Cincinnati Art Museum, Ohio, Estados Unidos

O Cincinnati Art Museum é um dos museus de arte mais antigos dos Estados Unidos. Fundada em 1881, foi o primeiro museu de arte construído propositadamente a oeste dos Alleghenies. Sua coleção de mais de 67.000 obras abrangendo 6.000 anos de história da humanidade fazem dela uma das coleções mais abrangentes do Centro-Oeste. Os fundadores do museu debateram a possibilidade de localizar o museu em Burnet Woods, Eden Park ou no centro de Cincinnati, no Washington Park. Charles West, o principal doador do museu inicial, votou a favor do Eden Park, selando sua localização final. O edifício romano-revival projetado pelo arquiteto Cincinnati James W. McLaughlin abriu em 1886. Uma série de adições e renovações alteraram consideravelmente o edifício ao longo de seus 120 anos de história.

Os visitantes podem desfrutar das exposições ou participar da ampla gama de programas, atividades e eventos especiais do Museu de Arte. A entrada geral é sempre gratuita para todos, e os membros do Art Museum recebem benefícios adicionais.

O Museu de Arte está aberto seis dias por semana, tornando o maior patrimônio cultural de Cincinnati acessível a todos.

O museu é apoiado pela generosidade de indivíduos e empresas que dão anualmente a ArtsWave. O Ohio Arts Council ajudou a financiar o museu com dinheiro dos impostos estaduais para incentivar o crescimento econômico, a excelência educacional e o enriquecimento cultural para todos os habitantes de Ohio. O museu reconhece com gratidão o apoio operacional da cidade de Cincinnati, bem como os membros do museu.

Em 2003, uma grande adição, a ala de Cincinnati foi adicionada para abrigar uma exposição permanente de arte criada para artistas de Cincinnati ou Cincinnati desde 1788. A ala de Cincinnati inclui quinze novas galerias cobrindo 18.000 pés quadrados (1.700 m2) de espaço bem equipado. e 400 objetos. Os anjos Odoardo Fantacchiotti são duas das maiores peças da coleção. Fantacchiotti criou esses anjos para o altar principal da Catedral de São Pedro em Chains no final da década de 1840. Eles estavam entre as primeiras esculturas européias para chegar a Cincinnati. A ala de Cincinnati também contém o trabalho de Frank Duveneck, Rookwood Olaria, Robert Scott Duncanson Mitchell e Rammelsberg (principal fabricante de móveis do século XIX de Cincinnati) e um relógio de caixa alto de Luman Watson.

História
No final do século XIX, os museus de arte pública ainda eram um fenômeno muito novo, especialmente a oeste de Cincinnati. Após o sucesso da Exposição do Centenário de 1876, realizada na Filadélfia, a Associação do Museu de Arte das Mulheres foi organizada em Cincinnati com a intenção de trazer tal instituição para a região em benefício de todos os cidadãos. O entusiasmo por essas metas cresceu de forma constante e, em 1881, a Associação do Museu de Cincinnati foi incorporada. Apenas cinco anos depois, em maio de 1886, um edifício permanente do museu de arte foi concluído no Eden Park e foi anunciado mundialmente como “O Palácio de Arte do Ocidente”.

O Cincinnati Art Museum desfrutou do apoio da comunidade desde o início. Doações generosas de um número de Cincinnatians proeminentes, incluindo Melville E. Ingalls, aumentaram a coleção em dezenas de milhares de objetos, o que logo exigiu a adição da primeira das várias expansões do Museu de Arte.

Em 1907, a Ala Schmidlapp foi aberta, seguida de uma série de projetos de construção. A adição do Emery, Hanna e French Wings nos anos 30 incluiu o pátio e deu ao museu sua forma retangular atual e forneceu o espaço no qual nossas coleções americanas, européias e asiáticas são exibidas atualmente.

Renovações durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950 dividiram o Grande Salão em dois andares e a atual entrada principal do museu foi estabelecida. A conclusão de 1965 da Ala Adams-Emery aumentou ainda mais os recursos das instalações, acrescentando espaço para a coleção permanente, salas de aula e galerias de exposições temporárias.

Em 1993, um projeto de US $ 13 milhões restaurou a grandeza da arquitetura interna do museu e descobriu detalhes arquitetônicos ocultos por muito tempo. Este projeto incluiu a renovação de um dos espaços de assinatura do Museu de Arte, o Great Hall. Além disso, o novo espaço da galeria foi criado e a iluminação e o controle climático foram aprimorados. O espaço de exposições temporárias do museu foi expandido para aproximadamente 10.000 pés quadrados para acomodar grandes exposições temporárias.

Na virada do século XXI, a coleção do museu contava com mais de 60.000 objetos e, hoje, é a maior do estado de Ohio. Em 2003, a CAM aprofundou seus laços com a comunidade Greater Cincinnati ao abrir a popular e expansiva Ala Cincinnati, a primeira exposição permanente da história da arte de uma cidade no país. Além disso, em 17 de maio de 2003, o museu eliminou para sempre a taxa geral de admissão, possibilitada pela The Lois e Richard Rosenthal Foundation.

Em 2006, a CAM marcou seu 125º aniversário com 125 dias de programas e eventos para a comunidade celebrar. Além disso, um Plano Diretor de Instalações, aprovado pelo Conselho de Curadores em fevereiro de 2006, forneceu um plano de crescimento que servirá ao museu nas próximas duas décadas.

A renovação do antigo edifício da Academia de Arte foi concluída em janeiro de 2013 e inaugurada como a Ala Longworth do museu. O edifício certificado LEED é agora o lar de nossos escritórios e da bela nova Biblioteca e Arquivos Mary R. Schiff. A biblioteca do último andar, com vista para o centro de Cincinnati, possui uma extensa coleção de mais de 100.000 itens, cobrindo seis mil anos de história da arte e da arte. A biblioteca Mary R. Schiff está disponível para locação e oferece duas salas de conferência para pequenas reuniões corporativas ou a principal sala de leitura para coquetéis, com vistas deslumbrantes da cidade abaixo. Esta renovação fez espaço dentro do museu para aproximadamente 15.000 pés quadrados de galeria e espaço para exposições, incluindo o Centro de Educação Rosenthal.

edifício projetado pelo arquiteto Cincinnati James W. McLaughlin abriu em 1886. Uma série de adições e renovações alteraram consideravelmente o edifício ao longo de seus 120 anos de história.

Em 2003, uma grande adição, a ala de Cincinnati foi adicionada para abrigar uma exposição permanente de arte criada para artistas de Cincinnati ou Cincinnati desde 1788. A ala de Cincinnati inclui quinze novas galerias cobrindo 18.000 pés quadrados (1.700 m2) de espaço bem equipado. e 400 objetos. Os anjos Odoardo Fantacchiotti são duas das maiores peças da coleção. Fantacchiotti criou esses anjos para o altar principal da Catedral de São Pedro em Chains no final da década de 1840. Eles estavam entre as primeiras esculturas européias para chegar a Cincinnati. A ala de Cincinnati também contém o trabalho de Frank Duveneck, Rookwood Olaria, Robert Scott Duncanson Mitchell e Rammelsberg (principal fabricante de móveis do século XIX de Cincinnati) e um relógio de caixa alto de Luman Watson.

Coleção
A CAM está ativamente envolvida na digitalização de nossa coleção permanente, que contém mais de 67.000 obras de arte. Embora a coleção inteira do museu não esteja on-line no momento, as imagens e as informações estão sendo adicionadas e atualizadas frequentemente. Por favor, note que nem todos os objetos apresentados online estão atualmente em exibição em nossas galerias.

O museu de arte tem pinturas de vários mestres europeus, incluindo: Mestre de San Baudelio, Jorge Ingles, Sandro Botticelli (Judith com Cabeça de Holofernes), Matteo di Giovanni, Mattia Preti, Bernardo Strozzi, Frans Hals, Bartolomé Esteban Murillo (St. Thomas de Villanueva), Peter Paul Rubens (Sansão e Dalila) e Aert van der Neer. A coleção também inclui obras de Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet (Rochas em Belle Isle) e Pablo Picasso. O museu também tem uma grande coleção de pinturas do pintor americano Frank Duveneck (Elizabeth B. Duveneck).

Arte Africana
Em 1889, três anos depois de abrir suas portas, o Museu de Arte de Cincinnati exibiu a extensa coleção de arte africana e material etnográfico de Carl Steckelmann – o primeiro museu a exibir esse trabalho. Steckelmann era um comerciante alemão-americano de Indiana que trabalhou ao longo da costa da África equatorial e central nas décadas de 1880 e 1890. A coleção Steckelmann de quase 1.300 objetos foi adquirida pelo museu em 1890 e forma o núcleo das propriedades do museu. Por mais de um século, o museu continuou a expandir sua coleção africana, adquirindo obras do mais alto mérito estético com uma concentração de objetos da África central e ocidental.

Pinturas Americanas, Escultura e Desenhos
O Museu de Arte de Cincinnati é um dos principais locais para o estudo e o prazer da pintura, escultura, desenhos e miniaturas de retratos americanos, refletindo a eminência da cidade como um centro de arte no século XIX e início do século XX. O museu é a instituição de registro para os mestres associados a Cincinnati, incluindo Hiram Powers, Robert S. Duncanson, Frank Duveneck, Henry Mosler, Elizabeth Nourse, John H. Twachtman, Henry Farny, Edward Henry Potthast e Robert Frederick Blum.

O início da coleção de Arte Americana data da fundação do Museu de Arte de Cincinnati em 1881. Em 1893, o museu instituiu sua Exposição Anual de Arte Americana, da qual várias obras foram compradas a cada ano. Exemplos de primeira linha do Impressionismo Americano, de Childe Hassam, William Merritt Chase, John Singer Sargent e outros, entraram na coleção. Com a adição de pinturas de figuras tão importantes como John Trumbull, Thomas Cole, Winslow Homer, George Inness, Thomas Eakins, Mary Cassatt, Grant Wood e Jacob Lawrence, o museu apresenta uma forte pesquisa sobre a criatividade americana na pintura. A coleção de aquarelas e desenhos apresenta uma ampla gama de artistas de Duveneck, Nourse e Sargent a John Marin e Charles Burchfield. Excelente em qualidade, embora não tão abrangente, é a representação da escultura americana. O museu é uma parada essencial para os interessados ​​na arte de Hiram Powers e Moses Jacob Ezekiel, além de Thomas Ball, Randolph Rodgers, John Quincy Adams Ward e Harriet Whitney Frishmuth.

Cincinnati tem a sorte de ter uma das melhores e mais completas coleções de miniaturas de retratos nos Estados Unidos, juntamente com extensas coleções de bibliotecas para apoiar o estudo da forma de arte. Os praticantes mais famosos da América, como William Birch, Edward Greene Malbone, Sarah Goodrich e a família Peale, são acompanhados por numerosos trabalhos de pintores raramente encontrados em outros lugares.

Arte Asiática
O Cincinnati Art Museum abriga uma das coleções de arte asiáticas mais antigas dos Estados Unidos, representando as diversas culturas da Índia, China, Japão, Coréia, Sudeste Asiático e Tibete, com mais de 5.000 objetos. A arte chinesa é a área mais abrangente da coleção, composta por quase 1000 objetos e abrangendo 5.000 anos de história. Entre as muitas formas de arte representadas nesta coleção estão cerâmicas neolíticas, antigos bronzes rituais e jades, esculturas budistas, pinturas, telas, estampas, cerâmicas, marfim, laca, esmalte e metais e móveis.

A coleção japonesa, com quase 3.000 objetos, inclui cerâmicas, pinturas, telas, gravuras, armas e armaduras, laca e produtos de metal, esculturas em marfim e outros artesanatos, é de uma importância única, pois narra uma conexão do final do século XIX entre Cincinnati e o Japão.

As áreas mais notáveis ​​da coleção de arte indiana do museu incluem um pequeno grupo de esculturas hindus e budistas. Além disso, aproximadamente 100 pinturas em miniatura abrangendo o século XV até o início do século XX representam as disciplinas de Mughal e Rajput, principalmente da escola do Rajastão no noroeste da Índia.

Arte do Sul da Ásia, Arte Islâmica e Antiguidades
O Museu de Arte de Cincinnati possui uma coleção distinta de arte antiga da região do Mediterrâneo e do Oriente Próximo. Abrangendo cerca de quatro mil anos a partir do quarto milênio aC para os primeiros séculos dC esta notável coleção apresenta grandes exemplos de escultura em pedra, metalurgia decorada, esculturas de parede pintada e vasos de cerâmica do antigo Egito, Grécia e Roma. A aquisição mais antiga de objetos antigos foi realizada pela Women’s Art Museum Association em 1886, comprando antiguidades gregas e etruscas. O museu também recebeu objetos escavados no Egito e no Sudão pela Sociedade Egípcia de Exploração, bem como doações de grandes doadores individuais, incluindo Millard e Edna Shelt e William Tunstall e Louise Taft Semple. Entre seus tesouros arqueológicos do Oriente Próximo está uma coleção excepcional de escultura e arquitetura decorada dos nabateus – a maior coleção de material do gênero fora da Jordânia.

Contemporâneo
Desde a sua fundação, o Museu de Arte de Cincinnati tem apoiado o trabalho de artistas vivos através de exposições e da aquisição de obras de arte. A crescente coleção de Arte Contemporânea continua nesta tradição, incentivando a compreensão dos nossos tempos e culturas através da arte produzida ao virar da esquina e em todo o mundo. Os artistas representados incluem aqueles que trabalham em uma ampla gama de mídias, como Frank Stella, Jenny Holzer, Mark Bradford, Cindy Sherman e Ellsworth Kelly. Com a mais extensa coleção pública de arte contemporânea de Cincinnati, oferece um arquivo vivo da arte atual, preservando e documentando esses trabalhos para as futuras gerações.

Artes Decorativas e Design
Os objetos de Artes Decorativas e Design estavam entre as primeiras aquisições do Museu de Arte de Cincinnati em sua criação em 1881, e a coleta nessa área continuou inabalável até o presente. O museu é reconhecido internacionalmente por sua fina coleção de artes decorativas e design, que inclui quase 7.000 obras, incluindo móveis, vidro, cerâmica, metalurgia e design arquitetônico do mundo ocidental que datam do século XVII até o presente. Os destaques incluem móveis, cerâmicas e trabalhos em metal produzidos por artistas e empresas de Cincinnati; a prata inglesa dos séculos XVIII e XIX; móveis e elementos arquitetônicos franceses do século XVIII; e cerâmicas inglesas e européias do século XIX. Outros pontos fortes incluem vidro histórico de South Jersey, New England e Midwest; arte em vidro produzido por Lalique, Lobmeyr e Louis Comfort Tiffany; Arte folclórica americana; Móveis Art Déco; e obras contemporâneas em vidro, cerâmica e madeira.

Pinturas Européias, Escultura e Desenhos
O Museu de Arte de Cincinnati tem uma coleção de renome mundial de pinturas européias, desenhos, esculturas e miniaturas de retratos. Os destaques da coleção de pinturas incluem obras de arte renascentistas de Andrea Mantegna, Ticiano e Lucas Cranach, o Velho, bem como pinturas barrocas de Guercino, Peter Paul Rubens e Claude Lorrain. A coleção é particularmente forte em pinturas britânicas do século XVIII, incluindo uma das melhores obras de William Hogarth nos Estados Unidos, bem como tesouros de Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough. O museu também tem uma bela coleção de pinturas francesas do século XIX, incluindo paisagens de Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Claude Monet e Vincent Van Gogh. O modernismo é igualmente bem representado, com pinturas de André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso, Joan Miró e Amadeo Modigliani. A coleção de desenhos inclui muitas folhas dos antigos mestres e propriedades profundas no trabalho do artista alemão do século XIX Carl Friedrich Lessing. Aguarelas notáveis ​​por Joseph Mallord William Turner e Paul Cézanne são apresentados, como são importantes pastéis franceses por Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir e Rosa Bonheur. A escultura européia no museu se estende desde os tempos medievais até o modernismo.

O museu é um centro de estudo essencial para a arte da miniatura de retrato, com quase dois mil exemplos, uma biblioteca de referência e objetos variados que iluminam a forma de arte e sua história. As obras datam do século XVI ao XX e representam o desenvolvimento da pintura em miniatura em toda a Europa, com profundidade nos artistas da Escola Britânica. Entre os numerosos exemplos de artesanato espantoso estão os de Isaac Oliver, Alexander Cooper, Jean-Baptiste-Jacques Augustin e Richard Cosway.

Artes e Têxteis da Moda
O Museu de Arte de Cincinnati coleciona moda e tecidos desde sua fundação em 1881. As propriedades de aproximadamente 15.000 objetos abrangem séculos e abrangem o trabalho de renomados costureiros franceses, pioneiros em estilistas, vestidos, têxteis e bonecas de todo o mundo.

A coleção Fashion Arts and Textiles é abrangente, incluindo vestidos e acessórios femininos, masculinos e infantis do final do século XVIII até os dias atuais. Os destaques incluem exemplos de designers europeus e americanos inovadores, como Charles Frederick Worth, Mariano Fortuny e Madrazo, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Halston, Issey Miyake e Rei Kawakubo, além de vestimentas tradicionais de diversas culturas. ao redor do globo. O museu possui uma coleção significativa do trabalho da designer americana do século XX, Elizabeth Hawes.

A coleção têxtil é intercultural, variando desde os têxteis coptas do século V até a arte contemporânea em fibras. As coleções detalhadas incluem tapeçarias flamengas, francesas e inglesas, colchas do século XIX, uma impressionante coleção de xailes de Cachemira e Cachemira, batiks javaneses e desenhos impressos da William Morris e Herman Miller, entre outros. A coleção também possui exemplos notáveis ​​de jóias neoclássicas e renascentistas etruscas, com uma ênfase colecionável na obra de joalheiros modernistas de meados do século XX.

Instrumentos musicais
O Museu de Arte de Cincinnati começou a colecionar instrumentos musicais já em 1888. Hoje, a coleção inclui mais de oitocentos instrumentos musicais que abrangem quatro séculos e representam mais de trinta culturas musicais em quatro continentes. Por causa de seu escopo global, é uma das coleções mais importantes de seu tipo no mundo. Esses instrumentos foram projetados, criados e embelezados para parecer tão intrigantes e belos quanto os sons que produzem. Como uma coleção, eles demonstram tanto a necessidade humana compartilhada de se expressar criativamente quanto a importância das artes (tanto visuais quanto performáticas) para a força e tradições das comunidades em todo o mundo.

Arte nativa americana
O Museu de Arte de Cincinnati começou a adquirir objetos nativos americanos antes de abrir suas portas em 1886, graças a um punhado de doadores importantes que entenderam a importância de preservar objetos feitos pelos primeiros habitantes de nossa nação. De fato, muitos dos artefatos anteriores à Exposição de Artes Tribais Indianas, a primeira exposição de Arte Nativa Americana realizada em Nova York em 1931. Os organizadores da Exposição incluíram o artista americano John Sloan, o antropólogo Oliver LaFarge e Amelia Elizabeth White, uma ativista e dono de galeria. White defendeu os direitos dos povos nativos e os encorajou a fazer objetos artísticos na tradição de seus ancestrais. Sua contribuição de mais de 130 objetos, incluindo algumas das primeiras pinturas de Pueblo, foi significativa na construção da coleção do Museu. Holdings englobam exemplos notáveis ​​de cerâmica Pueblo tradicional e contemporânea, incluindo obras de Virgil Ortiz e Maria Martinez. Em particular, os povos das Grandes Planícies, Pueblos, Costa Noroeste e Mesoamérica são representados por tecidos, vestimenta e cerâmica.

Fotografia
O Museu de Arte de Cincinnati exibiu fotografia pela primeira vez em 1896 e adquiriu suas primeiras fotografias para a coleção em 1899. A coleção abrange a história do meio, de uma impressão em papel salgado de William Henry Fox Talbot a fotografias contemporâneas de artistas emergentes. As propriedades do museu são notavelmente fortes em várias áreas: fotografia de viagem do século XIX, em particular fotografias do Japão; fotografia americana moderna de meados do século XX por mestres tão reconhecidos como Walker Evans, Aaron Siskind e Harry Callahan; e fotografia contemporânea, desde figuras como Hiroshi Sugimoto, William Eggleston e Andreas Gursky até praticantes mais jovens como An-My Lê e Lisa Oppenheim.

Impressões
A coleção Print and Drawings, do Museu de Arte de Cincinnati, inclui gravuras, pôsteres e livros ilustrados do século XV até o presente, incluindo uma forte representação de gravuras japonesas do século XX. Em seu núcleo está uma antiga coleção de mestres doados por Herbert Greer French com notáveis ​​exemplos dos principais editores Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, William Blake e José Francisco y Lucientes Goya. A coleção de litografia colorida de Albert P. Strietmann apresenta o trabalho de Toulouse Lautrec e uma seção transversal de impressores internacionais dos anos 1950 e início dos anos 1960. A coleção é forte no trabalho dos impressores americanos de Frank Duveneck e James Abbott McNeill Whistler para Jim Dine.

Exposições
O Museu de Arte de Cincinnati considerou impraticável gastar até US $ 2,5 milhões por ano em exposições especiais, devido ao seu declínio da dotação quando possui propriedades inexploradas como cartazes de circo e design contemporâneo holandês. Como resultado, em 2010 o museu montou “See America”, nove pequenos shows que destacaram diferentes partes do país através da coleção do museu. A presença no museu aumentou em 30% desde que começou a enfatizar sua coleção permanente.

Gestão
Admissão e horário de funcionamento
A entrada geral é sempre gratuita para as 73 galerias de coleções permanentes do Museu de Arte de Cincinnati e para o centro interativo da família REC, graças à Fundação Richard e Lois Rosenthal, à Fundação Thomas J. Emery e a uma dotação criada pela Cincinnati Financial Corporation. Cincinnati Insurance Companies. As taxas do programa educacional podem ser aplicadas a adultos e crianças. O preço de exposição especial varia.

O Museu de Arte, localizado no número 953 da Eden Park Drive no Eden Park, funciona de terça a domingo, das 11h às 17h e das quintas, das 11h às 20h, a partir de 3 de novembro de 2016. O estacionamento é gratuito todos os dias a partir de 26 de setembro de 2016 .

Financiamento
Em 2011, a dotação do museu caiu para cerca de US $ 70 milhões, de cerca de US $ 80 milhões em 2008. A doação logo se recuperou para níveis pré-recessão, avaliados em US $ 87 milhões em 2014.

Controvérsias
Em 2012, a Câmara Municipal de Cincinnati teve que emitir um decreto de emergência para permitir que o artista Todd Pavlisko atirasse com um rifle no Museu de Arte de Cincinnati, como parte de uma exposição intitulada “Crown”, em que uma bala será disparada. Schmidlapp Gallery do piso em um pedaço de bronze no Great Hall da instituição. A bala, a ser disparada por um dos principais franco-atiradores do país, será filmada por Pavlisko usando câmeras de alta velocidade e vídeo, com a documentação resultante compondo a maior parte da exposição.