Visita guiada ao Moulin-Rouge, Paris, França

Le Moulin-Rouge é um cabaré parisiense, mais conhecido como o berço da forma moderna da dança can-can. Fundada em 1889 pelos catalães Joseph Oller e Charles Zidler. Ele está localizado no Boulevard de Clichy, no 18º arrondissement de Paris, no sopé da colina de Montmartre, é marcado pelo moinho de vento vermelho em seu telhado. Hoje, o Moulin Rouge é uma atração turística, oferecendo entretenimento de dança musical para visitantes de todo o mundo. A decoração do clube ainda contém muito do romantismo da França do fin de siècle.

Ao longo dos últimos 120 anos, o Le Moulin Rouge se esforçou para atender às demandas em constante mudança da cultura popular, desempenhando o papel de anfitrião extravagante de muitos dos mais infames e prestigiosos cantores, dançarinos e artistas que já agraciaram o mundo com sua presença. A integração de alguns desses atos no próprio show de cabaré culmina em uma glamourosa colaboração de música, drama, humor e, claro, valor de choque.

O Moulin-Rouge exibe “Baile de dança, entretenimento, variedades”, muito diferente dos outros moinhos do Butte Montmartre, tinha a vocação essencial de ser o sinal do estabelecimento. Projetado por Adolphe Willette, foi o primeiro edifício eletrificado em Paris. Sua forma e cor imediatamente reconhecíveis o tornaram um dos emblemas de Paris.

Le Moulin-Rouge é uma arquitetura de sala revolucionária que permitiu rápidas mudanças de cenário e onde todos os públicos se misturaram. Noites festivas, com champanhe, onde se dança e ri muito graças a atrações humorísticas que mudam regularmente, como o Pétomane. Sentados no vasto auditório (reprojetado pelo elegante arquiteto Henri Mahe no final dos anos 50), e a renomada trupe de dançarinos cativantes, recrutados de todo o mundo, exibem uma impressionante exibição de coreografia.

Desde a sua inauguração em 1889, o revolucionário Bal du Moulin Rouge continua a atrair a aclamação do público local, global, de celebridades e até da realeza, até porque é o berço do Cancan francês. Este estilo de dança notoriamente atrevido e altamente energético ainda continua sendo uma característica icônica de seu cabaré hoje. O Moulin-Rouge é um lugar amado pelos artistas, sendo o mais emblemático Henri de Toulouse-Lautrec. Seus cartazes e suas pinturas garantiram ao Moulin-Rouge uma notoriedade rápida e internacional.

O famoso cabaré de Montmartre tornou-se um lugar onde todos podiam ter seu gosto pelo entretenimento. O Moulin Rouge foi o primeiro salão de baile popular da França, onde os foliões podiam comer, beber, dançar, assistir a operetas e shows, tudo sem qualquer consideração por classe social ou posição. Noites divertidas cheias de champanhe na frente dos artistas em Féerie são garantidas para encantar e surpreender.

O Moulin Rouge também era onde as artes do teatro e os prazeres noturnos se combinavam. Você pode ver a sombra do artista Toulouse-Lautrec, que encontrou inspiração tanto no público quanto nos artistas do Moulin Rouge. Embora de acordo com os estilos dos criadores originais do Moulin Rouge Joseph Oller e Charles Zidler, o cabaré ainda mantém uma visão fresca e moderna do estilo original do music hall.

A inventividade desta lendária instituição parisiense, atribuída ao seu consistente sucesso na expansão dos serviços, como a adição de um jantar pré-show de 1959, atualmente preparado pela destacada Maison Dalloyau, que oferece uma ampla variedade de champanhes e menus temáticos, como o Toulouse-Lautrec ou Belle Epoque. Grandes funções corporativas, desfiles de moda, lançamentos de produtos, videoclipes, eventos beneficentes e a própria loja do Le Moulin Rouge também foram introduzidas.

Histórico
A Belle Époque foi um período de paz e otimismo marcado pelo progresso industrial e uma abundância cultural particularmente rica. As Exposições Universais de 1889 (celebração do centenário da Revolução Francesa e apresentação da Torre Eiffel) e 1900 são seus símbolos. O japonismo, corrente artística de inspiração oriental com o brilhante discípulo Toulouse-Lautrec, está com seu apogeu. Montmartre, no meio de uma Paris cada vez mais gigantesca e despersonalizada, conseguiu manter a atmosfera de uma vila bucólica.

Despreocupação, Leveza e Joie de Vivre… Aqui estão três palavras que melhor podem caracterizar este período único na história da França. Um momento de trégua entre duas guerras, um período de transição entre dois séculos, onde as barreiras sociais são apagadas, onde o progresso industrial dá a todos a esperança de viver melhor, numa abundância cultural particularmente rica e onde se diverte muito.

A favela burguesa, a cultura popular é homenageada em uma alegre desordem cheia de alegria e vitalidade. Neste contexto propício à criação artística, os círculos literários vão e vêm em encontros, enquanto pintores e ilustradores inspiram-se particularmente nesta atmosfera alegre, por vezes ultrajante mas cheia de fantasia, rompendo com a rigidez do classicismo. À força.

No coração desta efervescência, o Butte-Montmarte é um lugar emblemático. No meio de uma cidade cada vez mais gigantesca e despersonalizada, Montmartre cultiva seu espírito de aldeia, um aspecto bucólico de grande família com a colheita. No final do século XIX, havia dois tipos de pessoas que vinham a montmartres: as que procuravam um clima festivo e uma fuga breve da azáfama e poluição do centro da cidade; e os artistas que ali vinham buscar a qualidade e os aluguéis moderados.

Em 1891, a Basílica de Nossa Senhora do Sagrado Coração foi inaugurada com grande alarde. Cobrindo o Butte Montmartre, a coabitação entre este lugar sagrado e seus flancos mais sulfurosos dá um prestígio adicional a este lugar alto da vida parisiense. Marginais, artistas e acrobatas continuaram a freqüentar cabarés, music halls e cada vez mais cafés, enquanto burgueses, aristocratas e semi-mondaines, atraídos pelos prazeres noturnos, ali se instalaram.

Os cafés-concertos tornaram-se o próprio símbolo dessa mistura social e cultural. trabalhadores, artistas, burgueses e aristocratas se reúnem à mesma mesa em uma atmosfera alegre de festa e frivolidade. Entre esses cabarés artísticos, alguns permanecerão famosos: o Chat Noir, com suas ricas decorações feitas por Caran d’Ache, o Mirliton, o Folies-Bergère, o Moulin Rouge… Ouvimos as canções anticonformistas de Aristide Bruand , cantor da marginalidade, prostitutas, desempregados e todo um “povozinho” até então desprezado pelos artistas.

História
6 de outubro de 1889, o Moulin-Rouge é inaugurado no sopé da colina de Montmartre, no local do antigo Bal de la Reine Blanche, uma data criteriosamente agendada no dia seguinte à festa da última noite antes do fechamento anual do Jardin de Paris nos Champs-Élysées operados pelos mesmos proprietários e cujos frequentadores se reunirão no novo estabelecimento na Place Blanche.

Seu criador Joseph Oller e seu diretor e sócio Charles Zidler são empresários formidáveis, que conhecem os gostos do público. O objetivo é permitir que os mais ricos venham morar em um bairro da moda, Montmartre. O lugar extravagante – o jardim é decorado com um elefante gigante – permite que todas as populações se misturem. Pequenos funcionários, moradores da Place Blanche, artistas, burgueses, empresários, mulheres elegantes e estrangeiros de passagem convivem ali. Apelidado de “O Primeiro Palácio das Mulheres” por Oller e Zidler, o cabaré rapidamente se tornou um grande sucesso.

Primeiros anos
Os primeiros anos do Moulin-Rouge foram marcados por espetáculos extravagantes, inspirados no circo, e atrações que permaneceram famosas, como o Pétomane. Moulin-Rouge organiza bailes de concertos todos os dias às 22h00 O riso é parte integrante do Moulin-Rouge, uma risada hilariante com espasmos, que põe a sala em “convulsões”.

Em 1900, dos 5 continentes, os estrangeiros foram atraídos pela Exposição Universal e afluíram ao “Moulin rouch”. O mesmo, de regresso a casa, fez de Paris a Babilónia moderna, a capital dos prazeres e das “daninhas de Paris”. Em todas as capitais brotaram então como cogumelos “Moulins Rouges” e “Montmartre” que a imitação e a livre interpretação faziam assemelhar-se não a Babilônia, mas a Sodoma e Gomorra. O último baile no Moulin-Rouge acontece em 29 de novembro de 1902. Depois disso, ele se transforma em uma sala de concertos.

19 de abril de 1890: 1ª resenha, “Circassiens et Circassiennes”.
26 de outubro de 1890: o príncipe de Gales, o futuro Eduardo VII, que em visita particular a Paris, reservou uma mesa para ver essa quadrilha cuja reputação já havia cruzado o Canal. Reconhecendo-o, La Goulue, com a perna no ar e a cabeça nas saias, gritou espontaneamente “Ei, País de Gales, o champanhe é por sua conta!”.
1891: La Goulue: primeiro cartaz de Toulouse-Lautrec para o Moulin Rouge.
1893: O “Bal des Quat’z’Arts” causou um escândalo com sua procissão de uma Cleópatra nua cercada por jovens mulheres nuas.
12 de novembro de 1897: O Moulin Rouge fechou suas portas pela primeira vez para o funeral de seu gerente e cofundador, Charles Zidler. Yvette Guilbert o homenageou dizendo: “Você tem o dom de criar o prazer popular, no melhor sentido da palavra, de entreter multidões com sutileza, de acordo com o status de quem se diverte”.
1900: visitantes de todo o mundo, atraídos pela Exposição Universal, afluem ao “Moulin Rouch”. Isso deu a Paris uma reputação como uma cidade de prazer decadente. Em muitos outros países, surgiram imitações de “Moulin Rouges” e “Montmartres”.

Renovação
Em janeiro de 1903, o Moulin-Rouge reabre suas portas após obras de renovação e desenvolvimento realizadas por Édouard-Jean Niermans, o mais parisiense dos arquitetos da Belle Époque. Primeiro concerto aperitivo, onde a elite do mundo elegante se reúne para um jantar espectáculo num cenário ainda mais bonito e confortável do que tudo o que existe.

Até a Primeira Guerra Mundial, o Moulin-Rouge foi transformado em um verdadeiro templo da opereta. Os shows se sucedem: “Voluptata”, “La Feuille de Vigne”, “Le Rêve d’Egypte”, “Cala a boca, você está me enlouquecendo”… e muitas outras revistas com títulos cada um mais evocativos que o outro . O Moulin-Rouge foi destruído em um incêndio em 27 de fevereiro de 1915. Somente em 1921 começaram os trabalhos de reconstrução do Moulin-Rouge.

3 de janeiro de 1907: durante o show le Rêve d’Egypte, Colette trocou beijos que mostravam suas ligações com a Duquesa de Morny. Considerado escandaloso, o show foi proibido.
29 de julho de 1907: primeira aparição de Mistinguett no palco do Moulin Rouge na Revue de la Femme. Seu talento foi imediatamente óbvio. No ano seguinte, ela teve um enorme sucesso com Max Dearly em la Valse chaloupée.
Mistinguett nasceu na pobreza e tinha um raciocínio inegavelmente rápido. Ela queria construir sua própria vida e dizia: “os subúrbios pobres, não basta querer sair. Eu tinha um talento: a vida. O resto fica para ser feito, para ser pensado. Eu não podia me permitir só para ser um animal bonito, eu tinha que pensar em tudo”. Uma empresária inigualável, ela primeiro ouviu com atenção e depois cativou. Ela viveu inteiramente para sua arte e viajou pela Europa e Estados Unidos.
9 de abril de 1910: Uma ex-dama de companhia da imperatriz Eugénie participou de uma exibição da Revue Amoureuse no Moulin Rouge. Ela ficou tão encantada com a fiel recriação da cerimônia de retorno das tropas da Itália que não pôde deixar de gritar “Viva a Imperatriz!”
27 de fevereiro de 1915: o Moulin Rouge foi destruído pelo fogo.
1921: O Moulin Rouge reconstruído foi reaberto.

Anos “Mistinguett”
Após a guerra, foi Francis Salabert quem assumiu o comando do Moulin-Rouge. Empresário mais do que showman, ele confia a Jacques-Charles, o crítico número um da época, a tarefa de reviver as cores do cabaré. O Moulin-Rouge ganhou então um novo impulso, graças a estrelas como Gina Palerme, Mistinguett, Jeanne Aubert e Maurice Chevalier, bem como a apresentação, pela primeira vez em Paris, de revistas americanas com as Hoffmann Girls.

Em 1923, Raphaël Beretta, compositor e maestro que dirigiu o Folies Bergère, o Olympia e o Casino de Paris, propôs restaurar a sala de música do Moulin-Rouge em um grande edifício. O Moinho ergue-se a meio da fachada suportado por uma parte redonda decorada na parte superior com clarabóias ovais.

Gesmar, 20, torna-se decorador. Os seus desenhos e maquetas ficarão permanentemente associados à imagem do Moulin-Rouge. Jacques-Charles e Mistinguett estão na origem de criações que se tornaram lendárias: “la Revue Mistinguett” (1925), “Ça, c’est Paris” (1926) e “Paris qui tourne” (1928).

Depois de Mistinguett
No Moulin-Rouge, Mistinguett criou muitas canções que se tornaram eternas, incluindo Valencia, Ça, c’est Paris, Il m’a vu nue, On m’suite, esta última com Jean Gabin. Pierre Fouchet torna-se diretor do estabelecimento, ele chama Jacques Charles que se torna diretor artístico e Mistinguett que se torna “co-diretor” com seu parceiro Earl Leslie e diretor da oficina de costura.

Em 1929, Mistinguett se aposentou do palco e deixou o Moulin-Rouge, cujo teatro de 1.500 lugares se tornou um dos maiores cinemas da Europa, com apresentações de artistas do Music Hall. A resenha de “Lew Leslie’s Black Birds”, interpretada por uma trupe de cem artistas de cor, acompanhada pela Jazz Plantation Orchestra, ocorre no Moulin-Rouge entre junho e agosto de 1929.

O antigo salão de baile sobreviveu e foi transformado em uma casa noturna ultramoderna em 1937. Nesse mesmo ano, o Cotton Club, que estava na moda em Nova York, se apresentou no Moulin-Rouge, assim como Ray Ventura e seus alunos universitários. Entre 1939 e 1945, a Segunda Guerra Mundial interrompeu a efervescência do Moulin-Rouge, que se tornou um salão de dança, o Robinson Moulin-Rouge.

1929: Mistinguett retira-se dos palcos e abandona o Moulin Rouge. Após a sua saída, o salão de baile transforma-se na discoteca mais ultramoderna da época.
Junho – agosto de 1929: a revista Lew Leslie’s Blackbirds, estrelada pela cantora de jazz e estrela da Broadway Adelaide Hall, com uma tropa de cem artistas negros acompanhados pela Jazz Plantation Orchestra, abre no Moulin Rouge e se torna o hit da temporada.
1937: o Cotton Club, que está na moda em Nova York, é montado no Moulin Rouge; Ray Ventura e seus colegas também aparecem.
1939-1945 Segunda Guerra Mundial. O Guia de Ocupação Alemão aryien conta o Moulin Rouge entre as visitas obrigatórias em Paris. Seus famosos shows de palco continuaram para as tropas de ocupação, que são mencionados em várias autobiografias de oficiais alemães, como Ernst Jünger, Gerhard Heller e outros.
1944: poucos dias após a libertação de Paris, Edith Piaf, que havia sido uma participante frequente nas reuniões sociais e de bordel das Forças Alemãs durante a Segunda Guerra Mundial, e por muitos considerada uma traidora, volta a se apresentar no Moulin Rouge, com Yves Montand, um recém-chegado escolhido para aparecer com ela.

Pós-guerra
22 de junho de 1951, Georges France, conhecido como Jo France, fundador do Balajo, adquire o Moulin-Rouge e realiza consideráveis ​​obras de renovação. Ele confiou a Henri Mahé, um dos decoradores mais elegantes, e aos arquitetos Bernard de La Tour d’Auvergne e Marion Tournon-Branly o layout da nova sala. Noites de dança, atrações e o famoso cancan francês estão de volta ao Moulin-Rouge.

Entre 1951 e 1960, artistas famosos se sucederam, incluindo Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud e Lena Horne. O famoso Cancan francês, sempre presente, logo foi coreografado por Ruggero Angeletti em 1955. Doris Haug fundou a trupe “Doriss Girls” no Moulin-Rouge em 1957; inicialmente em número de 4, agora são 100, incluindo 40 no palco.

Dois anos depois, o Moulin-Rouge transforma-se com a criação e adaptação de uma nova área de cozinha para oferecer a uma clientela cada vez mais internacional um “jantar-espetáculo” com uma carta gastronómica e revistas que ganharão notoriedade mundial. No início de 1960, o “Japanese Review” criou o evento. Totalmente composta por artistas japoneses, a revista lançou o kabuki em Montmartre.

Em 1962, Jacki Clérico sucede ao pai ao assumir a direção do Moulin-Rouge. É o início de uma nova era: ampliação do salão, instalação de um aquário gigante e o primeiro balé aquático. A revista “Cancan” foi desenhada por Doris Haug e Ruggero Angeletti no mesmo ano. A música para as revistas realizadas de 1963 a 1983 foi composta por Henri Betti.

22 de junho de 1951: Georges France, chamado Jo France, fundador do Balajo (rue de Lappe, Paris), adquire o Moulin Rouge e inicia grandes obras de renovação. Ele dá aos arquitetos Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d’Auvergne e Marion Tournon-Branly a tarefa de melhorar e equipar o novo auditório. A decoração idealizada por Jo France e amplamente realizada por Henri Mahé, um dos designers mais elegantes da época, durou e ainda está em vigor.
As danças noturnas, os atos e o famoso cancã francês estão de volta ao Moulin Rouge.
19 de maio de 1953: o 25º “Bal des Petits Lits Blancs”, organizado pelo romancista Guy des Cars, acontece no Moulin Rouge na presença do presidente francês, Vincent Auriol, e inclui, pela primeira vez em um palco, Bing Crosby. A noite atrai 1.200 artistas e estrelas de todo o mundo, incluindo Josephine Baker, que canta “J’ai deux amours”.
Entre 1951 e 1960, surge uma sucessão de artistas famosos: Luis Mariano, Charles Trénet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud, Lena Horne.
1955: Jo France transfere o Moulin Rouge para os irmãos Joseph e Louis Clérico, que já são donos do Le Lido. Jean Bauchet torna-se gerente. Ainda é apresentado o famoso cancã francês, que em breve será coreografado por Ruggero Angeletti.
1957: Doris Haug cria a tropa “Doriss Girls” no Moulin Rouge. Inicialmente quatro meninas, a tropa acabou crescendo para sessenta.
1959: o Moulin Rouge é transformado com novas cozinhas.
1960 A Revue Japonaise, inteiramente composta por artistas japoneses, lança o Kabuki em Montmartre.
1962: Jacki Clérico, filho de Joseph Clérico, assume o controle do Moulin Rouge. É o início de uma nova era: ampliação do auditório, instalação de um aquário gigante e o primeiro balé aquático
1962: Revue Cancan, idealizado por Doris Haug e Ruggero Angeletti.
Desde 1963 e do sucesso da revista Frou-Frou, por superstição Jacki Clérico escolhe apenas títulos de revista que começam com a letra F. Naturalmente, o famoso cancan francês é apresentado em todas as revistas.
7 de setembro de 1979: o Moulin Rouge, novamente o centro da vida noturna de Paris, comemora seu 90º aniversário. No palco, pela primeira vez em Paris, Ginger Rogers é cercado por várias estrelas, incluindo Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People, Zizi Jeanmaire.
23 de novembro de 1981: o Moulin Rouge fecha por uma noite para apresentar seu show a Sua Majestade a Rainha Elizabeth II.
4 de fevereiro de 1982: show único com Liza Minnelli.
3 de julho de 1984: gala com Dean Martin.
25 de setembro de 1984: gala com Frank Sinatra.
1 de dezembro de 1986: o dançarino clássico mais famoso do mundo, Mikhail Baryshnikov, criou um balé original de Maurice Béjart no Moulin Rouge.
20 de fevereiro de 1988: Embora o prédio original tenha sido incendiado em 1915, o Moulin Rouge completa 100 anos. A estreia da revista Formidable é uma “Royal Variety Performance in Paris”, um prestigioso evento oficial na Grã-Bretanha com a presença anual em Londres de um membro da Família Real. Pela segunda vez, o show aconteceu na França, no Moulin Rouge. Presidido em 1983 pela princesa Anne, em 20 de fevereiro de 1988 o príncipe Edward foi o convidado de honra.
Primavera de 1989: apresentação única do Moulin Rouge em Londres perante o príncipe e a princesa de Gales.
6 de outubro de 1989: Gala do centenário com Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trénet e Esther Williams.
1994: Gala Cartier em apoio à Fundação dos Artistas contra a AIDS com um concerto privado de Elton John.
1995: Gala Lancôme – lançamento do perfume “Poème” com Juliette Binoche. Concerto privado com Charles Aznavour e Jessye Norman.
14 de novembro de 1999: última exibição da revista Centenário Formidable, vista por mais de 4,5 milhões de espectadores entre 1988 e 1999.
23 de dezembro de 1999: primeira exibição da nova revista Féerie.
24 de maio de 2008: o dançarino solista Aleksandar Josipović foi mestre de cerimônias no 53º Festival Eurovisão da Canção
Fevereiro de 2009: para o Ano da França no Brasil, e como parte do Carnaval do Rio, o Moulin Rouge é produzido na Praia de Copacabana.
13 de janeiro de 2013: Morre Jacki Clérico, proprietário do Moulin Rouge.
10 de agosto de 2014: Mistress du ballet Moulin Rouge desde 1957, fundadora das meninas Doriss (Doris Haug) morre.
6 de outubro de 2014: Moulin Rouge celebra seu 125º aniversário.

Na cultura popular
Laurent Ruquier gravou até junho de 2014 no Moulin-Rouge seus programas “Tentamos de tudo, não nos deitamos, não dissemos tudo e só pedimos para rir disso”. Outros programas de TV também foram gravados lá: Pânico no fone de ouvido de Frédéric Lopez para France 2 e A noite nos pertence de Mustapha El Atrassi para Comédie! e NRJ. Mistério no Moulin Rouge é um filme de televisão francês dirigido por Stéphane Kappes e transmitido pela primeira vez em 10 de junho de 2011 na França 2.

A construção do Moulin-Rouge é reescrita por Jean Renoir em francês Cancan (1954). Um musical italiano de 1964, estrelado por Franco e Ciccio, intitulado Due mattacchioni al Moulin Rouge, foi ambientado lá. Uma cena do filme Coco (2009) é filmada no Moulin Rouge e Moulin Rouge é um filme musical americano-australiano lançado em 2001. O Moulin-Rouge é representado no desenho animado americano Anastasia (1997).

O Moulin Rouge é um marco recorrente nas canções sobre Paris. Foi cantada por André Claveau, Percy Faith, Juliette Gréco, Les Compagnons de la chanson e muitos outros. Ele é o tema central do musical Moulin Rouge! O Musical dirigido por Baz Luhrmann com libreto de John Logan. A primeira apresentação aconteceu em 10 de julho de 2018. Em 2001, o Moulin Rouge foi mencionado no single Lady Marmalade pelo quarteto Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa e Pink, quando o título foi usado como trilha sonora do homônimo filme.