Primeiro românico

Um dos primeiros fluxos de arquitetura românica na Europa do século X e início do século XI é chamado Primeiro Românico ou Românico Lombardo. Aconteceu na região da Lombardia e se espalhou pela Catalunha e pelo sul da França. Sua principal decoração para o exterior, bandas de arcos cegos ornamentais são chamadas de bandas lombardas. Caracterizou-se por paredes grossas e falta de escultura em fachadas, e com interiores profusamente pintados com afrescos.

Durante o primeiro quartel do século XI, muita atividade arquitetônica de grupos compostos de professores e pedreiros lombardos (Comacine Guild), que trabalharam em grande parte da Europa e territórios catalães e erigiram templos razoavelmente uniformes, alguns dos quais ainda existem até hoje. Para uma área considerável, esse processo de difusão artesanal começou na Lombardia e Lombardus tornou-se a palavra para pedreiro em um período inicial. Pode-se chamar o primeiro estilo românico do estilo desta reconquista arquitetônica italiana. O grande promotor e patrocinador desta arte na Catalunha foi Oliva, monge e abade do mosteiro de Ripoll que, em 1032, ordenou a extensão do corpo deste edifício com uma fachada com duas torres, além de um transepto que incluía sete absides, todos decorados no exterior com a ornamentação lombarda de arcos cegos e tiras verticais.

O arquiteto catalão Josep Puig i Cadafalch sugeriu que o que antes era considerado a forma tardia da arquitetura pré-românica na Catalunha possuía traços de românico e assim classificava-o como Primeiro Românico (primer romànic). As primeiras igrejas românicas do Vall de Boí foram declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em novembro de 2000.

A proximidade geográfica desta região ibérica para o resto da Europa, resultou em representações da arte românica emergente sendo trazida para a Catalunha. Embora a arte não tenha se estabelecido no resto da Península Ibérica até o segundo terço do século XI, há numerosos exemplos de sua presença nos condados catalães antes dessa época. Embora este estilo não possa ser considerado totalmente românico, a área continha muitas das características definidoras deste estilo artístico.

Para evitar o termo pré-românico, que é frequentemente usado com um significado muito mais amplo do que é geralmente adequado para se referir ao início da arte medieval e cristã, e na Espanha também pode se referir às formas de arte visigótica, asturiana, moçárabe e repoblación, Puig Cadafalch preferiu usar o termo “primeiro românico” ou “primeira arte românica” para designar essas antecipações catalãs do próprio românico.

Arquitetura

Lombardia
Uma das primeiras igrejas a chegar, com elementos significativos das novidades do estilo românico é a Basílica de Santa Maria Maggiore em Lomello, construída entre 1025 e 1050, com fortes referências à arquitetura otoniana: foi uma das primeiras igrejas em Itália que foi coberta nos corredores laterais por abóbadas cruzadas, em vez das tradicionais vigas. No interior, em vez das colunas basílicas, existem pilares com duas semicolunas colocadas lado a lado. As semicolunas sustentam os arcos divisores, enquanto as pilastras se estendem em pilastras até as persianas do teto, onde existem alguns arcos de tijolos originais, que cruzam a nave central. A conformação particular das extensões dos pilares e das semicolunas faz com que os blocos de impostos (em vez dos capitéis) criem uma espécie de decoração cruciforme nas paredes.

Também de influência germânica é a pequena igreja de San Pietro al Monte di Civate, onde há duas absides opostas, segundo os modelos carolíngios.

Na área de Como, os modelos norte-europeus foram retomados, como mostra a Basílica de Sant’Abbondio, com cinco naves a cobertas por vigas de madeira, onde há uma torre sineira dupla no estilo dos Westwerks alemães. Outras peculiaridades são a presença precoce de arcos cegos e pilastras nas paredes externas, feitas de pedra local em vez do típico tijolo usado em Milão e Pavia.

Entre o final do XI e o início do século XII, em um estilo românico já maduro, a basílica de Sant’Ambrogio foi reconstruída em Milão, dotada de abóbadas nervuradas e um desenho muito racional, com perfeita correspondência entre o desenho no plano e elementos em elevação. Na prática, cada arco das abóbadas repousa sobre um semi-pilar ou um ponto-e-vírgula apropriado, que são então agrupados no pilar de viga, cuja seção horizontal não é, portanto, aleatória, mas intimamente ligada ao que ela suporta. A fachada (denominada cabana) possui duas galerias sobrepostas, a inferior possui três arcos iguais e une-se ao perímetro interno do pórtico, a superior possui cinco arcos que sobem em altura seguindo o perfil das encostas. Também possui arcos suspensos, isto é, filas de pequenos arcos redondos que “bordam” o curso das cordas e as estruturas inclinadas. O quadriportico foi traçado na estrutura paleocristã anterior, embora tivesse agora mudado sua função: não mais um lugar para conter os catecúmenos, mas sede de reuniões e assembléias religiosas ou civis.

O isolamento estilístico de Sant’Ambrogio di Milano não deveria ter sido tão pronunciado como hoje em comparação com a era da reconstrução, quando havia outros monumentos que foram perdidos ou fortemente danificados ao longo dos séculos, como as catedrais de Pavia, Novara e Vercelli. . No entanto, ainda há ressurgimentos do modelo de Sant’Ambrogio na igreja de Santi Celso e Nazaro, também em Milão, ou em igrejas extra-urbanas, como a igreja de San Sigismondo em Rivolta d’Adda.

A rotunda de San Tomé, unanimemente considerada um monumento do românico maduro, localizado na província de Bergamo distingue-se pelo seu plano circular, pela harmonia dos volumes cilíndricos sobrepostos, pela originalidade da estrutura interna dividida em caminhos delimitados por colunas e capitais de particular beleza e valor artístico.

A matrona sobreposta ao corpo principal também é caracterizada por colunas acima da parte inferior do corpo, culminando com capitéis gravados com diferentes motivos que reproduzem ornamentos lombardos, episódios bíblicos e figuras zoomórficas. A lanterna fecha a estrutura fazendo um efeito de grande encanto e elegância elegante.

Outros exemplos de igrejas românicas Lombard com um plano circular são a Antiga Catedral de Brescia e a Rotonda di San Lorenzo em Mântua.

Outros desenvolvimentos são testemunhados, por exemplo, pela Basílica de San Michele Maggiore em Pavia, com a fachada consistindo em um único perfil pentagonal com dois telhados inclinados, divididos por contrafortes e, na parte superior, decorados por duas galerias simétricas. de pequenos arcos em colunas, que seguem o perfil do telhado; o forte desenvolvimento ascendente também é enfatizado pelo arranjo das janelas, concentradas na área central. A extraordinária decoração com bandas esculpidas que atravessam toda a fachada horizontalmente está agora seriamente comprometida pela deterioração do arenito em que foram esculpidas.

O modelo de San Michele também foi retomado nas igrejas de Pavia em San Teodoro e San Pietro em Ciel d’Oro (consagrada em 1132), e foi desenvolvido na catedral de Parma (final do século XII ao início do século XIII).

Emilia
A maioria das cidades romanas ao longo da Via Emilia neste período foram dotadas de monumentais catedrais, entre as quais a estrutura medieval ainda mantém a catedral de Parma, a catedral de Modena e Fidenza, enquanto a catedral de Reggio Emilia foi fortemente transformada nos seguintes séculos .

A Catedral de Modena é o testemunho que nos chegou de maneira mais coerente e unitária. Uma placa murada do lado de fora da abside principal mostra a data de fundação em 23 de maio de 1099 e também indica o nome do arquiteto, o magistral Lanfranco, de origem lombarda (talvez Como), embora estudos recentes especulem sua origem Veronese. Foi construído em poucas décadas, por isso não tem inserções góticas significativas. Com três naves sem transepto e três absides, antigamente era coberto por treliças de madeira, que foram substituídas por abóbadas pontiagudas apenas durante o século XV. As paredes da nave central repousam sobre pilares alternados com colunas e têm um trifório com janelas de três luzes que simulam uma falsa matrona e um cleristorio onde as janelas se abrem. Do lado de fora, a articulação do espaço reflete a interna, com uma série contínua de loggias no auge da “matrona”, que cercam a catedral ao redor, cercada por arcos cegos. A fachada inclinada reflete a forma interna das naves e é dividida em três partes por pilastras maciças, enquanto o centro é dominado por um portal de dois andares (a rosácea e os portais laterais são posteriores). De extraordinário valor e importância é o kit escultural composto pelos famosos relevos de Wiligelmus e seus seguidores.

A catedral de Parma foi iniciada no final do século XII e terminou no século XIII, com a torre sineira e o pórtico na fachada. A catedral tem uma planta muito complexa, especialmente na área da abside e no grande transepto, também coroado com absides de ambos os lados. Também aqui como em Modena e em particular como em Pavia, a fachada é animada por alpendres suspensos, oblíquos, inclinados e em dupla ordem horizontal, que criam um efeito rítmico de claro-escuro junto com o delicado policromo devido ao uso de pedras diferentes: arenito, pedra cinza e rosa mármore de Verona. Parma é famosa pelas obras escultóricas de Benedetto Antelami. A construção das catedrais de Piacenza, Parma, Reggio, Modena, Ferrara sanciona a afirmação da idade municipal na qual o Município nascente representa a continuidade ideal com o glorioso município romano. O modelo arquitetônico românico reconcilia o layout da basílica romana com a estrutura da igreja da Borgonha.

Perto de namoro e estilo é a catedral de Piacenza, construída por iniciativa da cidade após a conquista da autonomia (1126). O escultor Niccolò trabalhou em Piacenza.

De particular interesse são a abadia de Nonantola, a catedral de Fidenza e o complexo de Santo Stefano em Bolonha.

Outras zonas de influência
Uma filiação direta do estilo da catedral de Modena é a Basílica de San Zeno em Verona, onde quase todos os elementos arquitetônicos são mencionados, desde a fachada triunfal de três facetas até a galeria de galerias (embora aqui interpretada com colunas duplas), aos grandes painéis esculturais próximos ao portal, à articulação interna. O resto do Veneto foi dominado por influências bizantinas que se filtraram de Veneza, mas uma citação de modos Lombardian pode ser achada nas duas ordens de loggias ao longo da área de abside da Catedral de Murano.

No Piemonte, as influências Lombard foram adicionadas às do românico francês provençal, como na Sacra di San Michele ou na igreja dos Santos Pietro e Orso em Aosta. Na Ligúria, a linguagem estilística lombarda foi ainda filtrada e misturada com influências de Pisa e Bizantina, como na catedral de Ventimiglia ou nas igrejas genovesas de Santa Maria de Castello, San Donato, Santa María delle Vigne e San Giovanni di Pré, incluindo o original escultural. roupas.

Também na Toscana e na Úmbria, algumas igrejas mostram influências lombardas, embora combinadas com elementos mais clássicos derivados da sobrevivência de restos antigos. Este é o caso da abadia de Sant’Antimo, da basílica de Santa Maria Infraportas em Foligno, das igrejas de San Salvatore em Terni ou Santa Maria Maggiore em Assis, da Catedral de Todi.

Na região de Marche, os modelos oferecidos pela arquitetura Emiliana são retrabalhados com originalidade e combinados com elementos bizantinos. Por exemplo, a igreja de Santa Maria di Portonovo perto de Ancona (meados do século XI) ou a Catedral de San Ciriaco (final do século XI – 1189), tem um plano de cruz grega com uma cúpula na cruz dos braços e um protiro em fachada que enquadra um portal fortemente espalhado.

Também no norte do Lácio as influências Lombard foram filtradas da Úmbria e foram fertilizadas com a tradição clássica ininterrupta: em Montefiascone com a igreja de San Flaviano (início do século XII), em Tarquinia com a igreja de Santa Maria em Castello (iniciada em 1121), em Viterbo com mais basílicas (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, a catedral, San Sisto, San Giovanni in Zoccoli).

Na Sardenha, nos séculos X e XI, há uma “atitude particular” diante das duas novas correntes da Lombardia e da Toscana, que muitas vezes se fundem, produzindo resultados sem precedentes. Como no caso da igreja de San Nicola di Trullas (antes de 1115) em Semestene (SS), a capela palatina de Santa Maria del Regno (1107) em Ardara ou a San Nicola di Silanis (antes de 1122) de Sedini (SS) e a Basílica de San Simplicio em Olbia (séculos XI-XII), para citar apenas alguns. A igreja de San Pietro di Zuri (Ghilarza) remonta a tempos posteriores. Em sua fachada há uma epígrafe comemorativa da data da consagração, 1291, e do mestre que executou as obras Anselmo da Como. O mesmo autor foi atribuído as intervenções sobre a fachada da igreja de San Pietro Extramuros (XI – retomada no XIII) em Bosa (OR), onde no cume da fachada há um santuário com as colunas de dependência.

Escultura

Os mestres de Como
Entre os primeiros mestres do românico Lombard, há vários mestres anônimos que inicialmente trabalharam na área de Como (e por isso disseram mestres de Como. Esses escultores se movimentaram muito e seu trabalho está documentado em todos os pré-Alpes, em a planície Padana, no Cantão de Ticino e alguns deles foram trabalhar na Alemanha, Dinamarca e Suécia.

Entre as melhores obras desta escola estão a decoração externa da Basílica de Sant’Abbondio em Como, ou o coro da Basílica de San Fedele, também em Como, com figuras zoomórficas, monstros, grifos, etc.

Nestas representações, as figuras humanas são raras e caracterizadas por um aspecto atarracado e irrealista. Muito mais notável é a sua habilidade em representar figuras de animais e plantas complexas entrelaçadas, talvez pelo fato de poderem confiar em padrões de tecidos e outros objetos orientais. O relevo é plano e estilizado, e há um amplo recurso à broca para criar um distanciamento distinto com o fundo, de profundidade fixa, para produzir efeitos de claro-escuro.

Wiligelmo
Wiligelmo é o mestre das esculturas da fachada da catedral de Modena, cujo nome é dado por uma laje colocada no próprio domo, onde os cidadãos gratos esculpiam uma frase em louvor do mestre.

Para Modena, ele esculpiu vários relevos entre o final do XI e o início do século XII, entre os quais os mais famosos são os quatro grandes painéis com as Histórias do Gênesis (Criação, Pecado dos progenitores, Matar de Abel, Punição de Caim e a Arca de Noé), que marca a retomada da escultura monumental na Itália. O complexo figurativo representa uma alegoria da salvação humana e reconciliação com Deus.

Wiligelmo é famoso por sua linguagem imediata, claramente inteligível por várias camadas da população. Ele também desenvolveu um estilo com considerável capacidade na prestação de volumes, descrição narrativa, atenção à prestação de expressões e detalhes.

Os seguidores de Wiligelmo
Também em Modena havia numerosos pedreiros, como o Mestre de Histórias de San Geminiano (ativo por volta de 1130, com grande inventividade, mas menos expressivo que Wiligelmo), o Mestre de Arthur (mais decorativo e menos dramático) e o Mestre de Metópicas. Esse último artista anônimo, ativo no primeiro quartel do século XII, esculpiu um unicum com as representações imaginativas dos povos mais remotos da terra que ainda aguardam a mensagem cristã; importante é a aparência em seu estilo de elementos meticulosos e refinados, derivados da escultura borgonhesa, das esculturas de marfins e ourivesaria.

Niccolò
O escultor conhecido pelo nome de Niccolò, um aluno ou um perito em Wiligelmus, é o primeiro mestre de quem conhecemos um conjunto de obras assinadas, cinco, que lhe permitem reconstruir seus movimentos pelo norte da Itália.

O primeiro trabalho assinado por Nicolaus é de 1122 e consiste no portal direito da fachada da catedral de Piacenza, onde são representadas as histórias de Cristo na arquitrave, caracterizadas por um estilo efetivamente narrativo, mas por um relevo bastante achatado, que é equilibrado por um maior refinamento nos detalhes e uma preciosidade quase “pictórica”. Este estilo teve um grande número de seguidores em Piacenza, como nos artistas anônimos dos painéis dos Paratici, no corredor central, que representam as corporações das artes e ofícios que financiaram a construção da catedral.

O segundo testemunho de Nicolau é encontrado no sagrado de San Michele, em Val di Susa, no Piemonte, onde provavelmente trabalhou entre 1120 e 1130. Aqui está o Portão do Zodíaco, com os batentes decorados com relevos dos signos zodiacais, semelhantes aos dos povos fantásticos na Porta dei Principi de Modena, há influências do linearismo da escola escultórica de Toulouse.

Em 1135 Niccolò estava em Ferrara para trabalhar novamente em um alpendre, onde pela primeira vez o tímpano foi esculpido, como foi feito por um par de décadas na França, então o encontramos em 1138 no canteiro de obras da Basílica de San Zeno. em Verona, ainda trabalhando em um tímpano policromado, e finalmente em 1139 encontramos a última de suas obras na catedral de Verona: uma Madona no Trono, uma “Anunciação e uma” Adoração dos Magos sempre no portal. Niccolò introduz elementos derivados do Aquitania e do norte da Espanha.

Os mestres da amostragem
A última fase da decoração da Catedral de Modena foi realizada pelos chamados Mestres da Província, como eles se originaram em Campione d’Italia, entre os quais se destaca a atividade de Anselmo da Campione (ativa por volta de 1165). Eles esculpiram o píer na catedral e esculpiram a grande janela rosa na fachada.

Eles também trabalharam nos outros principais canteiros de obras da região.

Benedetto Antelami
Benedetto Antelami trabalhou no complexo monumental da catedral de Parma pelo menos desde 1178, como mostrado na laje da Deposição de um molhe desmembrado. Sua atividade está no confinamento entre a arte românica e gótica, tanto para namorar quanto para estilo. Ele provavelmente teve a chance de visitar os estaleiros da Provença, talvez até mesmo os da Île-de-France. Na famosa Deposição ele retratou o momento em que o corpo de Cristo é abaixado pela cruz, com vários elementos retirados da iconografia canônica da Crucificação (os soldados romanos vestidos em Cristo, o sol e a lua, a personificação de Ecclesia e da Sinagoga, etc.) e da Ressurreição (as três Marias). Particularmente refinado é a execução e também o resultado na modelagem de corpos humanos é menos encorpado que os números de Wiligelmo. Comparado ao mestre Modenese, por outro lado, a dinâmica da cena é menor, com figuras em poses expressivas. A impressão de espacialidade dada pelos dois planos sobrepostos nos quais os soldados que jogam muitas roupas são colocados é o primeiro exemplo desse tipo na Itália.

No mesmo período, ele também esculpiu a cadeira episcopal, com figuras poderosas e altamente plásticas, com notável expressividade.

Em 1180-1190 foi com a oficina em Fidenza, onde ele decorou a fachada da catedral com vários relevos, entre os quais se destacam as estátuas de todos os versos dos dois profetas em nichos ao lado do portal central: a recuperação do all- escultura redonda (embora nisto se a localização arquitetônica não permite ao espectador apreciar mais pontos de vista), não tem precedentes desde a estatuária antiga-tardia.

Sua obra-prima é o batistério de Parma (de 1196), talvez influenciado pelo de Pisa, onde as esculturas criam um único conjunto tanto dentro como fora, com um ciclo que pode ser esquematizado no tratamento da vida humana e sua redenção.

Pintura
Na Lombardia há testemunhos esplêndidos de afrescos românicos em Civate (Lecco), como na igreja de S.Calocero e em S. Pietro al Monte, este último documentado na maior parte da bibliografia sobre a pintura românica. Outro ciclo notável de afrescos desta época é encontrado em S. Martino in Carugo (Como).

Um exemplo interessante de libertação dos estilos dominantes da arte bizantina são as pinturas ainda existentes na região do Alto Adige.

Por exemplo, na cripta da igreja de Montemaria em Burgusio (por volta de 1160), um Cristo em majestade com querubins e os santos Pedro e Paulo relembram os resultados da miniatura otoniana.

Mais originais são os afrescos fragmentários da igreja de San Jacopo em Termeno na Strada del Vino, onde há uma cena com um combate de figuras monstruosas (final do século XII) caracterizada por um forte sentido de movimento e um traço solto e elegante.

No ciclo do Castelo de Appiano (final do século XII) existem figuras alongadas que parecem antecipar as cenas da corte do período gótico. Importante também é a veia naturalista dessas pinturas, que se desvia mais dos modelos bizantinos, como no afresco com o Sacrifício de Isaac (igreja de San Jacopo di Grissiano, fração de Tesimo, início do século XIII) onde ao longo do perfil de um arco é pintado com um burro carregado de feixes de madeira que está lutando para escalar, contra o pano de fundo dos picos cobertos de neve das Dolomitas.