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George de Forest Brush

George de Forest Brush (28 de setembro de 1855 – 24 de abril de 1941) foi um pintor americano. Em colaboração com seu amigo, o artista Abbott H. Thayer, ele fez contribuições para camuflagem militar, assim como sua esposa, aviador e artista Mary Taylor Brush, e seu filho, o escultor Gerome Brush.

Escova também é conhecido como o “avô” da cerâmica arte americana. Tendo sido inspirado pelos artesãos americano Pueblo, e aprendendo seu ofício, ele trouxe essas técnicas para a Filadélfia, Pensilvânia, e mais importante Long Island e Manhattan, Nova York, onde começou a Fundação escova Aliança Olaria. Seus alunos eram em sua maioria mulheres, que mais tarde passam a criar trabalhos domésticos decorativos, frascos com tampas, urnas e tal. Muitos stylings animais retratados (touros, vacas, leões).

Suas pinturas a óleo (especificamente de índios, a partir do período 1888-1900) foram influências importantes sobre o jovem ilustrador NC Wyeth. Observe as semelhanças entre formas e símbolos em seu Mourning pintura seu Brave and Inverno da Wyeth (de 1909). Ele levou uma vida fascinante e foi uma força importante nas artes, na virada do século 20.

Embora escova nasceu em Shelbyville, Tennessee, seus pais, Nancy (Douglas) e Alfred Clark Brush, eram da Nova Inglaterra, e ele cresceu em Danbury, Connecticut. Ele participou da National Academy of Design, em Nova York, e também estudou em Paris com Jean-Léon Gérôme na Ecole des Beaux Arts, onde Thayer também foi um estudante.

Ele voltou de Paris em 1880, e logo depois acompanhada de seu irmão em uma excursão de negócios para Wyoming. Ele permaneceu em que parte do país por alguns meses, e viveu entre vários nativos americanos, incluindo Arapahoes, corvos e Shoshones. Quando ele retornou para o leste, ele desenvolveu uma série de pinturas derivadas de seus desenhos de vida indiana. No início dos anos 1880, alguns deles foram publicados em periódicos de destaque, tais como Weekly e Century revista Harper, às vezes como ilustrações para seus próprios relatos de testemunhas oculares. Mesmo anos depois, ele ainda gostava de viver, ocasionalmente, em uma tenda. Foi em parte por causa da tal “selvageria” que sua futuros sogros se recusou a aprovar de seu casamento com sua filha, née Mittie Taylor Whelpley, que ocorreu por fuga em 1886.

De 1883 ele publicou ilustrações de vida indígena em Harpers e século Revistas e de 1885 em um artista entre os índios. Ele era um professor na Cooper Union e The Art Students League, e em 1906 tornou-se membro da Academia Nacional de Design.

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O trabalho de escova consiste de representações naturalistas de americanos indígenas, numerosos retratos e cenas de gênero familiar em que modelos eram membros de sua família. Ele recebeu vários prêmios, incluindo: As medalhas de ouro em exposições em Chicago (1893), Paris (1900), Buffalo (1901) e Saint Louis (1904).

Em torno do mesmo período de tempo, os sujeitos das pinturas de escova evoluíram a partir de representações heróicas da vida indígena para retratos de inspiração renascentista, alguns dos quais foram modelados por sua esposa e seus filhos. Entre seus muitos prêmios foram medalhas de ouro no Columbian Exposition (Chicago, 1893), Exposition Internationale (Paris, 1900), Pan-American Exposition (Buffalo, 1901), e Louisiana Purchase Exposition (St. Louis, 1904). Ele foi eleito para a Sociedade de artistas americanos, a National Academy of Design (1908), e da Academia Americana de Artes e Letras (1910).

Escova e sua família muitas vezes passou o verão em Dublin, New Hampshire, onde havia uma colônia de artistas próspera, e onde eles acabaram por se instalar. Entre os outros residentes foi Thayer, que estava intensamente interessado em coloração protetora na natureza ou o que mais tarde ficou conhecido como camuflagem. De acordo com a filha de Brush, tão cedo quanto 1898 Escova e Thayer trabalharam juntos em inventar maneiras de usar princípios camuflagem natural para fins militares. Por exemplo, sugeriram que Countershading (um dispositivo de protecção natural que Thayer tinha descoberto em 1896) poderia ser utilizado como uma forma de reduzir a visibilidade de um navio. Isto foi mais tarde patenteado (por Thayer e escova Gerom) como a Patente US N ° 715013, “Processo de tratamento da superfície dos navios, etc., para torná-los menos visível”.

Em 1916, uma pequena escova adquirida monoplano Morane-Borel (também conhecido como um Morane-Saulnier). Ele experimentou com a possibilidade de fazer suas asas e fuselagem transparente, para reduzir a sua visibilidade. Sua esposa, que foi um aviador mulher cedo, também abordou o problema da camuflagem avião, como mostrado por suas várias patentes.

Escova morreu em Hanover, New Hampshire, em 1941. Quase trinta anos depois, sua filha mais velha, um designer pintor e teatro chamada Nancy Douglas Bowditch, publicou um relato vívido de sua vida.

família do artista, muitas vezes passou o verão em Dublin, New Hampshire, onde havia uma colônia de artistas, e onde finalmente parou. Entre os outros habitantes da colônia e da cidade foi Abbot Thayer, que estava interessado na coloração protetora na natureza, que é conhecido como camuflagem na vida cotidiana das pessoas. Em 1898, os dois artistas trabalharam sobre as formas de camuflagem para fins militares. Tayer desenvolvido princípio da camuflagem, chamado Countershading ( “contra-sombra”, outro nome para a Lei de Thayer), que foi utilizado para reduzir a visibilidade do navio. Mais tarde, foi patenteado por ambos os artistas, como Patente US No. 715013 – “Processo de tratamento da superfície de navios, etc., para torná-los menos visíveis”. A esposa de George foi um pioneiro da aviação nos EUA e, em 1916, eles compraram um monoplano Morane-Borel (também conhecido como Morane-Saulnier). O artista experimentou um avião para reduzir a sua visibilidade, fazendo as asas e fuselagem transparente. Sua esposa Maria também participaram neste trabalho. Ele também era um amigo pessoal do autor Mark Twain, a quem ele visitou muitas vezes. Ele era um viajante do mundo.

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