Desenhar

Design é a criação de um plano ou convenção para a construção de um objeto, sistema ou interação humana mensurável (como em esquemas arquitetônicos, desenhos de engenharia, processos de negócios, diagramas de circuitos e padrões de costura). O design tem diferentes conotações em diferentes campos (consulte as disciplinas de design abaixo). Em alguns casos, a construção direta de um objeto (como em cerâmica, engenharia, gerenciamento, codificação e design gráfico) também é usada para usar o design thinking.

O design, muitas vezes, exige considerar as dimensões estéticas, funcionais, econômicas e sociopolíticas do processo de projeto e objeto de design. Pode envolver pesquisas, pensamentos, modelagens, ajustes interativos e redesenhos consideráveis. Enquanto isso, diversos tipos de objetos podem ser projetados, incluindo roupas, interfaces gráficas de usuário, produtos, arranha-céus, identidades corporativas, processos de negócios e até mesmo métodos ou processos de design.

Assim, “design” pode ser um substantivo referindo-se a uma abstração categórica de uma coisa ou coisas criadas (o design de algo), ou um verbo para o processo de criação, como é esclarecido pelo contexto gramatical.

Definições
Mais formalmente, o design foi definido da seguinte forma:

(substantivo) uma especificação de um objeto, manifestada por um agente, destinada a realizar objetivos, em um ambiente particular, utilizando um conjunto de componentes primitivos, satisfazendo um conjunto de requisitos, sujeitos a restrições; (verbo, transitivo) para criar um design, em um ambiente (onde o designer opera)

Outra definição para o design é “um roteiro ou uma abordagem estratégica para alguém alcançar uma expectativa única. Ele define as especificações, planos, parâmetros, custos, atividades, processos e como e o que fazer dentro de questões legais, políticas, sociais, ambientais e de segurança”. e restrições econômicas para atingir esse objetivo “.

Aqui, uma “especificação” pode ser manifestada como um plano ou um produto acabado, e “primitivos” são os elementos dos quais o objeto de design é composto.

Com uma denotação tão ampla, não existe uma linguagem universal ou uma instituição unificadora para designers de todas as disciplinas. Isso permite muitas filosofias e abordagens diferentes em relação ao assunto (ver § Filosofias e estudos de design, abaixo).

O designer pessoa é chamado de designer, que também é um termo usado para pessoas que trabalham profissionalmente em uma das várias áreas de design, geralmente especificando qual área está sendo tratada (como um designer têxtil, designer de moda, designer de produto, designer de conceito, web designer ou designer de interiores). A sequência de atividades de um designer é chamada de processo de design, enquanto o estudo científico do design é chamado de ciência do design.

Outra definição de design está planejando fabricar um objeto, sistema, componente ou estrutura. Assim, a palavra “design” pode ser usada como um substantivo ou um verbo. Em um sentido mais amplo, design é uma arte aplicada e engenharia que se integra à tecnologia.

Embora a definição de design seja bastante ampla, o design tem uma infinidade de especificações que os profissionais utilizam em seus campos.

Design como um processo
Existem discordâncias substanciais em relação a como os designers, em muitos campos, amadores ou profissionais, sozinhos ou em equipes, produzem projetos. Kees Dorst e Judith Dijkhuis, ambos designers, argumentaram que “há muitas maneiras de descrever os processos de design” e discutiram “duas formas básicas e fundamentalmente diferentes”, ambas com vários nomes. A visão predominante tem sido chamada de “modelo racional”, “solução de problemas técnicos” e “perspectiva centrada na razão”. A visão alternativa tem sido chamada de “reflexão-em-ação”, “design evolucionário”, “co-evolução” e “a perspectiva centrada na ação”.

O modelo racional
O modelo racional foi desenvolvido independentemente por Herbert A. Simon, um cientista americano, e Gerhard Pahl e Wolfgang Beitz, dois teóricos alemães de design de engenharia. Postula que:

os projetistas tentam otimizar um candidato de projeto para restrições e objetivos conhecidos,
o processo de design é orientado pelo plano,
o processo de design é entendido em termos de uma seqüência discreta de etapas.
O modelo racional é baseado em uma filosofia racionalista e fundamenta o modelo em cascata, o ciclo de vida de desenvolvimento de sistemas e grande parte da literatura de design de engenharia. De acordo com a filosofia racionalista, o design é informado pela pesquisa e pelo conhecimento de uma maneira previsível e controlada.

Exemplo de sequência de etapas
Etapas típicas consistentes com o modelo racional incluem o seguinte:

Projeto de pré-produção
Design breve ou Parti pris – uma declaração inicial (muitas vezes o começo) de objetivos de design
Análise – análise de objetivos atuais de design
Pesquisa – investigando soluções de design semelhantes no campo ou tópicos relacionados
Especificação – especificação de requisitos de uma solução de design para um produto (especificação de design do produto) ou serviço.
Resolução de problemas – conceituar e documentar soluções de design
Apresentação – apresentação de soluções de design
Design durante a produção
Desenvolvimento – continuação e melhoria de uma solução projetada
Teste – teste in situ de uma solução projetada
Feedback de projeto de pós-produção para projetos futuros
Implementação – introduzindo a solução projetada no ambiente
Avaliação e conclusão – resumo do processo e resultados, incluindo críticas construtivas e sugestões para melhorias futuras
Redesenho – qualquer ou todos os estágios do processo de projeto repetidos (com correções feitas) a qualquer momento antes, durante ou depois da produção.
Cada estágio tem muitas práticas recomendadas associadas.

Crítica do modelo racional
O modelo racional tem sido amplamente criticado em dois fundamentos primários:

Designers não funcionam dessa maneira – evidências empíricas extensivas demonstraram que designers não agem como o modelo racional sugere.
Pressupostos irrealistas – os objetivos geralmente são desconhecidos quando um projeto de design começa, e os requisitos e restrições continuam a mudar.
O modelo centrado na ação
A perspectiva centrada na ação é um rótulo dado a uma coleção de conceitos inter-relacionados, que são antitéticos ao modelo racional. Postula que:

os designers usam criatividade e emoção para gerar candidatos ao design,
o processo de design é improvisado,
não há uma seqüência universal de estágios – a análise, o design e a implementação são contemporâneos e inextricavelmente ligados
A perspectiva centrada na ação é baseada em uma filosofia empirista e amplamente consistente com a abordagem ágil e o desenvolvimento ametológico. Evidências empíricas substanciais apóiam a veracidade dessa perspectiva ao descrever as ações de projetistas reais. Como o modelo racional, o modelo centrado na ação vê o design como informado pela pesquisa e pelo conhecimento. No entanto, a pesquisa e o conhecimento são trazidos para o processo de design através do julgamento e do senso comum dos designers – por designers “pensando em seus pés” – mais do que através do processo previsível e controlado estipulado pelo modelo racional.

Descrições de atividades de design
Pelo menos duas visões da atividade de design são consistentes com a perspectiva centrada na ação. Ambos envolvem três atividades básicas.

No paradigma da reflexão em ação, os designers alternam entre “enquadrar”, “fazer movimentos” e “avaliar movimentos”. “Enquadramento” refere-se a conceituar o problema, ou seja, definir metas e objetivos. Um “movimento” é uma tentativa de decisão de projeto. O processo de avaliação pode levar a mais movimentos no design.

Na estrutura de sensemaking – coevolution – implementation, os designers alternam entre suas três atividades titulares. Sensemaking inclui enquadramento e avaliação de movimentos. Implementação é o processo de construção do objeto de design. A co-evolução é “o processo em que o agente de design refina simultaneamente sua imagem mental do objeto de design com base em sua imagem mental do contexto e vice-versa”.

O conceito de ciclo de design é entendido como uma estrutura de tempo circular, que pode começar com o pensamento de uma idéia, expressando-a pelo uso de meios visuais ou verbais de comunicação (ferramentas de design), compartilhando e percebendo a ideia expressa. e, finalmente, iniciar um novo ciclo com o repensar crítico da idéia percebida. Anderson ressalta que esse conceito enfatiza a importância dos meios de expressão, que ao mesmo tempo são meios de percepção de quaisquer ideias de design.

Disciplinas de design
Artes Aplicadas
Arquitetura
Design automotivo
Design biológico
Design de Comunicação
Projeto de configuração
Gestão de Design
Design de engenharia
Projeto de experiência
Design de Moda
Design de jogo
Design gráfico
Arquitetura de informação
Design da informação
Desenho industrial
Design Instrucional
Design de interação
Design de interiores
Arquitetura da paisagem
Projeto de iluminação
Design modular
Motion design gráfico
Projeto da organização
Design de produto
Projeto de processo
Projeto de serviço
Design de software
Design de som
Design espacial
Design estratégico
Arquitetura de sistemas
Projeto de sistemas
Modelagem de sistemas
Design urbano
Design de experiência do usuário
Design visual
Designer de Web
Filosofias e estudos de design
Existem incontáveis ​​filosofias para orientar o design, uma vez que os valores de design e seus aspectos acompanhantes dentro do design moderno variam, tanto entre diferentes escolas de pensamento [que?] Como entre os designers praticantes. Filosofias de design são geralmente para determinar objetivos de design. Uma meta de design pode variar desde a solução do problema individual menos significativo do elemento mais pequeno até as metas utópicas mais holísticas e influentes. Objetivos de design são geralmente para orientar o design. No entanto, os conflitos sobre objetivos imediatos e menores podem levar a questionar o propósito do design, talvez para estabelecer metas melhores a longo prazo ou finais. John Heskett, um escritor britânico do século XX sobre design afirmou: “Design, despojado de sua essência, pode ser definido como a natureza humana para moldar e fazer o nosso ambiente de maneiras sem precedentes na natureza, para servir as nossas necessidades e dar sentido ao nosso vidas.”

Filosofias para orientar o design
As filosofias de design são princípios orientadores fundamentais que ditam como um designer aborda sua prática. Reflexões sobre cultura material e preocupações ambientais (design sustentável) podem guiar uma filosofia de design. Um exemplo é o manifesto First Things First que foi lançado dentro da comunidade de design gráfico e declara “Propomos uma inversão de prioridades em favor de formas de comunicação mais úteis, duradouras e democráticas – uma mudança de mentalidade do marketing de produtos e para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está encolhendo, ele precisa se expandir. O consumismo continua sem contestação; ele deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, pelas linguagens visuais e recursos do design. ”

Em As Ciências do Artificial por polímata Herbert A. Simon, o autor afirma design para ser uma meta-disciplina de todas as profissões. “Os engenheiros não são os únicos projetistas profissionais. Todos projetam linhas de ação destinadas a transformar as situações existentes em situações preferidas. A atividade intelectual que produz artefatos materiais não é diferente fundamentalmente daquela que prescreve remédios para um paciente doente ou aquele que elabora um novo plano de vendas para uma empresa ou uma política de bem-estar social para um estado.O design, assim interpretado, é o núcleo de toda a formação profissional, é a principal marca que distingue as profissões das ciências. escolas de arquitetura, negócios, educação, direito e medicina estão todas preocupadas com o processo de design. ”

Abordagens para projetar
Uma abordagem de design é uma filosofia geral que pode ou não incluir um guia para métodos específicos. Alguns são para orientar o objetivo geral do design. Outras abordagens são para orientar as tendências do designer. Uma combinação de abordagens pode ser usada se elas não entrarem em conflito.

Algumas abordagens populares incluem:

Desenho de sistemas sociotécnicos, uma filosofia e ferramentas para o planejamento participativo de arranjos de trabalho e processos de apoio – para fins organizacionais, qualidade, segurança, economia e requisitos do cliente em processos de trabalho fundamentais, a qualidade da experiência das pessoas no trabalho e as necessidades da sociedade
KISS princípio, (Keep it Simple Stupid), que se esforça para eliminar complicações desnecessárias.
Há mais de uma maneira de fazer isso (TIMTOWTDI), uma filosofia que permite múltiplos métodos de fazer a mesma coisa.
Design centrado no uso, que se concentra nos objetivos e tarefas associados ao uso do artefato, em vez de se concentrar no usuário final.
Design centrado no usuário, que se concentra nas necessidades, desejos e limitações do usuário final do artefato projetado.
O design crítico usa artefatos projetados como uma crítica incorporada ou comentário sobre valores, moral e práticas existentes em uma cultura.
Design de serviço que projeta ou organiza a experiência em torno de um produto e o serviço associado ao uso de um produto.
Desenho transgeracional, a prática de compatibilizar produtos e ambientes com as deficiências físicas e sensoriais associadas ao envelhecimento humano e que limitam as principais atividades da vida diária.
Projeto especulativo, o processo de projeto especulativo não define necessariamente um problema específico a ser resolvido, mas estabelece um ponto de partida provocativo a partir do qual surge um processo de design. O resultado é uma evolução da flutuação de iteração e reflexão usando objetos projetados para provocar perguntas e estimular a discussão em ambientes acadêmicos e de pesquisa.
Transition Design, é uma proposta para uma nova área de prática de design, estudo e pesquisa que defende a transição da sociedade orientada pelo design em direção a futuros mais sustentáveis. Os designers aplicam um profundo entendimento da interconectividade dos sistemas sociais, econômicos e naturais.
Design participativo (originalmente design cooperativo, agora frequentemente co-design) é a prática da criatividade coletiva para projetar, tentando envolver ativamente todas as partes interessadas (por exemplo, funcionários, parceiros, clientes, cidadãos, usuários finais) no processo de design para ajudar a garantir o resultado atende às suas necessidades e é utilizável. O design participativo é uma abordagem focada em processos e procedimentos de design e não é um estilo de design

Métodos de desenho
Métodos de design é uma área ampla que se concentra em:

Explorar possibilidades e restrições concentrando as habilidades de pensamento crítico em pesquisas e definir espaços problemáticos para produtos ou serviços existentes – ou a criação de novas categorias (veja também Brainstorming)
Redefinindo as especificações de soluções de design que podem levar a melhores diretrizes para as atividades tradicionais de design (gráficas, industriais, arquitetônicas, etc.);
Gerenciando o processo de explorar, definir, criar artefatos continuamente ao longo do tempo
Prototipagem de possíveis cenários ou soluções que melhorem de forma incremental ou significativa a situação herdada
Trendspotting; compreender o processo de tendência.
Terminologia
A palavra design geralmente é considerada ambígua, pois é aplicada em contextos variados.

Design e arte
Hoje, o termo design é amplamente associado às artes aplicadas, como foi iniciado por Raymond Loewy e ensinamentos na Escola de Design Bauhaus e Ulm (HfG Ulm) na Alemanha durante o século XX.

As fronteiras entre arte e design são confusas, em grande parte devido a uma série de aplicações tanto para o termo “arte” quanto para o termo “design”. As artes aplicadas têm sido usadas como um termo guarda-chuva para definir campos de design industrial, design gráfico, design de moda, etc. O termo “artes decorativas” é um termo tradicional usado em discursos históricos para descrever objetos de artesanato e também Artes Aplicadas. Nas artes gráficas (criação de imagens 2D que vão da fotografia à ilustração), a distinção é feita frequentemente entre belas-artes e arte comercial, com base no contexto em que o trabalho é produzido e como é comercializado.

Até certo ponto, alguns métodos de criação de trabalho, como o emprego da intuição, são compartilhados entre as disciplinas das artes aplicadas e da fine art. Mark Getlein, escritor, sugere que os princípios do design são “quase instintivos”, “incorporados”, “naturais” e parte do “nosso senso de ‘acerto'”. No entanto, a aplicação pretendida e o contexto dos trabalhos resultantes irão variar muito.

Design e arte
Hoje, o termo design é amplamente associado às artes aplicadas, como foi iniciado por Raymond Loewy e ensinamentos na Escola de Design Bauhaus e Ulm (HfG Ulm) na Alemanha durante o século XX.

As fronteiras entre arte e design são confusas, em grande parte devido a uma série de aplicações, tanto para o termo ‘arte’ quanto para o termo ‘design’. As artes aplicadas têm sido usadas como um termo guarda-chuva para definir campos de design industrial, design gráfico, design de moda, etc. O termo “artes decorativas” é um termo tradicional usado em discursos históricos para descrever objetos de artesanato e também Artes Aplicadas. Nas artes gráficas (criação de imagens 2D que vão da fotografia à ilustração), a distinção é feita frequentemente entre belas-artes e arte comercial, com base no contexto em que o trabalho é produzido e como é comercializado.

Até certo ponto, alguns métodos de criação de trabalho, como o emprego da intuição, são compartilhados entre as disciplinas das artes aplicadas e da fine art. Mark Getlein, escritor, sugere que os princípios do design são “quase instintivos”, “incorporados”, “naturais” e parte do “nosso senso de ‘acerto'”. No entanto, a aplicação pretendida e o contexto dos trabalhos resultantes irão variar muito.

Um desenho de um motor de reforço para locomotivas a vapor. A engenharia é aplicada ao design, com ênfase na função e na utilização da matemática e da ciência.
Design e engenharia
Em engenharia, o design é um componente do processo de engenharia. Muitos métodos e processos sobrepostos podem ser vistos quando se comparam design de produto, design industrial e engenharia. O American Heritage Dictionary define design como: “Conceber ou modelar na mente; inventar” e “Formular um plano”, e define engenharia como: “A aplicação de princípios científicos e matemáticos a fins práticos como o design, a manufatura e operação de estruturas, máquinas, processos e sistemas eficientes e econômicos. ” Ambas são formas de resolução de problemas com uma distinção definida, sendo a aplicação de “princípios científicos e matemáticos”. O foco cada vez mais científico da engenharia na prática, entretanto, aumentou a importância de novos campos de design mais “centrados no ser humano”. Quanta ciência é aplicada em um projeto é uma questão do que é considerado “ciência”. Juntamente com a questão do que é considerado ciência, há ciências sociais versus ciências naturais. Cientistas da Xerox PARC fizeram a distinção de design versus engenharia em “mentes em movimento” versus “átomos em movimento” (provavelmente em contradição com a origem do termo “engenheiro de engenharia” do latim “in genio” no sentido de um “gênio” existência de uma “mente” não de um “átomo”).

Design e produção
A relação entre design e produção é de planejamento e execução. Em teoria, o plano deve antecipar e compensar possíveis problemas no processo de execução. O design envolve solução de problemas e criatividade. Em contraste, a produção envolve um processo de rotina ou pré-planejado. Um projeto também pode ser um mero plano que não inclua processos de produção ou engenharia, embora um conhecimento prático de tais processos seja usualmente esperado dos projetistas. Em alguns casos, pode ser desnecessário ou impraticável esperar que um projetista com um amplo conhecimento multidisciplinar necessário para esses projetos também tenha um conhecimento especializado detalhado de como produzir o produto.

O design e a produção estão interligados em muitas carreiras profissionais criativas, o que significa que a resolução de problemas é parte da execução e o inverso. À medida que o custo do rearranjo aumenta, aumenta também a necessidade de separar o design da produção. Por exemplo, um projeto de alto orçamento, como um arranha-céu, exige a separação da arquitetura (de projeto) da construção (produção). Um projeto de baixo orçamento, como um panfleto de convite de festa impresso localmente, pode ser reorganizado e impresso dezenas de vezes com o baixo custo de algumas folhas de papel, algumas gotas de tinta e menos de uma hora de pagamento de um desktop. editor.

Isso não quer dizer que a produção nunca envolva solução de problemas ou criatividade, nem que o design sempre envolva criatividade. Os desenhos raramente são perfeitos e às vezes são repetitivos. A imperfeição de um projeto pode dificultar uma posição de produção (por exemplo, artista de produção, trabalhador da construção civil) com a utilização de criatividade ou habilidades de resolução de problemas para compensar o que foi negligenciado no processo de projeto. Da mesma forma, um projeto pode ser uma simples repetição (cópia) de uma solução preexistente conhecida, exigindo habilidades mínimas, se houver alguma, de criatividade ou resolução de problemas do projetista.

Projeto de processo
“Design de processo” (em contraste com o “processo de design” mencionado acima) refere-se ao planejamento de etapas de rotina de um processo, além do resultado esperado. Processos (em geral) são tratados como um produto de design, não o método de design. O termo originou-se com o desenho industrial de processos químicos. Com as complexidades crescentes da era da informação, consultores e executivos descobriram que o termo é útil para descrever o design dos processos de negócios, bem como os processos de fabricação.