV, a palavra francesa ballade designava um tipo de canção, geralmente com três estrofes de sete ou oito versos, dos quais o último servia como refrão. A forma musical era a chamada “forma de barra” (AAB): a melodia dos dois primeiros versos foi repetida no terceiro e no quarto; o resto foi cantado com melodia diferente. As baladas eram geralmente polifônicas, a duas ou, mais freqüentemente, a três vozes: a voz superior (cantus) era a melodia principal; as outras vozes podiam ser cantadas ou tocadas com instrumentos.
Na Itália, no Trecento (século XIV), o termo ballata designou um tipo diferente de canto, semelhante ao virelay francês: um coro alternado com estrofes divididas em duas seções: a primeira repetida duas vezes por melodia, com final aberto e fechado; o segundo foi cantado com a melodia do refrão.
Baladas no classicismo
O final alemão do século XVIII usou o termo “balada” para descrever o caráter folclórico da poesia narrativa (o exemplo de Johann Gottfried Herder), alguns dos quais foram arranjados em canções de compositores como Johann Friedrich Reichart, Carl Friedrich Zeiter e Johan Rudolf. Zumsteeg
Baladas românticas
Na literatura alemã do final do século XVIII, o termo ballade foi usado para descrever a poesia narrativa folclórica (segundo Johann Gottfried Herder), algumas das quais foram musicadas por compositores como Johann Friedrich Reichardt, Carl Friedrich Zelter e Johann Rudolf Zumsteeg. No século XIX, Robert Schumann e Carl Loewe também compuseram baladas.
Baladas instrumentais
No século XIX, o título foi dado por Frédéric Chopin a quatro importantes peças para piano de grande escala, as Ballades Nos. 1 a 4, Opp. 23, 38, 47, 52, a primeira aplicação significativa do termo à música instrumental. Vários outros compositores usaram posteriormente o título para peças de piano, incluindo Johannes Brahms (o terceiro de seu Klavierstücke, Op. 118 e o conjunto de quatro Ballades, Op. 10), Edvard Grieg (Ballade em Forma de Variações, Op 24, um conjunto de variações), Claude Debussy, Friedrich Baumfelder (por exemplo, suas Duas Baladas, Op. 47, e No. 2 de seu Op. 285), Franz Liszt (que escreveu dois) e Gabriel Fauré (Op. 19 , depois arranjado para piano e orquestra). Baladas para instrumentos que não o piano também foram escritas. Exemplos do século XX da forma incluem as três baladas de Manolis Kalomiris, as seis baladas de Frank Martin (compostas para instrumentos como o violoncelo, viola, flauta e saxofone) e a Balada de Harpa e Cordas de Einojuhani Rautavaara.
Baladas na música de piano
Brahms
Quatro baladas op. 10 (1856)
Baladas e romances para duas vozes com piano op. 75 (1878)
Balada para Piano op. 118, n. 3 (1893)
Chopin
Balada nº 1 em Sol menor (Op 23, 1831): inspirada na história do herói lituano Conrad Wallenrodt
Balada nº 2 em Fá Maior (op. 38, 1839): inspirada no poema “The Swietz” de Adam Mickiewicz
Balada nº 3 em Lá bemol maior (op. 47, 1841): inspirada no “Undine” de Adam Mickiewicz
Balada nº 4 em Fá menor (op. 52, 1843): inspirada na lenda lituana dos irmãos Budry
Liszt
1a Balada em D bemol maior (1848)
2ª Balada em B Menor (1853)
Debussy
Balada (Escravo) F Maior (1890)
Balada
Em meados e final do século XX, o termo balada passou a referir-se a um tipo de composição curta com letras, esta última geralmente romântica, com ritmos lentos e lentos.
Desde o século XX, a palavra balada anglo-saxônica é usada cada vez mais para indicar, na música pop e jazz, uma peça musical tocada com um ritmo lento, em um gênero instrumental ou com um texto sentimental; Um exemplo é a passagem Je suis malade por Serge Lama. Na música tradicional, esta forma musical também identifica canções com um tempo mais sustentado e com um tópico não necessariamente sentimental, mas com um conteúdo narrativo decidido.