Futuros do passado, Bienal de Design de Gwangju 2018

Projetos que tratam do tema do futuro. Esperança vaga e ansiedade para o amanhã coexistem. Isso levou à imaginação do futuro desconhecido. Alguns ficaram com apenas uma idéia, mas outros se tornaram realidade. Nesta galeria, existem vários projetos falando sobre o futuro melhor. Futuros do Passado é uma exposição de arquivo dos projetos de pessoas que sonhavam com o futuro no passado. Houve pequenas e grandes experiências criativas, que tiveram sucesso ou fracassaram na criação de utopia, revolução e desenvolvimento tecnológico, tornando o mundo atual em que vivemos. Vários materiais e resultados dessas experiências estão aqui.

O futuro é um produto do passado. É uma abordagem arqueológica para vislumbrar o nosso futuro olhando para o passado. que tipo de futuro as gerações anteriores haviam imaginado.

luzes

Conceito inicial de exploração espacial
pela NASA
O plano de desenvolvimento espacial da NASA é um domínio da ciência, tecnologia e política estão interligadas. Assim, esses materiais terão um vislumbre de que tipo de futuro aqueles que viveram no passado sonharam.

Supercomputador Drawinx
por Nayoungim
O desenho manual de um supercomputador, uma tecnologia de ponta, é uma tentativa de trazer o poder tecnológico de volta aos limites da humanidade.

Vida no ano 2000 (1965)
por Lee Jung-moon
A série de quadrinhos de ficção científica de 1965, retratando a vida nos anos 2000. Surpreendentemente, muito do que o cartunista imaginou na série se tornou realidade no novo milênio.

“GoatMan” é um projeto experimental baseado na idéia de que os seres humanos podem entender o meio ambiente tornando-se outros animais, como uma cabra.

The Archive Project: o nascimento de um menino do espaço (2017)
de Park Sang-joon KOR
Que tipo de imagens contribuíram para os sonhos da indústria espacial na Coréia?

Autarquia (2010)
por Formafantasma
Instalação que cria um cenário de construção de uma comunidade pacífica e autônoma, na qual os membros da comunidade cultivam seus próprios alimentos e fazem ferramentas para serem utilizados sozinhos.

Enxame Parkcycle (2013)
por N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
O Parkcycle Swarm é um sistema modular que permite às pessoas construir um parque público instantâneo a qualquer hora e lugar.

Walking House (2008)
por N55 (Ion Sørvin, Till Wolfer)
Walking House é um sistema de habitação modular que permite às pessoas viver uma vida nômade pacífica, movendo-se lentamente pela paisagem ou paisagem urbana, com um impacto mínimo no meio ambiente.

Psicótico Mickey Mouse (2007)
por Nayoungim, Gregory Maass
O psicótico Mickey Mouse representa as pessoas da nossa sociedade, incluindo os assalariados, estudantes e donas de casa, que acabam se perdendo enquanto tentam mostrar apenas seus pontos positivos aos outros “.

Ciclo de Vida: Café Bici (2013)
por Kim Jong-buhm
O “Ciclo de Vida” é um projeto que reforma os designs originais para ajustá-los às restrições da necessidade, vinculando estilos de vida individuais e objetos diários. transmite a mensagem de lentidão.

Lustre de CFTV: Virtual Doppelganger Simulator (2008)
por Kim Hwang
Esta é uma instalação interativa que pode refletir o doppelganger virtual do espectador. Você pode olhar objetivamente para si mesmo do ponto de vista de uma terceira pessoa.

Lâmpada de pirâmide (2008)
por Kim Hwang
A lâmpada que emite luz na medida em que você gira as alças se parece com uma lanterna elétrica. O que você acha do trabalho de um gerador humano que trabalha para fornecer energia em nome de outras pessoas?

A História Sociocultural do Kit (2017)
por Unmake Lab (Canção Soo-yon, Choi Binna)
“A História Sociocultural do Kit” ilumina o “kit” na história da tecnologia e registra as histórias, espaços, fabricantes e usuários relacionados.

Bienal de Design de Gwangju
A Bienal de Design de Gwangju, organizada pela cidade de Gwangju e organizada pela Fundação Centro de Design de Gwangju (GDC), é realizada bienalmente no Salão de Exposições da Bienal de Gwangju, dentro do Parque Gwangju Jungoe e outras áreas do centro em anos ímpares entre setembro e outubro, com várias exposições e eventos. Juntamente com exposições que contêm os discursos como valores da Bienal de Design, a Bienal de Design de Gwangju, está tentando apresentar o futuro e expandir os valores estéticos, práticos e econômicos como atributos dos designs.

Localizado no sudoeste da península coreana, Gwangju é conhecida por sua tradição histórica de arte e cultura. A Bienal de Gwangju contribuiu para o seu progresso e para o surgimento da arte coreana no cenário internacional. A Bienal de Gwangju, como tal, tem sido uma força motriz da arte contemporânea da Coréia e um agente que liga as artes em todo o mundo.

Nos últimos vinte e três anos, a Bienal de Gwangju surgiu como uma rede de intercâmbios culturais internacionais e uma plataforma para as artes visuais, enquanto produzia discursos sobre arte contemporânea. Incorporando o valor geral da civilização humana por meio das artes visuais, a Bienal de Gwangju continuará a disseminar mensagens de democracia, direitos humanos e paz em toda a Ásia e no mundo, bem como nas comunidades locais.

A Bienal de Gwangju sempre refletirá o vigor de seu estabelecimento e se esforçará para liderar discursos estéticos sobre artes experimentais e de ponta, oferecendo oportunidades para mais comunicação com o público e explorando o espírito de nosso tempo. Buscamos constante mudança e inovação para sempre buscar algo novo, a fim de resolver nossas preocupações e incertezas sobre o presente e o futuro.