George Elbert Burr

George Elbert Burr (1859 – 1939) era um printmaker americanos e pintor mais conhecido por suas gravuras e drypoints das regiões desérticas e montanhosas do oeste americano.

George Elbert Burr trabalhou como ilustrador para várias revistas de Nova York: Harper, Cosmopolitan, e Weekly Newspaper de Frank Leslie. Sua obra por Leslie de lhe permitiu viajar de costa a costa nos Estados Unidos, entregando a sua paixão por paisagens. Burr partiu em uma viagem europeia em 1896, e viajou por quase cinco anos. Bay em Nevin, País de Gales [SAAM, 1983.83.188] foi pintado durante este tempo. Depois de suas viagens, Burr mudou-se para Colorado e, posteriormente, Arizona, e fez impressões retratando os desertos monumentais e montanhas do sudoeste americano.

Burr nasceu em 1859 em Munroe Falls, Ohio. Ele estudou no Instituto de Arte de Chicago durante um inverno, sua única formação artística formal. No entanto, ele fez sucesso no início como artista comercial, fornecendo ilustrações para Harper, o compartimento de Scribner, Semanal de Frank Leslie, e The Cosmopolitan. Em 1892, ele começou um projeto de quatro anos ilustrando um catálogo de coleção de antiguidades jade para o New York Metropolitan Museum of Art de Heber R. Bishop. Este projecto, que envolveu produzindo gravuras de mais de mil artefatos, paga bem o suficiente para Burr a embarcar em uma longa turnê da Europa com sua esposa após a sua conclusão. Ao longo dos próximos cinco anos, como eles viajaram na Itália, Alemanha, e as Ilhas Britânicas,

Dez anos depois de seu nascimento em Monroe Falls, Ohio, George Elbert Burr se mudou com seus pais para Cameron, Missouri, onde seu pai abriu uma loja de ferragens. Burr estava interessado na arte desde tenra idade e suas primeiras gravuras foram criadas com o uso de pedaços de zinco encontrados na panela faísca sob o fogão da cozinha. Ele, então, impressa as placas em uma prensa localizado na loja de estanho da loja do pai.

Em dezembro de 1878, Burr foi para Illinois para participar do Instituto de Arte de Chicago (então chamado a Academia Chicago of Design). Em abril do ano seguinte, Burr se mudou de volta para Cameron. Os poucos meses de estudo em Chicago constituiu o único treinamento formal do artista era ter.

Voltar no Missouri, Burr atendido desejos de sua família trabalhando na loja de seu pai. No entanto, ele não abandonou sua arte, muitas vezes usando passagem de comboios de seu pai para viajar ao redor do campo viagens de esboço. Em 1894, Burr casou com Elizabeth Rogers e no ano seguinte tornou-se um instrutor de uma classe de desenho local.

Em 1888, o artista foi contratado como ilustrador para Scribner, Harper, e The Observer. Durante esse tempo, suas ilustrações também foram publicados no volume II de John Muir pitoresco Califórnia. Em dezembro do mesmo ano, Burr mudou-se para Nova York por vários meses a trabalhar na atribuição para The Observer. Ao longo dos próximos anos, Burr trabalhou e viajou extensivamente como ilustrador contribuindo para periódicos adicionais, incluindo The Cosmopolitan e jornal ilustrado de Leslie.

Em 1892, Burr iniciou um projeto de quatro anos para ilustrar um catálogo para o Metropolitan Museum of Art de coleta jade de Heber R. Bishop. Depois de completar cerca de 1.000 gravuras da coleção, Burr usado o dinheiro que ganhou no projeto para financiar uma viagem ao exterior. O artista e sua esposa passou os anos entre 1896 e 1901 desenho e viajando em uma turnê pela Europa que se estendeu da Sicília para North Wales. Após seu retorno da Europa, o Burr de se estabeleceu em Nova Jersey, onde Burr sustentado a vida através da venda de suas gravuras e aquarelas. Durante os próximos anos, aquarelas de Burr foram exibidos em galerias e exposições ao longo da costa leste e tão longe como Kansas City, Missouri.

Em 1906 o casal mudou-se para Denver, Colorado, em um esforço para melhorar a saúde debilitada de George. Enquanto no Colorado, Burr concluído Montanha Moods, uma série de 16 gravuras.

Seus anos em Denver foram altamente produtiva, apesar de sua má saúde. Ele ganhou a adesão de organizações de arte, incluindo o New York Society of Etchers ea Sociedade Brooklyn de Etchers (mais tarde renomeada Society of American Etchers). Invernos de Burr foram gastos viajando através dos desertos do sul da Califórnia, Arizona e Novo México. Em 1921, Burr obtido direitos autorais na última das 35 gravuras incluídas no seu conjunto Desert bem conhecido.

Saúde debilitada do Burr solicitado uma mudança para um clima mais moderado e que o casal estabeleceu-se em Phoenix, Arizona, em 1924. Em Phoenix, Burr serviu como presidente da Associação Belas Artes Phoenix e participou na primeira exposição de arte principal da cidade. Burr permaneceu em Phoenix até sua morte em 1939.

Ao longo de sua vida Burr trabalhou em uma variedade de meios, criando aproximadamente cinquenta pinturas a óleo, mais de mil aquarelas, dois mil desenhos de caneta e tinta e mais de vinte e cinco mil gravuras tudo retirado suas próprias prensas.

Exposições: Boston Art Club, 1902, 1906; Art Institute of Chicago, 1910, 1913; Museu Nacional de Arte Americana, 1986 (retrospectiva); Mitchell Galeria Brown, Tucson, Arizona, 1990 (retrospectiva).

Alguns anos depois de seu retorno aos Estados Unidos, um ataque de gripe solicitado Burr se mudar para Denver para o benefício de sua saúde. Foi lá, durante os verões passados ​​em um estúdio cabine em um canyon arborizada íngreme com vistas panorâmicas sobre as Montanhas Rochosas, que Burr começou a concentrar-se no trabalho que o tornou famoso. Em 1910, ele construiu uma casa de tijolos e estúdio em 1325 Logan Street, em Denver. O edifício foi comprado em 1924 por da mulher do Denver Press Club, que continua a possuir e operar-lo como um clubhouse. Em 1924, o artista estabeleceu-se em Phoenix, Arizona, onde permaneceria pelo resto de sua vida. Esta mudança de cenário deu-lhe a oportunidade de completar sua oevure de paisagens ocidentais com vistas amplas sobre os desertos de Sonora e Mojave.

Hoje George Elbert Burr é amplamente considerado como um dos melhores dos primeiros etchers americanos do século 20. Suas impressões estão em uma série de coleções de destaque, incluindo o Museu Smithsonian American Art, o Museu Britânico, a coleção de impressão Nacional francesa, Luxemburgo Gallery, Victoria and Albert Museum, a Biblioteca Pública de Nova York e da Biblioteca do Congresso em Washington, DC

Tiffany Farrell ” Experimente o melhor de Gales !,” 1001 dias e noites do site American Art, entrada para 03 de agosto de 2002 (Washington, DC: American Art Museum Smithsonian, 2002).

Obras realizadas: Instituto de Arte de Chicago; Boston Museu de Belas Artes; Museu Brooklyn; Carnegie Institute; Museu da Cidade, St. Louis; Cleveland Museum of Art; Colorado State University; Museu de Arte de Denver; Detroit Institute; Fine Arts Gallery, San Diego, Califórnia; Museu de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts; Biblioteca do Congresso; Los Angeles County Museum of Art; Museu Metropolitano de Arte; Biblioteca Pública de Nova York; Museu de Newark; Phoenix Associação Belas Artes; Cópias do Ano de 1931; Biblioteca Pública, Santa Barbara; Museu de Arte de Toledo; Berlim; Luxemburgo, Paris; Bibliotheque Nationale, Paris; Victoria and Albert Museum, Museu Britânico, em Londres.

Leitura adicional: Etchers americanos, Vol. 7, George Elbert Burr com um prefácio de Arthur Millier, a coleção Crafton, New York, 1930 .; George Elbert Burr 1859-1939: catalogue raisonné e guia para as Obras gravado com Biographical e notas críticas, Louise Combes Seeber, Northland Press, Flagstaff, Arizona de 1971 .; The Illustrated Biographical Encyclopedia of Artistas do Oeste americano, Peggy e Harold Samuels, Doubleday & Company, Inc., Garden City, New York, 1976 .; Quem era quem na arte americana 1564-1975: 400 Anos de Artistas em América, Vol. 1. Peter Hastings Falk, Georgia Kuchen e Veronica Roessler, eds., Sound View Press, Madison, Connecticut, 1999. 3 Vols.