Fauvismo

O fauvismo é o estilo de les Fauves (francês para “as feras”), um grupo de artistas modernos do início do século XX cujos trabalhos enfatizavam as qualidades pictóricas e a cor forte sobre os valores representacionais ou realistas retidos pelo impressionismo. Enquanto o fauvismo começou como um estilo por volta de 1904 e continuou além de 1910, o movimento durou apenas alguns anos, de 1905 a 1908, e teve três exposições. Os líderes do movimento foram André Derain e Henri Matisse.

O fauvismo é um movimento de arte na pintura francesa de 1898 a 1906, caracterizado por uma violência de cores, muitas vezes aplicada sem mistura de tubos de tinta produzidos comercialmente em amplas áreas planas, por uma espontaneidade e até rugosidade de execução e por um forte senso de design de superfície. o primeiro de uma sucessão de movimentos de vanguarda na arte do século XX e influenciou tendências quase contemporâneas e posteriores, como o expressionismo, o orfismo e o desenvolvimento da arte abstrata.

Caracterização
Três grupos principais, incluindo o holandês Kees van Dongen, contribuem para a formação do termo fauvismo em:

os estudantes de Gustave Moreau e da Académie Carrière: Henri Matisse, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Manguin e Jean Puy.
o grupo de Chatou: André Derain e Maurice de Vlaminck.
o trio convertido de Le Havre de origem impressionista: Othon Friesz, Raoul Dufy e Georges Braque.
Os pintores queriam romper com o passado, especialmente o impressionismo e o realismo, e não se tornar dependentes de um modelo. Eles trabalharam contra o vislumbre pinturas impressionistas para a planta mais tempo (fr. Durée para emprestar).

No tema paisagem, os objetivos básicos foram desenvolvidos. Nas esculturas, luz e design de interiores são equivalentes devido à cor. Os fenômenos espaciais são tratados como uma superfície pura sem modelagem e ilusão do chiaroscuro. O lugar da ilusão do espaço é substituído por um espaço poético criado por senciência e fantasia. Este espaço se expressa visualmente através de uma interação de cores puras e uniformemente saturadas. Os fauves rejeitaram referências literárias da pintura.

A expressão (francês: expressão) do trabalho está na superfície colorida da imagem, que o espectador como um todo capta. O maior aumento de cor não é suficiente para caracterizar o fauvismo. “Este é apenas o exterior”, diz Matisse, “o fauvismo é causado pelo fato de termos rejeitado as cores imitativas e feito com efeitos puramente mais fortes, além do brilho das cores”. Pois o fauvismo também é típico, pois os pintores buscavam a correspondência entre a expressão e o conteúdo interno da imagem através da composição ordenada. A simplicidade dos meios pictóricos usados ​​aqui foi dada uma clara atenção.

Artistas e estilo
Além de Matisse e Derain, outros artistas incluíram Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen e Georges Braque (posteriormente sócio de Picasso). Cubismo).

As pinturas dos fauves eram caracterizadas por trabalhos de pinceladas e cores estridentes, aparentemente violentos, enquanto o assunto em questão tinha um alto grau de simplificação e abstração. O fauvismo pode ser classificado como um desenvolvimento extremo do pós-impressionismo de Van Gogh fundido com o pontilhismo de Seurat e outros pintores neo-impressionistas, em particular Paul Signac. Outras influências importantes foram Paul Cézanne e Paul Gauguin, cujo emprego de áreas de cor saturada – notavelmente em pinturas do Taiti – influenciou fortemente o trabalho de Derain em Collioure em 1905. Em 1888, Gauguin disse a Paul Sérusier: “Como você vê essas árvores? Eles são amarelos. Então, colocar em amarelo; esta sombra, bastante azul, pintar com ultramarine puro; estas folhas vermelhas? Coloque em vermelhão. ” O fauvismo tem sido comparado ao expressionismo, tanto em seu uso de cor pura como em pinceladas sem restrições. Alguns dos fauves estavam entre os primeiros artistas de vanguarda a colecionar e estudar arte africana e oceânica, ao lado de outras formas de arte popular e não ocidental, levando vários fauves ao desenvolvimento do cubismo.

Integração histórica

Sociedade
Os pintores, que tinham entre vinte e trinta anos de idade em 1905, nasceram logo após a derrota da França em 1870 e os eventos da Comuna de Paris e vieram principalmente de relações familiares modestas. A França foi abalada e dividida em 1894 pelo Caso Dreyfus, muitos protestos foram feitos. A confiança no poder do Estado, no judiciário, no exército, na igreja e no sistema econômico abalou muitos críticos. Assim, tendências anti-clericais, antimilitaristas, anticonformistas e até anarquistas vieram à tona.

O anarquismo, mas de 1900 a 1905 não foi um movimento ativo e violento na França, foi um café anarquista. Os fauves haviam, em certo sentido, abordado o anarquista – de modo que a luta contra a arte burguesa reconhecida também levou à luta contra a ordem estabelecida. Mas Derain já expressou em uma carta para Vlaminck em 1905: “Eu encontrei um anarquista novamente. Em todos os lugares que vou, eu tenho um monte de anarquistas em volta de mim que destroem o mundo todas as noites e os reponham de manhã. Isso me incomoda , especialmente a ideia de ter acreditado que eu mesmo sou um “.

A Feira Mundial de 1900 em Paris destacou a lacuna que existia entre a sociedade industrial européia e as culturas recém-descobertas do Extremo Oriente, África e Oceania. Desta forma, obras de arte de culturas distantes chegaram à capital da França, o que atraiu a atenção dos fauves.

Filosofia e Literatura
O espírito dos fauves é semelhante aos pensamentos de André Gide. Gide elogia o culto à vida, aquele estado de entusiasmo apaixonado em que o indivíduo se desdobra, que ele expressa em 1897 em Les nourritures terrestres. A atitude literária Gides, que quer renovar a arte de escrever por desagrado com o simbolismo, correspondeu à reação dos fauves. Assim, eles se voltaram contra a improdutividade da arte oficial e os excessos do simbolismo na pintura que perde sua anedota.

Em janeiro e fevereiro de 1900, a revista Mercure de France publicou artigos de Jules de Gaultier, que enfatizavam os fundamentos anti-racionalistas e individualistas da filosofia de Nietzsche, bem como o entusiasmo lírico abundante em Zaratustra. Outro aspecto do pensamento de Nietzsche foi a defesa do dionisíaco versus cristianismo. Essa atitude fez de Nietzsche o profeta de Méditerranême, filósofo dos países do Mediterrâneo, favorecido pelos fauves. A glorificação da vida, o alegre individualismo de Nietzsche naquela época era percebido como uma reação contra o pessimismo e os excessos do fin de siècle. O que Jules de Gaultier diz sobre Assim falou Zaratustra pode ser parte de um manifesto do fauvismo: “Isto é um prazer, um novo apetite, um novo presente para ver cores, ouvir sons, e sentir como antes não eram vistos nem ouvidos ou sentiu. ”

Pintura
Os jovens pintores do início do século XX em Paris foram influenciados por muitas influências e contracorrentes. A arte popular da época era uma mistura de “realismo poético” académico às aparições de Bouguereau e fin de siècle, como a Art Nouveau. O estilo oficial da academia apresentou as etapas finais do neoclassicismo e do realismo. O contraste com essa pintura popular era uma parte importante da cultura da pintura francesa, a vanguarda, que já se tornara uma tradição. Suas duas principais correntes foram o impressionismo e o neo-impressionismo (ver → divisão), simbolismo, cloisonismo, sintetismo, o grupo de artistas dos Nabis e as obras de van Gogh, Gauguin e Cézanne. Sua preocupação comum era consolidar a impressão de imagem dissoluta criada pelo impressionismo. A unidade da imagem não-ilusionista dominou a vontade da vanguarda.

As obras das principais mentes formaram os pontos de referência e confronto para os jovens pintores. Em seus trabalhos, eles reconheceram, por exemplo em Van Gogh e Gauguin, que o tratamento superficial da cor veio à tona, o que se opunha à dissipação das obras impressionistas. Para os divisionistas, foi a lógica de cores e a teoria de cores de Chevreul, que se baseava na mistura de cores aditivas no olho do observador, com a ajuda da qual se queria escapar do fluxo de perfusão. Signac, o teórico e continuador do movimento, publicou na Revue Blanche de maio a julho de 1898 todos os capítulos de sua sensacional obra doutrinal: de Eugène Delacroix ao neo-impressionismo. A influência dominante, no entanto, foi a Cézanne, menos em termos de cor pura, mas como um exemplo da imagem e da estrutura energética de sua implementação.

Desenvolvimento
Moreau, o professor
O professor, sobre o qual alguns fauves mais tarde falaram com reverência e gratidão, foi Gustave Moreau. Moreau lecionou de 1891 a 1898 na École des Beaux-Arts. Ele passou a manhã toda conversando com seus alunos e os conduziu ao Louvre de novo e de novo. André Suarès escreveu: “Ele tinha o mérito de entender o que estava em oposição a ele e que teria sido o mais violento para repeli-lo. Ele era o líder mais seguro, o mais sábio mentor” Roger Marx declarou na Revue encyclopédique de 25 de abril , 1896: “Todos os que querem desenvolver sua individualidade, reuniram-se em torno de Moreau.” Tornou-se famoso o ditado Moreau: “Eu sou a ponte vai em alguns deles.”

Falando nas anotações de Matisse, gravadas por Tériade em 1951, ele disse sobre seu professor Moreau: “Meu professor, Gustave Moreau, costumava dizer que os maneirismos de um estilo se voltam contra ele depois de um certo tempo, e então as qualidades da imagem devem seja forte o suficiente para não falhar. É por isso que estou atento a todas as técnicas aparentemente extraordinárias. ”

Matisse 1898-1905
Para o desenvolvimento do fauvismo, a carreira de Matisse foi crucial. Ele começou a visitar Pissarro por volta de 1897, mas certamente após a morte de Moreau em 1898. Pissarro era a consciência moral e líder artístico de seu tempo, ainda recebendo o ensino direto de Corot, experimentando o desenvolvimento de Cézanne e Gauguin e apoiando os esforços de Seurat. . Ele também estava aberto aos primórdios de Matisse e lhe deu conselhos inesquecíveis. Matisse começou a criar pinturas nas quais o início do surto da cor é expresso e aumentado até o 1.901º.

Em 1935, em seu ensaio On Modernism and Tradition, Matisse disse: “Quando comecei a pintar, não contradizemos nossos antecessores, e expressamos nossos pontos de vista com cautela e gradualmente. Os impressionistas foram os líderes reconhecidos, e os pós-impressionistas seguiram em seus passos. Eu não fiz isso “.

A permanência da Córsega em 1898 indica os primeiros passos de Fauvist. Matisse estudou a estrutura das formas de 1900 a 1903. Com isso, ele quis dizer, por um lado, o desenho que expressa a essência do objeto – o que ele chama de le-dining – e, por outro lado, o desenho que expressa a estabilidade do objeto – o que ele chama de dessin d’aplomb. De acordo com uma discussão mais aprofundada sobre o neoimpressionismo, Matisse alcançou a cor do guardião do contorno para salvar o espaço e ilustrou os relacionamentos que contrastavam planos de cores – simplificáveis ​​legíveis a partir de áreas coloridas – para construir.

Com a imagem Vue de Saint-Tropez (vista de Saint-Tropez), exibida em 1904 no Salon d’Automne, ele iniciou o fauvismo. Corresponde às duas ou três obras que Derain pintou no final de 1904 e no início de 1905. A maturidade precoce de Derain, o mais jovem dos fauves, foi tão marcante que Picasso lhe concedeu, sem hesitação, a paternidade do fauvismo.

Em sua composição divisionista Luxe, calme et volupté (1904-1905), Matisse descobriu a contradição entre a “plasticidade linear e escultural” do desenho e a “plasticidade das cores”. A declaração pictórica é expressa menos em cores puras do que em uma definição plástica não-ilusionista do espaço.

O trabalho mostrado por Matisse no Herbstsalon em 1904 inspirou Friesz, que já havia pintado no impressionismo, a se juntar ao movimento.

Quando Matisse expôs no Salão dos Independentes Luxe, calme et volupté, em 1905, Dufy também mudou de direção. Os dois pintores de Le Havre, Friesz e Dufy renunciaram ao primeiro impressionismo e seguiram Matisse. Dufy disse: “Antes deste trabalho, eu entendi a legitimidade da nova pintura, e o realismo impressionista perdeu seu apelo para mim diante desse milagre, para tratar o desenho e a cor puramente imaginativa”.

Escola de Chatou desde 1901
Tem Chatou o Argenteuil – o antigo parque dos impressionistas – chamado Fauvismo. Neste pequeno subúrbio, a conexão dos três pioneiros do movimento, Matisse, Derain e Vlaminck, o último residindo em Chatou, tinha ocorrido.

Em 1901, durante uma visita à exposição memorial de van Gogh na Galerie Alexandre Bernheim (mais tarde Bernheim-Jeune), Derain Matisse, que conhecera quando copiava obras clássicas no Louvre, apresentara seu amigo Vlaminck. Esse encontro histórico, muitas vezes mencionado, de modo algum, marca exatamente o nascimento do fauvismo, mas é uma das mais importantes células germinativas. Ocasionalmente também se fala de uma escola de Chatou. Então, Matisse lembrou: “Francamente, a pintura de Derain e Vlaminck não me surpreendeu, pois foi semelhante às minhas próprias tentativas”.

Na atitude de Matisse e Vlaminck situava-se em frente aos dois pólos do fauvismo, dos quais ele extraía sua força e unidade, por um lado, mas mantinha sua estrutura heterogênea por outro lado. Matisse argumentou que era importante contrariar o instinto. Vlaminck, por outro lado, esforçou-se para pintar com todos os seus sentidos sem pensar no estilo. Matisse herdou a herança clássica e nunca negou a influência dos outros. A personalidade do artista só foi confirmada pela luta com as idéias conflitantes e a vitória honesta sobre elas. Para Vlaminck, por outro lado, a pintura não era uma experiência estética, mas uma fermentação dos sucos, uma “supuração, um abcesso”. Ele rejeitou todas as influências dos precursores. Por exemplo, o Restaurante de La Machine à Bougival de Vlaminck mostra suas preferências pelas cores básicas amarelo, vermelho e azul.

Com Derain, como o elo entre duas naturezas opostas, formou-se a trindade fundamental do fauvismo. No outono de 1904, Derain, que prestava serviço militar desde 1901, retornou da vida militar. Isso fez a troca entre Matisse e a trupe restaurada de Chatou, usando a cor “cartuchos de dinamite”, muito animada.

As obras de Derain durante este período (1904) foram parcialmente criadas sob a influência de van Gogh e dos neo-impressionistas. No entanto, Bords de rivière, Chatou (Riverside, Chatou) já mostra a busca de uma síntese de forma, com a ajuda de que não a realidade é descrita, mas um mundo de imagem equivalente a ela deve ser criado. Em La Seine au Pecq (1904) está agora apontando para um estilo de pintura que está claramente voltado para as aspirações fauvistas.

Nascimento do fauvismo em Collioure 1905
Matisse e Derain passaram o verão de 1905 juntos em Collioure. Se Céret, após a palavra dos Salmons, era a “Meca do Cubismo”, então o fauvismo nasceu em Collioure, e houve a transição do pós-impressionismo para o novo tipo que causaria escândalo no salão de outono.

Os primeiros trabalhos em Collioure ainda eram considerações de divisão. Na vizinha Corneilla-de-Conflent houve um encontro com o trabalho de Gauguin. Os dois pintores viram Daniel de Monfried, o amigo mais fiel de Gauguin, as obras ainda desconhecidas da Oceania. Neles, eles reconheceram uma confirmação de seu caminho para a “cor subjetiva” (→ resolvendo a coloração da representação “objetiva” da cor local). No trabalho de Gauguin, a cor plana é a ideia básica. Ele supera “a dispersão da cor local à luz”, subordinando a luz ao “acordo de superfícies fortemente coloridas”. Neste ponto, Matisse ressaltou que Gauguin não pode ser contado entre os fauves, pois em seu trabalho, a construção do espaço é inexistente pela cor. O papel de Gauguin como precursor é aquele visto, por outro lado, também a limpeza, que havia alcançado seu sucessor.

A visão divisionista foi agora totalmente questionada, pois estava em completa contradição com a relação entre artista e natureza desenvolvida por Matisse e Derain. Mais tarde, Matisse havia avaliado rigorosamente o divisionismo e, como Pissarro havia visto, as limitações e a esterilidade de uma “doutrina demasiado formal para construir cores”. Na sua opinião, o estilo de pintura de divisão é baseado em simples “impressões da retina” e visa apenas a “ordem puramente física” das cores. A rejeição do Neo-Impressionismo por Paul Signactook Matisse é muito pessoal. Derain também disse Vlaminck em uma carta de 28 de julho de 1905, de uma nova concepção de luz: que ele deve “erradicar tudo o que a subdivisão de matizes implica”, acrescentando: “prejudica as coisas que deliberadamente prejudicam sua harmonia”. Desarmonia. basicamente um mundo que se destrói assim que você o empurra para a borda do Absoluto. ”

A partir de agora, as últimas obras de Collioure mostram o caminho para o exagero que determinará a natureza do fauvismo. Como transição, surgiu um novo mix de divisionismo e cor plana. A pincelada é fina e fluida, quase aquarela em sua leveza, como em La sieste [Figura 4] de Matisse e Bateaux de pêche à Collioure por Derain. Em suas pinturas, a ilusão de espaço, massa e matéria foi completamente removida. Outro exemplo é a pintura de janela de Matisse em Collioure.

Nas obras de Collioure, todos os vestígios da velha perspectiva de cores pitorescas desaparecem, usando tons quentes para o primeiro plano e frescos para a distância azulada, e que os impressionistas também procuraram superar. Colocadas lado a lado em cores radiantes e sem contornos, as cores formam a superfície como um tapete e criam aquela harmonia pura que Matisse chamou de “espaço espiritual”. Aqui o significado da luz é reduzido como um elemento da realidade que modela o objeto. O espaço da luz é substituído por um espaço de cor criado pelo sentimento do artista e, no lugar da reprodução descritiva das formas, Fauve define o que Maurice Denis faz como “númmen das imagens” e o que poderíamos chamar hoje de signos.

Retornando a Paris, Matisse foi até a figura e pintou em poucos dias La femme au chapeau (mulher de chapéu). Agora não há hierarquia entre figura e circunferência, tudo é significativo e equivalente, é inserido no ritmo geral por uma série de superfícies coloridas, seguindo o modelo das aquarelas de Cézanne.

Hoje, o Chemin du Fauvisme em Collioure comemora o surgimento do fauvismo: em 20 lugares, onde ficavam os cavaletes de Matisse e Derain, reproduções das pinturas resultantes são apropriadas.

Clímax e fim

Grupo de fauves
O grupo de fauves desenvolveu-se a partir de relações amistosas. Durante os anos fauvistas viajaram em pares e trocaram entre si: Vlaminck e Derain em Chatou, Matisse e Marquet em Paris, Marquet e Dufy em Sainte-Adresse, Trouville e Le Havre, Friesz e Braque em Antuérpia, Dufy e Friesz em Falaize e Le Havre, Matisse e Derain em Collioure, Dufy e Braque em L’Estaque.

O que ela queria era o compromisso apaixonado pela cor e o uso de certos meios para levá-la a sério. Cada um deles disse “cor” e todos queriam dizer algo diferente. Por outro lado, é comum a todos que buscam ajuda em suas crises profundas no trabalho de Cézanne. O fauvismo não possui o mesmo método unificado que o impressionismo programático ou o neoimpressionismo.

Uma comparação das imagens Dufys com as de Matisse e Derain mostra os opostos. Na Dufy, a forma e a linha são cada vez mais independentes umas das outras. Suas obras não estão apenas em contraste com o efeito de massa procurado por Derain para ancorar visualmente seus campos de cor, mas também para Matisse, que estica a forma ao máximo pela linha. Por exemplo, a pintura de Dufy é de Les affiches à Trouville (cartazes em Trouville) de 1906, ainda mais próxima do trabalho de Marquet. Quando o cubismo veio à tona, Dufy se concentrou temporariamente em suas aspirações.

O “Fauvist em patas de veludo” Marquet disse mais tarde que a sua presença na famosa “gaiola” (Sala VII) de 1905, em vez de um acaso, era muito para agradecer aos jardins pitorescos. As cinco paisagens que ele exibiu foram pintadas sob o céu cinzento de Paris. Mais do que Van Gogh e os impressionistas, foi Manet quem teve uma influência decisiva sobre ele. As visões de Marquet sobre Paris – como Le Pont Saint-Michel [Figura 5] – acrescentam uma nota especial ao fauvismo.

Ponto alto 1906
O ano de 1906 coroou o triunfo e a expansão do fauvismo, conectando Braque e seu impacto em países estrangeiros. O Herbstsalon de 1906 reuniu o grupo completo de fauves em seu mais alto desenvolvimento, no qual revelou seus princípios essenciais.

As fotos de Derain de Londres são algumas das obras de maior sucesso do Fauvismo. Sua permanência na capital britânica foi inspirada por Vollard, que queria ver a famosa série Monets renovada em um espírito diferente sob a impressão do trabalho do salão de outono de 1905. As obras foram criadas em duas direções claramente distinguíveis: em uma pincelada ampla e em justaposição de massas coloridas. A ponte de Charing Cross [Figura 8] é um exemplo da primeira direção. A Ponte de Westminster, que Derain selecionou de todas as imagens de Londres para o Herbstsalon de 1906, resume o resultado da época. Nesta foto, uma novela e magistral síntese de Lautrec e Gauguin acontece.

Final de 1907
A partir de 1907, a unidade do movimento se dissolveu sob o impulso do iniciado pelo cubismo de Picasso e Braque, em cujo surgimento Matisse e Derain não estavam envolvidos. O fato de os dois movimentos opostos serem solidários pode ser visto em Braque, que pintou sucessivamente e sem reserva, Fauvista e Cubista.

Por ocasião de uma terceira estadia em Braques, em L’Estaque, no verão de 1908, que dividiu Dufy por algum tempo, Braque renunciou à cordilheira fauvista. Ele construiu suas paisagens – como casas em L’Estaque – e ainda vive em uma submissa escala de cinza, ocre e verde de superfícies facetadas que levaram Louis Vauxcelles a falar de “cubos”.

Após a desintegração do movimento, uma vez que Derain também se voltou para o cubismo a partir de 1907, Matisse ganhou grande importância internacional. Sua influência tornou-se efetiva principalmente na Alemanha e nos países nórdicos. Assim, em 1909, uma tradução de seu livro Notas de um pintor, publicada em dezembro de 1908 na Grande Revue, foi publicada na revista alemã Kunst und Künstler. Este ensaio mais tarde tem um significado programático para o movimento dos fauves.

Recepção

Primeiras reações
A designação de Vauxcelles Fauves foi recebida pelo público depreciativo. O próprio Vauxcelles não se opunha ao movimento. Camille Mauclair, a crítica de Figaro, contrastou com uma citação de John Ruskin em 1905, claramente desdenhosa: “Um balde de tinta foi derramado sobre a cabeça do público!” No Journal de RouenOne poderia ler em um artigo de uma certa Nicolle: “O que nos é mostrado tem – com exceção dos materiais usados ​​- nada a ver com a pintura: azul, vermelho, amarelo, verde, todas as manchas brilhantes de cor que foram reunidos ao acaso – brincadeira primitiva e ingênua de uma criança que gosta da caixa de cores que foi dada “.

No entanto, chamar o público geralmente “misto” é benevolente demais. Muitos visitantes ficaram chateados. Houve até tentativas de destruir a pintura de Matisse, La femme au chapeau.

Classificação histórica de arte
A cor foi durante séculos apenas o complemento do desenho. Raphael, Mantegna e Diirer, como quase todos os pintores do Renascimento, construíram a imagem principalmente através do desenho e depois adicionaram a cor local. De Delacroix aos impressionistas a Van Gogh e Cézanne, que deram o impulso decisivo e introduziram as massas coloridas, pode-se ver como a cor tem recebido cada vez mais atenção.

Uma primeira onda expressionista misturada com elementos simbólicos e Art Nouveau surgiu já entre 1885 e 1900 como uma reação contra o impressionismo e a vontade objetiva de Cézanne e Seurat. Seus representantes foram Van Gogh, Gauguin, Lautrec, Ensor, Munch e Hodler. O medo interior dos artistas não foi apenas liberado por um aumento de cor, mas também por formas expressivas e ênfase em linhas tensas. Uma segunda onda expressionista, muito mais poderosa que a primeira, já era evidente na França através das contribuições de Rouault, nos primeiros trabalhos de Picasso, na obra do fauvismo em geral, e na Alemanha com a fundação da DresdenersBridge.

O fauvismo teve uma vida curta, mas a contribuição do fauvismo para a pintura européia não depende de sua curta duração. Pela primeira vez na história da pintura ocidental, o fauvismo colocou a cor, acima de tudo a cor ininterrupta, no centro do seu design. Como resultado, as possibilidades, mas também os limites da própria cor, foram mostrados. O efeito de cor mais forte é criado não com as cores mais coloridas, mas com a visão mais rica de cor. Os trabalhos de Fauvist ilustram deste modo que cor não tem nada que ver com cor animada.

Os fauvistas não esperavam que a arte mudasse a sociedade, que eles aceitaram com suas injustiças e também com seus belos lados. Nem acreditavam que a pintura seria destruída como os dadaístas exigiam. Pelo contrário, eles descobriram que a pintura tinha que ser desenvolvida ainda mais.

Posição no Expressionismo Alemão
Uma tendência recente da crítica de arte dentro de uma orientação geral da pintura européia entre 1900 e 1910 é associar o fauvismo e o movimento da ponte de Dresden ao expressionismo. Há também opiniões que negam qualquer diferença entre o fauvismo e a ponte, sob o argumento de que tal distinção se baseia em considerações racistas e nacionalistas e na competitividade.

Nos primeiros dias da ponte, no entanto, as diferenças para o fauvismo já surgiram, como na respectiva concepção de vida e arte. Os pintores, influenciados pela arte nórdica, inspiraram-se nos antigos temas nórdicos de obsessões compulsivas, impulsos inconscientes, sonhos e pesadelos. Eles também tinham Kierkegaard como uma fonte e sua concepção de medo, na qual ele via não apenas um caráter básico do homem, mas também para ele toda a natureza inventada. Eles foram influenciados no campo da pintura pelas obras de Munch, que são bastante contrárias ao estilo de pintura de Cézanne.

Para os fauves, as cores afetam a retina; como filhos de Newton e Chevreul, ela estava interessada no espectro solar. Para os expressionistas, por outro lado, as cores são simbólicas e míticas, afetam a alma. Eles devem ser avaliados no contexto das concepções de Goethe da teoria das cores e da metafísica. Assim, o expressionismo alemão encontrou particular atenção em tempos de crise social e desamparo mental. No expressionismo, o esquema de cores parece irrestrito e indomável, enquanto o fauvismo estava sob o domínio da cor.

Efeitos e influências
Na França, o fauvismo foi substituído pelo cubismo por volta de 1907. Na Alemanha, foram os pintores expressionistas, especialmente os membros do Blaue Reiter, inspirados pelos fauves. Kandinsky e Jawlensky estavam bem representados no histórico salão de outono de 1905, mas não na “gaiola de selvagens”, mas na seção russa organizada por Diaghilev. Sob a influência de Matisse foi a fase fauvística de Kandinsky e Jawlensky. Assim, nos trabalhos de Kandinsky são observados períodos nos quais, com algum atraso, as fases de desenvolvimento do fauvismo são repetidas. Depois que Matisse visitou Munique em 1908, Kandinsky fundou a “Neue Künstlervereinigung München” (NKVM) em 1909. A visita foi repetida em 1910.

Matisse tinha exibido no inverno de 1908/09 em Berlim com Cassirer e foi entre 1908 e 1910, três vezes na Alemanha. Promovido pelo exemplo de Matisse e Fauvismo, o estilo da ponte de Dresden tornou-se mais forte.

O trabalho de Matisse representou o contrapeso ao desdobramento do cubismo, cujo antípoda ele formou. Em 1908, Matisse fundou uma escola particular, a Académie Matisse. Lá ele ensinou de janeiro de 1908 a 1911 e finalmente teve 100 alunos de casa e do exterior.

Em 1909, van Dongen tornou-se membro do grupo de artistas Dresdner Brücke. Max Pechstein conheceu van Dongen em Paris na virada do ano 1907/1908 e o encorajou a apresentar seus trabalhos fauvistas em uma exposição dos pintores de Brücke em 1908, em Dresden.

A arte dos fauves também afetou os pintores da avant-garde russa, como Kasimir Malevich e Natalia Goncharova. Eles também influenciaram alguns artistas holandeses, possivelmente também o futurista italiano Umberto Boccioni. Para pintores como Pierre Bonnard, Fernand Léger, Robert Delaunay, František Kupka e Roger de La Fresnaye, a cor tornou-se o meio mais importante de expressão artística.

Sob a influência do Instituto Cultural Francês em Innsbruck, que promoveu o intercâmbio cultural com exposições de artistas franceses e bolsas para estadias na França, o fauvismo chegou ao Tirol depois de 1945, onde desenvolveu um grande efeito posterior na pintura. Artistas como Fritz Berger, Gerhild Diesner, Walter Honeder, Emmerich Kerle ou Hilde Nöbl receberam em seu trabalho empréstimos claros dos fauvistas.

O fauvismo é às vezes visto como um pioneiro da pintura abstrata. Os fauves, no entanto, não completaram o último passo de renunciar completamente à relação com o objeto, pois, assim, como Matisse e Derain enfatizaram, a abstração foi apenas imitada.