Departamento de Antiguidades Egípcias, Museu do Louvre, Paris, França

O Departamento de Antiguidades Egípcias do Louvre é um departamento do Louvre que é responsável por artefatos das civilizações do Nilo que datam de 4.000 aC até o século IV. A coleção, composta por mais de 50.000 peças, está entre as maiores do mundo, visões gerais da vida egípcia abrangendo o Egito Antigo, o Império Médio, o Novo Reino, a arte copta e os períodos romano, ptolomaico e bizantino. O Departamento de Antiguidades Egípcias do Museu do Louvre mantém uma das principais coleções egiptológicas do mundo fora do território egípcio, junto com o Museu Egípcio de Turim e o Museu Britânico e, no Egito, o Museu Egípcio do Cairo.

As origens do departamento estão na coleção real, mas foi aumentada pela viagem expedicionária de Napoleão em 1798 com Dominique Vivant, o futuro diretor do Louvre. Depois que Jean-François Champollion traduziu a Pedra de Roseta, Carlos X decretou a criação de um departamento de antiguidades egípcias. Champollion aconselhou a compra de três coleções, formadas por Edmé-Antoine Durand, Henry Salt e Bernardino Drovet; essas adições adicionaram 7.000 obras. O crescimento continuou por meio de aquisições de Auguste Mariette, fundador do Museu Egípcio no Cairo. Mariette, após as escavações em Memphis, enviou de volta caixotes de achados arqueológicos, incluindo The Seated Scribe.

Guardada pela Grande Esfinge (c. 2000 aC), a coleção está alojada em cerca de 30 quartos. Os acervos incluem arte, rolos de papiro, múmias, ferramentas, roupas, joias, jogos, instrumentos musicais e armas. Peças do período antigo incluem a Faca Gebel el-Arak de 3400 aC, O Escriba Sentado e a Cabeça do Rei Djedefre. A arte do Império Médio, “conhecida por seus trabalhos em ouro e estátuas”, passou do realismo à idealização; isto é exemplificado pela estátua de xisto de Amenemhatankh e o Portador de Oferendas de madeira. As seções do Novo Reino e do Egito Copta são profundas, mas a estátua da deusa Nephthys e a representação em calcário da deusa Hathor demonstram o sentimento e a riqueza do Novo Reino.

História
Em 1826, Carlos X fez de Jean-François Champollion, decifrador dos hieróglifos egípcios, o primeiro curador do então chamado Museu Egípcio. Esta seção do Museu Charles X está localizada no primeiro andar da Cour Carrée, na ala sul. Os quatro quartos são equipados com a ajuda do arquiteto Pierre François Léonard Fontaine. As duas primeiras salas ilustram os costumes funerários, a terceira é a sala civil, a quarta é a sala dos deuses. As pinturas dos tetos são de autoria de François Édouard Picot (O Estudo e o Gênio das artes revelando o Egito à Grécia) e Abel de Pujol (Egito salvo por José).

O momento em que nasceu a egiptologia, neste primeiro quartel do século XIX, foi um período de grandes mudanças para o Louvre. Ao longo dos diferentes regimes políticos, o seu estatuto oscila entre residência real (ou imperial) e museu. Nos anos 1820-1830, o museu ganhou terreno sobre o palácio. O enriquecimento das coleções leva à abertura de novas seções como tantos museus independentes dentro de um mesmo edifício gigantesco. Assim nasceu a galeria Angoulême com esculturas da Renascença e da Modernidade, o Museu da Marinha, o Museu Assírio e o Museu Carlos X.

Para acomodar esta nova seção dentro do Louvre, foi escolhida uma fileira de 9 salas, no primeiro andar do lado do Sena, hoje ala Sully. Esta parte do palácio abrigou primeiro os apartamentos das rainhas da França, depois a Real Academia de Arquitetura e, finalmente, as coleções de antiguidades.

Com a morte de Champollion inmars 1832, três grandes salas são adicionadas ao piso térreo para o departamento. Sob Philippe-Auguste Jeanron, o museu passou por um ambicioso programa de reorganização. Isso afetou necessariamente o departamento egípcio, em particular com a adição de uma galeria monumental para grandes monumentos de pedra (inaugurada em junho de 1849) e com a modificação das salas do primeiro andar. Uma quinta sala, por exemplo, está sendo aberta, a sala histórica. A Sala das Colunas, no primeiro andar, foi atribuída ao departamento egípcio em 1864. Em 1895, foi a vez da galeria de Argel, onde foram colocadas as estelas. A galeria Henri IV seguirá.

Em 1902, havia quatro grandes salas no primeiro andar totalmente remodeladas. O patamar do primeiro andar precede uma primeira sala em móveis funerários. Depois vem uma sala de objetos de arte industrial, uma sala de monumentos figurativos e uma sala de bronzes e joias. 21 de fevereiro de 1905, um anexo do departamento será inaugurado no pavilhão dos Estados. Assim, em 1905, pelos consideráveis ​​enriquecimentos experimentados pelo departamento, as coleções foram totalmente divididas em todo o museu.

Sob Henri Verne, com o plano Verne elaborado em 1929, o departamento egípcio foi particularmente favorecido. Em geral, trata-se de ocupar instalações disponíveis ou mal alocadas para reagrupar as seções dispersas. Assim, todas as salas do rés-do-chão, entre o balcão das Artes e o pavilhão Midi, lhe são atribuídas, o que duplica a sua superfície. Adicionado a isso está a escavação de duas criptas sob os balcões.

A remodelação foi concluída em 1938. Um vestíbulo (onde está localizada a mastaba de Akhetep) e seis salas dispostas cronologicamente são abertas ao público no primeiro andar. Em 1948, foram inaugurados espaços adicionais, a Salle Clarac e a Salle des Colonnes. 24 de setembro de 1981, com a atribuição da ala Richelieu ao museu, as antiguidades egípcias agora ocupam toda a ala leste da Cour Carrée (térreo e primeiro andar).

Para esta decoração do museu Charles X, que ainda hoje existe, foram chamados os arquitetos Charles Percier e Pierre Fontaine. Eles trabalham nas transformações do Louvre há mais de vinte anos. Eles criam uma linha harmoniosa. As salas são conectadas por altas aberturas que evocam arcos triunfais. O estuque imita o mármore rosa ou branco. O dourado enfatiza a arquitetura. As janelas ainda são as originais.

A decoração dos tetos é confiada aos maiores pintores da época, como Antoine-Jean Gros, Horace Vernet ou Jean-Auguste-Dominique Ingres. Se o tema geral é a Antiguidade, as fontes de inspiração são muito diversas: Egito, Grécia, Roma, mas também obras de arte da Idade Média e do Renascimento. O que é encenado alegoricamente pelos artistas é justamente a visão que tivemos do Egito faraônico, através dos dois prismas da Antiguidade greco-romana e da Bíblia. Podemos assim ver O Estudo e o Gênio revelando o Egito antigo à Grécia, ou mesmo o Egito salvo por José.

Desde Champollion, o conhecimento da antiguidade egípcia evoluiu consideravelmente e as coleções cresceram. Agora eles se estendem por dois andares. Você pode ver vários dos objetos que foram fundamentais para entender esta civilização, alguns dos quais foram adquiridos pelo próprio Champollion. É o caso das colossais estátuas de Ramsés II, da taça de Djéhouty ou do relevo do túmulo de Seti I. Quanto às salas do Museu Carlos X, são agora partilhadas entre o fim da viagem cronológica egípcia e as coleções de antiguidades gregas.

Entre todos os tetos do museu Carlos X, A Apoteose de Homero, do pintor francês Ingres, tornou-se uma verdadeira pintura de museu. Conta-se que Carlos X se esqueceu de levantar a cabeça para admirá-lo durante a inauguração do museu. A obra é então retirada e recolocada no teto por uma cópia. O original está exposto nas salas vermelhas dedicadas à grande pintura francesa do século XIX.

Este pingente pesado é uma obra-prima da ourivesaria egípcia. É composto pelas três divindades de uma das maiores tríades da mitologia egípcia: o deus Osíris, agachado em sua base no centro e ladeado pela deusa Ísis, sua esposa, e seu filho e herdeiro, Hórus. É um concentrado de um dos mitos fundamentais da religião egípcia: Osíris, morto por seu irmão Seth, é ressuscitado por sua esposa Ísis, que dá à luz Hórus, o deus falcão. Este último vinga seu pai e sobe ao trono. Ao simbolizar a vitória sobre as forças do mal, garante a sustentabilidade da realeza faraônica.

Coleção
A coleção abrange todas as eras da antiga civilização egípcia, desde a época de Nagada até o Egito romano e copta. Atualmente, as Antiguidades Egípcias estão espalhadas por três andares da ala Sully do museu, em cerca de trinta salas no total: no mezanino, encontramos o Egito Romano e o Egito Copta; no térreo e no primeiro andar, Egito faraônico.

As coleções egípcias se estendem por 2 andares. Na primeira, uma apresentação do cotidiano dos egípcios através de salas temáticas, na segunda, uma apresentação cronológica do antigo Egito desde o período pré-dinástico até o período ptolomaico. As salas do Museu Carlos X acolhem notavelmente o final da apresentação cronológica das Antiguidades Egípcias do Louvre: o Novo Império, o Terceiro Período Intermediário, o Período Tardio e o Período Ptolomaico.

Uma estranha criatura, metade humana metade animal, parece guardar a entrada das coleções egípcias. Do fundo de sua cripta, corpo de leão e rosto de rei, a grande esfinge de Tanis recebe o visitante com sua figura enigmática. Anuncia uma vasta jornada de mais de 6.000 obras cobrindo quase 5.000 anos de história egípcia.

No térreo da ala Sully, dezenove salas compõem o roteiro temático. No primeiro andar da ala Sully, onze salas compõem o itinerário cronológico, com uma divisão entre o espaço para exposição de grandes obras e galerias de estudo mais densas.

As primeiras salas evocam os principais aspectos da civilização egípcia, como a importância do Nilo e sua inundação anual que permite a agricultura. A capela da mastaba de Akhethotep permite ver a monumentalidade da arquitetura egípcia. Uma sala é dedicada aos hieróglifos e então descobrimos o cotidiano dos egípcios, seus ofícios, seus móveis, seus ornamentos e suas roupas. O salão do templo, então a coleção de sarcófagos, lembra o lugar central da religião e dos ritos funerários na civilização egípcia.

No primeiro andar, oferece-se uma abordagem histórica e artística desta civilização. Desta vez, trata-se de descobrir a evolução cronológica da arte egípcia ao longo de quase 5.000 anos. O visitante cruza notavelmente o famoso olhar do Escriba Agachado ou pode admirar as estátuas de reis e rainhas como Sesostris III, Ahmes Nefertari, Hatshepsout, Amenophis III, Nefertiti e Akhenaton ou Ramsés II.

O Egito é conhecido por nós hoje, em grande parte graças aos seus túmulos, sua decoração e seus móveis. Sob o Império Antigo (2700-2200 aC), a comitiva do rei foi autorizada a construir sepulturas ricas chamadas mastaba. Esses edifícios maciços incluem uma câmara funerária no fundo de um poço onde a múmia do falecido é colocada em seu sarcófago. Acima deste poço, na superestrutura, encontra-se uma capela na qual se realizava o culto funerário.

Comprada do governo egípcio em 1903, a capela mastaba de um certo Akhetep foi reconstruída pedra por pedra no museu. No interior, encontramos os baixos-relevos pintados e legendados com inscrições hieroglíficas. Uma verdadeira mina de informações sobre a vida cotidiana dos antigos egípcios, a vida camponesa no vale do Nilo, o trabalho de campo de acordo com as estações do ano.

Período pré-dinástico e período finito
Entre as exposições mais famosas estão a faca Gebel el-Arak e a paleta de caça do período Nagada. A peça principal que ilustra a arte da era Thinita é a Estela do Rei Serpente.

Reino Antigo
A arte do Império Antigo inclui obras-primas como as três estátuas de Sepa e sua esposa Nesa que datam da Terceira Dinastia, o famoso Escriba Agachado, provavelmente da Quarta Dinastia, bem como a estatueta de calcário pintada representando Raherka e sua esposa Merseânkh . A capela da mastaba de Akhethotep, desmontada de seu local original em Saqqara e remontada em uma das salas do térreo, é um exemplo de arquitetura funerária que data da V Dinastia.

Reino médio
O Império Médio estende-se por volta de -2033 a -1786, correspondendo à XI dinastia (-2106 a -1963), que viu o país reunificado por volta de -2033 por Montouhotep II e à XII dinastia (-1963 a -1786) , idade de ouro do Império Médio.

Este período é representado principalmente no Louvre por obras que datam da XII dinastia: uma grande estátua de madeira representando o chanceler Nakht e seu sarcófago; um porta-ofertas em madeira estucada e pintada; um grande lintel de porta em pedra calcária esculpida oca do templo de Montu em Médamoud; a esfinge de Amenemhat II.

Novo Reino
Para o Novo Império, destacamos o busto de Akhenaton datado da XVIII dinastia, bem como a estatueta policromada que o representa e sua esposa Nefertiti, obras que ilustram as particularidades da arte de Amarna; existem também várias grandes obras das 19ª e 20ª dinastias (que são as dos Ramessides) com particular destaque para o relevo pintado representando Hathor dando as boas-vindas a Seti I e vindo do túmulo do faraó no Vale dos Reis, o anel de cavalos e a bacia do sarcófago de Ramsés III.

Egito ptolomaico e romano
Do Período Tardio e do Período Ptolomaico, o museu exibe em particular o pingente de Osorkon II, uma obra-prima da ourivesaria antiga; a estatueta de Taharqa e o deus Hémen (bronze, grauvaque e ouro); a estatueta de bronze com incrustações representando o adorador divino de Amon Karomama; uma estátua de bronze de Hórus; o zodíaco Dendera, bem como vários retratos de Fayoum da época romana.

Entre os sarcófagos expostos está o de Dioscórides, general grego da época de Ptolomeu VI, que optou por ser enterrado de acordo com os antigos costumes egípcios.

Destaques
Atualmente, as Antiguidades Egípcias estão distribuídas em três andares: no mezanino, Egito Romano e Egito Copta; no térreo e no primeiro andar, Egito faraônico. Entre as exposições mais famosas estão a faca Gebel el-Arak e a paleta de caça do período Nagada. A peça principal que ilustra a arte do período Thinite é a estela do Rei Serpente. A arte do Império Antigo inclui obras-primas como as três estátuas de Sepa e sua esposa Nesa que datam da Terceira Dinastia, The Crouching Scribe, provavelmente datando da Quarta Dinastia, assim como a estatueta de calcário pintada representando Raherka e sua esposa Merseankh. A Capela Mastaba de Akhethotep, desmontada de seu local original em Saqqara e remontada em uma das salas do térreo,

Para o Império Médio, destaca-se a grande estátua de madeira representando o Chanceler Nakhti bem como o seu sarcófago, belíssimo portador de oferendas em madeira estucada e pintada, uma grande verga de porta em pedra calcária esculpida em relevo na cavidade e proveniente do templo de Montou em Médamoud, a esfinge de Amenemhat II (obras todas da XII dinastia).

Para o Novo Império, destacamos o busto de Akhenaton datado da XVIII dinastia, bem como a estatueta policromada que o representa com sua esposa Nefertiti, obras que ilustram as particularidades da arte de Amarna; existem também várias grandes obras das 19ª e 20ª dinastias (que são as dos Ramessides) com particular destaque para o relevo pintado representando Hathor dando as boas-vindas a Seti I e vindo do túmulo do faraó no Vale dos Reis, o anel de cavalos e a bacia do sarcófago de Ramsés III.

Da Época Tardia e do período ptolomaico, o museu exibe em particular o pendente com o nome de Osorkon II, obra-prima da ourivesaria antiga, a estatueta de Taharqa e o deus Hémen (bronze, grauvaque e ouro), a estatueta de bronze com incrustações representando o adorador divino de Amon Karomama, uma estátua de bronze de Hórus, o famoso zodíaco de Dendera, bem como vários retratos do Fayoum do romano.

Museu do Louvre
O Louvre é o museu mais visitado do mundo e um marco histórico em Paris, França. O Museu do Louvre é um museu de arte e arqueologia parisiense localizado no antigo palácio real do Louvre. Inaugurado em 1793, é um dos maiores e mais ricos museus do mundo, mas também o mais movimentado, com quase 9 milhões de visitantes por ano. É o lar de algumas das obras de arte mais conhecidas, incluindo a Mona Lisa e a Vênus de Milo.

O museu está instalado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao século XIII sob Filipe II. Remanescentes da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou por perder a sua função defensiva e, em 1546, Francisco I converteu-a na residência principal dos reis franceses. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre.

O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. O Museu do Louvre apresenta coleções muito variadas, com grande parte dedicada à arte e civilizações da Antiguidade: Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. A Europa medieval (envolvendo as ruínas da torre de menagem de Philippe-Auguste, sobre a qual o Louvre foi construído) e a França napoleônica também estão amplamente representadas.

O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a partida de Luís XIV para o Palácio de Versalhes no final do século XVII, ali se guarda parte das coleções reais de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter albergado durante um século várias academias, incluindo a de pintura e escultura, bem como vários artistas alojados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução num “Museu Central das Artes da República”. Foi inaugurado em 1793, exibindo cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas a nobres emigrantes ou de igrejas. Posteriormente, as coleções continuarão a ser enriquecidas por espólios de guerra, aquisições, patrocínios, legados, doações,

Situado no 1º arrondissement de Paris, entre a margem direita do Sena e a rue de Rivoli, o museu distingue-se pela pirâmide de vidro da sua sala de recepção, erguida em 1989 no pátio de Napoleão e que se tornou emblemática, enquanto a A estátua de Luís XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense. Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa, A Vênus de Milo, O Escriba Agachado, A Vitória de Samotrácia e O Código de Hamurabi.