Carnegie Hall, New York City, Estados Unidos da América

O Carnegie Hall é um local de concertos no centro de Manhattan, na cidade de Nova York, Estados Unidos, localizado na 881 Seventh Avenue, ocupando o lado leste da Seventh Avenue entre a West 56th Street e a West 57th Street, a duas quadras ao sul do Central Park.

Projetado pelo arquiteto William Burnet Tuthill e construído pelo filantropo Andrew Carnegie em 1891, é um dos locais de maior prestígio no mundo, tanto para música clássica quanto para música popular. O Carnegie Hall possui seus próprios departamentos de programação artística, desenvolvimento e marketing e apresenta cerca de 250 apresentações por temporada. Também é alugado para grupos de desempenho. O salão não possui uma empresa residente desde 1962, quando a Filarmônica de Nova York se mudou para o Philharmonic Hall do Lincoln Center (renomeado para Avery Fisher Hall em 1973 e David Geffen Hall em 2015).

O Carnegie Hall possui 3.671 assentos, divididos entre seus três auditórios.

Arquitetura e instalações
O Carnegie Hall é um dos últimos grandes edifícios de Nova York construídos inteiramente de alvenaria, sem armação de aço; no entanto, quando vários vôos de espaços de estúdio foram adicionados ao prédio perto da virada do século 20, uma estrutura de aço foi erguida em torno dos segmentos do edifício. O exterior é representado em tijolos romanos estreitos de um tom ocre suave, com detalhes em terracota e arenito. O vestíbulo evita o estilo teatral barroco típico do século XIX, com o estilo renascentista florentino da capela Pazzi de Filippo Brunelleschi: gesso branco e pedra cinza formam um sistema harmonioso de aberturas arqueadas de cabeça redonda e pilastras coríntias que sustentam uma cornija ininterrupta, com lunetas de cabeça redonda acima sob um teto abobadado. O famoso interior branco e dourado do auditório é igualmente contido. A empresa de Adler &

O Carnegie Hall contém três espaços de desempenho distintos e separados.

Salão Principal (Auditório Stern / Palco Perelman)
O Auditório Isaac Stern tem 2.804 lugares em cinco níveis e recebeu o nome do violinista Isaac Stern em 1997 por reconhecer seus esforços para salvar o salão da demolição na década de 1960. O salão é enormemente alto, e os visitantes da varanda superior devem subir 137 degraus. Todos, exceto o nível superior, podem ser alcançados por elevador.

O salão principal abrigava as performances da Filarmônica de Nova York de 1892 a 1962. Conhecido como o palco de concerto mais prestigiado dos EUA, quase todas as principais músicas clássicas e, mais recentemente, artistas de música popular desde 1891 se apresentaram lá. Após anos de desgaste intenso, o salão foi extensivamente renovado em 1986 (veja abaixo).

O Palco Ronald O. Perelman tem 42 pés de profundidade. Os cinco níveis de assentos no Stern Auditorium começam com o nível Parquet, que possui vinte e cinco filas completas de trinta e oito assentos e quatro filas parciais no nível do palco, totalizando 1.021 assentos. O Primeiro e o Segundo Nível consistem em sessenta e cinco caixas; o primeiro nível tem 264 assentos com oito assentos por caixa e o segundo nível 238, com caixas que variam de seis a oito assentos cada. O segundo da parte superior é o Circle Dress, com 444 assentos em seis filas; as duas primeiras linhas formam um semicírculo quase completo. No topo, a varanda acomoda 837. Embora existam assentos com vistas obstruídas em todo o auditório, apenas o nível Dress Circle possui colunas estruturais.

Zankel Hall
O Zankel Hall, com capacidade para 599, recebeu o nome de Judy e Arthur Zankel. Originalmente chamado de Recital Hall, este foi o primeiro auditório a ser aberto ao público em abril de 1891. Após as reformas realizadas em 1896, foi renomeado Carnegie Lyceum. Foi alugado para a Academia Americana de Artes Dramáticas em 1898, convertido em cinema, que estreou como Carnegie Hall Cinema em maio de 1961 com o filme Noites Brancas de Luchino Visconti e foi recuperado para uso como auditório em 1997. O edifício completamente reconstruído O Zankel Hall tem design flexível e pode ser reconfigurado em vários arranjos diferentes para atender às necessidades dos artistas. Foi inaugurado em setembro de 2003.

Os 599 assentos no Zankel Hall estão dispostos em dois níveis. O nível do parterre acomoda um total de 463 e o nível do mezanino 136. Cada nível tem um número de assentos que estão situados ao longo das paredes laterais, perpendiculares ao palco. Esses assentos são designados como caixas; existem 54 assentos em seis caixas no nível do parterre e 48 assentos em quatro caixas no nível do mezanino. As caixas no nível do parterre são elevadas acima do nível do palco. O Zankel Hall é acessível e seu palco tem 44 pés de largura e 25 pés de profundidade – o palco ocupa aproximadamente um quinto do espaço para apresentações.

Weill Recital Hall
O recital do salão Joan e Sanford I. Weill tem 268 lugares e tem o nome de Sanford I. Weill, ex-presidente do conselho, e de sua esposa Joan. Este auditório, em uso desde a abertura do salão em 1891, era originalmente chamado de Chamber Music Hall (mais tarde Carnegie Chamber Music Hall); o nome foi alterado para Carnegie Recital Hall no final da década de 1940 e finalmente se tornou Joan e Sanford I. Weill Recital Hall em 1986.

O Weill Recital Hall é o menor dos três espaços para espetáculos, com um total de 268 lugares. O nível da orquestra contém catorze filas de catorze assentos, um total de 196, e o nível da sacada contém 72 assentos em cinco filas.

Outras instalações
O edifício também contém os arquivos do Carnegie Hall, fundado em 1986, e o Museu Rose, que foi inaugurado em 1991. Até 2009, os estúdios acima do Hall continham espaços de trabalho para artistas das artes cênicas e performáticas, incluindo música, teatro, dança e também arquitetos, dramaturgos, agentes literários, fotógrafos e pintores. Os espaços eram incomuns ao serem projetados para o trabalho artístico, com tetos muito altos, clarabóias e grandes janelas para a luz natural. Em 2007, a Carnegie Hall Corporation anunciou planos para despejar os 33 residentes restantes do estúdio, alguns dos quais estavam no prédio desde a década de 1950, incluindo o fotógrafo de retratos de celebridades Editta Sherman e o fotógrafo de moda Bill Cunningham. A organização’ A pesquisa mostrou que Andrew Carnegie sempre considerou os espaços como uma fonte de renda para apoiar o salão e suas atividades. O espaço foi redesenhado para educação musical e escritórios corporativos.

História

Fundação e propriedade
O Carnegie Hall recebeu o nome de Andrew Carnegie, que financiou sua construção. Foi planejado como um local para a Oratorio Society de Nova York e a New York Symphony Society, em cujos conselhos Carnegie atuava. A construção começou em 1890 e foi realizada por Isaac A. Hopper and Company. Embora o prédio estivesse em uso desde abril de 1891, a noite oficial de abertura foi em 5 de maio, com um concerto conduzido por Walter Damrosch e pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Originalmente conhecido simplesmente como “Music Hall” (as palavras “Music Hall fundada por Andrew Carnegie” ainda aparecem na fachada acima da marquise), o salão foi renomeado para Carnegie Hall em 1893, depois de membros do conselho da Music Hall Company de Nova York (o órgão de governo original do salão) convenceu Carnegie a permitir o uso de seu nome.

O salão era de propriedade da família Carnegie até 1925, quando a viúva de Carnegie o vendeu para um promotor imobiliário, Robert E. Simon. Quando Simon morreu em 1935, seu filho, Robert E. Simon Jr., tornou-se proprietário. Em meados da década de 1950, as mudanças no setor musical levaram Simon a oferecer o Carnegie Hall à venda na Filarmônica de Nova York, que reservava a maioria das datas de shows do salão todos os anos. A orquestra recusou, pois planejava se mudar para o Lincoln Center, depois nos estágios iniciais do planejamento. Na época, acreditava-se amplamente que a cidade de Nova York não podia suportar dois grandes locais de concertos. Diante da perda do inquilino principal do salão, Simon foi forçado a oferecer o prédio à venda. Um acordo com um desenvolvedor comercial fracassou e, em 1957, com a Filarmônica de Nova York a caminho do Lincoln Center, o prédio estava programado para demolição para dar lugar a um arranha-céu comercial. Sob pressão de um grupo liderado pelo violinista Isaac Stern e muitos dos residentes do artista, foi aprovada uma legislação especial que permitiu à cidade de Nova York comprar o local de Simon por US $ 5 milhões (que ele usaria para estabelecer Reston, VA), e em maio de 1960, a organização sem fins lucrativos Carnegie Hall Corporation foi criada para administrar o local. Foi designado um marco histórico nacional em 1962.

Remodelações e adições
O edifício foi extensivamente renovado em 1986 e 2003, por James Stewart Polshek, que se tornou mais conhecido através de seu planetário pós-moderno no Museu Americano de História Natural. Polshek e sua empresa, Polshek Partnership, estavam envolvidos desde 1978 em quatro fases da renovação e expansão do Salão, incluindo a criação de um Plano Diretor em 1980; a reforma atual do salão principal, o Stern Auditorium e a criação do Weill Recital Hall e do Kaplan Rehearsal Space, todos em 1986; a criação do Rose Museum, East Room e Club Room (mais tarde renomeado Rohatyn Room e Shorin Club Room, respectivamente), todos em 1991; e, mais recentemente, a criação do Zankel Hall em 2003.

A renovação não foi isenta de controvérsias. Após a conclusão do trabalho no auditório principal, em 1986, houve queixas de que a famosa acústica do salão havia diminuído. Embora os funcionários envolvidos na reforma tenham negado a existência de alguma alteração, as queixas persistiram pelos nove anos seguintes. Em 1995, a causa do problema foi descoberta como uma laje de concreto sob o palco. A laje foi posteriormente removida.

Em 1987-1989, uma torre de escritórios de 60 andares, denominada Carnegie Hall Tower, projetada por César Pelli & Associates, foi concluída ao lado da sala no mesmo quarteirão. Novos espaços nos bastidores e banquetes, contidos na torre, conectam-se ao edifício principal do Carnegie Hall.

Em junho de 2003, foram planejados planos provisórios para que a Filarmônica retornasse ao Carnegie Hall a partir de 2006 e que a orquestra fundisse suas operações comerciais com as do local do evento. No entanto, os dois grupos abandonaram esses planos no final de 2003.

Em 2014, o Carnegie Hall abriu sua ala educacional Judith e Burton Resnick, que abriga 24 salas de música, uma das quais é grande o suficiente para abrigar uma orquestra ou um coro. O projeto de US $ 230 milhões foi financiado com doações de Joan e Sanford I. Weill e do Weill Family Fund, Judith e Burton Resnick, Lily Safra e outros doadores, além de US $ 52,2 milhões da cidade, US $ 11 milhões do estado e US $ 56,5 milhões de títulos emitidos através do Trust for Cultural Resources da cidade de Nova York.

Usar
A maioria dos maiores artistas de música clássica desde a época em que o Carnegie Hall foi construído se apresentou no salão principal e seus lobbies são adornados com retratos e recordações assinados. A Orquestra Sinfônica da NBC, conduzida por Arturo Toscanini, frequentemente gravada no salão principal da RCA Victor. Em 14 de novembro de 1943, Leonard Bernstein, de 25 anos, teve sua estréia como regente quando teve que substituir Bruno Walter, de repente doente, em um show transmitido pela CBS, tornando-o instantaneamente famoso. No outono de 1950, os concertos de transmissão semanais da orquestra foram transferidos para lá até que a orquestra se dissolveu em 1954. Vários concertos foram televisionados pela NBC, preservados em cinescópios e lançados em vídeo caseiro.

Muitos artistas lendários de jazz e música popular também apresentaram performances memoráveis ​​no Carnegie Hall, incluindo Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Billie Holiday, Billy Eckstine, Dave Brubeck Quartet, Keith Jarrett, Judy Garland, Harry Belafonte, Charles Aznavour, Simon e Garfunkel, Paul Robeson, Nina Simone, Shirley Bassey, James Taylor e Stevie Ray Vaughan, que fizeram gravações ao vivo de seus shows lá.

O salão também foi palco de muitas palestras famosas, incluindo a Palestra de Aniversário de Prata do Tuskegee Institute, de Booker T. Washington, e a última palestra pública de Mark Twain, ambas em 1906.

Sissieretta Jones se tornou o primeiro afro-americano a cantar no Music Hall (renomeado Carnegie Hall no ano seguinte), em 15 de junho de 1892. A Benny Goodman Orchestra deu um show esgotado de swing e jazz em 16 de janeiro de 1938. O projeto também apresentava , entre outros artistas convidados, Count Basie e membros da orquestra de Duke Ellington.

A música rock and roll chegou ao Carnegie Hall pela primeira vez quando Bill Haley & His Comets apareceram em um concerto beneficente em 6 de maio de 1955. No entanto, atos de rock não eram agendados regularmente no Hall até 12 de fevereiro de 1964, quando os Beatles fizeram dois shows. durante a sua primeira viagem histórica aos Estados Unidos. O promotor Sid Bernstein convenceu as autoridades do Carnegie de que permitir um show dos Beatles no local “melhoraria o entendimento internacional” entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha. “O Led Zeppelin se tornou o primeiro grupo de hard rock a tocar no Carnegie Hall desde que os Rolling Stones destruíram o lugar há cinco anos.” Dois concertos foram realizados em 17 de outubro de 1969. Desde então, numerosos artistas de rock, blues, jazz e country apareceram no salão a cada temporada. Jethro Tull lançou as fitas gravadas em sua apresentação em um show Benefit de 1970, no relançamento de 2010 do álbum Stand Up. Ike & Tina Turner fizeram um concerto em 1º de abril de 1971, que resultou em seu álbum O que você ouve é o que você recebe. Os Beach Boys fizeram concertos em 1971 e 1972, e duas músicas do show apareceram em sua trilha sonora Endless Harmony. Chicago gravou seu set de 4 LPs em Chicago no Carnegie Hall em 1971.

A temporada 2015–2016 comemorou o 125º aniversário do salão e o lançamento de um projeto de comissionamento sem precedentes de pelo menos 125 novas obras com ‘Fifty for the Future “, vindas de Kronos (25 de compositoras femininas e 25 de compositores masculinos).

Gerenciamento e operações
Desde julho de 2005, o diretor executivo e artístico do Carnegie Hall é Sir Clive Gillinson, ex-diretor da Orquestra Sinfônica de Londres.

O orçamento operacional do salão para a temporada 2008-2009 foi de US $ 84 milhões. Entre 2007 e 2008, os custos operacionais excederam as receitas das operações em US $ 40,2 milhões. Com financiamento de doadores, receita de investimentos e subsídios do governo, o salão terminou a temporada com US $ 1,9 milhão a mais em receita total do que em custos totais.

Arquivos do Carnegie Hall
Surgiu em 1986 que o Carnegie Hall nunca havia mantido consistentemente um arquivo. Sem um repositório central, uma parte significativa da história documentada de Carnegie Hall havia sido dispersada. Em preparação para a celebração do centenário do Carnegie Hall em 1991, a gerência estabeleceu os Arquivos do Carnegie Hall naquele ano.