Os grotescos são um tipo particular de decoração pictórica parietal que tem suas raízes na pintura romana do período de Augusto e que foi redescoberta e popularizada desde o final do século XV. O termo agora também designa o caráter do que parece ridículo, bizarro, risível, misturado com um certo susto. Apesar da dificuldade de identificar formas grotescas por sua extraordinária variedade e diversidade, qualquer grotesco pode ser reduzido à implementação de um ou mais desses motivos: repetição, hibridez, metamorfose.
Desde pelo menos o século XVIII, o grotesco passou a ser usado como um adjetivo geral para o estranho, misterioso, magnífico, fantástico, horrível, feio, incongruente, desagradável ou nojento, e, portanto, é usado frequentemente para descrever formas esquisitas e formas distorcidas como as máscaras de Halloween. Na arte, no desempenho e na literatura, no entanto, o grotesco também pode se referir a algo que simultaneamente invoca em uma audiência um sentimento de bizarra desconfortável, bem como de compatividade simpática. Mais especificamente, as formas grotescas nos edifícios góticos, quando não são usadas como dentes de drenagem, não deveriam ser chamadas de gárgulas, mas sim referidas simplesmente como grotescas ou quimeras.
A decoração grotesca é caracterizada pela representação de seres híbridos e monstruosos, quimeras, muitas vezes retratados como figurinhas magros e caprichosos, que se misturam em decorações geométricas e naturalistas, estruturadas simetricamente, em um fundo geralmente branco ou, de qualquer modo, monocromático. As figuras são muito coloridas e dão origem a quadros, efeitos geométricos, entrelaçamentos e assim por diante, mas mantendo sempre uma certa leveza e austeridade, devido ao fato de que geralmente os assuntos são deixados minutos, quase caligráficos, em segundo plano. A ilustração predominantemente imaginativa e brincalhona nem sempre persegue uma função puramente ornamental, mas às vezes também desempenha um propósito didático e enciclopédico, reproduzindo inventários das artes e ciências ou representações epônimas.
Rémi Astruc argumentou que, embora haja uma imensa variedade de motivos e figuras, os três principais tropos do grotesco são duplicação, hibridez e metamorfose. Além da compreensão atual do grotesco como categoria estética, ele demonstrou como o grotesco funciona como uma experiência existencial fundamental. Além disso, Astruc identifica o grotesco como um dispositivo antropológico crucial e potencialmente universal que as sociedades usaram para conceituar a alteridade e a mudança.
Origem:
A palavra vem descrever os ornamentos da Domus Aurea, a Casa da Era de Ouro (também chamada de Casa Dourada), construída por Nero e coberta de padrões estranhos. No final do século XV, um jovem romano caiu em um buraco nas encostas do Oppius e encontrou-se em uma espécie de caverna coberta de pinturas surpreendentes, daí o nome de “grotesco” que foi dado a essas pinturas. Na verdade, foi Domus Aurea, que foi enterrada. O termo originalmente não tinha o mesmo significado que no presente. As pinturas grotescas são montagens caprichosas de vários elementos (arquiteturas, vasos, guirlandas, folhagem, etc.), contendo muitas vezes figuras humanas e animais que podem ser quiméricas e caricaturizadas, mas não sempre.
História grotesca:
O grotesco é um estilo extravagante (seus motivos foram definidos como ridículos, vulgares ou absurdos) estendeu o uso do termo grotesco como sinônimo de adjetivos, mesmo o irregular, grosseiro e desagradável. Também é denominada como esta a coisa relativa das cavernas artificiais. A decoração com seixos ou rocaille (em jardinagem e interiores, respectivamente) é própria de estilos posteriores (o Rococo do século XVIII). Muito antes é o uso de monstros na arte medieval (gárgulas, corbelas); enquanto a fase final do Renascimento, o manierismo, tem alguns exemplos notáveis disso (Parque dos monstros do Bomarzo). O grotesco acabou definindo uma categoria estética diferenciada da idéia clássica da beleza, em oposição à categoria do sublime.
Os grotescos são uma espécie de pintura livre e engraçada inventada na antiguidade para decorar as paredes onde apenas formas suspensas no ar poderiam ser colocadas. Neles, os artistas representavam monstruosas deformidades, filhas dos caprichos da natureza ou a fantasia extravagante dos pintores: eles inventaram essas formas de todas as regras, pendiam um fio muito fino, um peso que nunca poderia ter suportado, transformado em folhas pernas de um cavalo e pernas de um homem em pernas de guindaste, e também pintou muita maldade e extravagância. Aquele com a mais transbordante imaginação parecia o mais capaz. Depois que as regras foram introduzidas e a maravilha foi limitada aos frisos e aos compartimentos para decorar. -Giorgio Vasari
Primeiros exemplos em ornamentos romanos:
Na arte, grotescos são arranjos ornamentais de arabescos com guirlandas entrelaçadas e pequenas e fantásticas figuras humanas e animais, geralmente apresentadas em um padrão simétrico em torno de alguma forma de estrutura arquitetônica, embora isso possa ser muito frágil. Tais desenhos estavam na moda da Roma antiga, como decoração mural mural, mosaicos do chão, etc., e foram criticados por Vitrúvio (c. 30 aC), que, ao descartá-los como sem sentido e ilógico, ofereceu a descrição: “as juncos são substituídas por colunas , os apêndices estriados com folhas e voltas curly tomam o lugar dos frontões, candelabros apoiam as representações de santuários e, em cima de seus telhados, cultivam tigres delgados e voltam com figuras humanas sentadas sem sentido sobre eles “.
Quando o palácio de Nero em Roma, Domus Aurea, foi redescoberta inadvertidamente no final do século 15, enterrado em mil e quinhentos anos de preenchimento, o primeiro avanço foi de cima, de modo que aqueles que desejavam ver os quartos tiveram que ser abaixados para eles cordas, completando a sua semelhança com cavernas ou grutas em italiano. As decorações de paredes romanas em estuque fresco e delicado eram uma revelação.
Grotesco no Renascimento:
Presume-se que os grotescos utilizados desde o Renascimento são imitações de pinturas descobertas em grutas subterrâneas de monumentos da antiguidade, principalmente nos banhos de Tito e Livia em Roma, em Domus Aurea de Nero, em Villa Adriana em Tivoli e em vários edifícios de Herculano e Pompéia. Benvenuto Cellini, em sua autobiografia, reflete como o termo Grottesca ou Grottesche começou a ser usado a partir da descoberta, em 1480, de salas abobadadas da Domus Aurea que permaneceram sepultadas por dez séculos. A revelação de suas decorações de parede complexas causou uma sensação em Roma e artistas interessados, como Botticelli, Filippino Lippi, Il Pinturicchio, Raphael, Giovanni da Udine, Morto da Feltre, Bernardo Poccetti, Marco Palmezzano ou Gaudenzio Ferrari.
A primeira aparição da palavra grottesche aparece em um contrato de 1502 para a Biblioteca Piccolomini anexada ao duomo de Siena. Eles foram apresentados por Raphael Sanzio e sua equipe de pintores decorativos, que desenvolveram grottesche em um completo sistema de ornamento nas Loggias que fazem parte da série de Salões de Raphael no Palácio do Vaticano, em Roma. “As decorações surpreenderam e atraíram uma geração de artistas que estavam familiarizados com a gramática das ordens clássicas, mas não adivinharam que, em suas casas particulares, os romanos muitas vezes desconsiderassem essas regras e adotaram um estilo mais fantasioso e informal que era toda leveza, elegância e graça “. Nessas decorações grotescas, um comprimido ou candelabro pode fornecer um foco; Os quadros foram estendidos em pergaminhos que faziam parte dos projetos circundantes como um tipo de andaime, como observou Peter Ward-Jackson. Os grotescos de rolagem leve podiam ser ordenados limitando-os dentro do enquadramento de uma pilaster para dar-lhes mais estrutura. Giovanni da Udine abordou o tema dos grotescos na decoração da Villa Madama, a mais influente das novas vilas romanas.
No século 16, tais licenças artísticas e irracionalidades eram controversas. Francisco de Holanda defende na boca de Michelangelo em seu terceiro diálogo de Da Pintura Antiga, 1548:
“Esse insaciável desejo do homem às vezes prefere um prédio comum, com seus pilares e portas, um falsamente construído em estilo grotesco, com pilares formados por crianças que crescem a partir de talos de flores, com architraves e cornijas de ramos de mirto e portas de juncos e outras coisas, tudo parecido impossível e contrário à razão, mas pode ser um trabalho realmente excelente se for realizado por um artista hábil “.
O grotesco de Juan Nani é um motivo decorativo baseado em seres fantásticos, vegetais e animais, complexamente ligados e combinados formando um todo. É um tema associado ao Renascimento e geralmente é formado, em sua parte superior, por uma cabeça humana ou animal ou torso que acaba em um conjunto de plantas ou elementos de plantas de baixo.
Grotesque no manierismo:
O prazer dos artistas manieristas e seus patrocinadores em programas iconográficos arcanos disponíveis apenas para o erudito poderia ser incorporado em esquemas de grottesche, Emblemata de Andrea Alciato (1522) ofereceu uma abreviatura iconográfica pronta para vinhetas. Material mais familiar para grotescos poderia ser extraído de Metamorfoses de Ovídio.
As lógicas do Vaticano, um espaço de corredor de loggia no Palácio Apostólico aberto aos elementos de um lado, foram decorados por volta de 1519 pela grande equipe de artistas de Rafael, com Giovanni da Udine a principal mão envolvida. Devido à relativa falta de importância do espaço e ao desejo de copiar o estilo de Domus Aurea, não foram utilizadas grandes pinturas, e as superfícies foram cobertas principalmente de desenhos grotescos sobre um fundo branco, com pinturas imitando esculturas em nichos e pequenos assuntos figurativos. em um renascimento do antigo estilo romano. Esta grande variedade forneceu um repertório de elementos que foram a base para artistas posteriores em toda a Europa.
Na Capela Medici de Michelangelo Giovanni da Udine compôs durante 1532-33 “mais belos sprays de folhagens, rosetas e outros ornamentos em estuque e ouro” nos cofres e “sprays de folhagem, pássaros, máscaras e figuras”, com um resultado que não Por favor, o Papa Clemente VII Medici, no entanto, nem Giorgio Vasari, que caiam a decoração grotesca em 1556. Os escritores da Reforma dos contadores das artes, notadamente o Cardeal Gabriele Paleotti, bispo de Bolonha, se viraram sobre uma grotesca com uma justa vingança.
Vasari, ecoando Vitruvio, descreveu o estilo da seguinte maneira: “Os grotescos são um tipo de pintura extremamente licenciosa e absurda feita pelos antigos … sem qualquer lógica, de modo que um peso é unido a um fio fino que não poderia suportá-lo, um O cavalo tem pernas feitas de folhas, um homem tem pernas de guindaste, com inúmeros outros absurdos impossíveis, e o bizarrer da imaginação do pintor, quanto mais alto ele foi classificado “.
Vasari registrou que Francesco Ubertini, chamado “Bacchiacca”, se deleitava em inventar grotteschi e (cerca de 1545) pintou para o Duque Cosimo de Medici um studiolo em um mezanino no Palazzo Vecchio “cheio de animais e plantas raras”. Outros escritores do século 16 na grottesche incluíam Daniele Barbaro, Pirro Ligorio e Gian Paolo Lomazzo.
Gravuras, carpintaria, ilustração do livro, decorações:
Entretanto, por meio de gravuras, o modo grotesco de ornamento de superfície passou para o repertório artístico europeu do século XVI, da Espanha para a Polônia. Um conjunto clássico foi atribuído a Enea Vico, publicada em 1540-41 sob um título explicativo evocativo, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant, “Imagens leves e extemporâneas que são vulgarmente chamadas grotescas”. As versões manieristas posteriores, especialmente na gravura, tenderam a perder essa leveza inicial e a ser muito mais densamente preenchidas que o estilo arejado e bem-equipado usado pelos romanos e Raphael.
Logo a grottesche apareceu em marqueteria (madeira fina), em maiolica produzida acima de tudo em Urbino no final da década de 1520, depois em ilustração de livros e em outros usos decorativos. Em Fontainebleau, Rosso Fiorentino e sua equipe enriqueceram o vocabulário dos grotescos combinando-os com a forma decorativa de correias, a representação de cintas de couro em molduras de gesso ou de madeira, que forma um elemento em grotescos.
Grotesco na era barroca e vitoriana:
Nos séculos XVII e XVIII, o grotesco abrange um vasto campo de teratologia (ciência dos monstros) e experimentação artística. O monstruoso, por exemplo, geralmente ocorre como a noção de jogo. A esportividade da categoria grotesca pode ser vista na noção da categoria pré-natural da lusus naturae, nos escritos de história natural e nos gabinetes de curiosidades. Os últimos vestígios do romance, como o maravilhoso, também oferecem oportunidades para a apresentação do grotesco, por exemplo, espectáculo de ópera. A forma mista do romance foi comumente descrita como grotesca – veja, por exemplo, o “poema épico cômico em prosa” de Fielding. (Joseph Andrews e Tom Jones)
O ornamento grotesco recebeu um novo impulso de novas descobertas de afrescos romanos originais e stucchi em Pompéia e os outros locais enterrados ao redor do Monte Vesúvio de meados do século. Continuou em uso, tornando-se cada vez mais pesado, no Estilo Império e depois no período vitoriano, quando os projetos muitas vezes se tornaram tão densos como as gravuras do século XVI, e a elegância e fantasia do estilo tendem a ser perdidas.
Extensões do Grotesque:
Os artistas começaram a dar os pequenos rostos das figuras em decorações grotescas estranhas expressões caricaturizadas, em uma continuação direta das tradições medievais das droolares nas decorações da fronteira ou iniciais em manuscritos iluminados. A partir disso, o termo começou a ser aplicado a caricaturas maiores, como as de Leonardo da Vinci, e o sentido moderno começou a se desenvolver. É gravado em inglês em 1646 por Sir Thomas Browne: “Na natureza não há grotescos”. Por extensão, o termo tornou-se também usado para os originais medievais, e na terminologia moderna, droleadas medievais, vinhetas de miniaturas meio humanas desenhadas nas margens e figuras esculpidas em edifícios (que não são também trombas e, portanto, gárgulas) são também chamado de “grotescos”.
Um boom na produção de obras de arte no gênero grotesco caracterizou o período 1920-1933 da arte alemã. Na arte de ilustração contemporânea, as figuras “grotescas”, no sentido conversacional comum, geralmente aparecem no gênero arte grotesca, também conhecida como arte fantástica.
Literatura do grotesco:
Um dos primeiros usos do termo grotesco para denotar um gênero literário é nos ensaios de Montaigne. O grotesco muitas vezes está ligado à sátira e à tragicomédia. É um meio artístico eficaz transmitir o sofrimento e a dor ao público e, por isso, foi marcado por Thomas Mann como o “estilo antiburguês genuíno”.
Alguns dos primeiros textos escritos descrevem acontecimentos grotescos e criaturas monstruosas. A literatura do Mito tem sido uma rica fonte de monstros; dos Cyclops de um olho (para citar um exemplo) da Teogonia de Hesíodo ao Polipério de Homero na Odisséia. As metamorfoses de Ovídio são outra fonte rica para transformações grotescas e criaturas híbridas do mito. A arte da poesia de Horace também fornece uma introdução formal aos valores clássicos e aos perigos da forma grotesca ou mista. De fato, a partida dos modelos clássicos de ordem, razão, harmonia, equilíbrio e forma abre o risco de entrada em mundos grotescos. Conseqüentemente, a literatura britânica é abundante em grotesquerie nativo, dos mundos estranhos da alegoria de Spenser em The Faerie Queene, aos modos tragicômicos do drama do século XVI. (Elementos quadrinhos grotescos podem ser encontrados em obras importantes como King Lear).
As obras literárias de gênero misto são ocasionalmente denominadas grotescas, assim como os gêneros “baixos” ou não-literários, como a pantomima e a farsa. Os escritos góticos geralmente possuem componentes grotescos em termos de caráter, estilo e localização. Em outros casos, o ambiente descrito pode ser grotesco – seja o urbano (Charles Dickens), ou a literatura do sul americano que às vezes foi denominado “gótico do sul”. Às vezes, o grotesco na literatura foi explorado em termos de formações sociais e culturais, como o carnaval (cesque) em François Rabelais e Mikhail Bakhtin. Terry Castle escreveu sobre a relação entre metamorfose, escritos literários e máscaras.
O corpo grotesco é um conceito do crítico literário Mikhail Bakhtin que se aplica ao trabalho de Rabelais.
Justus Möser (Harlekin, ou Verteidigung des Grotesk-Komischen – “Harlequin ou a defesa do grotesco-comic” -, 1761) identifica no “exagero das figuras” da comédia da arte uma identidade com a caricatura das artes plásticas, permitindo ao teatro uma maneira peculiar de descrever “os costumes dos homens”.
Outra fonte importante do grotesco é em escritos satíricos do século XVIII. As Viagens de Gulliver de Jonathan Swift oferecem uma variedade de abordagens para a representação grotesca. Na poesia, as obras de Alexander Pope fornecem muitos exemplos do grotesco.
Na ficção, os personagens geralmente são considerados grotescos se induzir a empatia e o desgosto. (Um personagem que inspira o desgosto sozinho é simplesmente um vilão ou um monstro.) Exemplos óbvios incluem os deficientes físicos e mentalmente deficientes, mas também as pessoas com características sociais divertidas. O leitor torna-se picado pelo lado positivo do grotesco e continua a ler para ver se o personagem pode conquistar seu lado mais sombrio. Na Tempestade de Shakespeare, a figura de Caliban inspirou mais reações nuances do que simples desprezo e desgosto. Além disso, em J. R. R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, o personagem de Gollum pode ser considerado com as qualidades desagradáveis e empáticas, que o encaixam no modelo grotesco.
Victor Hugo’s Hunchback of Notre Dame é um dos grotescos mais célebres da literatura. O monstro do Dr. Frankenstein também pode ser considerado um grotesco, bem como o personagem do título, Erik em The Phantom of the Opera e the Beast in Beauty and the Beast. Outros exemplos do grotesco romântico também podem ser encontrados em Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, na literatura Sturm und Drang ou no Tristram Shandy de Sterne. O grotesco romântico é muito mais terrível e sombrio do que o grotesco medieval, que comemorou o riso ea fertilidade. É neste ponto que uma criatura grotesca, como o monstro de Frankenstein (na novela de Mary Shelley, publicada em 1818) começa a ser apresentada com mais simpatia como estranho que é vítima da sociedade. Mas a novela também torna problemática a questão da simpatia em uma sociedade cruel. Isso significa que a sociedade se torna o gerador do grotesco, por um processo de alienação. Na verdade, o monstro grotesco em Frankenstein tende a ser descrito como “a criatura”.
O grotesco recebeu uma nova forma com Alice’s Adventures in Wonderland de Lewis Carroll, quando uma menina conhece fantásticas figuras grotescas em seu mundo de fantasia. Carroll consegue fazer com que as figuras pareçam menos espantosas e adequadas à literatura infantil, mas ainda são estranhas. Outro escritor grotesco cômico que tocava a relação entre sentido e sem sentido era Edward Lear. O absurdo humorístico ou festivo deste tipo tem suas raízes nas tradições do século XVII de escrituras fustias, bombásticas e satíricas.
Edgar Allan Poe, no contexto literário do romantismo, escreveu um conjunto de histórias que foram publicadas em 1840 com o título Tales of the Grotesque e Arabesque (“contos do grotesco e do arabesco”), que parece referir-se ao uso desses conceitos em um ensaio de Walter Scott (Sobre o Supernatural in Fictitious Composition – “Do sobrenatural na composição fictícia” -).
Durante a categoria do corpo grotesco do século XIX, foi cada vez mais deslocada pela noção de deformidade congénita ou anomalia médica. Com base neste contexto, o grotesco começa a ser mais compreendido em termos de deformidade e deficiência, especialmente após a Primeira Guerra Mundial, 1914-18. Nestes termos, a historiadora da arte, Leah Dickerman, argumentou que “a visão de corpos de veteranos horrendos e quebrados voltou para a frente da casa tornou-se comum. O crescimento acompanhante na indústria de próteses atingiu os contemporâneos como criando uma raça de homens semi-mecânicos e tornou-se um tema importante no trabalho dadaísta “. A poesia de Wilfred Owen mostra um sentido poético e realista do grotesco horror da guerra e do custo humano do conflito brutal. Poemas como “Ofensiva da Primavera” e “Grande Amor” combinaram imagens de beleza com brutalidade e violência chocantes para produzir uma sensação do grotesco choque de opostos. Da mesma forma, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador do Museu da Paz de Berlim, um anarquista e um pacifista, foi o autor de Guerra Contra a Guerra (1924), que usou fotografias grotescas de vítimas mutiladas da Primeira Guerra Mundial para para fazer campanha pela paz.
O gótico do sul é um gênero freqüentemente identificado com grotescos e William Faulkner é freqüentemente citado como o narrador. Flannery O’Connor escreveu: “Sempre que me perguntam por que os escritores do sul particularmente têm uma propensão para escrever sobre freaks, eu digo que é porque ainda somos capazes de reconhecer um” (“Alguns Aspectos do Grotesque na Ficção do Sul”, 1960 ). Na história curta de O’Connor, muitas vezes antropada, “Um bom homem é difícil de encontrar”, o Misfit, um assassino em série, é claramente uma alma mutilada, absolutamente insensível à vida humana, mas conduzida para buscar a verdade. O grotesco menos óbvio é a avó educada e dadora que desconhece seu próprio egoísmo assombroso. Outro exemplo muito citado do grotesco do trabalho de O’Connor é o seu breve artigo intitulado “Um Templo do Espírito Santo”. O romancista americano Raymond Kennedy é outro autor associado à tradição literária do grotesco.
Escritores contemporâneos de ficção grotesca literária incluem Ian McEwan, Katherine Dunn, Alasdair Gray, Angela Carter, Jeanette Winterson, Umberto Eco, Patrick McGrath, Natsuo Kirino, Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk, Brian Evenson, Caleb J. Ross (que escreve ficção grotesca doméstica), Richard Thomas e muitos autores que escrevem no gênero bizarro da ficção. Em 1929, G.L Van Roosbroeck escreveu um livro intitulado “GROTESQUES” (ilustrações de J. Matulka), publicado pela The Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. É uma coleção de 6 histórias e 3 fábulas para os filhos de amanhã.
Pop cultura do grotesco:
Outros escritores contemporâneos que exploraram o grotesco da cultura pop são John Docker, no contexto do pós-modernismo; Cintra Wilson, que analisa a celebridade; e Francis Sanzaro, que discute sua relação com o parto e a obscenidade.
O dramaturgo italiano Luigi Pirandello usou o termo “grotesco” como um substantivo para seu próprio estilo teatral naturalista que reflete uma realidade cômica e trágica.
No teatro da Argentina e do Uruguai, um subgênero de gênero dramático é chamado de “grotesco”, derivado do sainete e do vaudeville, que desde o início do século XX mostrava a vida dos imigrantes lotados em cortiços ou apartamentos (salas baratas que geralmente compartilhavam um jarda). A perspectiva foi caricaturizada, respondendo ao estereótipo e à zombaria com que os criouos costumavam ver italianos, espanhóis, russos ou árabes chegaram nas recentes ondas migratórias. Alguns dos autores dos sainetes eram, no entanto, filhos desses imigrantes.
Um pedaço proeminente do sainete é El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacarezza, cujo palco principal é precisamente o pátio do cortiço. Armando Discépolo introduziu uma mudança dramática e sombria no foco desses ambientes e criou o que ele chamou de “crioulo grotesco”. As obras Mustafá, Giácomo, Babilonia, Stéfano, Cremona e Relojero, estrelado entre 1921 e 1934, são tragicomedias representativas de uma dramaturgia que influenciou autores posteriores, como Roberto Cossa, Osvaldo Dragún, Carlos Gorostiza e Griselda Gambaro.
Os estilos teatrais semelhantes são o grotesco (forma dramática criada pelo espanhol Ramón del Valle Inclán – Louvens de Boêmia, Los cuernos de don Friolera -, que o definiu como uma tentativa de mostrar a realidade em um espelho distorcido), o teatro do absurdo ( Alfred Jarry, Samuel Beckett, Miguel Mihura, Eugène Ionesco) e mais tarde formas de humor surreal (em ambientes teatrais e não teatrais).
Teatro do Grotesque:
O termo Theatre of the Grotesque refere-se a uma escola anti-naturalista de dramaturgos italianos, que escreve nas décadas de 1910 e 1920, que muitas vezes são vistos como precursores do Theatre of the Absurd. Caracterizado por temas irônicos e macabros da vida cotidiana na era da guerra mundial 1. O teatro do grotesco recebeu o nome da peça “The Mask and the Face” de Luigi Chiarelli, que foi descrito como “um grotesco em três atos”.
Friedrich Dürrenmatt é um dos principais autores de peças de comédia grotescas contemporâneas.
Arquitetura do grotesco:
Na arquitetura, o termo “grotesco” significa uma figura de pedra esculpida.
Os grotescos são muitas vezes confundidos com gárgulas, mas a distinção é que as gárgulas são figuras que contêm um bico de água pela boca, enquanto os grotescos não. Sem um bico de água, esse tipo de escultura também é conhecida como uma quimera quando representa criaturas fantásticas. Na Idade Média, o termo babewyn foi usado para se referir a gárgulas e grotescos. Esta palavra é derivada da palavra italiana babbuino, que significa “babuíno”.
Tipografia do grotesco:
A palavra “Grotesque”, ou “Grotesk” em alemão, também é freqüentemente usada como sinônimo de sans-serif na tipografia. Em outras ocasiões, é usado (juntamente com “Neo-Grotesque”, “Humanista”, “Lineal” e “Geométrico”) para descrever um estilo particular ou um subconjunto de tipos de letra sans-serif. A origem dessa associação pode ser rastreada até o fundador de inglês William Thorowgood, que primeiro introduziu o termo “grotesco” e, em 1835, produziu 7-line pica grotesque – o primeiro tipo de letra sans-serif contém letras minúsculas reais. Uma etimologia alternativa é possivelmente baseada na reação original de outros tipógrafos a um tipo de letra tão sem características.
Os tipos de letra grotescos populares incluem Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler e Lucida Sans (embora este último não tenha o “G” estimulado), enquanto os tipos de letra Neo-Grotesque populares incluem Arial, Helvetica e Verdana.