Arquitetura contemporânea de Barcelona

A arquitetura de Barcelona teve uma evolução paralela à do resto da arquitetura catalã, e seguiu de forma diversa as múltiplas tendências que ocorreram no contexto da história da arte ocidental. Ao longo da sua história, Barcelona acolheu várias culturas e civilizações, que contribuíram com o seu conceito de arte e deixaram o seu legado para a posteridade, desde os primeiros colonizadores ibéricos, passando pelos colonos romanos, visigodos e um breve período islâmico até à emergência Idade Média da arte, língua e cultura catalãs, com um primeiro período de esplendor para a arte catalã, onde os períodos românico e gótico foram muito proveitosos para o desenvolvimento artístico da região.

O século XX foi a atualização dos vários estilos produzidos pelos arquitetos de Barcelona, ​​que se conectaram com as correntes internacionais e colocaram a cidade na vanguarda da vanguarda. O desenvolvimento arquitetônico nos últimos anos e o compromisso com o design e a inovação, assim como a ligação do urbanismo com os valores ecológicos e a sustentabilidade, tornaram a capital catalã uma das mais importantes cidades européias no campo arquitetônico, que tem sido reconhecido com numerosos prêmios e distinções, como o prêmio do Instituto Real de Arquitetos Britânicos (1999) e o Prêmio Bienal de Veneza (2002).

O património arquitectónico da cidade goza de especial protecção ao abrigo da Lei 9/1993 do Património Cultural da Catalunha, que garante a protecção, conservação, investigação e divulgação do património cultural, com vários graus de cobertura: nível A (Bem Cultural de Interesse Nacional) , nível B (bem cultural de interesse local), nível C (bem de interesse urbanístico) e nível D (bem de interesse documental).

século 20
O panorama artístico do século XX foi condicionado pela convulsiva situação política, com o fim da monarquia em 1931 e a chegada da Segunda República, completada com a Guerra Civil e substituída pela ditadura de Franco, até o restabelecimento da ditadura. monarquia e a chegada da democracia. Socialmente, neste século assistiu-se ao massivo afluxo de imigração à cidade, com o consequente aumento da população: se em 1900 havia 530.000 habitantes, em 1930 quase duplicaram (1 009 000 hab), para chegar entre 1970 e 1980 a o máximo (1 754 900) e no final do século a 1 500 000 habitantes.

O início do século XX foi marcado pela expansão geográfica da cidade: em 1897, Barcelona foi anexada a seis cidades fronteiriças, até então independentes: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gràcia, Sant Andreu de Palomar e Sant Martí de Provençals. . Além disso, em 1904, Horta foi anexada; em 1921, Sarrià; em 1924, Collblanc e a Zona Franca; e em 1943 o Bom Pastor e o Barão de Viver segregaram de Santa Coloma de Gramenet. A anexação das novas municipalidades levantou a necessidade de um plano de ligações para a cidade, que chegou a um concurso público em 1903, sendo o urbanista francês Léon Jaussely vencedor: o Plano Jaussely previa grandes infraestruturas rodoviárias (viagens de ida e volta, diagonais, passeios marítimos ), parques, ligações ferroviárias e áreas de serviço. Embora tenha sido apenas parcialmente realizado, inspirou o urbanismo de Barcelona durante grande parte do século.

Noucentisme
Noucentisme foi uma tentativa de renovar a cultura catalã aproximando-a das inovações produzidas no recém-aberto século XX, em paralelo a uma ideologia política da reivindicação do catalanismo defendida por Enric Prat de la Riba. O principal teórico do movimento foi Eugeni d’Ors, que do jornal La Veu de Catalunya escreveu uma série de artigos destacando o trabalho dos jovens artistas catalães do início do século. O primeiro deles, publicado em 1906, marcou o início do Noucentisme, coexistindo por alguns anos com as últimas obras modernistas, que durariam praticamente até a década de 1940, paralelamente ao surgimento de novas correntes como o racionalismo na década de 1930.

Ao contrário dos valores nórdicos e medievais defendidos pelo modernismo, os Noucentisme retornaram ao mundo mediterrâneo, à cultura clássica greco-latina. Eles também contavam com o classicismo renascentista, com especial influência de Filippo Brunelleschi, ao mesmo tempo em que seu significado sóbrio e purificado das abordagens aproximava-se da arquitetura racionalista que começava a surgir na Europa. Eles também foram inspirados por outros estilos do passado, mas separados do medievalismo que tinham sido usados ​​pelos modernistas, como o barroco. Por outro lado, o movimento mais acadêmico deste movimento praticou um monumentalismo eclético influenciado pelo estilo Beaux Arts, com uma referência especial nas arquiteturas francesa e inglesa, assim como na American School of Chicago.

Dentro do Noucentisme, várias correntes são percebidas: um noucentismo “Gaudiniano”, praticado pelos discípulos de Gaudí, como Joan Rubió ou Cèsar Martinell; um neocentrismo neo-burguês, inspirado na arquitetura renascentista florentina e, especialmente, Brunelleschi, desenvolvido por Josep Goday ou Nicolau Maria Rubió i Tudurí; um “protoracionalista” do século XIX, mais influenciado pelas tendências internacionais, que une o funcionalismo com a ornamentação Art Deco, e tem expoentes como os irmãos Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramón Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran e Reynals e Jaume Mestres. ; uma linguagem “eclética” do século XIX, linguagem versátil e tendência monumentalista, exemplificada por Enric Sagnier, Josep Maria Pericas e Eduard Ferrés; e um “acadêmico” do século XIX, que segue uma linha tradicional classicista que sobreviverá na arquitetura do pós-guerra, com representantes como Francesc Nebot, Eusébio Bona, Adolf Florensa e Eugenio Pere Cendoya.

A primeira corrente foi representada por Joan Rubió e Cesar Martinell, ambos discípulos de Gaudí. Rubió evoluiu do modernismo, estilo em que realizou suas melhores obras, como foi visto na seção anterior, até culminar em um classicismo barroco do ar; Sua melhor produção nesse período foi a reforma da Escola Industrial (1927-1931). Martinell manteve as formas modernistas vivas, especialmente para o uso de tijolos e azulejos, como é indicado em sua principal especialidade, arquitetura agrária, com um conjunto de vinícolas espalhadas por toda a Catalunha, que têm sido chamadas de “catedrais do vinho”. escassos, embora a Clínica Durán (1924), o Benavent 11 street building (1928) ou a fábrica de Masllorens (1929-1930) possam ser mencionados.

Na corrente Brunelleschi, Josep Goday e Nicolau Maria Rubió i Tudurí enfatizaram. As primeiras formas clássicas recuperadas, como frontões e pilastras, combinadas com um recurso barroco como a técnica do sgraffito, como é evidente em obras como o edifício dos Correios e Telégrafos (1914-1927), um estilo clássico repleto de grande monumentalidade; e em numerosas escolas públicas promovidas pelo Conselho da Cidade de Barcelona: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso Gil (1932). Rubió i Tudurí dedicou-se especialmente à arquitetura paisagista: diretor de Parques e Jardins de Barcelona entre 1917 e 1937, foi o principal promotor do “jardim mediterrâneo”, que é denotado em suas obras como os jardins de La Tamarita (1918), a Plaça Francesc Macià (1925), o Parc del Font del Racó (1926), os jardins do Palau Reial de Pedralbes (1927), os de Salvador Espriu (1929) e os do Parque Turó (1933). Seu edifício principal era a igreja de Santa Maria Reina (1922-1936), uma subsidiária do mosteiro de Montserrat – inicialmente chamada de igreja de Santa Maria de Montserrat de Pedralbes -, que denota a influência da capela Pazzi Brunelleschi, bem como o Batistério de São João de Florença. Outros trabalhos seus, o pavilhão de Ràdio Barcelona (1922-1929) e os escritórios do Metro-Goldwyn-Mayer (1934), já são pré-racionalistas.

A tendência eclética e acadêmica seguiu uma linha monumentalista cujo principal expoente foi Via Laietana, que foi o principal campo de evidência desta corrente após sua abertura em 1908. Influenciada pelo estilo da Beaux Arts e da Escola de Chicago seria a arquitetura que iria ressurgir no período pós-guerra. Seus principais expoentes foram Enric Sagnier, José Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusébio Bona, Adolf Florensa e Eugenio Pere Cendoya. De Sagnier, analisado na seção anterior, o edifício Barcelona Caixa de Pensions na Via Laietana (1914-1917), a basílica de Sant Josep Oriol (1915-1931) e o Ribas Patronat (1920 – 1930). Pericas evoluiu do modernismo para um classicismo sóbrio (Diagonal house, 1920). Eduard Ferrés manteve um estilo pós-ressurgente e foi pioneiro no uso de concreto armado, como visto na casa Damians, mais tarde nas The Century Stores (1913-1915), construída com Lluís Homs e Agustí Mas i Sauris, onde ele enfatiza a sua cúpula. de clarabóia esférica de influência expressionista. Francesc Nebot e Eusebi Bona foram os autores do Palácio Real de Pedralbes (1919-1929), formado por um corpo central e duas asas laterais que se abrem em curvas na fachada principal, com varandas de colunas toscanas e arcos médios apontados. Sozinho, Nebot construiu o Cinema Coliseum (1923), um edifício inspirado na Paris Opera inspirada em Paris; e a sede do Banco da Espanha na Plaça de Catalunya (1927-1928). Por outro lado, Bona projetou a construção da La Unión e da espanhola Fénix (1927-1931), de influência francesa e americana, que se destaca por sua alta cúpula com uma escultura de Ganimedes. 1921-1930), a construção da Capitania Geral (1926), o edifício novo da Casa da Cidade (1927-1933, com Joaquim Vilaseca e Antoni de Falguera), o Casal del Metge (1930), a Escola de Náutica (1930-1933, com Joaquim Vilaseca) e o edifício da Promoção Nacional do Emprego (com Josep Goday, 1931-1936). Finalmente, Eugenio Cendoya foi o autor da igreja de San Miguel de los Santos e vários escritórios para bancos, como os de Bilbao e Vizcaya, embora seu trabalho principal foi o Palácio Nacional de Montjuic para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929, com Enric Catà e Pere Domènech i Roura.

A linha mais inovadora do Noucentisme foi a que foi em direção ao racionalismo que começou a ser desenvolvido na Europa por arquitetos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Foi representado principalmente por Ramon e Antoni Puig Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimon Duran e Reynals e Jaume Mestres i Fossas. Antoni Puig i Gairalt foi o autor da fábrica de Myrurgia (1928-1930), que sintetiza elementos do neocentrismo, do art déco e do racionalismo clássicos. Seu irmão Ramon construiu a casa Pidelaserra (1932), de um ecletismo exuberante. Ramon Reventós projetou o primeiro conjunto multi-residencial de Barcelona, ​​a casa de Masana (1928), de influência bauhausiana. Francesc Folguera construiu o Hotel Ritz (1917-1919), embora seu trabalho mais interessante tenha sido o Casal Sant Jordi (1928-1932), que reflete os ensinamentos da revista alemã Moderne Bauformen, arquitetura moderna mas moderada, burguesa. Raimon Duran i Reynals abordou o racionalismo em obras como o prédio 243 de Aribau (1933-1935) ou a casa Cardenal (1935), embora no período do pós-guerra ele tenha exercitado um acadêmico clássico. Finalmente, Jaume Mestres i Fossas construiu a escola Blanquerna (1930-1933), a meio caminho entre o Noucentisme e o Racionalismo.

A partir deste período, arquitetos como Ignasi Mas i Morell (edifício David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (casa Jorba, 1926), Francesc Guàrdia e Vial (edifícios da Tobacco Renter Company) , atual Escritório de Impostos, 1929), Josep Domènech i Mansana (igreja de Santa Teresa de l’Infant Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i Otzet (Caserna del Bruc, 1928-1934) e Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola ou ” Casa China “, 1929). Também vale a pena mencionar a construção de duas estações ferroviárias: a Estação do Norte (1910-1914), a obra de Demetri Ribes consistindo de uma reforma de um edifício anterior de 1861 por Pere Andrés e Puigdoller, consistia em dois edifícios que vão ser unidos por Ribes com uma estrutura em forma de U e coberta por uma grande plataforma metálica, com alguma influência modernista e secessionista; e a Estació de França (1925-1930), de Pedro de Muguruza, Raimon Duran e Reynals, Salvador Soteras e Pelai Martínez, com plataformas cobertas por dois grandes prédios de ferro e um saguão clássico, com três cartuchos de cassetes.

No que se refere ao planejamento urbano, a atividade mais importante nestes anos foi a abertura da Via Laietana, que conectou o Eixample ao mar, outra avenida paralela foi planejada, bem como outra perpendicular, que finalmente não foram executadas. O resultado de um projeto de reforma urbana de Àngel Baixeras (Plano de Reforma Interna de Barcelona, ​​1884), os trabalhos foram realizados em 1908, com o objetivo de criar uma avenida de aparência uniforme, os edifícios são do século XIX, com alguma influência do Escola de Chicago. Também nos primeiros anos do século a encosta do Tibidabo foi urbanizada, com uma ampla avenida ligando a Avenida Sant Gervasi à montanha, que era ocupada por casas de estilo urbano no estilo da cidade-jardim inglesa. Para o transporte, um bonde foi instalado na avenida e um funicular para subir a montanha, onde ficava o Parque de Diversões Tibidabo.

Racionalismo
Na década de 1930, surgiu um forte desejo de abordar as vanguardas arquitetônicas européias, onde o racionalismo estava emergindo, um estilo praticado no centro da Europa desde o início da década de 1920 por arquitetos como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e JJP Oud. Era um estilo que combinava funcionalidade e estética, dando predominância ao volume sobre a massa, com formas baseadas no retângulo e nas linhas horizontais, sem esconder a estrutura do prédio, com paredes lisas e janelas de metal, sem recarga ornamental. Na Catalunha, a influência da arquitetura internacional foi expressa em duas linhas: um racionalismo mais purista inspirado em Le Corbusier e um ecletismo que aceitava outras referências, como Art Deco ou Expressionismo Alemão, com uma referência especial na Bauhaus.

Em 1930, o grupo GATCPAC (Grupo de Artistas e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea) surgiu em Barcelona com uma vontade renovada e libertadora do classicismo Noucentista, bem como a introdução de novas correntes internacionais derivadas do racionalismo na Espanha. O GATCPAC defendeu a construção de cálculos científicos na construção, bem como o uso de novos materiais, como placas de fibra de vidro ou uralita, além de materiais mais leves, como o vidro. Foi fundado por Josep Lluís Sert, por Josep Torres e por Clavé, por Germán Rodríguez Arias, por Sixte Illescas, por Cristófol Alzamora, por Ricardo de Churruca, por Manuel Subiño e por Pere Armengou; Mais tarde, outros arquitetos como Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres e Fossas, Francesc Fàbregas e Joan Baptista Subirana foram incorporados. Lamentavelmente, sua tarefa foi truncada com a eclosão da Guerra Civil.

O racionalismo catalão tinha qualidades especiais, como a distância do formalismo, uma certa tendência expressionista e laços políticos claros com a Segunda República, como denotado na criação, em 1936, do SAC (Sindicat d’Arquitectos da Catalunha), liderado por Torres Clavé. e Fàbregas, que defendeu a intervenção no controle da construção, na coletivização da moradia e na orientação da educação. Torres Clave foi o diretor da revista AC. Documentos de Atividade Contemporânea (1931-1937), baseados em revistas de vanguarda como Das Neue Frankfurt, dirigido por Ernst May, ou L’Esprit Nouveau, de Le Corbusier e Amédée Ozenfant.

Entre seus membros, especialmente Josep Lluís Sert, um arquiteto de renome internacional que após a Guerra Civil foi estabelecida nos Estados Unidos. Foi aluno de Le Corbusier, com quem trabalhou em Paris e o convidou a visitar a cidade de Barcelona em 1928, 1931 e 1932. Suas duas principais obras em Barcelona naqueles anos foram a Casa Bloc (1932-1936) e a Dispensário Central Antituberculoso (1934-1938), ambos em colaboração com Torres Clavé e Subirana. O primeiro é baseado no projeto residencial de Le Corbusier (1922), e é um conjunto de casas em forma de S, de blocos longos e estreitos com estrutura metálica de duas linhas, com acesso à habitação através de corredores cobertos; Dispensário apresenta dois corpos paralelos dispostos na forma de L, com um jardim central que serve como acesso. Sert foi o autor Luis Lacasa o Pavilhão da República para a Exposição Internacional de Paris de 1937, onde foi exibido pela primeira vez Guernica por Picasso, que foi reconstruído em Barcelona em 1992 por Michael Espinet, Antoni Ubach e Juan Miguel Hernández León.

Além de Sert, vale a pena mencionar: Sixte Illescas (casa de Vilaró, 1931; prédio residencial na rua Pádua 96, 1934-1935; casa Illescas, 1934-1935; casa Masana, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (edifício Astoria, 1933-1934; bloco Diagonal, 1935-1940, com Churruca; prédio da Via Augusta 61, 1937); Ricardo de Churruca (casa Barangé, 1931-1935; casa Conill, 1935, lojas Sepu, 1935-1936); Pere Benavent de Barberà (edifício de casas da rua de Balmes 220, 1931-1932; edifício da avenida Gaudí 56, 1933, casa Jacinto Esteva, 1935-1940); Jaume Mestres i Fossas (casa de Viladot, 1930-1933; Casa Sans, 1933-1936); Joaquim Lloret i Homs (Clínica Barraquer, 1934-1940), Luis Gutiérrez Soto (prédio Fàbregas ou Arranha-céu Urquinaona, 1936-1944); Josep Soteras (Balmes street building 371 Esquina Redonda General Mitre, 1935-1941; Edifício Sant Pere Round 22 esquina Trafalgar Street, 1936); e Josep Maria Sagnier i Vidal (edifício da rua de Balmes 392-396, 1935-1942).

No âmbito urbano, vale a pena mencionar o Plano Macià (1932-1935), elaborado por Sert e Le Corbusier, projeto que previa uma distribuição funcional da cidade com uma nova ordem geométrica, através de grandes eixos vertebrados, como a Gran Vía. , o Meridiana e o Paralelo, e com uma nova fachada marítima definida pelos arranha-céus cartesianos, bem como a melhoria das instalações e serviços, a promoção da habitação pública e a criação de um grande parque e centro de lazer junto ao delta de Llobregat , o chamado Rest and Vacation City. O início da Guerra Civil truncou o projeto. Também vale a pena mencionar que em 1931 o Colégio de Arquitetos da Catalunha, Aragão, as Ilhas Baleares e Logroño foi estabelecido, delimitado na Catalunha em 1933 e nas Baleares e em 1978 apenas na Catalunha; esta entidade publica desde 1944 a revista Cuadernos de Arquitectura – desde 1981, publicada em catalão como Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme -.

Pós-guerra
O início da ditadura de Franco causou uma ruptura na integração de vanguarda da arquitetura catalã, já que o novo regime optou por um estilo mais acadêmico. A ausência de um programa conceitual levou a submeter o trabalho à perícia de seu autor, embora o discurso ideológico prevalecente fomentasse o monumentalismo e a natureza aromática das conquistas do momento. Nos primeiros anos do pós-guerra, emergiu o estilo do século XIX, com um acentuado componente acadêmico, em estilo neoclássico influenciado pelo ecletismo americano e pelo neorrenascentista mediterrâneo.

Em face de tentativas fracassadas de formular uma nova arquitetura de regime, inicialmente visível apenas pela influência da arquitetura italiana e alemã de tendências historicistas e regionalistas, e devido à falta na Catalunha de ordens oficiais das novas autoridades, os edifícios na A cidade de Barcelona conectou-se com o monumentalismo do século XIX da década de 1920, com a sobrevivência até mesmo de algum racionalismo atenuado.

Entre os arquitetos e obras desses anos podemos citar: Raimon Duran i Reynals (igreja de Santa Maria de Sants, 1940-1965, sede da Fabra & Coats, 1941-1944; casas Clip, 1949-1952; palácio Julio Muñoz, 1949- 1952); Eusebi Bona (Banco Espanhol de Crédito na Praça da Catalunha, 1940-1950; edifício comercial Pirelli, 1948); Francesc Nebot (edifício residencial na rua Balmes, 368 esquina, General Mitre, 1946); Adolf Florensa (edifício da Plaza Vila de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco Vitalici de España, 1942-1950; Instituto Nacional de Previsão, 1947); Francesc Mitjans (edifícios residenciais na Carrer de Balmes 182, 1941-1948, Carrer Amigó 76, 1941-1944, e a ronda do General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales e Rosselló (Residência de Oficiais, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (casas do Passeig de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (casas El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (casas da Queen Victoria Street 26 e rodada de General Mitre 55, 1946-1950); e Josep Soteras (Olivetti Factory, 1940-1953; Edifício Industrial, 1947; fonte monumental do Paseo de Gracia, 1952).

Naquela época numerosas igrejas destruídas ou danificadas durante a guerra foram restauradas, enquanto outras novas foram criadas, a maioria delas em um estilo florentino renascentista que continua na linha iniciada por Rubió i Tudurí: a igreja de Saint Gervasi e Protasi e Mare of God. do Bonanova (1940-1950), de Josep Danés i Torras; igreja do convento dos capuchinhos de Sarrià (1940-1944), de Pere Benavent de Barberà; Igreja da Virgem dos Ángeles (1942-1957), de Josep Danés i Torras; Iglesia del Perpetuo Socors (1950), de Joaquim Porqueres i Bañeres; igreja de Sant Miquel dels Sants (1950-1963), de Antoni Fisas.

Os anos da ditadura caracterizaram-se pelo desenvolvimento urbano, que consistia na construção desabonada de habitações baratas, em grande parte de proteção oficial, para absorver a imigração de comunidades espanholas, como Andaluzia, Múrcia, Extremadura ou Galícia. O afluxo maciço de imigração levou a um aumento nas favelas, principalmente em Montjuïc, Somorrostro, Poblenou e El Carmel, lugares onde cerca de 10.000 barracos foram contados no final dos anos 1960. Embora a moradia fosse protegida, isso não impediu a especulação. A construção habitacional foi realizada, em muitos casos, sem planejamento urbano prévio, e utilizando materiais baratos que, ao longo dos anos, causariam diversos problemas, como a aluminose. A febre da construção causou um notável aumento populacional e a criação de novos bairros, como o El Carmelo, o Nou Barris, o Guinardó, o Vall d’Hebron, o La Sagrera, o El Clot ou o Poblenou.

A guerra foi uma parada nos projetos paisagísticos da cidade, e no período pós-guerra as ações se concentraram mais na manutenção e restauração de áreas existentes do que na criação de novas áreas verdes. Em 1940, Lluís Riudor i Carol era o chefe do Parcs i Jardins, o iniciador do paisagismo na Catalunha. Suas ações foram o jardim da Áustria – localizado no Parque Güell -, o Parque Monterols, o Parque Cervantes, e várias intervenções na montanha Montjuïc visando a supressão da favela, projeto que deu continuidade ao seu Sucessor, Joaquim Casamor, com a criação de vários jardins temáticos, como os jardins Mossèn Costa i Llobera, especializados em cactos e suculentas, e os jardins de Mossèn Cinto Verdaguer, dedicados a plantas aquáticas, bulbosas e rizomatosas. Em seu trabalho, os jardins do Mirador del Alcalde e os jardins de Joan Maragall, localizados ao redor do Palácio Albéniz, também estavam em Montjuïc; E, no resto de Barcelona, ​​o parque Putget, a Guineueta e a Villa Amélia.

Século XXI
A virada do século não ofereceu uma mudança substancial na evolução da cidade, que continuou apostando na inovação e no design como projetos de futuro, junto ao uso de novas tecnologias e o compromisso pela sustentabilidade ambiental Estilisticamente, a transição do século foi marcada novamente pelo ecletismo derivado de teorias pós-modernas, ao mesmo tempo que a influência de correntes internacionais como high-tech, um estilo baseado no uso de alta intensidade da tecnologia de descarga e desconstrutivismo, uma corrente baseada em Geometria euclidiana e antilinealismo, com formas curvas e “suaves” de aparência aparentemente caótica. Deve-se notar também a importância progressiva adquirida pela TI no projeto arquitetônico, com programas como CAD e Power Point que substituíram as antigas formas de desenvolvimento de projetos arquitetônicos.

Um dos eventos mais marcantes do novo milênio foi a celebração do Fórum Universal das Culturas de 2004, que permitiu novas mudanças no planejamento da cidade: toda a área de Besòs foi recuperada, até então povoada por antigas fábricas em In disuse, todo o distrito de Poblenou foi regenerada e o novo bairro Diagonal Mar foi construído, enquanto novos parques e espaços para o lazer dos cidadãos foram fornecidos para a cidade. O perfil da cidade mudou após a construção de um grande arranha-céu de forma cilíndrica, a Torre Agbar, bem como o hotel W Barcelona, ​​que modificou a aparência do Porto de Barcelona e, portanto, a sua frente marítima.

A Torre Agbar (2000-2005), obra de Jean Nouvel, é um dos edifícios mais emblemáticos construídos no novo milênio, e o horizonte de Barcelona mudou significativamente. Estilo high-tech, tem 145m de altura e tem a forma de um cilindro oval, inspirado pelo autor no campanário da Sagrada Família de Gaudí. A fachada tem uma dupla camada de concreto e vidro, com um conjunto de 4.000 dispositivos de LED de várias cores que se iluminam à noite, criando efeitos particulares de policromia.

Para as mesmas datas, a nova sede da Gas Natural (1999-2006) foi construída, por Enric Miralles e Benedetta Tagliabue, um edifício decomposto em quatro corpos: a “torre” é a mais alta, com a forma de H composto de dois corpos de altura diferente; a “mènsula” é um corpo ligado à torre que funciona como acesso ao edifício; o “porta-aviões” é um corpo voador que se projeta da torre central e que traz horizontalidade ao layout do conjunto; a “cascata” é um corpo baixo de fachada escalonada que restaura a elevação dos edifícios dos arredores. Todo o edifício tem um telhado envidraçado, com um conjunto de reflexões entre os quatro corpos que geram uma imagem um tanto desmaterializada do todo.

Outros edifícios destes primeiros anos foram: a Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs, com uma planta rombóide e um caminho complexo e sinuoso que interage com um ambiente urbano de aparência irregular; Fort Pienc Island (2001-2003), também de Llinàs, um complexo de creches, lar de idosos, biblioteca, centro cívico e mercado, com um uso complexo de volumes e espaços abertos; Complexo residencial Illa de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet e Ignacio Paricio, com três corpos: um bloco de 5 andares, ladeado por duas torres, uma de 26 andares e outra de 18, resolvidas com módulos de painel de alumínio repetido na fachada, enquanto todo o conjunto é baseado em pré-molduras de tubos galvanizados; e a reabilitação do mercado de Barceloneta (2002-2007) por Josep Miàs, com uma concepção orgânica que vértebra diferentes espaços de forma dinâmica e integrativa.

O principal impulso de construção destes anos foi a celebração do Fórum Universal das Culturas em 2004. O sítio foi desenhado por Elías Torres e José Antonio Martínez Lapeña, dos quais se destaca uma esplanada polivalente de 16 ha, culminando num dos seus extremos por um grande placa fotovoltaica que se tornou um dos emblemas do evento. O edifício principal foi o edifício Fòrum (2000-2004), de Jacques Herzog e Pierre de Meuron – atual sede do Museu Nacional de Ciências Naturais da Catalunha -, com uma planta triangular discreta, com distribuição de vários pátios interiores que geram claras espaços, e uma fachada com uma aparência robusta de cor azul, sulcada por várias tiras de vidro. Junto a este edifício encontra-se o Centro Internacional de Convenções de Barcelona (2000-2004), de Josep Lluís Mateo, com uma estrutura metálica de traçado irregular e formas ondulantes que ocultam os elementos de sustentação, gerando no interior amplos espaços abertos com traçado flexível. A área do recinto e as áreas adjacentes foram posteriormente utilizadas para situar vários parques públicos, como o Parque Lineal de Garcia Fària, Pere Joan Ravetllat e Carme Ribas; o auditório do parque, de Alejandro Zaera; e o Diagonal Mar Park, de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

Entre as construções dos anos seguintes merecem destaque: o Parque de Pesquisa Biomédica (2006), de Manuel Brullet e Albert de Pineda, um edifício de forma troncocónica com revestimiento de lamas de madeira; o hotel Habitat Sky (2004-2007), de Dominique Perrault, um arranha-céu de 120 metros de altura composto de dois corpos verticais, um colocado em uma enxurrada do outro; O hotel W Barcelona, ​​também conhecido como Hotel Vela- (2009), por Ricardo Bofill, um edifício de 99 metros de altura com um veleiro, com fachada de fachada envidraçada; a construção da sede da Comissão do Mercado de Telecomunicações (2008-2010), por Enric Batlle e Joan Roig, com um perfil de planimetria longitudinal assimétrica e uma fachada dupla de ripas horizontais que oferece proteção solar; O edifício Enric Ruiz-Geli, Media-TIC (2010) tem uma forma cúbica e é suportado por vigas de ferro revestido por um revestimento inflável de plástico translúcido que permite distinguir a estrutura fluorescente do interior do edifício; Torre Diagonal ZeroZero de Telefónica (2008-2011), de Enric Massip-Bosch, de 110 m de altura e planta rombóide, com fachada de fita de alumínio branca; Edifício Disseny Hub, a sede do Barcelona Design Museum (2008-2013), de Martorell-Bohigas-Mackay, com um avançado paralelepípedo em forma de enxame e fachada de metal e vidro, O edifício está estruturado em dois corpos, um de metro e outro superior que dá à Plaça de les Glòries Catalanes; e a Fira de Bellcaire ou Encants Vells (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, uma estrutura de marquise que abrange o mercado ao ar livre de Encants, composto por vários módulos com diferentes inclinações para refletir a luz e a paisagem circundante.

Outras obras destes anos são: o Centro Internacional de Medicina Avançada (2004), de Lluís Alonso e Sergi Balaguer; a expansão do CosmoCaixa Barcelona (2004), de Esteve e Robert Terradas; o hotel Hilton Diagonal Mar (2005) por Òscar Tusquets; o Col legi Major Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo; o edifício departamental da UPF (1996-2007), de Juan Navarro Baldeweg; o 22 @ Electrical Subcentral (2007), de Víctor Rahola e Jorge Vidal; o edifício Mediapro (2005-2008), de Carlos Ferrater, Patrick Genard e Xavier Martí Galí; Illa del Mar (2008) conjunto habitacional, por Adolf Martínez, Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz e Enrique Albin; o Museu Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia; o conjunto da Cidade de Justiça de Barcelona e Hospitalet de Llobregat (2009), de David Chipperfield e Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; o edifício Suites Avenue (2009), ofToyoo Itō; o Instituto de Microcirurgia Ocular (2009), de Josep Llinàs; Edifício Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver e Susanna Itarte Rubió;Banco de sang (2006-2010), Joan Sabaté Picasó, Àlex Cazurra Basté e Horacio Espeche Sotailo; Centro Cívico Can Travi (2008-2010), Sergi Serrat, Ginés Egea e Cristina García; Sede do GAES (2008-2010), por Jorge Mestre iIván Bercedo; uma reconversão da praça de touros Las Arenas no shopping (2005-2011), de Richard Rogers; uma sede de Bassat (2010-2011), de Alexa Plasencia, Antonio Buendía e Albert Arraut; e o edifício da Vodafone (2012) por Dominique Perrault.

Por outro lado, uma crise econômica em 2008 paralisou os projetos arquitetônicos, alguns deles emblemáticos, como Torre La Sagrera, Frank Gehry ou uma Torre Espiral de Zaha Hadid, alguns anos de construção na cidade de grandes projetos de autores de renome internacional .

Em relação à arquitetura paisagística, vale destacar o Parque Central Nou Barris (1997-2007), Carme Fiol e Andreu Arriola, estruturados em vários níveis, que incluem pérgolas que funcionam como painéis luminosos, bem como a presença da água, através de três lagos sombrios; Em 2007, recebeu o prêmio International Urban Landscape Award em Frankfurt (Alemanha). Outro espaço verde de interesse é o Parque do Centro do Poblenou (2008), de Jean Nouvel, dividido em diversos espaços temáticos, de design vanguardista, entre os quais se destacam: Ilha sob a cúpula, um espaço cercado por um canal de água que abriga uma cúpula metálica cercada de louros; e o Poço do Mundo, uma cratera formada por várias espirais terrestres.

O urbanismo do novo milênio teve como base a rede de impulsionadores polinucleares desde 1990, favorecendo o surgimento de novos centros urbanos, como o Fórum, 22 @ e La Sagrera. Actually está a ser remodelado a Plaça de las Catalunias Catalanes, um importante eixo rodoviário onde está planeado o transporte de tropas e uma recuperação de terreno para uso público; A conclusão das obras está prevista para 2016 ou 2017.

As comunicações melhoraram com a chegada da alta velocidade, que é uma capital catalã a Madri e a Paris; o porto e o aeroporto de Prat foram ampliados, com o objetivo de transformar Barcelona no centro de logística no sul da Europa. A metropolitana também foi ampliada, com a extensão de algumas linhas (3 e 5), e a criação de algumas novas (linhas 9, 10 e 11), algumas delas totalmente automatizadas. Em 2012, um reordenamento da rede de viagens foi iniciado de forma ortogonal, para criar uma rede de ônibus de rápido trânsito. Também está prevista uma construção de um novo e para melhorar como comunicações na área metropolitana.