Modernismo e Noucentismo Catalão, Museu Maricel

Um salão dedicado ao “modernismo” em Sitges com as pinturas que decoravam “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro, Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà, Pau Gargallo, Jaume Otero, Josep Granyer e Apel·les Fenosa, entre outros).

Adega de cerveja Cau Ferrat
A amizade e cumplicidade artística dos pintores da escola luminista com os artistas modernistas, como denotado na Exposição de Belas Artes de 1892, entrou no segundo capítulo três anos depois com a reforma do Café Continental no Passeig de la Ribera.

Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miró, Antoni Almirall, Cndid Duran, Santiago Rusiñol e Miquel Utrillo executaram um conjunto de pinturas para decorar as novas instalações. O antigo café reabriu sob o nome de Cerveseria Cau Ferrat, o mesmo nome da casa-estúdio que Rusiñol tinha em Sitges desde 1893.

Càndid Duran pintou um retrato bem-humorado dos participantes da obra Els pintamones, onde vemos Santiago Rusiñol em primeiro plano, seguiu o próprio Duran, Almirall, Miró, Mas i Fondevila e Utrillo, acompanhado por Love, o cachorrinho de Rusiñol.

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A colheita da malvasia
Joaquim de Miró i Argenter, 1895, Sitges, óleo sobre tela.

Esta pintura de Joaquim de Miró i Argenter (Sitges, 1849-1914) vem da adega de cerveja Cau Ferrat no Passeig de la Ribera, Sitges.

Nos últimos anos do século XIX, as adegas de cerveja se tornaram estabelecimentos de moda entre os círculos artísticos em várias capitais europeias.

Joaquim de Miró foi o membro mais prolífico, ativo e destacado da Escola Luminista de Sitges. Seu olhar para os detalhes, a maneira como capturou cenas do cotidiano, sua atenção à composição e sua devoção à paisagem fizeram de seu trabalho um reflexo fiel não apenas das características geográficas de Sitges na época, mas também da atmosfera serena e plácida que predominava idilicamente sobre sociedade local no final do século.

Os pintores do modernismo

A pintura modernista catalã é um estilo único.

Entre a última década do século XIX e o primeiro do século XX, coexistiu um conjunto de tendências diferentes que compartilhavam o desejo de romper com o acadêmicismo e o realismo que predominaram durante a segunda metade do século XIX.

Ramon Casas e Santiago Rusiñol, entre outros, trouxeram a influência da arte francesa para a Catalunha, do naturalismo ao simbolismo, e assim se tornaram os pioneiros da modernidade. No contexto dessas vertentes artísticas, o trabalho de artistas catalães, que usavam pinceladas gratuitas e não convencionais, oscilava entre compromisso social e decorativismo.

Na virada do século, Rusiñol continuou sua busca por novas expressões com sua pintura de jardins, enquanto Ramon Casas se destacou como retratista.

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Os ‘avanços’ do século XIX
Ramon Casas e Carbó, c. 1901-1902, louça de barro policromada esmaltada.

Embora a maioria das imagens seja de novas invenções tecnológicas, elas também representam eventos históricos e sociais. A presença de um toureiro ou de uma mesa de bilhar parece refletir a importância social dessas atividades.

A maneira como Ramon Casas i Carbó (Barcelona, ​​1866-1932) usou a iconografia arcaica e a técnica artística para comentar sobre o que era então a tecnologia de ponta, resume seu belo senso de ironia.

Dos vinte e cinco azulejos, apenas um fornece uma pista direta sobre quem era o artista. É uma tradução das Casas e Utrillo, acompanhadas pelas palavras Pèl & Ploma, a revista que eles fundaram em 1899 e continuaram a publicar até 1903.

Noucentisme

Renderizar o ideal e a referência ao primitivismo, ao mediterrâneo e ao eco do classicismo constitui a base estética da arte noucentista durante os primeiros anos do século XX. As obras do pintor Joaquim Sunyer e Jou, Smith e Casanovas pertencem a esse período. O decorativismo aplicado especialmente a objetos e a adoção de certas formas de arte vernacular constituem aspectos diferentes da mesma busca estética.

Na década de 1920, o advento de novas tendências de ‘retorno à ordem’ e realistas, como a Nova Objetividade, preceitos noucentistas parcialmente modificados, de modo que as artes visuais adaptaram o idealismo a uma maneira mais humana de interpretar a realidade, sem sacrificar um certo lírico e intimista. inspiração.

A pintura fortemente individualista de Josep M. Sert adotou um idioma barroco e grandiloqüente em seus grandes murais que reproduzem épicos modernos, como os dedicados à Grande Guerra (1914-1918).

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Retrato de Miquel Utrillo
Ismael Smith e Marí, 1910, bronze. Coll.

Ismael Smith i Marí (Barcelona, ​​1886 – Nova York, 1972) foi um dos artistas catalães mais não classificados do breve período entre Modernismo e Noucentismo.

É certo que Smith conheceu Miquel Utrillo no Café Continental, em Barcelona, ​​pois ambos eram clientes regulares lá.

Smith já tinha uma propensão a fazer figuras em formato pequeno. O estilo do retrato de Miquel Utrillo, de Ismael Smith, tem o ar da caricatura leve com a qual ele gostava de dotar seus trabalhos quase desde o início de sua carreira artística.

O estilo alongado também é muito típico do trabalho de Smith, tanto em suas peças esculturais quanto em seus desenhos e gravuras.

Coleção Cau Ferrat
A coleção Cau Ferrat faz parte das obras que entraram entre 1932 e os anos cinquenta do século XX, desde doações e depósitos ao Conselho de Administração de Cau Ferrat, bem como as obras adquiridas posteriormente por Santiago Rusiñol associadas ao conteúdo do museu.

Muitas dessas obras fazem parte do acervo permanente do Museu Maricel.

Coleção de arte da vila de Sitges
A coleção de arte de Vila de Sitges tem seu início na assinatura popular organizada em 1911, como resultado da exposição do pintor Joaquim Sunyer na Galeria Faianç Català, em Barcelona, ​​onde o óleo foi adquirido Maternidade (1908). Inicialmente, foi instalado no Salão de Sessões da Prefeitura e, mais tarde, na Sala Azul do Palácio Maricel, na então chamada Coleção de Pintura Local.

A atribuição de obras de arte que fazem parte do patrimônio público de Sitges passou por várias denominações; em 1995, foi instalado nas instalações do Museu Maricel sob o nome de Pinacoteca Municipal. Com a denominação de Coleção de Arte da Vila de Sitges, acomoda obras que, em diversas mídias e idiomas artísticos, fazem parte do patrimônio mencionado, obtido por meio de aquisições e doações.

Obras dos séculos XIX e XX de Joaquim Sunyer, Pere Pruna, Alfred Sisquella, Pere Jou, Lola Anglada, Agustí Ferrer Pino e Artur Carbonell, entre outros.

Coleção do Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales e Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), médico, colecionador de arte, filantropo e músico amador, nasceu em uma família rica, com grandes propriedades familiares nas Filipinas, e ainda faz parte da coroa espanhola . Filho do último prefeito espanhol de Manila, a família Pérez-Rosales retornou à Espanha e se estabeleceu em Barcelona em 1908 em uma mansão em Passeig de la Bonanova.

A vocação médica de Pérez-Rosales veio da influência de seu avô, do lado do pai, de um médico. Ele estudou medicina na Universidade de Barcelona (1915-1920) e seu doutorado em Madri, sempre com qualificações brilhantes. Especializado em Ginecologia e Obstetrícia, ao qual se dedicou profissionalmente até sua aposentadoria, obteve o local de atendimento na Clínica Hospitalar de Barcelona e também trabalhou em consultório particular. Foi diretor da Clínica do Sagrado Coração por quarenta anos e colaborou com vários centros médicos, públicos e privados de saúde e tornou-se membro de renomadas instituições espanholas e estrangeiras, como a Société Art Science Humanities. Ao longo de seu profissional, ele recebeu vários prêmios e reconhecimentos como médico e filantropo,

Jesus Pérez-Rosales começou a se inclinar para a coleta de arte durante a adolescência. No ano de 1936, ele já tinha uma importante coleção dividida entre a casa da família e um apartamento dedicado inteiramente às suas obras de arte. Ele investiu a fortuna da família, pelo menos em parte, e sua própria fortuna. A casa da família da mansão San Rafael não pôde ser salva de saques durante os dias de anarquia durante a Guerra Civil, mas graças à intervenção e proteção do ministro da Cultura do governo catalão, Ventura Gasol, foi possível economizar parte da coleção mantida em seu apartamento.

Seu trabalho e seu prestígio foram reconhecidos pelas autoridades e vários setores ligados às atividades artísticas; ele foi nomeado membro honorário do Conselho Provincial de Barcelona (1976) “em virtude dos méritos relevantes acumulados por suas doações artísticas e culturais a esta corporação” e correspondente em Sitges da Academia Real de Belas Artes de St. George (1981) entre outros prêmios. O mérito de sua coleção também foi reconhecido em Sitges. Ele foi nomeado membro honorário do Club Nàutic (1972); Filho adotivo da cidade (1974), ganhou o prêmio Trinitat Catasús (1976) e dedicou-se a praça e contribuiu com várias esculturas.

O modelo de colecionador que Pérez-Rosales tinha em mente era provavelmente Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Além de sua dedicação à escultura, Marés valorizou uma coleção muito importante de arte antiga, especialmente escultura, mas também aplicou arts. Artista e acadêmico, o fato de vincular muito em breve (1944) sua coleção de arte à Prefeitura de Barcelona e convertê-la em museu, concedeu-lhe a condição de colecionador muito especial, com capacidade de intervenção no museu e em outras coleções Enquanto a dedicação profissional de Pérez Rosales e a fortuna de sua família lhe permitiram combinar medicina e coleção de arte, a importância e o futuro da coleção devem provocar questões lógicas sobre continuidade e conservação.

Jesús Pérez-Rosales morreu em Barcelona em 1989. Um dos muitos obituários o retratou de maneira muito precisa, ótimo médico, muito bom colecionador … filantropo cobrindo muitas disciplinas artísticas e um paradigma de personalidade romântica e multifacetada “.

Origens e conteúdo da coleção Pérez-Rosales
Os fornecedores mais populares de Pérez-Rosales foram dois antiquários: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). As obras registradas 3.603 da coleção Pérez-Rosales abrangem uma ampla variedade de pinturas, esculturas, desenhos e móveis, arqueologia pré-colombiana, arte oriental, instrumentos musicais, têxteis, objetos litúrgicos, artesanato folclórico e todo tipo de objetos da arte aplicada.

A arte antiga é a parte mais importante da coleção Pérez-Rosales e, nesta seção, devemos enfatizar a importância do românico e do gótico, principalmente a escultura e a pintura sobre mesas e afrescos. As obras barrocas apresentam uma coleção muito interessante e valiosa de esculturas e entalhes, além de pintura, destacando várias obras de Juan de Arellano. Com motivos florais. Há móveis interessantes e variados dos séculos XVIII e XIX pertencentes aos estilos “Fernandino” e “Isabelino”, e também obras de Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo e Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera ou Tomàs Moragas.

As artes populares são representadas por um conjunto de excelentes e abundantes cerâmicas catalãs e valencianas, principalmente a partir do século XV, em vários formatos: azulejos, painéis, objetos e utensílios de cozinha, etc. Uma mais-valia dessa coleção é que ela é complementar à contida no Museu Cau Ferrat.

A coleção de arte pré-colombiana foi recebida por Pérez-Rosales entre 1975 e 1989 principalmente da Guatemala e compreende um total de 232 peças e objetos; seu catálogo (2001) é o único concluído e publicado de toda a doação. Outra seção marcadamente diferente é o conjunto de objetos de arte oriental das Filipinas, China e Japão feitos de armas, principalmente pinturas e gravuras filipinas, japonesas e chinesas e cerâmica policromada e esmaltada de Hong Kong.

A arte moderna é notável devido à variedade de obras de pintura e escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs ou Gustavo de Maeztu são alguns dos autores mais importantes no campo da pintura. A coleção é rica em escultura moderna, com autores de Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a escultores de “Modernismo” e “Noucentismo”, como Enric Clarasó Henry J. Llimona (uma das cópias da Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, entre outros.

As pinturas de Josep M. Sert alegórico à Grande Guerra de 1914-1918 merecem uma menção especial. . Eles foram pintados especificamente para o saguão da residência de Charles Deering em 1915-1916 em seis grandes telas adaptadas às paredes monumentais do térreo da grande mansão Sant Miquel. Todas as seis pinturas viajaram para os Estados Unidos em 1921, quando Deering mudou sua residência e coleção de arte e de lá viajou para vários destinos. Pérez-Rosales os comprou para substituí-los em sua posição original; assim, o Museu Maricel com a coleção Pérez-Rosales foi inaugurado com as pinturas voltando à sua localização original.

Quanto às impressões, existem setenta e seis peças dos séculos XVI e XIX. São obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. Os livros, a maioria dos assuntos médicos, são vinte e dois e datam dos séculos XVIII e XIX. A documentação pessoal de Pérez-Rosales corresponde à sua atividade profissional e honras e distinções que ele recebeu.

A coleção Pérez-Rosales no Museu Maricel
Surgiu a ideia de criar um museu com a coleção de arte Pérez-Rosales, provavelmente inspirado no exemplo de Frederic Marés e em uma firme vontade de evitar a dispersão da coleção. Ele manteve conversas com o então Presidente do Conselho Provincial, o Marquês de Castell-Florite, que o aceitou. A decisão de aceitar a oferta de Pérez-Rosales foi tomada em sessão plenária de 28 de junho de 1968.

O contrato de compra do edifício Maricel correspondente à antiga residência de Deering foi firmado em 29 de janeiro de 1969. A administração do Museu foi realizada diretamente pelo Conselho Provincial de Barcelona.

O condicionamento do edifício foi realizado pelo Chefe de Conservação de Monumentos do conselho provincial, Camil Pallàs, que passou a transformar o local em favor dos critérios estéticos e gosto de Pérez-Rosales, pensando na colocação de obras de concreto e sensacionalismo visual, e não em termos de recuperação histórica do edifício ou usando uma abordagem educacional e pedagógica. Ele mantinha o térreo e a capela gótica do antigo Hospital de Sant Joan, além de várias dependências; ele transformou o primeiro andar, onde havia o quarto da família Deering nos showrooms. As seções do segundo andar – biblioteca, escritório e lounge – foram totalmente transformadas e ele usou parte do espaço que também cobria os terraços para construir o apartamento onde morou durante sua longa estadia em Sitges.

A coleção, ninguém discutia seu valor artístico, foi instalada nas dependências da antiga residência de Charles Deering no Palácio Maricel, setor marítimo, chamado a partir daquele momento de Museu Maricel de Mar, sem nenhuma outra intervenção além do doador e assessores. Pérez-Rosales dirigiu pessoalmente a instalação da coleção junto com Eduard Ripoll nos momentos iniciais e, acima de tudo, com Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizou o inventário em 1971, uma vez instalado, distribuindo obras de acordo com temas e espaços, andar por andar e sala por sala, com uma descrição muito concisa.

O museu incluiu os três andares do edifício; os dois primeiros foram dedicados à coleção de arte e o último foi a “Sala dos Recordes”. A primeira impressão provocada foi a de grandeza e valor estético, e uma mistura total de estilos e linguagens artísticas. O museu foi inaugurado com o nome de Museu Maricel de Doação Dr. Jesús Pérez Rosales em 30 de junho de 1970, após um ano e meio de obras de reforma.

Com a fundação da Associação do Patrimônio Sitges, em 1994, foi alcançada a unificação da gestão dos museus em Sitges. A coleção Pérez Rosales foi remodelada algumas vezes para descongestionar os salões lotados, mas sem realizar uma reorganização completa.

Em 1995, a “Sala dos Recuerdos” foi esvaziada para instalar a Coleção de Arte de Sitges (Colecção de Arte da Vila de Sitges), por eles denominada “Pinacoteca Municipal” e a Coleção Marítima de Emerencià Roig. Em 2010, a O Museu Maricel foi completamente esvaziado para dar lugar ao início da reforma e restauração do edifício.

A nova organização museológica do Museu Maricel organiza a integração da coleção de arte Pérez-Rosales e Sitges de acordo com um novo circuito e uma orientação que permite acompanhar a coleção de acordo com as diferentes etapas da historiografia da arte. A coleção Pérez Rosales é apresentada, aprimorando os aspectos mais artísticos, com a priorização do românico, gótico, renascentista e barroco, interpondo diferentes linguagens artísticas intercaladas. A soma de duas coleções promove uma interpretação artística e histórica, enfatizando a importância das peças mais valorizadas e a coerência do discurso em favor do acesso e o papel social e educacional do museu de arte.

Museu Maricel, Sitges, Espanha
O Museu Maricel exibe uma rota artística completa do século X ao realismo e figuração durante a primeira metade do século XX, passando pelas coleções de arte do Dr. Jesús Pérez Rosales e pela Coleção de Sitges, com obras de grande qualidade. A exposição do museu integra vários idiomas, técnicas e mídias artísticas, a fim de obter uma consistência máxima na sequência cronológica do desenvolvimento das artes.

O museu incluiu obras da coleção do Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca haviam sido exibidas em público, aquisições pela Sitges Heritage Association desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell e Augustí Ferrer Pino) E doações de parentes de artistas (Pere Jou e Alfred Sisquella) .A coleção do museu foi complementada com várias obras de empréstimos e depósitos de coleções de arte do Governo da Catalunha, do Museu do Governo Provincial de Barcelona e do Museu de Montserrat, principalmente com artistas de “Modernisme” e “Noucentisme” vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, entre outros. Também enfatiza a incorporação de peças valiosas de móveis da casa ancestral de Can Falç,

A visita ao Museu Maricel começa no segundo andar do edifício, com esculturas e retábulos pertencentes aos períodos românico e gótico (obras de Pere Serra, mestre de todos, mestre de Maluenda, mestre de Armisen, mestre de Belmonte, mestre de filho , Joan d’Angers, Mestre de Viella, Virgem de Sant Miquel del Fai, Mestre de Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, entre outros), complementados com móveis. O Renascimento e o Barroco são representados por coleções de cerâmica e móveis, além de naturezas-mortas. No primeiro andar, na antiga sala de Deering, há uma requintada seleção de pinturas (Arellano) e móveis que datam dos séculos XVIII e XIX.

A seguir, são apresentadas obras do período neoclássico (Vicente Lopez) e romantismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas e Fondevila e jovem Rusiñol), o salão dedicado à Escola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas e Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro e Argentino, Joan Batlle e Amell, Joan Soler e Casanovas) e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), com um salão dedicado ao “Modernismo” em Sitges com as pinturas que decoravam “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,