A arquitetura barroca é o estilo de construção da era barroca, iniciada na Itália do final do século XVI, que tomou o vocabulário romano da arquitetura renascentista e a usou de uma nova maneira retórica e teatral, muitas vezes para expressar o triunfo da Igreja Católica. Foi caracterizado por novas explorações de forma, luz e sombra e intensidade dramática. As características comuns da arquitetura barroca incluíam gigantismo de proporções; um grande espaço central aberto onde todos pudessem ver o altar; colunas de torção, efeitos teatrais, incluindo a luz vinda de uma cúpula acima; efeitos de interiores dramáticos criados com bronze e dourado; aglomerados de anjos esculpidos e outras figuras no alto; e um uso extensivo de trompe-l’oeil, também chamado de “quadratura”, com detalhes arquitetônicos pintados e figuras nas paredes e no teto, para aumentar o efeito dramático e teatral.
Enquanto o Renascimento se baseava na riqueza e no poder das cortes italianas e era uma mistura de forças seculares e religiosas, o Barroco estava, pelo menos inicialmente, diretamente ligado à Contra-Reforma, um movimento dentro da Igreja Católica para se reformar em resposta. à Reforma Protestante. A arquitetura barroca e seus embelezamentos eram, por um lado, mais acessíveis às emoções e, por outro lado, uma declaração visível da riqueza e do poder da Igreja Católica. O novo estilo manifestou-se em particular no contexto das novas ordens religiosas, como os Theatines e os jesuítas que visavam melhorar a piedade popular.
A arquitetura do Alto Barroco Romano pode ser atribuída aos reinos papais de Urbano VIII, Inocêncio X e Alexandre VII, abrangendo de 1623 a 1667. Os três principais arquitetos desse período foram o escultor Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini e o pintor Pietro da Cortona e cada um deles desenvolveu sua própria expressão arquitetônica distintamente individual.
A disseminação da arquitetura barroca no sul da Itália resultou em variações regionais, como a arquitetura barroca siciliana ou a de Nápoles e Lecce. Ao norte, o arquiteto Theatine Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone e o siciliano Filippo Juvarra contribuíram com construções barrocas para a cidade de Turim e a região do Piemonte.
Uma síntese da arquitetura de Bernini, Borromini e Cortona pode ser vista na arquitetura barroca tardia do norte da Europa, que pavimentou o caminho para o estilo rococó mais decorativo.
Em meados do século XVII, o estilo barroco havia encontrado sua expressão secular na forma de grandes palácios, primeiro na França – com o Château de Maisons (1642) perto de Paris por François Mansart – e depois por toda a Europa.
Durante o século XVII, a arquitetura barroca espalhou-se pela Europa e América Latina, onde foi especialmente promovida pelos jesuítas.
Precursores e características da arquitetura barroca
Os edifícios romanos tardios de Michelangelo, particularmente a Basílica de São Pedro, podem ser considerados precursores da arquitetura barroca. Seu aluno Giacomo della Porta continuou este trabalho em Roma, particularmente na fachada da igreja jesuítica Il Gesù, que leva diretamente para a fachada mais importante da igreja do início do Barroco, Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno.
As características distintivas da arquitetura barroca podem incluir:
em igrejas, naves mais largas e às vezes dadas formas ovais
Elementos arquitectónicos fragmentados ou deliberadamente incompletos
uso dramático de luz; ou fortes contrastes de luz e sombra (efeitos de claro-escuro) como na igreja da Abadia de Weltenburg, ou iluminação uniforme por meio de várias janelas (por exemplo, igreja da Abadia de Weingarten)
uso opulento de cor e ornamentos (putti ou figuras feitas de madeira (muitas vezes dourada), gesso ou estuque, mármore ou acabamento faux)
afrescos de teto em larga escala
uma fachada externa, muitas vezes caracterizada por uma projeção central dramática
o interior é uma concha para pintura, escultura e estuque (especialmente no barroco tardio)
efeitos ilusórios como trompe l’oeil (uma técnica de arte que envolve imagens extremamente realistas para criar a ilusão de ótica de que os objetos representados aparecem em três dimensões) e a mistura de pintura e arquitetura
cúpulas em forma de pêra no barroco bávaro, tcheco, polonês e ucraniano
Colunas Marianas e da Santíssima Trindade erigidas em países católicos, muitas vezes em agradecimento por acabar com uma praga
Barroco e colonialismo
Embora a tendência tenha sido a de ver a arquitetura barroca como um fenômeno europeu, ela coincidiu e está integralmente enredada com a ascensão do colonialismo europeu. O colonialismo exigiu o desenvolvimento de governos centralizados e poderosos com a Espanha e a França, os primeiros a avançar nessa direção. O colonialismo trouxe enormes quantidades de riqueza, não apenas na prata extraída das minas na Bolívia, no México e em outros lugares, mas também no comércio resultante de commodities, como açúcar e tabaco. A necessidade de controlar as rotas comerciais, os monopólios e a escravidão, que ficavam principalmente nas mãos dos franceses durante o século XVII, criou um ciclo quase interminável de guerras entre as potências coloniais: as guerras religiosas francesas, a Guerra dos Trinta Anos (1618). e 1648), a guerra franco-espanhola (1653), a guerra franco-holandesa (1672-1678) e assim por diante. A má administração inicial da riqueza colonial pelos espanhóis levou à falência no século 16 (1557 e 1560), recuperando-se apenas lentamente no século seguinte. Isso explica porque o estilo barroco, embora desenvolvido com entusiasmo em todo o Império Espanhol, foi em grande parte, na Espanha, uma arquitetura de superfícies e fachadas, ao contrário da França e da Áustria, onde vemos a construção de numerosos palácios e mosteiros enormes. Em contraste com a Espanha, os franceses, sob Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), o ministro das finanças, começaram a industrializar sua economia, e assim, puderam se tornar, pelo menos inicialmente, os benfeitores do fluxo de riqueza. . Enquanto isso era bom para as indústrias de construção e as artes, a nova riqueza criou uma inflação, algo que nunca havia sido experimentado antes. Roma era conhecida tanto por suas novas igrejas suntuosas quanto por seus vagabundos.
Itália
Vários edifícios eclesiásticos do período barroco em Roma tinham planos baseados no paradigma italiano da basílica com uma cúpula e uma nave cruzadas, mas o tratamento da arquitetura era muito diferente do que havia sido feito anteriormente. Uma das primeiras estruturas romanas a romper com as convenções maneiristas exemplificadas no Gesù foi a igreja de Santa Susanna, projetada por Carlo Maderno. O ritmo dinâmico de colunas e pilastras, a massa central e a protrusão e a decoração central condensada adicionam complexidade à estrutura. Há uma brincadeira incipiente com as regras do design clássico, mas ainda mantém o rigor.
As mesmas preocupações com a plasticidade, massa, efeitos dramáticos e sombra e luz são evidentes no trabalho arquitetônico de Pietro da Cortona, ilustrado por seu projeto de Santi Luca e Martina (construção iniciada em 1635) com o que provavelmente foi a primeira fachada da igreja barroca curva em Roma. Essas preocupações são ainda mais evidentes em sua reformulação de Santa Maria della Pace (1656–68). A fachada, com seu pórtico de meio cúpula de claro-escuro e asas laterais côncavas, assemelha-se muito a um palco teatral e a fachada da igreja se projeta para a frente de modo a preencher substancialmente a minúscula praça trapezoidal. Outros conjuntos romanos do período barroco e barroco tardio são igualmente impregnados de teatralidade e, como teatros urbanos, fornecem pontos de foco dentro de sua localidade na paisagem urbana circundante.
Provavelmente, o exemplo mais conhecido de tal abordagem é a Praça de São Pedro, que foi elogiada como um golpe de mestre do teatro barroco. A praça, projetada por Gian Lorenzo Bernini, é formada principalmente por duas colunatas de colunas eretas centradas em um obelisco egípcio. O desenho favorito de Bernini era a sua igreja oval de Sant’Andrea al Quirinale, decorada com mármores policroma e uma cúpula dourada ornamentada. Sua arquitetura secular incluía o Palazzo Barberini com base nos planos de Maderno e do Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos em Roma.
O rival de Bernini, o arquiteto Francesco Borromini, produziu desenhos que se desviaram dramaticamente das composições regulares do mundo antigo e do Renascimento. Seus planos de construção eram baseados em figuras geométricas complexas, suas formas arquitetônicas eram incomuns e inventivas e ele empregou o simbolismo em várias camadas em seus projetos arquitetônicos. Os espaços arquitetônicos de Borromini parecem se expandir e se contrair quando necessário, demonstrando alguma afinidade com o estilo tardio de Michelangelo. Sua obra-prima icônica é a diminuta igreja de San Carlo alle Quattro Fontane, distinguida por um arranjo de plano complicado que é parcialmente oval e parcialmente uma cruz e por isso tem complexos ritmos de parede convexo-côncavos. Um trabalho posterior, a igreja de Sant’Ivo alla Sapienza, exibe a mesma inventividade lúdica e antipatia à superfície plana, simbolizada por uma incomum lanterna “saca-rolhas” acima da cúpula.
Após a morte de Bernini em 1680, Carlo Fontana emergiu como o arquiteto mais influente trabalhando em Roma. Seu estilo inicial é exemplificado pela fachada levemente côncava de San Marcello al Corso. A abordagem acadêmica de Fontana, embora carente da deslumbrante inventividade de seus antecessores romanos, exerceu influência substancial sobre a arquitetura barroca, tanto através de seus escritos prolíficos quanto através de vários arquitetos que ele treinou, que disseminariam as expressões barrocas ao longo da Europa do século XVIII.
O século XVIII viu a capital do mundo da arquitetura da Europa ser transferida de Roma para Paris. O rococó italiano, que floresceu em Roma a partir da década de 1720, foi profundamente influenciado pelas idéias de Borromini. Os arquitetos mais talentosos ativos em Roma – Francesco de Sanctis (Escadaria Espanhola, 1723) e Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – tiveram pouca influência fora de seu país natal, assim como inúmeros praticantes do barroco siciliano, incluindo Giovanni Battista Vaccarini. Andrea Palma e Giuseppe Venanzio Marvuglia.
A última fase da arquitetura barroca na Itália é exemplificada pelo Palácio Caserta de Luigi Vanvitelli, supostamente o maior edifício construído na Europa no século XVIII. Endividado em modelos franceses e espanhóis contemporâneos, o palácio é habilmente relacionado à paisagem. Em Nápoles e Caserta, Vanvitelli praticava um estilo acadêmico sóbrio e classicista, com igual atenção à estética e à engenharia, um estilo que facilitaria a transição para o neoclassicismo.
Norte da Itália
No norte da Itália, os monarcas da Casa de Sabóia foram particularmente receptivos ao novo estilo. Eles empregaram uma brilhante tríade de arquitetos – Guarino Guarini, Filippo Juvarra e Bernardo Vittone – para ilustrar as grandiosas ambições políticas e o status real recém-adquirido de sua dinastia.
Guarini foi um monge peripatético que combinou muitas tradições (incluindo a arquitetura gótica) para criar estruturas irregulares notáveis por suas colunas ovais e fachadas não convencionais. Com base nas descobertas da geometria e da estereometria contemporâneas, Guarini elaborou o conceito de architectura obliqua, que aproximou o estilo de Borromini em audácia teórica e estrutural. O Palazzo Carignano (1679) de Guarini pode ter sido a aplicação mais chamativa do estilo barroco ao design de uma casa particular no século XVII.
Formas fluidas, detalhes sem peso e as perspectivas arejadas da arquitetura de Juvarra previam a arte do rococó. Embora sua prática variasse bem além de Turim, os projetos mais impressionantes de Juvarra foram criados para Victor Amadeus II da Sardenha. O impacto visual de sua Basilica di Superga (1717) deriva de sua imensa linha de telhado e de sua colocação magistral em uma colina acima de Turim. O ambiente rústico encorajou uma articulação mais livre da forma arquitetônica na cabana de caça real da Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminou sua curta mas memorável carreira em Madri, onde trabalhou nos palácios reais em La Granja e Aranjuez.
Entre os muitos que foram profundamente influenciados pelo brilhantismo e diversidade de Juvarra e Guarini, nenhum foi mais importante que Bernardo Vittone. Este arquiteto piemontês é lembrado por um afloramento de igrejas rococós flamboyant, quatrefoil no plano e delicado em detalhamento. Seus designs sofisticados geralmente apresentam várias abóbadas, estruturas dentro de estruturas e cúpulas dentro de cúpulas.
Malta
O estilo barroco foi introduzido em Malta no início do século 17, possivelmente pelo arquiteto e engenheiro bolonhês Bontadino de Bontadini, responsável pela construção do Aqueduto de Wignacourt entre 1612 e 1615. As primeiras estruturas barrocas em Malta foram os elementos decorativos dentro de Malta. o aqueduto, como o Wignacourt Arch e várias fontes.
A arquitetura barroca tornou-se popular após Francesco Bounamici projetar a Igreja dos Jesuítas em Valletta em 1635. Nas décadas seguintes, muitas igrejas, edifícios públicos, portões da cidade, palácios e outras estruturas foram construídas ou reconstruídas neste estilo. Novas igrejas foram construídas em estilo barroco, enquanto as mais antigas foram reconstruídas ou redecoradas. Exemplos incluem o interior da Co-Catedral de São João, completamente redesenhada por Mattia Preti na década de 1660, e a Igreja de Nossa Senhora das Vitórias, que teve sua fachada reconstruída em 1752.
O arquiteto Lorenzo Gafà projetou muitas igrejas barrocas entre as décadas de 1660 e 1700, incluindo a Igreja de São Lourenço em Birgu (1681-1697), a Catedral de São Paulo em Mdina (1696–1705) e a Catedral da Assunção em Victoria, Gozo (1697–1711).
O edifício barroco mais monumental de Malta é o Auberge de Castille, reconstruído entre 1741 e 1745 por Andrea Belli. Outros exemplos da arquitetura barroca secular em Malta incluem Hostel de Verdelin (c. 1650s), partes de Fort Manoel (1723-33), o Portão de Mdina (1724) e a Castellania (1757-60).
O estilo barroco permaneceu popular em Malta até o final do século 18 e início do século 19, quando o estilo neoclássico foi introduzido. No entanto, a arquitectura tradicional de Malta continuou a ter influências barrocas significativas.
Espanha
À medida que as influências barrocas italianas penetravam nos Pireneus, eles gradualmente substituíram a abordagem de classicização contida de Juan de Herrera, que estava em voga desde o final do século XVI. Já em 1667, as fachadas da Catedral de Granada (de Alonso Cano) e da Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas) sugerem a fluência dos artistas na interpretação dos motivos tradicionais da arquitetura da catedral espanhola no idioma estético barroco.
Em contraste com a arte do norte da Europa, a arte espanhola do período atraía as emoções em vez de procurar agradar o intelecto. A família Churriguera, especializada na criação de altares e retábulos, revoltou-se contra a sobriedade do classicismo herrésico e promoveu um estilo intrincado, exagerado e quase caprichoso de decoração de superfície conhecido como Churrigueresque. Dentro de meio século, eles transformaram Salamanca em uma cidade churrigueresca exemplar. Entre os destaques do estilo, os interiores da Cartuxa de Granada oferecem algumas das mais impressionantes combinações de espaço e luz na Europa do século XVIII. Integrando a escultura e a arquitetura de forma ainda mais radical, Narciso Tomé conseguiu impressionantes efeitos de chiaroscuro em seu Transparente para a Catedral de Toledo.
O desenvolvimento do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, o Churriguera popularizou a mistura de colunas salomônicas e ordem composta de Guarini, conhecida como a “ordem suprema”. Entre 1720 e 1760, a coluna Churrigueresque, ou estipite, em forma de cone invertido ou obelisco, foi estabelecida como elemento central da decoração ornamental. Os anos de 1760 a 1780 viram uma mudança gradual de interesse de um movimento distorcido e ornamentação excessiva para um equilíbrio neoclássico e sobriedade.
Duas das mais atraentes criações do barroco espanhol são as fachadas enérgicas da Universidade de Valladolid (Diego Tomé, 1716-1718) e o Hospicio de San Fernando em Madri (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagância curvilínea parece anunciar Antonio Gaudí e Art Nouveau. Neste caso, como em muitos outros, o design envolve um jogo de elementos tectônicos e decorativos com pouca relação com estrutura e função. O foco da ornamentação florida é um contorno elaboradamente esculpido em uma porta principal. Se removermos o intrincado labirinto de frontões quebrados, cornijas ondulantes, cascas de estuque, coníferas invertidas e guirlandas da parede bastante plana contra a qual é colocada, a forma do edifício não seria afetada nem um pouco.
América e territórios espanhóis
A combinação das influências nativas americanas e mouriscas com uma interpretação extremamente expressiva do idioma churrigueresco pode explicar o caráter encorpado e variado do barroco nas colônias americanas da Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o American Barroque desenvolveu-se como um estilo de decoração de estuque. Fachadas de torres gêmeas de muitas catedrais americanas do século 17 tinham raízes medievais e o barroco completo não apareceu até 1664, quando um santuário jesuíta na Plaza des Armas em Cusco foi construído. Mesmo assim, o novo estilo dificilmente afetou a estrutura das igrejas.
Ao norte, a mais rica província da Nova Espanha do século XVIII – o México – produzia uma arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética, conhecida como mexicana churrigueresca. Esta abordagem ultra-barroca culmina nas obras de Lorenzo Rodriguez, cuja obra-prima é o Sagrario Metropolitano na Cidade do México. Outros belos exemplos do estilo podem ser encontrados em cidades remotas de mineração de prata. Por exemplo, o Santuário de Ocotlán (inaugurado em 1745) é uma catedral barroca de primeira linha, revestida de azulejos vermelhos brilhantes, que contrastam deliciosamente com uma infinidade de ornamentos prensados aplicados à entrada principal e às esbeltas torres flanqueadoras.
A verdadeira capital do barroco mexicano é Puebla, onde um pronto suprimento de cerâmica pintada à mão (talavera) e pedra cinzenta vernacular levou à sua evolução ainda mais em uma forma de arte personalizada e altamente localizada com um sabor indiano pronunciado. Há cerca de sessenta igrejas cujas fachadas e cúpulas exibem azulejos de várias cores, muitas vezes dispostos em desenhos árabes. Os interiores são densamente saturados com elaborada ornamentação de folhas de ouro. No século XVIII, artesãos locais desenvolveram uma marca distintiva de decoração em estuque branco, chamada “alfenique”, depois de um doce Pueblan feito de clara de ovo e açúcar.
O barroco peruano foi particularmente pródigo, como evidenciado pelo mosteiro de São Francisco em Lima (1673). Enquanto o barroco rural do Bloco Jesuíta e as Estâncias de Córdoba, em Córdoba, Argentina, seguiam o modelo de Il Gesu, os estilos mestiços provinciais surgiram em Arequipa, Potosí e La Paz. No século XVIII, arquitetos da região buscaram inspiração para a arte mudéjar da Espanha medieval. O tipo barroco tardio da fachada peruana aparece pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora de La Merced, em Lima. Da mesma forma, a Igreja de La Compañia, em Quito, sugere um retábulo esculpido com sua fachada ricamente esculpida e um excesso salomónico de espirais.
Terremoto Barroco é um estilo de arquitetura barroca encontrado nas Filipinas, que sofreu terremotos destrutivos durante o século 17 e 18, onde grandes edifícios públicos, como igrejas, foram reconstruídos em estilo barroco. Eventos semelhantes levaram à arquitetura pombalina em Lisboa após o terremoto de 1755 em Lisboa e o barroco siciliano na Sicília após o terremoto de 1693.
Portugal e o Império Português
O Palácio da Brejoeira, um excelente exemplo da arquitectura barroca do norte de Portugal
Palácio Nacional de Mafra, uma joia da arquitetura barroca portuguesa
O interior da Igreja de São Roque, em Lisboa, Portugal, ilustra a rica arquitetura barroca em suas capelas, incluindo a capela de São João Batista, adornada em ouro, a mais cara do mundo.
Apesar de uma prodigalidade de decoração de superfície sensualmente rica associada à arquitetura barroca da Península Ibérica, as cortes reais de Madri e Lisboa geralmente favoreciam um vocabulário arquitetônico mais sóbrio destilado da Itália do século XVII. Os palácios reais de Madri, La Granja, Aranjuez e Mafra foram projetados por arquitetos sob forte influência de Bernini e Juvarra. No âmbito da arquitetura da igreja, o projeto de Guarini para a Santa Maria della Divina Providenza, em Lisboa, foi um marco para a audácia estrutural na região (mesmo que nunca tenha sido construída).
Em Portugal, a primeira igreja totalmente barroca foi a Igreja de Santa Engrácia, em Lisboa, projetada pelo arquiteto real João Antunes, que tem uma planta em cruz grega e fachadas curvas. Antunes também projetou igrejas nas quais o espaço interno é retangular, mas com cantos curvos (como a Igreja Menino de Deus em Lisboa), um esquema que é encontrado em várias igrejas do século XVIII em Portugal e no Brasil. A corte de João V, por outro lado, favorecia os modelos barrocos romanos, como atestado pelo trabalho do arquiteto real Ludovice, um alemão que projetou o Palácio Real de Mafra, construído depois de 1715.
Em meados do século XVIII, os arquitetos do norte de Portugal haviam absorvido os conceitos do barroco italiano para deleitar-se com a plasticidade do granito local em projetos como a Torre dos Clérigos, de 75 metros de altura, no Porto. O principal centro da tradição barroca nacional foi Braga, cujos edifícios abrangem praticamente todas as características importantes da arquitetura e design portugueses. Os santuários e palácios barrocos de Braga são conhecidos por padrões ornamentais policromos, linhas de telhado ondulantes e janelas de forma irregular.
Os arquitetos brasileiros também exploraram a plasticidade na forma e decoração, embora raramente superassem seus pares continentais em ostentação. As igrejas de Mariana e Rosário, em Ouro Preto, são baseadas na visão de Borromini de espaços elípticos interligados. Em São Pedro dos Clérigos, Recife, uma fachada convencional de estuque e pedra é animada por “uma empena alta e enroscada apertada entre as torres”.
Mesmo depois de as convenções barrocas terem saído de moda na Europa, o estilo foi muito praticado no Brasil por Aleijadinho, um arquiteto brilhante e prolífico, em cujos desenhos podem ser vistos indícios de rococós. Sua igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas, é marcada por uma silhueta pitoresca e detalhes ornamentais escuros em uma fachada de estuque claro. Embora Aleijadinho tenha sido originalmente contratado para projetar São Francisco de Assis em São João del Rei, seus desenhos foram rejeitados e foram deslocados para a igreja de São Francisco, em Ouro Preto.
Reino da Hungria
No Reino da Hungria, o primeiro grande edifício barroco foi a Igreja Jesuíta de Trnava (hoje na Eslováquia) construída por Pietro Spozzo em 1629-37, modelando a Igreja do Gesu em Roma. Os jesuítas foram os principais propagadores do novo estilo com suas igrejas em Győr (1634–1641), Košice (1671–1684), Eger (1731–1733) e Székesfehérvár (1745–1751). A reconstrução dos territórios devastados pelo Império Otomano foi realizada em estilo barroco no século XVIII. Paisagens urbanas barrocas intactas podem ser encontradas em Győr, Székesfehérvár, Eger, Veszprém, Esztergom e no distrito do Castelo de Buda. Os mais importantes palácios barrocos da Hungria foram o Palácio Real em Buda, o Palácio Grassalkovich em Gödöllő e o Palácio Esterházy em Fertőd. Edifícios barrocos menores da aristocracia húngara estão espalhados por todo o país. O barroco húngaro mostra a dupla influência das tendências artísticas austríacas e italianas, como muitos arquitetos alemães e italianos trabalharam no país. As principais características da versão local do estilo foram modéstia, falta de decoração excessiva e algum sabor “rural”, especialmente nas obras dos mestres locais. Arquitetos importantes do barroco húngaro foram Andreas Mayerhoffer, Ignác Oraschek e Márton Wittwer. Franz Anton Pilgram também trabalhou no Reino da Hungria, por exemplo, no grande mosteiro premonstratense de Jasov (hoje na Eslováquia). Nas últimas décadas do século XVIII, as tendências neoclássicas tornaram-se dominantes. Os dois arquitetos mais importantes desse período foram Melchior Hefele e Jakab Fellner.
Na época, variedades húngaras de arquitetura barroca surgiram com vários tipos de formas, formas e decorações. Aqueles que se tornaram famosos e agradáveis, foram copiados. É por isso que os edifícios barrocos húngaros formam grupos baseados em semelhanças. Os principais tipos de edifícios são os seguintes: tipo Eszterháza, tipo Széchenyi, tipo Gödöllő, barroco religioso (eclesiástico), casas e outros (castelos, casas camponesas).
Algumas estruturas barrocas representativas na Romênia são o Palácio Bánffy em Cluj, o Palácio Brukenthal em Sibiu e o Palácio do Bispado em Oradea. Além disso, quase todas as cidades da Transilvânia têm pelo menos uma igreja barroca, a maioria dos quais são a Catedral de Timisoara de São Jorge, a Igreja Batista de Târgu Mureş, a Catedral da Santíssima Trindade de Blaj e a Igreja Piarista de Cluj.
França
O centro da arquitetura secular barroca era a França, onde o layout aberto de três alas do palácio foi estabelecido como a solução canônica já no século XVI. Mas foi o Palais du Luxembourg, de Salomon de Brosse, quem determinou a direção sóbria e classicista que a arquitetura barroca francesa deveria tomar. Pela primeira vez, o corps de logis foi enfatizado como a parte principal representativa do edifício, enquanto as laterais foram tratadas como hierarquicamente inferiores e apropriadamente reduzidas. A torre medieval foi completamente substituída pela projeção central na forma de um monumental portal de três andares.
A fusão de elementos tradicionais franceses (por exemplo, telhados de mansarda e uma linha de teto complexa) de De Brosse com extensas citações italianizadas (por exemplo, a rusticidade onipresente, derivada do Palazzo Pitti em Florença) passou a caracterizar o estilo Luís XIII. Provavelmente o formulador mais talentoso da nova maneira foi François Mansart, um perfeccionista incansável creditado com a introdução do barroco completo na França. Em seu projeto para Château de Maisons (1642), Mansart conseguiu conciliar abordagens acadêmicas e barrocas, ao mesmo tempo em que demonstrava respeito pelas idiossincrasias herdadas do gótico da tradição francesa.
O Château de Maisons demonstra a transição em curso dos castelos pós-medievais do século XVI para as casas rurais do século XVIII. A estrutura é estritamente simétrica, com uma ordem aplicada a cada andar, principalmente em forma de pilastra. O frontispício, coroado com um telhado engrandecido separado, é impregnado de notável plasticidade e o conjunto parece um todo tridimensional. As estruturas de Mansart são desprovidas de efeitos decorativos exagerados, tão típicos da Roma contemporânea. A influência barroca italiana é silenciada e relegada ao campo da ornamentação decorativa.
O próximo passo no desenvolvimento da arquitetura residencial européia envolveu a integração dos jardins na composição do palácio, como é exemplificado por Vaux-le-Vicomte, onde o arquiteto Louis Le Vau, o designer Charles Le Brun e o jardineiro André Le Nôtre se complementou. Da cornija principal a um pedestal baixo, o palácio em miniatura é revestido da chamada “ordem colossal”, o que torna a estrutura mais impressionante. A colaboração criativa de Le Vau e Le Nôtre marcou a chegada da “Magnificent Manner”, que permitiu estender a arquitetura barroca para fora das paredes do palácio e transformar a paisagem circundante em um mosaico imaculado de vistas amplas.
Os mesmos três artistas escalaram este conceito para proporções monumentais no pavilhão de caça real e depois em residência principal em Versalhes. Em uma escala muito maior, o palácio é uma versão exagerada e um pouco repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Foi o mais grandioso e o mais imitado edifício residencial do século XVII. Mannheim, Nordkirchen e Drottningholm estavam entre muitas residências estrangeiras para as quais Versailles forneceu um modelo.
A expansão final de Versalhes foi superintendida por Jules Hardouin-Mansart, cujo projeto principal é o Dome des Invalides, geralmente considerado a mais importante igreja francesa do século. Hardouin-Mansart tirou proveito da instrução de seu tio e planeja incutir o edifício com uma grandeza imperial sem precedentes nos países do norte da Itália. A majestosa cúpula hemisférica equilibra o vigoroso impulso vertical das ordens, que não transmitem com precisão a estrutura do interior. O arquiteto mais jovem não apenas reavivou a harmonia e o equilíbrio associados ao trabalho do mais velho Mansart, como também deu o tom da arquitetura francesa do barroco tardio, com sua grandiosa ponderação e concessões crescentes ao academicismo.
O reinado de Luís XV viu uma reação contra o estilo oficial de Luís XIV na forma de uma maneira mais delicada e íntima, conhecida como Rococó. O estilo foi iniciado por Nicolas Pineau, que colaborou com Hardouin-Mansart no interior do Royal Château de Marly. Mais elaborado por Pierre Le Pautre e Juste-Aurèle Meissonier, o “gênero pittoresque” culminou nos interiores do Petit Château em Chantilly (c. 1722) e Hôtel de Soubise em Paris (c. 1732), onde uma ênfase na moda o curvilíneo ultrapassou todas as medidas razoáveis, enquanto a escultura, as pinturas, os móveis e a porcelana tendiam a ofuscar as divisões arquitetônicas do interior.