Visita guiada ao Museu Nacional Picasso, Paris, França

O Museu Picasso é o museu nacional francês dedicado à vida e obra de Pablo Picasso e dos artistas que estavam ligados a ele. A coleção do museu inclui mais de 5.000 obras de arte (pinturas, esculturas, desenhos, cerâmicas, gravuras, gravuras e cadernos) e dezenas de milhares de peças arquivadas do repositório pessoal de Picasso, incluindo arquivo fotográfico do artista, papéis pessoais, correspondência e autor manuscritos.

O Musée Picasso é uma galeria de arte localizada no Hôtel Salé na rue de Thorigny, no bairro de Marais, em Paris, França. O Museu Picasso foi inaugurado em Paris em 1985 com um total de 228 pinturas, 149 esculturas e cerca de 3.100 desenhos e gravuras. O edifício passou por extensas reformas antes da abertura do museu e, em 2009, foi fechado para uma grande expansão, e o museu reabriu em 2014.

O museu está localizado dentro do Hotel Salé totalmente renovado, erguido no século XVII e classificado como monumento histórico. A majestosa grande escadaria, ricamente adornada com esculturas. Hoje, existem 1.600 metros quadrados de espaço de exposição em cinco níveis. O museu tem 22 salas que oferecem um verdadeiro passeio arquitetônico. O mobiliário, projetado especificamente para o museu, é de Diego Giacometti.

O Musée national Picasso-Paris preserva a maior coleção de obras de Pablo Picasso do mundo. Pela sua qualidade, abrangência e diversidade dos campos artísticos representados, do seu acervo e das exposições temporárias apresentadas, toda a obra de Picasso, pintada, esculpida, gravada e desenhada, bem como a evocação do processo criativo do artista, pode ser vista através .

Grandes peças de diferentes períodos, como o “Auto-Retrato” de 1901, que marcou o início de seu Período Azul, ou o “Retrato de Dora Maar”, (1937) são apresentados ao lado de esculturas, esboços ou cerâmicas. A obra do artista está associada a uma apresentação didática do seu processo criativo. A exposição alterna uma apresentação cronológica (Período Azul, Cubismo…) com salas temáticas (mulheres, o touro…) o que permite traduzir a profusão criativa deste extraordinário artista.

O museu ainda ocupa o sótão, que abriga a coleção pessoal de pinturas de Picasso – rica em dezenas de milhares de documentos de arquivo, incluindo pinturas de Matisse, Miró e Braque – em um ambiente intimista sob magníficas vigas de madeira. Confrontos específicos ou salas temáticas em torno do primitivismo, da pintura de paisagem e do retrato orientam esta mostra.

Muitas das maiores esculturas de Picasso adornam os jardins ao ar livre. A cave abobadada onde as fotografias do pintor, de Brassaï e Dora Maar, se alternam com obras emblemáticas (“O Acrobata”, “O Pintor e o seu Modelo”…) abrem um atalho para toda a obra de Picasso. Com bom tempo, você apreciará uma vista única sobre a bela mansão do terraço do terraço do Café sur le Toit, localizado no primeiro andar.

Biografia
Pablo Ruiz Picasso foi um pintor, escultor, gravador, ceramista e designer de teatro espanhol que passou a maior parte de sua vida adulta na França. Considerado um dos artistas mais influentes do século XX, é conhecido por ser cofundador do movimento cubista, pela invenção da escultura construída, pela co-invenção da colagem e pela grande variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. .

Picasso demonstrou extraordinário talento artístico em seus primeiros anos, pintando de maneira naturalista durante sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século 20, seu estilo mudou à medida que experimentou diferentes teorias, técnicas e ideias. Depois de 1906, o trabalho fauvista do artista um pouco mais velho Henri Matisse motivou Picasso a explorar estilos mais radicais, iniciando uma rivalidade frutífera entre os dois artistas, que posteriormente foram frequentemente considerados pelos críticos como os líderes da arte moderna.

O trabalho de Picasso é frequentemente categorizado em períodos. Enquanto os nomes de muitos de seus períodos posteriores são debatidos, os períodos mais comumente aceitos em seu trabalho são o Período Azul (1901-1904), o Período Rosa (1904-1906), o Período Influenciado pela África (1907-1909), Cubismo Analítico (1909-1912) e Cubismo Sintético (1912-1919), também conhecido como período Cristal.

Grande parte do trabalho de Picasso do final da década de 1910 e início da década de 1920 é de estilo neoclássico, e seu trabalho em meados da década de 1920 geralmente tem características do surrealismo. Seu trabalho posterior muitas vezes combina elementos de seus estilos anteriores. Excepcionalmente prolífico ao longo de sua longa vida, Picasso alcançou renome universal e imensa fortuna por suas realizações artísticas revolucionárias, e se tornou uma das figuras mais conhecidas da arte do século XX.

A construção
O Hôtel Salé é provavelmente o maior, o mais extraordinário, para não dizer extravagante, dos grandes hotéis parisienses do século XVII. O Hotel Salé foi construído por Pierre Aubert de Fontenay, ao lado de outra famosa construção ambiciosa, a do Château de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet.

Pierre Aubert é um protegido de Fouquet. Tendo conseguido fazer fortuna nos anos 1630-1640, é agora um importante financista em Paris, conselheiro e secretário do rei. O futuro proprietário do Hotel Salé é, portanto, um “cavalheiro burguês” que procura promover a sua recente ascensão social. Para isso, escolheu um bairro que ainda não estava saturado de edifícios e cuja construção Henrique IV queria incentivar, em particular com a construção da Place Royale (agora Place des Vosges).

Em 1659, as obras de construção foram concluídas e Pierre Aubert pôde se mudar para seu novo hotel. A decoração esculpida, incluindo a suntuosa da escadaria principal, foi confiada aos irmãos Gaspard e Balthazar Marsy e a Martin Desjardins.

O Hôtel Salé é um exemplo típico da arquitetura mazarina, marcado por uma profunda renovação das formas arquitetônicas, sob o impulso de novos patrocinadores como Pierre Aubert – ou Nicolas Lambert que alguns anos antes encomendou seu hotel em Louis Le Vau. O barroco italiano, introduzido pelo cardeal Mazarin, está em voga e leva os arquitetos a imaginar novos volumes, que combinam com a herança de François Mansart.

Assim, o Hôtel Salé tem um edifício principal duplo e uma fila dupla de quartos, uma inovação que permite a ampliação da superfície. Sua planta é assimétrica: a fachada do pátio é dividida em duas por uma ala perpendicular que separa o pátio principal do pátio inferior. A própria quadra traduz as inovações da época: faz parte de uma curva tensa que energiza a fachada. Este último é pontuado por sete vãos de abertura que destacam o avant-corps central em três níveis.

O alpendre abre-se para um pátio semicircular ligeiramente oval ladeado por alas baixas encimadas por uma cobertura em terraço coroada por uma balaustrada de pedra. O lado esquerdo é apenas uma construção trompe-l’oeil. A passagem da ala direita dá acesso a um pequeno pátio, que outrora albergava as cavalariças e as cozinhas, conduzindo diretamente à rue des Coutures-Saint-Gervais. Um corredor então ligava diretamente as cozinhas e o corpo central da casa.

A fachada principal, composta por um piso e um sótão acima do rés-do-chão, apresenta um corpo de vanguarda de três vãos, coroado por um frontão esculpido com as armas de Aubert (cabeças de cão), e um segundo corpo de vanguarda. corpo, com um único vão central. Do lado do jardim, a fachada é a maior do Marais.

O edifício principal, duplicado em profundidade para criar uma fileira do lado do pátio e do lado do jardim, permite posteriormente a instalação de uma escada esculpida. Vários artistas irão contribuir para a decoração do hotel, incluindo Claude Buirette para os painéis e marcenaria, seu filho Jacques, os irmãos Marsy e Martin Desjardins.

O frontão do pequeno avant-corps, clássico, remete a Mansart; acima dele, o enorme frontão com motivo brasonado adornado com acantos, frutos e flores, aponta para o barroco. A abundância de decoração esculpida (esfinges e cupidos) também marca o caráter barroco geral da fachada. A do jardim é mais sóbria.

Finalmente, a grande escadaria é a obra-prima da casa. Retoma o sistema da escadaria de Michelangelo na Biblioteca Laurentina em Florença. Nenhuma gaiola fechada, mas dois lances de escada, imperiais, suspensos por uma sacada saliente e depois por uma galeria. Multiplicando os efeitos de perspectiva, as vistas mergulhantes, a escadaria é um teatro. Quanto à decoração esculpida em estuque, ela foi descrita como “uma espécie de tradução plástica das pinturas de Hannibal Carracci na Galeria Farnese” (Jean-Pierre Babelon): águias segurando raios, gênios com guirlandas, pilastras coríntias, divindades diversas o redemoinho dos olhos.

O Museu
O Museu Nacional Picasso foi inaugurado em outubro de 1985. Existem algumas salas com apresentações temáticas, mas o museu segue em grande parte uma sequência cronológica, exibindo pinturas, desenhos, esculturas e gravuras. Outros itens incluem fotografias, manuscritos, recortes de jornais e fotografias para fornecer informações contextuais adicionais. O segundo andar tem uma área especial para exposições temporárias e gravuras. O terceiro andar contém a biblioteca, o departamento de documentação e arquivo (reservado para pesquisa) e os gabinetes do curador.

Coleção
A coleção do Museu Picasso em Paris tem mais de 5.000 obras e mais de duzentas mil peças de arquivo. Pela sua qualidade, abrangência e diversidade dos campos artísticos representados, é a única coleção pública no mundo que permite tanto um cruzamento de todas as obras pintadas, esculpidas, gravadas e desenhadas de Picasso, como a evocação precisa de processo criativo do artista.

Após sua morte, Picasso deixou cerca de 40.000 obras em suas várias propriedades. Os herdeiros trouxeram, inicialmente, pelo procedimento de doação, 203 pinturas, 158 esculturas, 16 papéis colados, 29 pinturas em relevo, 88 cerâmicas, 1500 desenhos, 1600 gravuras e manuscritos.

A coleção pessoal de Picasso, que ele formou durante sua vida coletando obras de seus amigos (Braque, Matisse, Miró, Derain…), de mestres que admirava (Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain…) , havia sido doado ao Estado francês em 1978 para ser apresentado no Museu do Louvre. Naturalmente, juntou-se à coleção do Museu Picasso.

Em 1990, quatro anos após a morte da esposa de Picasso, Jacqueline Roque, o museu recebeu uma nova doação. 47 pinturas, 2 esculturas, cerca de quarenta desenhos, cerâmicas, gravuras, enriquecem e completam o acervo inicial. Finalmente, em 1992, os arquivos pessoais de Picasso foram doados ao Estado. Com seus milhares de documentos e fotografias, que cobrem toda a vida de Picasso, contribuem para que o Museu Picasso seja o principal centro de estudo da vida e obra do artista.

Pinturas
Toda a história da obra pintada do artista é traçada na coleção do Musée Picasso Paris graças às quase 300 pinturas que a compõem hoje. Do “Auto-retrato” e “La Célestine” do período azul aos “Baisers”, “Grands Nus”, “Matadors et Musiciens” dos anos finais, estão representados os principais períodos da obra de Picasso. Assim, as importantes telas preparatórias para as “Demoiselles d’Avignon”, a “Natureza morta com cadeira de bengala” de 1912 (a primeira colagem da arte moderna), as grandes pinturas do cubismo “Homem com violão” e “Homem à la mandoline”, 1911-1913, da excepcional série de assemblages, papiers collés e construções do período cubista (1912 a 1916),

Esculturas
Quando foi inaugurado em 1985, o Museu Picasso apresentou uma coleção excepcional de esculturas, cerâmicas e objetos que por muito tempo permaneceram inacessíveis nos vários estúdios de Picasso. Cerca de 350 obras tridimensionais compõem a coleção mais abrangente de peças volumétricas do artista, incluindo muitas peças raras, como pinturas em relevo e construções cubistas.

Contém quase toda a obra esculpida do artista em um verdadeiro laboratório de sua arte pictórica: madeira e bronzes protocubistas (1906-1909), construções cubistas (1913-1916), maquetes em metal aramado como o “Projeto para um Monumento a Apollinaire” (1928), a série de grandes moldes de gesso das “Cabeças de Boisgeloup” (1930), as figuras emblemáticas de “Mulher no Jardim” (1930), “Cabeça de um Touro” (1939-1943) ), “Homem com ovelha” (1943), montagens e camadas de “Menina pulando corda” (1950), “La Chèvre” (1950) ou “La Guenon et son petit” (1952) ou as revolucionárias folhas cortadas do década de 1960. Tantos marcos essenciais na obra esculpida de Picasso.

Trabalho Gráfico
Nos ateliês de Picasso, o papel conheceu vários estados: desenhado, é claro, mas também colado, rasgado, montado em volume, sempre trabalhado e raramente abandonado. Mais de 3900 números foram listados em seu reservatório de memórias iconográficas, gestos gráficos e históricos, andaimes que escapam para a escultura e a pintura. É um legado fantástico que chegou em 1979 com a doação de Pablo Picasso, em um virtuosismo de materiais e técnicas: lápis, carvão, nanquim, pastel, aquarela, na forma de folhas ou cadernos livres – tudo o que fala dessa convivência cotidiana com o material vegetal que é papel. Das cenas de gênero de sua adolescência aos derradeiros esboços crus e alegóricos de sua suposta velhice, Picasso terá desenhado sua vida.

Gravuras
Picasso também fez gravuras. Atento ao potencial dessa técnica, conseguiu estabelecer um diálogo artístico com esse modo alternativo de criação. A sua atenção à literatura antiga, moderna ou contemporânea, e aos antigos mestres, desdobra-se num rico conjunto de obras guardadas no museu. O livro surge assim como um meio privilegiado para certas visões e fantasias. Picasso, associado a alguns famosos artesãos da gravura, deu nova vida a este campo de criação que se reflete em centenas de ensaios, provas, placas de gravura, pentimentis e provas, matrizes e produções conciliadas.

Arquivos
Os arquivos acumulados por Picasso foram doados ao Estado – conjuntamente à Direction des Archives de France e à Direction des Musées de France – por todos os herdeiros em 1992 e atribuídos ao Museu Picasso responsável pela sua conservação e preservação. Aprimoramento. Um breve inventário permitiu distinguir o acervo fotográfico e o acervo documental em papel, incluindo nomeadamente os arquivos “escritos”. O fundo de arquivos escritos inclui mais de 100.000 documentos. Provenientes das várias residências de Picasso, são os seus escritos, os seus papéis pessoais, as suas contas, os seus livros, os seus catálogos de exposições mas também a correspondência, os manuscritos dos autores, os modelos das obras, os folhetos, as caixas de cartão. convite, recortes de imprensa, etc.: o palimpsesto de uma vida,

Fotos
A coleção de arquivos fotográficos contém mais de 17.000 documentos que atestam o interesse muitas vezes experimental de Picasso pelo meio fotográfico. Reúne fotografias tiradas pelo próprio Picasso, mas também por figuras importantes da fotografia do século XX (Cecil Beaton, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers, entre outros). Este conjunto reflete a estreita colaboração do artista com os fotógrafos do século.

Biblioteca e Documentação
A biblioteca reúne um fundo de cerca de 11.000 livros. Estes foram adquiridos ou obtidos através de doações ou trocas nos últimos trinta anos. Há também cerca de uma centena de livros ilustrados com gravuras originais de Pablo Picasso. As equipes do museu mantêm arquivos documentais sobre as obras do acervo, bem como sobre temas relacionados a Pablo Picasso. Por fim, o museu possui documentação audiovisual de diversas origens e formatos.

Móveis Giacometti
O Museu Picasso-Paris possui uma coleção excepcional de 50 móveis criados exclusivamente por Diego Giacometti para o Hôtel Salé. Este conjunto único composto por bancos, cadeiras e mesas de bronze, bem como vários modelos de candeeiros de bronze e resina, foi adquirido aquando da abertura do Museu Picasso em 1985, graças a uma ordem pública iniciada pelo Centre National des Arts Plastiques.

Os móveis são derretidos pela fundição Susse e pela fundição Jacques Redoutey, e entregues algumas semanas após a morte de Diego. As luzes são feitas pela oficina Haligon, com grande fidelidade aos gessos do artista. Essas obras testemunham a delicadeza do universo de Diego Giacometti, onde a pureza da linha grega pode ser lida no design das mesas, bancos e cadeiras ou na presença tocante da natureza, através das tulipas e folhagens que envolvem os bulbos das luzes, ou duas pequenas corujas colocadas no galho de metal de uma lanterna de bronze.

Restauração
Após 25 anos de funcionamento, o Museu Picasso teve que realizar tanto a renovação de suas instalações materiais e técnicas quanto a redefinição de sua inclusão no local do Hôtel Salé. Inicialmente, foi decidido pelo Ministério da Cultura e Comunicação realizar entre 2006 e 2009 um projeto de restauração das fachadas, decorações exteriores e paredes perimetrais. Esta operação permitiu salvar os importantes elementos esculpidos das cornijas e frontões do hotel. O programa de restauração, reforma e extensão lançado em 2009 é muito maior que o anterior, tanto em termos de objetivos quanto de custo.

A restauração interior devolveu o brilho ao Hôtel Salé. Trata-se, em primeiro lugar, do edifício setecentista: restauro da decoração do vestíbulo e da Grande Escadaria, remodelação e repavimentação da Cour d’honneur, renovação dos caixilhos das portas e janelas, restauro do terraço das Comunas, revisão do os telhados, melhoria do clima da grande escadaria. Os arranjos feitos por Roland Simounet também são restaurados. Os serviços administrativos são realocados para um local vizinho, o que libera novos espaços para apresentação do acervo. No final do atual projeto, a área expositiva dedicada à apresentação das coleções permanentes e atividades conexas dedicadas ao público será alargada a todo o edifício,

Essa reestruturação possibilita pensar em um novo roteiro de visita e, de forma mais ampla, uma outra vida para o visitante dentro do museu. Assim, a recepção passa a ser do Commons, proporcionando uma entrada confortável no museu graças aos vários serviços oferecidos e lugares dedicados no piso térreo e na cave. Esta parte do edifício é objeto de uma grande intervenção arquitetônica liderada pela Agence Bodin et Associés.

O projeto prevê a recuperação dos volumes do edifício do século XVII, em particular a geometria e a configuração visual do terreiro. O pavilhão das antigas cavalariças, tal como o terraço com vista para a Cour d’honneur, será agora integrado no percurso dos visitantes. A reabilitação da ala técnica localizada ao longo dos jardins permite a criação de um auditório modular que funciona como sala multimédia, e onde serão realizadas as atividades de mediação. Esta renovação permite também a instalação das áreas necessárias à gestão das colecções (reserva de trânsito, oficina do museu, instalações logísticas) e para o pessoal do museu (casa de banho e cozinha, instalações e balneários). O jardim é renovado e recriado, assim como o terraço verde.

No edifício principal, o roteiro de visita foi modificado. Na fachada, no jardim e no pátio principal, encontramos as filas horizontais dos quartos setecentistas. A exposição está em cinco níveis (subsolo, térreo e três andares). As circulações verticais são asseguradas pelas várias escadarias restauradas (grande escada central, escadas construídas por Roland Simounet), a rampa de Roland Simounet e a renovação de dois elevadores nos pavilhões norte e sul. Esta circulação permite ligar os novos espaços libertados pela deslocalização de serviços administrativos ou instalações técnicas às grandes salas patrimoniais para apresentação das coleções em espaços renovados.

Dado que o edifício do Hôtel Salé está parcialmente classificado como Monumento Histórico, os trabalhos a realizar nas partes classificadas (fachadas, carpintaria exterior, pátio e escada principal, sala de carpintaria) estão a cargo da gestão do projeto. pelo Sr. Stéphane Thouin, Arquiteto Chefe de Monumentos Históricos. As obras de remodelação interior do hotel e das Comunas, a ala técnica e o jardim estão a ser realizadas no âmbito do projeto.