O Museu, localizado no último andar do Casino Nobile, foi aberto ao público em 2006, graças ao apoio de Netta Vespignani, Miriam Mafai, Enzo Siciliano e Claudia Terenzi.

As obras de arte expostas nas salas do Museu oferecem uma visão completa de um dos momentos mais bonitos e interessantes das artes do século XXI, a pesquisa figurativa em Roma entre a primeira e a segunda guerra mundial.

Desde os personagens do realismo mágico, como Antonio Donghi, Francesco Trombadori, Riccardo Francalancia, Ferruccio Ferrazzi, até aquele momento em particular conhecido como “Scuola di Via Cavour”, com as obras de Mario Mafai, Antonietta Raphaël, os pintores dos anos 30 – Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Roberto Melli, Guglielmo Janni e aqueles que, durante a segunda guerra mundial, criaram uma nova “linguagem realista”, como Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, o jovem Renzo Vespignani. Para não esquecer alguns que, em esculturas como Pericle Fazzini, Mirko Basaldella, Leoncillo Leonardi e em gravuras como Luigi Bartolini, mestre em gravuras.

O nome “escola romana” baseia-se em alguns elementos de continuidade determinante: a relação com a cidade e seu mito da antiguidade, o ritual do “artesanato”, a experimentação e, principalmente, uma profunda intolerância às artes como expressão de uma regime. Talvez como reação à retórica, as obras de arte desses artistas sejam uma expressão das realidades interiores, de alguns olhares cheios de ansiedade, de uma cidade em seus lugares ocultos ou naqueles que desaparecem.

Entre as obras mais importantes, podemos encontrar uma coleção de retratos, entre os quais o retrato de Ferrazzi (San Bernardino, 1943) e o de Roberto Melli (1936) e alguns retratos como o de Ziveri (pintado por Guglielmo Janni, 1936), as paisagens ( e as visões romanas) as de Francalancia, as de Bartoli, Socrate, Vespignani, a preciosa Francalancia ainda vive (Tea pot and caki, 1925) e Trombadori (Still life, por volta de 1940).

Entre as esculturas, podemos encontrar a maravilhosa “Fuga da Sodoma”, de Antonietta Raphaël (1935-1936), o retrato de Dario Sabatello, de Fazzini (1934) e Furore, de Mirko (1944).

As obras de arte do Museu foram cedidas ou emprestadas para uso pela Accademia Nazionale di Danza, Associazione Archivio della Scuola Romana, Luciana Bartolini, Giuseppe Bertolami, Giorgio Di Raimondo, Ilaria e Ninetta Ferrazzi, Fabiola Ferrazzi (herdeiros Castellet), Fundação Carlo Levi, Elena Francalancia e Gustavo Francalancia (herdeiro Marco Francalancia), Luciana Gentilini, Loredana Guarnieri, Giulia Mafai e Miriam Mafai (herdeiros Sara e Luciano Scalia), Carla Marchini, Paolo Nasso, Dora e Pierluigi Pirandello, Redini, Claudia e Flaminia Terenzi, Donatella Trombadori, Netta e Marta Vespignani.

A coleção Ingrao Guina
A arte do nosso período pós-guerra na coleção de Francesco Ingrao e Ksenija Guina, doada pelos herdeiros à Roma Capitale e exibida permanentemente no Museo della Scuola Romana no Casino Nobile de Villa Torlonia.

A arte da segunda guerra mundial está representada na coleção de Francesco Ingrao e Ksenija Guina, entregue aos herdeiros por Roma Capitale e permanentemente exposta no Museo della Scuola Romana no Casino Nobile di Villa Torlonia.

Após a morte de Francesco Ingrao, em 27 de setembro de 2003, e a obra de arte de Ksenija, em fevereiro de 2010, Mirjana Jovic, irmã de Ksenija, entregou a Roma Capitale, trinta e cinco obras de arte da coleção Ingrao – Guina. Parte da coleção está no Museo della Scuola Romana no Casino Nobile di Villa Torlonia a partir de 2011.

Como símbolo de um colecionismo interno e amatorial, as obras de arte aqui expostas são assinadas por alguns dos principais artistas do século XX italiano e internacional: de Mario Mafai, Mirko Basaldella, Corrado Cagli, Renato Guttuso, Luigi Bartolini, Mino Maccari, Nino Bertoletti, todos representantes dessas obras-primas de acordo com os temas e as línguas do Romano Schoool, a Alberto Burri, Giulio Turcato, Sebastian Matta, Pietro Consagra, os mais jovens protagonistas da cena artística da Segunda Guerra Mundial.

Nesta preciosa coleção, você encontra um aspecto particular do século XXI, que se origina da paixão pelas artes e da humanidade em direção ao artista. Uma herança importante dessa sinergia entre a instituição privada e a pública, que permite não perder e retomar a história do colecionismo romano durante os anos de nosso pós-guerra e sua extraordinária e ampla temporada artística.

Esta preciosa coleção revela um aspecto particular do mecenato do século XX, que se origina na paixão pela arte e pelo interesse humano no artista. Uma herança importante que a sinergia entre doador privado e instituição pública hoje não permite dispersar e que resume em si a história da coleta romana nos anos de nosso período pós-guerra e sua intensa e extraordinária temporada artística.

Casino Nobile ou Palácio
Em 1796, Giovanni Torlonia comprou a Vigna Colonna, situada na Via Nomentana, e encomendou Giuseppe Valadier para tornar os edifícios e o parque mais imponentes.

Entre 1802 e 1806, Valadier trabalhou na reconstrução e ampliação do Casino Nobile, incorporando a estrutura antiga e acrescentando-a com anteparas, pórticos e terraços espaçosos.

O núcleo da versão do palácio de Valadier era a Salle à manger (sala de jantar), hoje conhecida como salão de baile. Iluminada por uma única grande janela semicircular, a luz era refletida pelos espelhos que revestiam as outras paredes, aumentando artificialmente as fontes de luz e criando a ilusão de um grande espaço.

O salão foi decorado com elegantes cortinas de estuque, pinturas de Domenico Del Frate e dez baixos relevos de gesso de Antonio Canova (alguns dos quais hoje são exibidos na sala “Bercerau”).

Após a morte de Giovanni, em 1832, seu filho Alessandro contratou o pintor e arquiteto Giovan Battista Caretti para aumentar ainda mais a majestade e magnificência do palácio e decorá-lo com obras de vários artistas e artesãos talentosos.

Para tornar o palácio mais visível para quem chega de fora da cidade, a fachada simples original projetada e construída por Valadier, de frente para a Via Nomentana, recebeu um grandioso prêmio. Este, por sua vez, era dotado de uma loggia monumental fechada por um frontão triangular que envolvia um alto relevo em terracota de Baco retornando triunfante das Índias em uma carruagem puxada por tigres por Rinaldo Rinaldi.

As duas pequenas alas com pórtico desenhadas por Valadier foram substituídas por dois pórticos com colunas dóricas que circundavam os lados leste e oeste do palácio, formando projeções semicirculares nos quatro cantos.

O aspecto monumental severo e imponente do edifício foi acedido por uma ampla escada que levava ao Capitolino (Cordonata), que foi ao mesmo tempo forrado com colossais estátuas antigas.

Mas a renovação mais extensa de Caretti foi a decoração interna que, mais do que a arquitetura, deu uma definição completamente nova à espacialidade dos quartos.

O piso térreo e o piano nobile eram usados ​​para fins oficiais, e seus quartos eram decorados com estilos e motivos variados que estavam perfeitamente de acordo com o gosto referencial que caracterizava a vila como um todo.

As salas de serviço e os alojamentos dos empregados ocupavam o segundo andar e o porão e, a partir deste, uma galeria subterrânea (ainda existente) levava ao Casino dei Principi.

O porão também forneceu acesso a dois bunkers construídos por Mussolini – um como abrigo de bombas e outro como abrigo de gás (temporariamente fechado ao público) e a uma sala subterrânea descoberta durante trabalhos recentes de restauração.

Foi construído por Giovan Battista Caretti para se assemelhar a um túmulo etrusco em sua construção e decorações, que foram claramente inspiradas pelas imagens encontradas em louça etrusca-coríntia.

Museus de Villa Torlonia
Os dois museus da Villa Torlonia são o Casino Nobile e a Casina delle civette e fazem parte do sistema de museus do município de Roma.

O Casino Nobile deve sua aparição à intervenção, por volta de 1802, por Giuseppe Valadier, seguida, entre 1835 e 40, pela de Giovan Battista Caretti, que acrescentou os majestosos pronaos da fachada.

Muitos pintores trabalharam em sua decoração, como Podesti e Coghetti, além de escultores e estucadores da escola Thorvaldsen e Canova.

Desde a abertura ao público em 1997 como espaço de museu, a coleção Casina original foi enriquecida com vitrais pelos mesmos autores e com desenhos, esboços e desenhos animados preparatórios.