Entretenimento é qualquer atividade que permita que os seres humanos passem seu tempo livre para se divertir ou recriar seu humor com uma distração, evitando o tédio e evitando temporariamente suas preocupações, regozijando-se ou deleitando-se; por exemplo, jogando ou lendo.
Formulários
Banquetes
Os banquetes têm sido um local de entretenimento desde os tempos antigos, continuando até o século 21, quando ainda estão sendo usados para muitos de seus propósitos originais – para impressionar visitantes, especialmente os mais importantes (4, 6, 9); mostrar hospitalidade (2, 4, 8); como uma ocasião para exibir entretenimentos de apoio, como música ou dança, ou ambos (2, 3). Eles eram parte integrante dos entretenimentos da corte (3, 4) e ajudaram os artistas a desenvolver suas habilidades (2, 3). Eles também são componentes importantes de celebrações como coroações (9), casamentos (7), aniversários (10) conquistas cívicas ou políticas (5), compromissos militares ou vitórias (6), bem como obrigações religiosas (1). Nos tempos modernos, os banquetes estão disponíveis comercialmente, por exemplo, em restaurantes (10) e combinados com apresentações em jantares teatrais. Cozinhar por chefs profissionais também se tornou uma forma de entretenimento como parte de competições globais como o Bocuse d’Or.
Música
A música é um componente de suporte de muitos tipos de entretenimento e da maioria dos tipos de desempenho. Por exemplo, ele é usado para aprimorar a narração de histórias, é indispensável na dança (1, 4) e na ópera e é geralmente incorporado em produções teatrais ou cinematográficas dramáticas.
A música também é um tipo de entretenimento universal e popular por si só, constituindo uma apresentação completa, como quando os concertos são realizados (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). Dependendo do ritmo, instrumento, performance e estilo, a música é dividida em vários gêneros, como clássico, jazz, folk, (4, 5, 8), rock, música pop (6, 9) ou tradicional (1, 3) . Desde o século 20, a música executada, uma vez disponível apenas para aqueles que poderiam pagar pelos artistas, tem sido disponibilizada a indivíduos pela indústria do entretenimento, que a transmite ou pré-grava para venda.
A grande variedade de apresentações musicais, sejam ou não artificialmente amplificadas (6, 7, 9, 10), proporcionam entretenimento independentemente de a performance ser de solistas (6), corais (2) ou orquestrais (5, 8 ) ou conjunto (3). As performances ao vivo usam locais especializados, que podem ser pequenos ou grandes; dentro de casa ou ao ar livre; livre ou caro. O público tem expectativas diferentes dos artistas, bem como do seu próprio papel no desempenho. Por exemplo, algumas audiências esperam ouvir silenciosamente e se divertir com a excelência da música, sua interpretação ou sua interpretação (5, 8). Outras audiências de performances ao vivo são entretidas pelo ambiente e pela chance de participar (7, 9). Ainda mais ouvintes são entretidos com músicas pré-gravadas e ouvem de forma privada (10).
Os instrumentos utilizados no entretenimento musical são apenas a voz humana (2, 6) ou apenas instrumental (1, 3) ou uma combinação dos dois (4, 5, 7, 8). Se a performance é dada por vocalistas ou instrumentistas, os performers podem ser solistas ou parte de um grupo pequeno ou grande, entretendo uma audiência que pode ser individual (10), passando por (3), pequena (1, 2) ou grande (6, 7, 8, 9). O canto geralmente é acompanhado por instrumentos, embora algumas formas, notadamente a cappella e o canto harmônico, não sejam acompanhadas. Os concertos modernos costumam usar vários efeitos especiais e outros teatros para acompanhar performances de canto e dança (7).
Jogos
Os jogos são jogados para entretenimento – às vezes apenas para entretenimento, às vezes para realização ou recompensa também. Eles podem ser jogados sozinhos, em equipes ou online; por amadores ou por profissionais. Os jogadores podem ter uma audiência de não-jogadores, como quando as pessoas se divertem assistindo a um campeonato de xadrez. Por outro lado, os jogadores de um jogo podem constituir o seu próprio público à medida que vão jogando. Muitas vezes, parte do entretenimento para crianças jogando um jogo é decidir quem faz parte do público e quem é um jogador.
O equipamento varia com o jogo. Jogos de tabuleiro, como Go, Monopólio ou gamão, precisam de um tabuleiro e marcadores. Um dos mais antigos jogos de tabuleiro conhecidos é o Senet, um jogo jogado no Egito Antigo, apreciado pelo faraó Tutancâmon. Jogos de cartas, como whist, poker e Bridge, têm sido jogados como entretenimento noturno entre amigos. Para estes jogos, tudo o que é necessário é um baralho de cartas. Outros jogos, como o bingo, jogado com inúmeros estranhos, foram organizados para envolver a participação de não jogadores por meio do jogo. Muitos são voltados para crianças, e podem ser jogados ao ar livre, incluindo amarelinha, esconde-esconde ou bluff de homem cego. A lista de jogos de bola é bastante extensa. Inclui, por exemplo, croquet, bowling de relva e paintball, bem como muitos desportos usando várias formas de bolas. As opções atendem a uma ampla gama de níveis de habilidade e aptidão. Jogos físicos podem desenvolver agilidade e competência em habilidades motoras. Jogos de números como o Sudoku e jogos de quebra-cabeça como o cubo de Rubik podem desenvolver proeza mental.
Os videogames são jogados usando um controlador para criar resultados em uma tela. Eles também podem ser jogados on-line com participantes que participam remotamente. Na segunda metade do século 20 e no século 21, o número de jogos aumentou enormemente, proporcionando uma grande variedade de entretenimento para os jogadores de todo o mundo. Os videogames são populares nos países do Leste Asiático, como a Coréia do Sul.
Leitura
A leitura tem sido uma fonte de entretenimento há muito tempo, especialmente quando outras formas, como entretenimentos de desempenho, estavam (ou são) indisponíveis ou muito caras. Mesmo quando o objetivo principal da escrita é informar ou instruir, a leitura é bem conhecida por sua capacidade de distrair das preocupações cotidianas. Tanto as histórias quanto as informações foram transmitidas através da tradição da oralidade e as tradições orais sobrevivem sob a forma de poesia performativa, por exemplo. No entanto, eles diminuíram drasticamente. “Uma vez que a alfabetização chegou em força, não houve retorno à prerrogativa oral.” O advento da impressão, a redução nos custos dos livros e o aumento da alfabetização serviram para aumentar o apelo de massa da leitura. Além disso, à medida que as fontes eram padronizadas e os textos se tornavam mais claros, “a leitura deixava de ser um processo doloroso de decifração e se tornava um ato de puro prazer”. No século 16 na Europa, o apelo da leitura para entretenimento estava bem estabelecido.
Entre os muitos gêneros da literatura, alguns são concebidos, no todo ou em parte, puramente para entretenimento. Limericks, por exemplo, usa o verso em uma rima e ritmo estritos e previsíveis para criar humor e divertir uma platéia de ouvintes ou leitores. Livros interativos como “escolha sua própria aventura” podem tornar o entretenimento literário mais participativo.
Quadrinhos e desenhos animados são gêneros literários que usam desenhos ou gráficos, geralmente em combinação com texto, para transmitir uma narrativa divertida. Muitos quadrinhos contemporâneos têm elementos de fantasia e são produzidos por empresas que fazem parte da indústria do entretenimento. Outros têm autores únicos que oferecem uma visão filosófica mais pessoal do mundo e os problemas que as pessoas enfrentam. Quadrinhos sobre super-heróis como o Super-Homem são do primeiro tipo. Exemplos do segundo tipo incluem o trabalho individual de mais de 50 anos de Charles M. Schulz, que produziu uma história em quadrinhos popular chamada Peanuts sobre as relações entre um elenco de personagens infantis; e Michael Leunig, que entretém produzindo desenhos excêntricos que também incorporam críticas sociais. O estilo mangá japonês difere da abordagem ocidental, pois abrange uma ampla gama de gêneros e temas para um público de todas as idades. Caricatura usa um tipo de entretenimento gráfico para fins que vão desde apenas colocar um sorriso no rosto do espectador, para aumentar a consciência social, para destacar as características morais de uma pessoa sendo caricaturada.
Comédia
A comédia é tanto um gênero de entretenimento quanto um componente dela, proporcionando riso e diversão, quer a comédia seja o único propósito, seja usada como uma forma de contraste em uma peça de outra forma séria. É um contribuinte valioso para muitas formas de entretenimento, incluindo literatura, teatro, ópera, cinema e jogos. Nos tribunais reais, como no tribunal bizantino, e presumivelmente, também em suas casas ricas, “mímicos eram o foco do humor orquestrado, esperado ou obrigado a zombar de todos na corte, nem mesmo com exceção do imperador e dos membros do governo imperial”. Este papel altamente estruturado do bobo da corte consistia em humor verbal, incluindo provocações, brincadeiras, insultos, ridicularização e obscenidade e humor não-verbal, como palhaçadas e brincadeiras na presença de uma platéia “. Nos tempos medievais, todos os tipos de quadrinhos – o bufão, bobo da corte, corcunda, anão, brincalhão, eram todos “considerados essencialmente de um tipo cômico: o tolo”, que, embora não necessariamente engraçado, representavam “as deficiências do indivíduo”.
Shakespeare escreveu dezessete comédias que incorporam muitas técnicas ainda usadas por artistas e escritores de comédia – como piadas, trocadilhos, paródia, humor, humor observacional ou o efeito inesperado da ironia. Brincadeiras de uma linha e sátira também são usadas para efeitos cômicos na literatura. Na farsa, a comédia é um objetivo primordial.
O significado da palavra “comédia” e as expectativas do público a respeito dela mudaram com o tempo e variam de acordo com a cultura. Comédia física simples, como slapstick, é divertida para uma ampla gama de pessoas de todas as idades. No entanto, à medida que as culturas se tornam mais sofisticadas, nuances nacionais aparecem no estilo e nas referências, de modo que o que é divertido em uma cultura pode ser ininteligível em outra.
atuação
Apresentações ao vivo antes de uma audiência constituem uma forma importante de entretenimento, especialmente antes da invenção da gravação de áudio e vídeo. O desempenho assume uma ampla variedade de formas, incluindo teatro, música e drama. Nos séculos XVI e XVII, os tribunais reais europeus apresentaram máscaras teatrais que envolviam dança, canto e atuação. O Opera é um estilo de desempenho similarmente exigente que permanece popular. Também engloba todas as três formas, exigindo um alto nível de habilidade musical e dramática, colaboração e, como a masque, a perícia em produção também.
O público geralmente mostra sua apreciação de uma performance divertida com aplausos. No entanto, todos os artistas correm o risco de não prender a atenção do público e, portanto, não conseguem entreter. A insatisfação do público é frequentemente brutalmente honesta e direta.
“É claro que todos vocês deveriam saber que cantar uma boa música ou fazer uma boa recitação … ajuda a prender a atenção da empresa … Tal, pelo menos, era o caso comigo – o publicano criou um plano para trazer minha entretenimento para um fim abruptamente, e o plano era, ele disse ao garçom para jogar uma toalha molhada em mim, que, naturalmente, o garçom fez … e eu recebi a toalha molhada, com força total, na cara, que cambaleou eu … e tive o efeito desejado de colocar um fim em mim dando mais entretenimentos na casa “. William McGonagall (artista performático e poeta)
Narrativa
Contar histórias é uma antiga forma de entretenimento que influenciou quase todas as outras formas. É “não apenas entretenimento, é também pensar em conflitos e contradições humanas”. Assim, embora as histórias possam ser entregues diretamente a um pequeno público ouvinte, elas também são apresentadas como entretenimento e usadas como um componente de qualquer peça que se baseia em uma narrativa, como filme, drama, balé e ópera. Histórias escritas foram aprimoradas por ilustrações, muitas vezes a um padrão artístico muito alto, por exemplo, em manuscritos iluminados e em pergaminhos antigos, como os japoneses. As histórias continuam sendo uma maneira comum de entreter um grupo que está em uma jornada. Mostrando como as histórias são usadas para passar o tempo e entreter uma audiência de viajantes, Chaucer usou peregrinos em sua obra literária The Canterbury Tales no século 14, como fez Wu Cheng’en no século 16 em Journey to the West. Embora as viagens possam agora ser concluídas muito mais rapidamente, as histórias ainda são contadas aos passageiros que viajam em carros e aviões por via oral ou por alguma forma de tecnologia.
O poder das histórias para entreter é evidente em um dos mais famosos – Scheherazade – uma história na tradição de contar histórias profissionais persas, de uma mulher que salva sua própria vida contando histórias. As conexões entre os diferentes tipos de entretenimento são mostradas pela maneira como histórias como essa inspiram uma recontagem em outro meio, como música, filme ou jogos. Por exemplo, os compositores Rimsky-Korsakov, Ravel e Szymanowski foram inspirados pela história de Scheherazade e a transformaram em um trabalho orquestral; o diretor Pasolini fez uma adaptação cinematográfica; e há um videogame inovador baseado no conto. As histórias podem ser contadas sem palavras, na música, na dança ou nos fantoches, por exemplo, como na tradição javanesa do wayang, em que a performance é acompanhada por uma orquestra de gamelão ou o tradicional show de Punch e Judy.
Narrativas épicas, poemas, sagas e alegorias de todas as culturas contam tais histórias emocionantes que inspiraram incontáveis outras histórias em todas as formas de entretenimento. Exemplos incluem o Ramayana Hindu e o Mahabharata; Odisseia de Homero e Ilíada; o primeiro romance árabe Hayy ibn Yaqdhan; o épico persa Shahnameh; as Sagas dos islandeses e o célebre Conto do Genji. Coleções de histórias, como os contos de fadas de Grimm ou as de Hans Christian Andersen, têm sido igualmente influentes. Originalmente publicado no início do século XIX, esta coleção de histórias folclóricas influenciou significativamente a cultura popular moderna, que posteriormente usou seus temas, imagens, símbolos e elementos estruturais para criar novas formas de entretenimento.
Algumas das histórias mais poderosas e duradouras são as histórias fundamentais, também chamadas de mitos da origem ou da criação, como os mitos Dreamtime dos aborígines australianos, a Epopéia Mesopotâmica de Gilgamesh ou as histórias havaianas da origem do mundo. Estes também são desenvolvidos em livros, filmes, música e jogos de uma forma que aumenta a sua longevidade e aumenta o seu valor de entretenimento.
Teatro
Apresentações teatrais, tipicamente dramáticas ou musicais, são apresentadas em um palco para uma audiência e têm uma história que remonta aos tempos helenísticos quando “músicos e atores principais” se apresentaram amplamente em “competições poéticas”, por exemplo em “Delphi, Delos, Ephesus”. “. Aristóteles e seu professor Platão escreveram sobre a teoria e o propósito do teatro. Aristóteles fez perguntas como “Qual é a função das artes em moldar o caráter? Um membro da classe dominante meramente deve assistir a performances ou ser um participante e executar? Que tipo de entretenimento deve ser fornecido para aqueles que não pertencem à elite?” ” Os “Ptolomeus no Egito, os selêucidas em Pérgamo” também tinham uma forte tradição teatral e, mais tarde, os ricos patronos de Roma realizavam “produções muito mais luxuosas”.
Expectativas sobre o desempenho e seu envolvimento com ele mudaram ao longo do tempo (1). Por exemplo, na Inglaterra durante o século XVIII, “o preconceito contra as atrizes havia desaparecido” e na Europa em geral, ir ao teatro, uma vez que uma atividade socialmente duvidosa, tornou-se “um passatempo de classe média mais respeitável” no final do século 19 e início 20 séculos, quando a variedade de entretenimentos populares aumentou. Operetas e salas de música se tornaram disponíveis, e novos teatros de teatro, como o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Suvorin, na Rússia, foram abertos. Ao mesmo tempo, os jornais comerciais “começaram a carregar colunas de teatro e resenhas” que ajudaram a tornar o teatro “um assunto legítimo de debate intelectual” em discussões gerais sobre arte e cultura. O público começou a se reunir para “apreciar as conquistas criativas, maravilhar-se e se divertir com as proeminentes ‘estrelas'”. Vaudeville e music halls, populares nos Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Austrália e Nova Zelândia, acabaram sendo superados.
Peças teatrais, musicais, monólogos, pantomimas e poesia performática fazem parte da longa história do teatro, que também é o palco para o tipo de performance conhecido como comédia stand-up. No século XX, a rádio e a televisão, muitas vezes transmitidas ao vivo, ampliavam a tradição teatral que continuava a existir ao lado das novas formas.
O palco e os espaços expostos em frente para um público criam um teatro. Todos os tipos de palco são usados com todos os tipos de assentos para o público, incluindo improvisados ou improvisados (2, 3, 6); o temporário (2); o elaborado (9); ou o tradicional e permanente (5, 7). Eles são construídos dentro de casa (3, 5, 9) ou ao ar livre (2, 4, 6). A habilidade de gerenciar, organizar e preparar o palco para uma performance é conhecida como stagecraft (10). A experiência do público em relação ao entretenimento é afetada por suas expectativas, a cena, o tipo de palco, o tipo e o padrão de assentos oferecidos.
Cinema e cinema
Os filmes são uma forma importante de entretenimento, embora nem todos os filmes tenham como objetivo principal o entretenimento: o documentário, por exemplo, visa criar um registro ou informar, embora os dois propósitos geralmente funcionem juntos. O meio era um negócio global desde o início: “Os irmãos Lumière foram os primeiros a enviar câmeras em todo o mundo, instruindo-os a filmar tudo o que pudesse ser de interesse para o público”. Em 1908, a Pathé lançou e distribuiu noticiários e, na Primeira Guerra Mundial, os filmes estavam atendendo a uma enorme necessidade de entretenimento em massa. “Na primeira década do século, programas cinematográficos combinaram, ao acaso, ficções e notícias.” Os americanos primeiro “inventaram uma maneira de produzir uma ilusão de movimento através de imagens sucessivas”, mas “os franceses foram capazes de transformar um princípio científico em um espetáculo comercialmente lucrativo”. O cinema, portanto, tornou-se parte da indústria do entretenimento desde seus primeiros dias. Técnicas cada vez mais sofisticadas têm sido usadas no meio do filme para encantar e entreter o público. A animação, por exemplo, que envolve a exibição de movimento rápido em uma obra de arte, é uma dessas técnicas que particularmente atrai o público mais jovem. O advento das imagens geradas por computador (CGI, Computer-generated Imagery) no século XXI tornou “possível fazer o espetáculo” mais barato e “em uma escala jamais sonhada” por Cecil B. DeMille. Das décadas de 1930 a 1950, o cinema e o rádio eram o “único entretenimento de massa”, mas na segunda década do século XXI as mudanças tecnológicas, as decisões econômicas, a aversão ao risco e a globalização reduziram tanto a qualidade quanto a gama de filmes produzidos. Efeitos visuais sofisticados e técnicas CGI, por exemplo, ao invés de humanos, foram usados não apenas para criar imagens realistas de pessoas, paisagens e eventos (reais e fantásticos), mas também para animar itens não vivos como o Lego normalmente usado como entretenimento. um jogo em forma física. Os criadores do The Lego Movie “queriam que o público acreditasse que eles estavam vendo blocos de Lego reais em uma mesa que foram filmados com uma câmera real, não o que realmente fizemos, que foi criar vastos ambientes com tijolos digitais dentro do computador”. A convergência de computadores e filmes permitiu que o entretenimento fosse apresentado de uma nova maneira, e a tecnologia também permitiu que aqueles com recursos pessoais pudessem exibir filmes em um home theater, recriando em um espaço privado a qualidade e a experiência de um teatro público. Isso é semelhante à maneira pela qual a nobreza em épocas anteriores poderia encenar performances musicais particulares ou o uso de teatros domésticos em grandes casas para realizar peças privadas nos séculos anteriores.
Os filmes também reinventam o entretenimento de outras formas, transformando histórias, livros e peças, por exemplo, em novos entretenimentos. The Story of Film, um documentário sobre a história do cinema, apresenta uma pesquisa sobre conquistas e inovações globais no meio, bem como mudanças na concepção do cinema. Isso demonstra que, enquanto alguns filmes, particularmente aqueles na tradição de Hollywood que combinam “realismo e romantismo melodramático”, pretendem ser uma forma de escapismo, outros exigem um envolvimento mais profundo ou uma resposta mais ponderada de suas audiências. Por exemplo, o premiado filme senegalês Xala considera a corrupção do governo seu tema. O filme O Grande Ditador, de Charlie Chaplin, foi uma paródia valente e inovadora, também sobre um tema político. Histórias com milhares de anos de idade, como Noah, foram reinterpretadas no cinema, aplicando dispositivos literários familiares, como alegoria e personificação, com novas técnicas, como o CGI, para explorar grandes temas como “loucura humana”, bem e mal, coragem e desespero, amor, fé e morte – temas que têm sido a principal atração do entretenimento em todas as suas formas.
Como em outras mídias, a excelência e a realização de filmes são reconhecidas por meio de diversos prêmios, incluindo os da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas, da Academia Britânica de Cinema e Televisão, do Festival Internacional de Cinema de Cannes, na França e da Ásia. Prêmios Pacific Screen.
Dança
As muitas formas de dança proporcionam entretenimento para todas as faixas etárias e culturas. A dança pode ser séria em tom, como quando é usada para expressar a história de uma cultura ou histórias importantes; pode ser provocativo; ou pode colocar a serviço da comédia. Uma vez que combina muitas formas de entretenimento – música, movimento, contação de histórias, teatro -, ele fornece um bom exemplo das várias maneiras pelas quais essas formas podem ser combinadas para criar entretenimento para diferentes propósitos e públicos.
A dança é “uma forma de representação cultural” que envolve não apenas dançarinos, mas “coreógrafos, membros da platéia, patronos e empresários … vindos de todo o mundo e de períodos de tempo muito variados”. Seja da África, Ásia ou Europa, a dança está constantemente negociando os domínios da influência política, social, espiritual e artística. “Mesmo que as tradições de dança sejam limitadas a um grupo cultural, elas se desenvolvem. Por exemplo, na África, existem” Danças Dahomeanas, danças Hausa, danças Masai e assim por diante. “O balé é um exemplo de uma forma de dança ocidental altamente desenvolvida que se mudou para os teatros da corte francesa durante a época de Luís XIV, os bailarinos tornando-se profissionais teatrais. , como a quadrilha, uma dança quadrada que “emergiu durante os anos napoleônicos na França” e outras danças country já foram populares em encontros sociais como bolas, mas agora são raramente executadas. Por outro lado, muitas danças folclóricas Dança das Terras Altas e Dança Irlandesa), evoluíram para competições que, adicionando ao seu público, aumentaram o seu valor de entretenimento. “O teatro de dança irlandês, que por vezes apresenta degraus irlandeses tradicionais. d music, tornou-se uma grande forma de dança com uma reputação internacional “.
Como a dança é muitas vezes “associada ao corpo feminino e às experiências das mulheres”, bailarinas que dançam para entreter têm sido, em alguns casos, consideradas distintas de mulheres “decentes” porque “usam seus corpos para ganhar a vida em vez de escondê-las”. tanto quanto possível”. As atitudes da sociedade em relação aos bailarinos femininos dependem da cultura, da sua história e da própria indústria do entretenimento. Por exemplo, enquanto algumas culturas consideram qualquer dança de mulheres como “a forma mais vergonhosa de entretenimento”, outras culturas estabeleceram locais como clubes de striptease onde danças deliberadamente eróticas ou sexualmente provocativas como striptease são executadas em público por dançarinas profissionais para a maioria delas. público masculino.
Vários regimes políticos procuraram controlar ou proibir a dança ou tipos específicos de dança, às vezes por causa da desaprovação da música ou das roupas associadas a ela. O nacionalismo, o autoritarismo e o racismo têm desempenhado um papel na proibição de danças ou danças. Por exemplo, durante o regime nazista, danças americanas como swing, consideradas “completamente não-alemãs”, haviam “se tornado uma ofensa pública e precisavam ser banidas”. Da mesma forma, em Xangai, na China, na década de 1930, “dançar e boates passaram a simbolizar o excesso que assolava a sociedade chinesa” e autoridades se perguntavam se “outras formas de entretenimento como bordéis” também deveriam ser proibidas. Banning teve o efeito de tornar a “mania da dança” ainda maior. Na Irlanda, o Public Dance Hall Act de 1935 “proibiu – mas não parou – de dançar na encruzilhada e em outras formas populares de dança, como house e danças de celeiro”. Nos EUA, várias danças foram banidas, ou porque eram burlescas, eram sugestivas ou porque, como o Twist, eram associadas a afro-americanos. “Dançarinos afro-americanos foram proibidos de se apresentar em shows de menestréis até depois da Guerra Civil.”
Danças podem ser executadas sozinhas (1, 4); em pares, (2, 3); em grupos, (5, 6, 7); ou por artistas em massa (10). Eles podem ser improvisados (4, 8) ou altamente coreografados (1, 2, 5, 10); espontâneo para entretenimento pessoal (como quando as crianças começam a dançar para si); uma audiência privada, (4); um público pagante (2); uma audiência mundial (10); ou um público interessado em um determinado gênero de dança (3, 5). Eles podem fazer parte de uma celebração, como um casamento ou ano novo (6, 8); ou um ritual cultural com um propósito específico, como uma dança de guerreiros como um haka (7). Algumas danças, como a dança tradicional em 1 e o balé em 2, precisam de um nível muito alto de habilidade e treinamento; outros, como o can-can, exigem um nível muito alto de energia e condicionamento físico. Entreter o público é uma parte normal da dança, mas sua fisicalidade também produz alegria para os próprios dançarinos (9).
Animais
Animais foram usados para fins de entretenimento por milênios. Eles foram caçados para entretenimento (em oposição à caça por comida); exibido enquanto eles caçam presas; assisti quando eles competem uns com os outros; e assisti enquanto eles realizam uma rotina treinada para diversão humana. Os romanos, por exemplo, eram entretidos tanto por competições envolvendo animais selvagens quanto por atos praticados por animais treinados. Eles assistiram como “leões e ursos dançaram ao som de canos e pratos; cavalos foram treinados para se ajoelhar, dançar, dançar e dançar … acrobatas transformando molas em leões selvagens e saltando sobre leopardos selvagens”. Houve “confrontos violentos com feras” e “performances ao longo do tempo tornaram-se mais brutais e sangrentas”.
Circo
Um circo, descrito como “uma das mais descaradas formas de entretenimento”, é um tipo especial de performance teatral, envolvendo uma variedade de habilidades físicas, como acrobacias e malabarismo e, às vezes, animais de performance. Geralmente pensado como um show itinerante realizado em um grande top, o circo foi realizado pela primeira vez em locais permanentes. Philip Astley é considerado o fundador do circo moderno na segunda metade do século 18 e Jules Léotard é o artista francês creditado com o desenvolvimento da arte do trapézio, considerado sinônimo de circos. Astley reuniu performances que eram geralmente familiares nas tradicionais feiras britânicas “pelo menos desde o começo do século 17”: “caindo, dançando com corda, malabarismo, truques com animais e assim por diante”. Afirma-se que “não há ligação direta entre o circo romano e o circo dos tempos modernos … Entre o desaparecimento do circo romano e a fundação do Anfiteatro de Astley em Londres, cerca de 1300 anos depois, a coisa mais próxima a um círculo de circo estava o círculo formado pelos espectadores curiosos que se reuniam em torno do copo itinerante ou do malabarista no verde de uma aldeia.
Magia
A forma de entretenimento conhecida como mágica de palco ou conjuração e reconhecível como performance, é baseada em tradições e textos de rituais mágicos e dogmas que têm sido parte da maioria das tradições culturais desde os tempos antigos. (Referências à magia, por exemplo, podem ser encontradas na Bíblia, no hermetismo, no zoroastrismo, na tradição cabalística, no misticismo e nas fontes da Maçonaria.)
desempenho de rua
Entretenimento de rua, performance de rua ou “busking” são formas de performance que vêm atendendo a necessidade de entretenimento do público por séculos. Foi “um aspecto integral da vida de Londres”, por exemplo, quando a cidade no início do século 19 estava “cheia de espetáculo e diversão”. Os menestréis ou trovadores fazem parte da tradição. A arte e a prática de busking ainda são celebradas em festivais anuais de busking.
Desfiles
As paradas são realizadas para uma série de finalidades, geralmente mais de uma. Independentemente de seu humor ser sombrio ou festivo, como eventos públicos destinados a atrair atenção e atividades que necessariamente desviam o tráfego normal, os desfiles têm um claro valor de entretenimento para seu público. Cavalgadas e a variante moderna, a carreata, são exemplos de procissões públicas. Algumas pessoas assistindo ao desfile ou procissão podem ter feito um esforço especial para participar, enquanto outras se tornam parte do público por acaso. Seja qual for o seu humor ou objetivo principal, os desfiles atraem e entretêm as pessoas que os assistem passar. Ocasionalmente, um desfile acontece em um espaço de teatro improvisado (como o Trooping the Colour em 8) e os ingressos são vendidos para o público físico enquanto o público global participa via transmissão.
Fogos de artifício
Fogos de artifício fazem parte de muitos entretenimentos públicos e mantiveram uma popularidade duradoura, uma vez que se tornaram uma “característica primordial de celebrações elaboradas” no século XVII. Utilizados pela primeira vez na China, na antiguidade clássica e na Europa para fins militares, os fogos de artifício eram mais populares no século XVIII e altos preços eram pagos a pirotécnicos, especialmente os italianos qualificados, que eram convocados a outros países para organizar exibições. O fogo e a água eram aspectos importantes dos espetáculos da corte porque as exibições “inspiravam por meio de fogo, ruído súbito, fumaça e magnificência geral os sentimentos pensados apropriados para o assunto receber seu soberano: medo temido e um sentido vicário de glória em seu poder Aniversários, nomes-dias, casamentos e aniversários proporcionaram a ocasião para a celebração. ” Um dos mais famosos usos de fogos de artifício na corte foi aquele usado para celebrar o fim da Guerra da Sucessão Austríaca e enquanto os próprios fogos de artifício causaram um incêndio, a música que acompanha o Royal Fireworks escrita por Handel tem sido popular desde então. Além de sua contribuição para entretenimentos relacionados a sucessos militares, exibições e celebrações pessoais, fogos de artifício também são usados como parte da cerimônia religiosa. Por exemplo, durante o indiano Dashavatara Kala de Gomantaka “a divindade do templo é tomada em uma procissão com muito canto, dança e exibição de fogos de artifício”.
Esporte
Competições esportivas sempre proporcionaram entretenimento para multidões. Para distinguir os jogadores do público, os últimos são conhecidos como espectadores.Os desenvolvimentos não são designados e auditados, bem como a tecnologia de transmissão e transmissão, permitiram que os espectadores do local observassem o esporte, com o resultado de que o pequeno porte do público se baseava cada vez mais ao esporte de público. mais popular. Dois dos esportes mais populares com o global são o futebol de associação e o críquete. As derrotas competições internacionais, a Copa do Mundo e o teste de críquete são transmitidas ao redor do mundo. Além disso, os números são muito importantes, e eles são notáveis por serem uma fonte importante de entretenimento para muitos milhões de pessoas em todo o mundo. Um esporte comparável, de vários estágios e longa distância, com um global, é o Tour de France, incomum, pois ocorre fora dos estádios especiais,sendo administrado no campo.
Além disso, o esporte tem o apelo mundial e as competições, como os Jogos Olímpicos, o valor do entretenimento de um esporte depende da cultura e do país onde as pessoas jogam. Por exemplo, nos Estados Unidos, os jogos de beisebol e basquete são formas populares de entretenimento; no Butão, o esporte nacional é o tiro com arco; na Nova Zelândia, é uma união do rugby; não Irã, é luta livre. A luta de sumô exclusiva do Japão contém elementos rituais que derivam da sua longa história. Em alguns casos, como o grupo internacional Hash House Harriers, os participantes criam uma mistura de esporte e entretenimento para os mesmos, são convidados a participar do espetáculo, onde o componente social é mais importante do que o competitivo.
Feiras, exposições, compras
Feiras e exibições de tempos antigos e medievais, exibindo riqueza, inovações e objetos para o lazer e as opções de entretenimento específicas, além de serem locais de entretenimento nos mesmos. “Compras como sempre ofereciam formas de alegria que tiravam uma pessoa do cotidiano”. No entanto, no mundo moderno, “o merchandising é entretenimento: placas giratórias, luzes luminosas, música batendo … telas de vídeo, quiosques de informática interativos, creches … cafés”.