Caravaggisti
Caravaggisti é um grupo de pintores de Utrecht que viajaram para Roma no início do século XVII e foram profundamente influenciados pelo trabalho de Caravaggio. Em seu retorno ao norte da Holanda, eles desenvolveram essas novas idéias artísticas em um estilo conhecido como Caravaggismo de Utrecht. Essa tendência teve um desenvolvimento de curta duração, mas intenso, que durou de 1620 a 1630. A primeira geração e os iniciadores foram Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst e Dirck van Baburen, que introduziram o caravaggismo no círculo da pintura de Utrecht nos anos 1620, com sucesso imediato. Abraham Bloemaert, Paulus Moreelse e até o maneirista Joachim Wtewael foram afetados. O Utrecht Caravaggisti pintou predominantemente cenas históricas e peças de gênero. São pinturas em tamanho natural, com composições econômicas e poderosas;
Os Caravaggisti (ou os “Caravagesques”) eram seguidores estilísticos do pintor barroco italiano do século 16, Caravaggio. Sua influência no novo estilo barroco que emergiu do maneirismo foi profunda. Caravaggio nunca estabeleceu uma oficina como a maioria dos outros pintores, e, portanto, não tinha escola para espalhar suas técnicas. Ele nunca expôs sua abordagem filosófica subjacente à arte, o realismo psicológico que só pode ser deduzido de seu trabalho sobrevivente. Mas isso pode ser visto direta ou indiretamente no trabalho de Rubens, Jusepe de Ribera, Bernini e Rembrandt.
Famoso enquanto vivia, o próprio Caravaggio foi esquecido quase imediatamente após sua morte. Muitas de suas pinturas foram reascritas para seus seguidores, como A Tomada de Cristo, que foi atribuída ao pintor holandês Gerrit van Honthorst até 1990. Foi somente no século XX que sua importância para o desenvolvimento da arte ocidental foi redescoberta. Na década de 1920, Roberto Longhi mais uma vez o colocou na tradição européia: “Ribera, Vermeer, La Tour e Rembrandt nunca poderiam existir sem ele. E a arte de Delacroix, Courbet e Manet teria sido totalmente diferente”. O influente Bernard Berenson afirmou: “Com exceção de Michelangelo, nenhum outro pintor italiano exerceu uma influência tão grande”.
História
Poucas revoluções artísticas foram tão explícitas e impressionantes. No contexto da Contra-Reforma, onde o Concílio de Trento recomendou uma pintura mais simples e legível do que a dos artistas do Renascimento clássico e maneirista, Caravaggio terá realizado, respeitando seus patrocinadores, uma série de inovações quase sucesso imediato. A pesquisa acadêmica, realizada desde Roberto Longhi, trouxe à tona todo um ambiente intelectual e toda uma corrente de pensamento em que Caravaggio participou, por meio de sua família, seus protetores, seus relacionamentos e seus amigos.
Em Milão, ele passou sua juventude em uma família que o mantém informado das novas idéias do arcebispo Charles Borromeo, inspirado no ascetismo e misticismo do século 16, Inácio de Loyola, Teresa de Ávila e Philippe Néri. Em Roma, Caravaggio, poeta e músico de sua época, vive em um ambiente muito cultivado e mais ou menos diretamente envolvido na Reforma Católica. Ele ouve os debates que animam esse ambiente, porque não devemos esquecer que cada ordem importante, pensada durante muitos debates, é explicada ao artista. Assim, ele consegue respeitar as expectativas de Charles Borromée, o principal iniciador dessa reforma em Milão (o local de seu aprendizado), ou seja: o retorno a uma iconografia simplificada que se move, respeitando a teologia. Muito mais, ele aprofunda a mensagem energizando suas pinturas pela intensidade simbólica da sombra, associada à miséria e às vezes à feiura. Ele usa a dinâmica dos corpos cortados nessa sombra pela “luz divina”.
uma metáfora do contato místico direto com o divino, da luz refletida e difusa. Ele substitui uma visão naturalista focada no mundo dos homens, nos artifícios do maneirismo e em todas as sobrecargas de cor, no acúmulo de acessórios e nas ilusões de perspectiva que antes prevaleciam.
Essa revolução leva muitos artistas a se inspirarem nela, porque se baseia em um vasto movimento de volta ao estudo da natureza: o iniciador Michel-Ange, mas também as academias bolonhesa e Carrache, a escola Lombard incluindo Moretto e Vincenzo Campi, depois o parêntese maneirista. Ao focar na natureza humana, suas paixões e seus dramas, Caravaggio, parecendo competir com Michelangelo, foram além de todos os seus contemporâneos no radicalismo e tornaram o corpo humano o sujeito, aparentemente único por ser claramente visível, de sua pintura.
Caravaggio abre caminho, através de uma pintura meditativa e íntima, para uma exploração ansiosa da alma (uma abordagem que Rembrandt adotará no contexto mais austero do protestantismo holandês). Querendo testemunhar as emoções humanas, ele procura tornar tangíveis os eventos religiosos que, portanto, representará como cenas de gênero. Humanizar a arte sacra, sua visão crua e sua piedade íntima se opõem totalmente à abordagem preconizada durante esse período. Mesmo que essas pinturas às vezes sejam recusadas, os artistas e intelectuais de sua época o reconhecem como um inventor da genialidade.
Libertando artistas dos estereótipos maneiristas e iniciando uma nova abordagem da realidade física das coisas, a pintura de Caravaggio se espalhará rápida e amplamente na Europa. Portanto, o caravaggismo não se limita a uma estrutura estilística e pode ser comparado às referências e ao rigor clássico de um Georges de La Tour, bem como às ênfases barrocas de Rubens.
Estilo
Os caravaggistas pintaram grandes telas, em óleo, em tela. Eles lidavam preferencialmente com temas religiosos, particularmente os mais violentos e dramáticos, como a história de Judith e Holofernes, ou os martírios dos santos. No entanto, adotaram uma iconografia realista, retirando da natureza os modelos de seus santos e virgens. Poucos elementos foram adicionados à composição além do caráter central, mas esses elementos (como panelas ou cestas) eram altamente realistas.
Essa tendência permeou o público, que assim foi mais bem representado nas obras, que incitaram a piedade; por esse motivo, tornou-se o primeiro estilo pictórico da Contra-Reforma. O risco, no entanto, estava em cair na vulgaridade excessiva, fazendo com que o respeito por essas imagens sagradas se perdesse parcialmente, o que causou, por exemplo, que alguns dos trabalhos de Caravaggio fossem rejeitados por seus clientes.
Além disso, os gráficos de gênero eram frequentes, representando cenas da vida cotidiana, como tabernas ou jogos de cartas. Essa tendência levou a trabalhos nos quais predominavam os pitorescos, chamados bambochadas, sendo conhecidos os pintores que os criaram com o termo bambochantes, palavra derivada do italiano Bamboccio (“boneco”), apelido do holandês Pieter van Laer. Esses pintores representavam cenas de rua estrelando personagens populares como ciganos ou mendigos. Embora tenham usado a técnica de tenebrist, a verdade é que há uma certa preocupação com a paisagem, ausente na maioria dos trabalhos dessa tendência.
Menos frequentemente, temas mitológicos e naturezas-mortas foram cultivados.
As composições são simples: as figuras, representadas em tamanho real, metade ou comprimento total, sobre fundo escuro. A característica mais característica dessa escola é o uso do claro-escuro: eles não trabalhavam no fundo, que permanecia no escuro, e concentravam toda a atenção, com uma luz muito intensa, nas figuras que ocupam o primeiro plano. Esse contraste dramático foi cultivado acima de tudo por napolitanos e espanhóis, que costumam ser chamados de tenebristas.
Nas pinturas italianas e espanholas, a luz é de origem indeterminada; por outro lado, em pintores como Georges de La Tour ou a escola de Utrecht, vem de uma fonte específica que aparece na pintura. Esta introdução na caixa de uma fonte de luz visível é chamada luminismo.
As cores predominantes são vermelho, ocre e preto. Foi aplicado diretamente, sem esboço preparatório ou desenho anterior, que em italiano é chamado alla prima.
Evolução estilística
Natural de Milão, Caravaggio foi formado por Simone Peterzano, mas se mudou para Roma em 1592. Roma é realmente o grande centro artístico italiano onde artistas de todas as origens se encontram (Annibal Carrache é bolonhesa, Simon Vouet é francês, José de Ribera é espanhol, etc.) que vêm debater na Academia de São Lucas (fundada em 1593) e aproveitam o importante patrocínio religioso (papas e cardeais).
Existem três períodos na arte de Caravaggio:
La Manière claire: primeiro período romano entre 1594 e 1600. Você ainda pode sentir a influência maneirista com uma paleta clara, um acabamento suave e brilhante. No entanto, observamos a implementação do esquema caravaggesco no enquadramento e na composição (detalhados na parte seguinte). O Fortune Teller (c. 1595) mantido no Louvre é um excelente exemplo. Observe que esse período é o da criação de muitos assuntos e temas que experimentarão grande sustentabilidade na pintura ocidental.
The Black Manner: entre 1600 e 1606, o papel da luz se afirmou e o jogo de contrastes com o desenvolvimento do “chiaroscuro caravaggish”.
Período errante: entre 1606 e 1610, onde o projeto se tornou cada vez mais vibrante e obscuro. Às vezes chamado de “pietismo caravaggish”, o pintor abandona sua ironia e sua insolência provavelmente por causa da culpa que o assaltou após um duelo que se transformou em assassinato. Este período parece marcado por uma busca pela absolvição divina.
Observe que as pesquisas mais recentes tendem a relativizar, mesmo que seja inegável, uma evolução de sua pintura em direção ao escuro.
Características
O “esquema caravaggesco” foi implementado muito cedo. As composições, principalmente em largura, apresentam caracteres em tamanho real, geralmente cortados até a metade do comprimento. Essa organização permite, por sucessão de disparos, criar a ilusão de profundidade sem ter que lidar com o problema de perspectiva. Além disso, o artista apresenta diretamente o espectador à cena. Isso parece ainda mais próximo devido ao fundo neutro. Esses artifícios de composição que se observa na mesa do museu do Louvre citada acima serão retomados pela maioria de seus imitadores (exceto Orazio Gentileschi).
A luz também é um elemento essencial de suas composições. Primeiro, banhando o quadro inteiro (The Fortune Teller, 1594, The Flight into Egypt, c. 1596), ele tende a se concentrar em certas áreas, criando um contraste de claro-escuro que confere uma dimensão cada vez mais dramática a seus trabalhos. Quase sempre fora da pintura, a luz explode na cena e guia o olhar para o essencial. Trazendo uma dimensão simbólica e espiritual, participa tanto da compreensão da cena quanto de sua sacralização. Observe que, em Caravaggio, o caráter divino dos personagens é literalmente “trazido à luz”, em vez de representado por atributos simbólicos e artificiais. Esses dois elementos são muito visíveis na tabela A vocação de São Mateus do ciclo da capela de Contarelli, em Roma (1599-1600).
Vermelhos, marrons e pretos dominam. A cor é aplicada alla prima, sem desenho preparatório.
No que diz respeito aos temas tratados, o Caravage permite uma renovação perpetuada por seus imitadores. Geralmente observamos uma leitura dupla de suas obras, com uma forte dimensão moral. Para atingir esse objetivo, ele procura o arquétipo e usa frequentemente os mesmos modelos. Essas duas características diminuirão na corrente de Caravaggio, tendendo a um estilo mais anedótico e decorativo, como ilustrado pelas obras de Nicolas Régnier (cartomante, museu do Louvre, 1626). Entre os assuntos representados por Caravaggio e abordados pelos caravaggesques, citemos:
The Cheaters: uma obra de Caravaggio (preservada no Texas, 1595), duas obras de Georges de La Tour (uma versão no Louvre, uma no Texas).
Os alaúdes e os concertos: dois alaúdes de Caravaggio (uma versão mantida no State Hermitage Museum e uma no Metropolitan Museum of Art, 1596), uma versão de Bartolomeo Manfredi (no Hermitage, 1615), uma versão de Gentileschi (em Washington, 1615), bem como os inúmeros concertos de caravagistas do norte (Le Concert por Gerrit van Honthorst, 1620, museu do Louvre).
The Fortune Teller: duas versões de Caravaggio (uma versão no museu do Louvre e uma versão no museu do Capitólio), uma versão de Simon Vouet (1617, mantida em Ottawa), uma de Nicolas Régnier (1620, Louvre) e uma de Valentin de Boulogne (1628, museu do Louvre) e uma versão de Georges de La Tour (1640, Museu Metropolitano de Arte).
David vencedor de Golias: três versões de Caravaggio (uma em Madri, uma em Viena e uma em Roma), uma versão de Bartolomeo Manfredi (triunfo de David, 1615, museu do Louvre) e uma versão de Guido Reni (1606, museu do Louvre).
Caravaggisti em italiano
Roma
No auge de sua popularidade em Roma, no final dos anos 1590 e início dos anos 1600, o dramático novo estilo de Caravaggio influenciou muitos de seus colegas no mundo da arte romana. O primeiro Caravaggisti incluiu Mario Minniti, Giovanni Baglione (embora sua fase de Caravaggio tenha durado pouco), Leonello Spada e Orazio Gentileschi. Na geração seguinte, havia Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi e Orazio Borgianni, além de mestres anônimos, como o Mestre dos Jogadores. Gentileschi, apesar de ser consideravelmente mais velho, foi o único desses artistas a viver muito além de 1620, e acabou como pintor da corte de Carlos I da Inglaterra. Sua filha Artemisia Gentileschi também estava perto de Caravaggio, e uma das mais talentosas do movimento, incluindo a obra Judith Slaying Holofernes. No entanto, em Roma e na Itália, não era Caravaggio, mas a influência de Annibale Carracci, misturando elementos do Alto Renascimento e do realismo lombardo, que finalmente triunfaram. Outros artistas ativos em Roma, que merecem destaque, incluem Angelo Caroselli, Pier Francesco Mola, Tommaso Salini e Francesco Buoneri. Giacinto Brandi atuava principalmente em Roma e Nápoles. O pintor holandês David de Haen esteve ativo em Roma entre 1615 e 1622.
Nápoles
Em maio de 1606, após o assassinato de Ranuccio Tomassoni, Caravaggio fugiu para Nápoles com uma sentença de morte na cabeça. Enquanto lá, ele completou várias comissões, duas importantes sendo a Madonna do Rosário e As Sete Obras da Misericórdia. Seu trabalho teve um efeito profundo sobre os artistas locais e sua breve estadia em Nápoles produziu uma escola notável de Caravaggisti napolitana, incluindo Battistello Caracciolo, Bernardo Cavallino, Carlo Sellitto, Massimo Stanzione, Francesco Guarino, Andrea Vaccaro, Cesare Fracanzano e Antonio de Bellis. Giacinto Brandi atuava principalmente em Roma e Nápoles. O movimento Caravaggisti lá terminou com um terrível surto de peste em 1656, mas na época Nápoles era posse da Espanha e a influência do caravaggismo já se espalhou por lá.
Norte da Itália
Marco Antonio Bassetti é conhecido por ter estado em Roma em 1616 e pode ter chegado lá dois anos antes. Em Roma, ele ficou sob a influência das pinturas de Caravaggio e Orazio Borgianni. Em seu retorno a Verona, pintou um São Pedro e Santos para a igreja de San Tomaso e uma coroação da Virgem para Sant ‘Anastasia. Ele morreu da praga em Verona em 1630.
Bernardo Strozzi, nascido e atuando principalmente em Gênova e depois em Veneza, é considerado o principal fundador do estilo barroco veneziano. Na década de 1620, Strozzi abandonou gradualmente seu estilo maneirista inicial, em favor de um estilo mais pessoal, caracterizado por um novo naturalismo derivado do trabalho de Caravaggio e seus seguidores. O estilo caravaggista de pintura havia sido trazido a Gênova tanto por Domenico Fiasella, após seu retorno de Roma em 1617–18, quanto pelos seguidores de Caravaggio, que passaram algum tempo trabalhando na cidade.
O pintor italiano Biagio Manzoni era ativo em Faenza. O pintor italiano de Reggio Emilia Bartolomeo Schedoni, Daniele Crespi de Milão e Luca Cambiasi, também conhecido como Luca Cambiaso e Luca Cangiagio, principal artista de Gênova no século XVI, muitas vezes retratavam figuras brilhantemente iluminadas em um fundo escuro. Felice Boselli, ativo em Piacenza, usou a iluminação Caravaggisti em contraste com suas naturezas-mortas. Tanzio da Varallo (ou simplesmente il Tanzio) atuava principalmente na Lombardia e no Piemonte, incluindo o Sacro Monte em Varallo Sesia, onde trabalhou contemporaneamente com Pier Francesco Mazzucchelli (il Morazzone). O pintor e gravador italiano Bernardino Mei trabalhou em sua cidade natal, Siena e em Roma, encontrando patrocínio acima de tudo na família Chigi.
Itália Central
Pietro Ricchi (ou il Lucchesino), nascido em Lucca, também frequentemente representava figuras brilhantemente iluminadas contra um fundo escuro (ver São Sebastião).
Sicília
Mario Minniti era um artista italiano ativo na Sicília após 1606. Ele, aos 16 anos, até posou para a pintura de Caravaggio, Menino com uma cesta de frutas.
Caravaggisti em holandês
O Instituto Holandês de História da Arte lista 128 artistas rotulados como “Caravaggisten”. O pintor holandês David de Haen esteve ativo em Roma entre 1615 e 1622. Outro artista que vale a pena mencionar é Paulus Bor, que inicialmente pintou pinturas históricas semelhantes às de Caravaggisti, mas suas obras rapidamente ficaram marcadas por um classicismo relacionado ao de seu camionista van Campen. Vale a pena mencionar Abraham Lambertsz van den Tempel por seu realismo e iluminação contrastante. O pintor flamengo Frans Badens era ativo em Amsterdã.
Utrecht
No início do século XVII, artistas católicos da Holanda viajaram para Roma como estudantes e foram profundamente influenciados pelo trabalho de Caravaggio. Em seu retorno ao norte, esse grupo, conhecido como “Utrecht Caravaggisti”, teve uma floração de curta duração, mas influente, na década de 1620, entre pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both e Dirck van Baburen. O breve florescimento do caravaggismo de Utrecht terminou por volta de 1630, quando grandes artistas morreram, como no caso de Baburen e Terbrugghen, ou mudaram de estilo, como a mudança de van Honthorst para retratos e cenas da história informada pelas tendências flamengas popularizadas por Rubens e seus colegas. seguidores. Na geração seguinte, os efeitos de Caravaggio, embora atenuados, são vistos nos trabalhos de Vermeer, Rembrandt e Gerrit Dou ”
Caravaggisti em flamengo
Rubens foi provavelmente um dos primeiros artistas flamengos a ser influenciado por Caravaggio. Durante o período de 1600-1608, Rubens residiu na Itália. Ele se estabeleceu em Mântua na corte do duque Vincenzo I Gonzaga, mas também passou um tempo em Roma. Durante sua estada em Roma, em 1601, ele se familiarizou com o trabalho de Caravaggio. Mais tarde, ele fez uma cópia do sepultamento de Cristo de Caravagio e recomendou que seu patrono, o duque de Mântua, comprasse A morte da Virgem (Louvre). Rubens foi depois de seu retorno a Antuérpia, instrumental na aquisição da Madona do Rosário de Caravagio (Kunsthistorisches Museum, Viena) para a Igreja de São Paulo em Antuérpia.
Embora parte desse interesse em Caravaggio se reflita em seus desenhos durante sua residência na Itália, foi somente após seu retorno a Antuérpia em 1608 que suas obras mostram abertamente traços caravaggésicos, como no assassinato de Caim por Abel (1608-1609) (Courtauld Institute of Arte). Contudo, a influência de Caravaggio no trabalho de Rubens seria menos importante do que a de Rafael, Correggio, Barocci e os venezianos. Artistas influenciados por Rubens, como Pieter van Mol, Gaspar de Crayer e Willem Jacob Herreyns, também usavam certo realismo forte e fortes contrastes de luz e sombra, comuns ao estilo Caravaggisti.
O contemporâneo de Rubens, Abraham Janssens, foi outro pintor flamengo que viajou para a Itália (de 1597 a 1602), onde conheceu o trabalho de Caravaggio. Seu trabalho após seu retorno a Antuérpia mostra a influência de Caravaggio. A composição Scaldis e Antwerpia de 1609 deriva seu poder expressivo do uso de fortes contrastes de luz e sombra (claro-escuro), como foi pioneiro por Caravaggio.
Os artistas flamengos da geração após Rubens, que entraram em cena na década de 1620, foram os mais influenciados por Caravaggio. Pode-se até dizer que houve uma mania caravaggista na Flandres entre 1620 e 1640. Os artistas são frequentemente referidos como Ghent Caravaggisti e Antwerp Caravaggisti, depois da cidade em que atuavam principalmente. No entanto, não há distinção estilística discernível entre esses dois movimentos além dos individuais. Entre os Ghent Caravaggisti podem ser listados Jan Janssens, Melchior de la Mars e Antoon van den Heuvel. A lista de Antuérpia Caravaggisti está significativamente mais longa refletindo a importância desta cidade como o principal centro artístico da Flandres. Eles incluem Theodoor Rombouts, Gerard Seghers, Jan Cossiers, Adam de Coster, Jacques de l’Ange e Jan van Dalen.
Em Bruges, Jacob van Oost pintou pinturas de gênero e história, mostrando a influência da obra de Caravaggio e Manfredi, cuja obra ele havia estudado em Roma. Alguns caravaggistas flamengos deixaram sua terra natal para a Itália, onde foram influenciados pelo trabalho de Caravaggio e seus seguidores e nunca mais voltaram para casa. É o caso de Louis Finson, de Bruges, que depois de ficar em Nápoles e Roma passou a maior parte de sua carreira na França. Outro exemplo de um caravaggista flamengo expatriado é Hendrick de Somer, de Lokeren ou Lochristi, que passou a maior parte de sua vida e carreira em Nápoles, onde pintou em estilo caraviggista influenciado pelo pintor espanhol Jusepe de Ribera.
O que a maioria desses artistas compartilhava em comum é que provavelmente visitaram a Itália, onde tiveram contato em primeira mão com a obra de Caravaggio ou de seus seguidores italianos e holandeses. A influência de Caravaggio e seus seguidores em seu trabalho pode ser vista no uso de dramáticos efeitos de luz e gestos expressivos, bem como no novo assunto, como perfuradores de cartões, adivinhos, a negação de São Pedro, etc. Alguns dos artistas focado em certos aspectos da obra de Caravaggio. Por exemplo, Adam de Coster era chamado de Pictor Noctium (pintor das noites) por causa de sua preferência pelo uso de claro-escuro e pelo motivo repetido de figuras de meio comprimento iluminadas por uma vela coberta.
Muitos desses artistas, como Rombouts, Cossiers e Seghers, mais tarde abandonaram sua estrita adesão ao estilo e ao assunto caravaggistas e atacaram em direções diferentes, muitas vezes sob a influência da geração mais antiga de artistas flamengos que tinham uma influência tão dominante na arte flamenga. século XVII, isto é, Rubens e van Dyck.
Caravaggisti em francês
Um dos primeiros artistas franceses a estudar em Roma durante os anos de Caravaggio foi Jean LeClerc, que estudou com Saraceni durante o início do século XVII. Simon Vouet passou um longo período de tempo na Itália, de 1613 a 1627. Seus patronos incluíam a família Barberini, Cassiano dal Pozzo, Paolo Giordano Orsini e Vincenzo Giustiniani. Ele também visitou outras partes da Itália: Veneza; Bolonha (onde a família Carracci tinha sua academia); Gênova (onde de 1620 a 1622 trabalhou para os príncipes Doria); e Nápoles.
Ele absorveu o que viu e o destilou em sua pintura: a iluminação dramática de Caravaggio; Maneirismo italiano; A cor e di sotto de Paolo Veronese em perspectiva su ou encurtada; e a arte de Carracci, Guercino, Lanfranco e Guido Reni. O sucesso de Vouet em Roma levou à sua eleição como presidente da Accademia di San Luca em 1624. Apesar de seu sucesso em Roma, Vouet retornou à França em 1627. O novo estilo de Vouet era distintamente italiano, importando o estilo barroco italiano para a França. Outros artistas franceses apaixonados pelo novo estilo incluíam Valentin de Boulogne, que morava em Roma em 1620, e estudou com Vouet e mais tarde com Nicolas Tournier, aluno de Boulognes.
Presume-se que Georges de La Tour tenha viajado para a Itália ou a Holanda no início de sua carreira. Suas pinturas refletem a influência de Caravaggio, mas isso provavelmente o alcançou através dos holandeses Caravaggisti e de outros contemporâneos do norte (franceses e holandeses). Em particular, La Tour é frequentemente comparado ao holandês Hendrick Terbrugghen. Louis Finson, também conhecido como Ludovicus Finsonius, era um pintor barroco flamengo, que também trabalhava na França.
Caravaggisti em espanhol
Francisco Ribalta tornou-se um dos primeiros seguidores na Espanha do estilo tenebrist. Não está claro se ele visitou diretamente Roma ou Nápoles, onde o estilo de Caravaggio tinha muitos adeptos, embora através de sua conexão com Nápoles a Espanha provavelmente já estivesse exposta a Caravaggisim no início do século XVII. Dizem que seu filho Juan Ribalta, Vicente Castelló e Jusepe de Ribera foram seus alunos, embora seja inteiramente possível que Ribera tenha adquirido seu tenebrismo quando se mudou para a Itália. O estilo conquistou vários adeptos na Espanha e influenciou os pintores espanhóis do período barroco ou da Idade do Ouro, especialmente Zurbarán, Velázquez e Murillo.
Mesmo na arte da natureza morta na Espanha, o bodegón era frequentemente pintado em um estilo austero e austero semelhante. Orazio Borgianni assinou uma petição para iniciar uma academia de pintura italiana na Espanha e executou uma série de nove pinturas para o Convento de Portacoeli, Valladolid, onde permanecem. Giovanni Battista Crescenzi foi um pintor e arquiteto italiano do início do período barroco, ativo em Roma e na Espanha, onde ajudou a decorar o panteão dos reis espanhóis em El Escorial. Ele ganhou destaque como artista durante o reinado do Papa Paulo V, mas em 1617 havia se mudado para Madri e, a partir de 1620, ele atuou em El Escorial. Filipe III da Espanha concedeu-lhe o título de Marchese de la Torre, cavaleiro de Santiago. Seu aluno Bartolomeo Cavarozzi era ativo na Espanha.
Desenvolvimentos
Luminismo
O luminismo do final da primeira metade do século XVII é um caravaggio cuja peculiaridade reside na acentuação da luz na atmosfera que acalma a mesa. As cores ficam quentes com a fonte de luz. Seus principais representantes são Georges de La Tour na França e Gerrit van Honthorst na Holanda; O genovês Luca Cambiaso é o precursor.
Trevas
Em Darkness, apareceu por volta de 1610, os contrastes de luz e sombra são mais violentos, o efeito é mais escuro. O movimento Tenebrosi, agrupado em grande parte neste grande centro artístico que é Sevilha na “Idade de Ouro”, é representado por José de Ribera (1591-1652) ou Mattia Preti (1613-1699), talvez influenciado pelo Battistello napolitano Caracciolo, um dos primeiros caravageurs italianos. De fato, o reino de Nápoles estava então sob domínio espanhol e as trocas eram numerosas entre os artistas de um e de outro país. Francisco de Zurbarán (1598-1664) adotou um estilo darkovista que lhe valeu o apelido de “Caravaggio espanhol” em seu primeiro período. Francisco Ribalta (1551-1628) ilustrou-se em Valence em pinturas religiosas, onde a influência de Caravaggio é muito visível.
Os pintores espanhóis Juan Sánchez Cotán (1560-1627) e Juan van der Hamen (1596-1631), especialistas em naturezas-mortas denominados bodegones, assimilam as lições da pintura e do caravaggismo holandeses.