Visita guiada ao Museu Nacional Eugene-Delacroix, Paris, França

O Musée national Eugène Delacroix é um museu de arte dedicado ao pintor Eugène Delacroix. Neste museu dedicado, você pode explorar a vida do grande pintor francês, suas obras de arte e seu estúdio. Em exibição estão muitos dos primeiros trabalhos de Delacroix, incluindo pequenas pinturas a óleo, pastéis e esboços.

Delacroix (1798 – 1863) é considerado o líder do movimento romântico francês na arte. Ele se inspirou em Rubens e nos pintores renascentistas venezianos que se concentraram em cores fortes, sensualidade e uma sensação de movimento em suas obras. Sua pintura mais famosa, “Liberdade guiando o povo”, que está pendurada no museu Louvre-Lens, no norte da França.

O museu Delacroix é um lugar único. Casa do artista e lugar de memória, criado em homenagem a Delacroix pelos maiores artistas da década de 1920 – Maurice Denis, Paul Signac, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel. Localizado no coração de Paris, no antigo apartamento e estúdio do pintor Eugène Delacroix, o Museu Nacional Eugène-Delacroix forma um espaço museológico singular e cativante, um lugar raro em Paris.

O museu está localizado no último apartamento do pintor Eugène Delacroix. Desde que o museu foi fundado em 1932, as coleções do museu reuniram mais de mil obras. Eles reúnem obras de Delacroix – pinturas, desenhos, gravuras, manuscritos – como objetos que lhe pertenceram e obras criadas por artistas que o admiravam.

Em 1952, a Société adquiriu o apartamento, estúdio e jardim, e em 1954 doou a propriedade ao governo francês. Em 1971, o local tornou-se museu nacional e, em 1999, seu jardim foi reformado. Léon Printemps teve seu estúdio neste mesmo prédio, onde faleceu em 9 de julho de 1945.

Hoje, o museu contém recordações e obras de Delacroix, exibindo fotos de quase todas as fases de sua carreira, incluindo as três únicas tentativas do artista em afrescos de Valmont (1834); a Educação da Virgem pintada em Nohant em 1842; e Madalena no Deserto exibido no Salão de 1845. Desde 2004, o museu é administrado pelo Louvre.

Um lugar de memória mas também um lugar de vida, o Museu Nacional Eugène-Delacroix participa em vários eventos culturais nacionais como a Fête de la Musique, a Noite dos Museus, as Jornadas do Património, o FIAC, o Printemps des Poètes, etc. O museu também participa de vários eventos, como Designer’s Days, festival Paris Face Caché, Rendez-vous au Jardin, Photo Saint-Germain e Festival de Música de Paris. Em torno do seu programa, o museu oferece workshops familiares, conferências, concertos e encontros para públicos variados e diversificados, jovens e idosos, familiarizados com o museu e novos visitantes.

Biografia
Ferdinand Victor Eugène Delacroix foi um artista romântico francês considerado desde o início de sua carreira como o líder da escola romântica francesa. Delacroix tomou como inspiração a arte de Rubens e pintores do Renascimento veneziano, com ênfase na cor e movimento, em vez de clareza de contorno e forma cuidadosamente modelada. O conteúdo dramático e romântico caracterizou os temas centrais de sua maturidade, e não o levou aos modelos clássicos da arte grega e romana.

Como pintor e muralista, o uso de pinceladas expressivas de Delacroix e seu estudo dos efeitos ópticos da cor moldaram profundamente o trabalho dos impressionistas, enquanto sua paixão pelo exótico inspirou os artistas do movimento simbolista. Um bom litógrafo, Delacroix ilustrou várias obras de William Shakespeare, o autor escocês Walter Scott e o autor alemão Johann Wolfgang von Goethe.

Eugène Delacroix passou a maior parte de sua vida em Paris. A cidade e seus vários bairros guardam vestígios da vida e obra do grande pintor. Delacroix está muito presente na capital, de cada lado do Sena, graças aos vários alojamentos que ocupou, às oficinas onde trabalhou. Vários edifícios públicos e religiosos que decorou testemunham o seu talento único como pintor decorativo.

Eugène Delacroix pinta um quadro histórico inspirado nos eventos de 1830, Liberty Leading the People, uma obra magistral que liga a alegoria antiga e a representação contemporânea. A obra é adquirida pelo Estado e exposta no Museu do Luxemburgo, o museu dos artistas vivos onde estão expostas as pinturas de criadores contemporâneos. Exposta no Louvre a partir de 1874, com as demais obras de Delacroix adquiridas pelo Estado, a Liberdade guiando o povo (Louvre) tornou-se, durante a Terceira República, uma pintura icônica.

Na Assembleia Nacional, Delacroix decorou o Salon du Roi (1833-1838), depois a biblioteca (1840-1846); no Senado, a biblioteca (1840-1851). No Museu do Louvre, recebeu a encomenda do teto da Galerie d’Apollon (1850-1851). Ele também projetou a decoração do Salon de la Paix para o Hôtel de Ville em Paris, entre 1851 e 1854; decoração desapareceu no incêndio do edifício em 1871. Com exceção deste último conjunto, todas as decorações civis de Delacroix estão no local e podem ser admiradas. O museu de Delacroix preserva o modelo da decoração de Orfeu para um dos hemiciclos do teto da biblioteca da Assembleia Nacional, bem como o modelo do hemiciclo da biblioteca do Senado, Alexandre tendo os poemas de Homero trancados em um baú em ouro.

Eugène Delacroix recebeu inúmeras encomendas para pinturas religiosas. As igrejas de Paris preservam obras excepcionais do pintor. Na Igreja de Saint-Paul/Saint-Louis, Cristo no Jardim das Oliveiras, encomendado em 1824, para o qual o Museu Delacroix possui uma obra relacionada. Na igreja de Saint-Denis-du-Saint-Sacrement, a capela da Virgem está decorada com uma comovente Pietà (1840-1844), para a qual o museu Delacroix guarda uma Anunciação, a primeira ideia do pintor para esta decoração. Uma das últimas grandes obras-primas do pintor está guardada na capela de Saint-Anges, na igreja de Saint-Sulpice. Delacroix desenhou toda a decoração da capela ali, entre 1849 e 1861. O museu Delacroix guarda várias obras preparatórias para estas magníficas obras.

Esquema
O Museu Delacroix está localizado no primeiro andar da rue de Furstemberg 6, no apartamento ocupado pelo pintor Eugène Delacroix de 1857 a 1863. O estúdio projetado pelo artista e o belo jardim que ele projetou, como uma ermida no coração de Paris, são os bens de um lugar secreto, a ser descoberto.

A Place de Furstemberg onde Delacroix escolheu se estabelecer é uma das mais charmosas de Paris. Desde a instalação, as instalações permaneceram intactas. Eles oferecem um raro testemunho da arquitetura parisiense de meados do século XIX.

A disposição das instalações entre o pátio e o jardim, o charme de um edifício antigo, típico da arquitetura parisiense do final do século XVIII, a calma do jardim, conferem ao museu Delacroix um prestígio único. A praça está plantada com quatro grandes árvores que, na primavera, lhe conferem um aspecto particularmente romântico, acentuado pela iluminação noturna de um poste de cinco globos.

Acesse o museu através de um amplo alpendre de duas folhas. Uma escada independente, localizada no centro da fachada, serve o apartamento do qual Delacroix era inquilino. Foi o pintor que mandou instalar esta escadaria monumental que enobrece o seu apartamento.

Uma vez no pátio do edifício, acesse o museu pela escadaria monumental usada por Delacroix e seus convidados. Um elevador foi instalado em 2014 para permitir o acesso a todos. O apartamento organiza-se em torno de um pequeno corredor que, no tempo de Delacroix, servia de antecâmara ao seu apartamento.

As três salas servidas diretamente, a antiga sala de jantar, o quarto e a sala de estar de Delacroix agora abrigam as coleções do museu – pinturas, desenhos, gravuras, escritos do artista ou de seus admiradores. A última divisão do apartamento, antiga biblioteca do pintor, tem vista para o jardim e dá acesso ao mesmo. É uma sala de estar, reservada aos nossos visitantes para ler, sonhar, escrever, ver filmes e vídeos.

Uma escada de madeira e metal, semelhante à que Delacroix havia instalado para ele, leva ao ateliê do pintor, local de criação, projetado pelo artista como homenagem à sua própria criação. Localizado no coração do museu, o ateliê de Delacroix abriga as principais obras das coleções. Muitos eventos e eventos acontecem lá: concertos, conferências, oficinas criativas, etc.

Coleção
Hoje, o museu contém recordações e obras de Delacroix, exibindo fotos de quase todas as fases de sua carreira, incluindo as três únicas tentativas do artista em afrescos de Valmont (1834); a Educação da Virgem pintada em Nohant em 1842; e Madalena no Deserto exibido no Salão de 1845.

Pinturas
O museu Eugène-Delacroix reúne uma coleção de obras do artista que cobre grande parte de sua carreira. Conserva pinturas, croquis, desenhos, gravuras, litografias, pedras litográficas, objetos que pertenceram a Delacroix, suas paletas de cores, mas também todos os seus escritos e algumas cartas de sua correspondência pessoal. Porque Delacroix é de fato um pintor, mas também um gravador e desenhista muito bom, além de escritor.

O museu guarda algumas obras-primas de Delacroix. A Madeleine no deserto, que apareceu no Salão de 1845, posteriormente fez correr muita tinta, e chamou a atenção de críticos contemporâneos como Baudelaire: “Aqui está a famosa cabeça da Madeleine invertida, com um sorriso bizarro e misterioso, e tão naturalmente bela que não se sabe se é aureolada pela morte, ou embelezada pelo desmaio do amor divino”, mas também atraiu muitos historiadores da arte e entusiastas do artista, com razão.

Outra tela importante: a Educação da Virgem. Delacroix a pintou em 1842, quando ele visitou George Sand em seu castelo em Nohant, Berry, quando ela estava começando um caso com Frédéric Chopin, a quem Delacroix admirava visivelmente. A obra, originalmente destinada à igreja de Nohant, na verdade foi mantida por George Sand, que a adorou, enquanto uma cópia feita por seu filho Maurice foi enviada à igreja.

Também uma obra importante, Romeu e Julieta no Túmulo dos Capuletos deve ser admirada pelo lugar que este tema shakespeariano tomou na imaginação de Delacroix que conhecia perfeitamente a peça, criando uma composição inspirada no teatro. Delacroix, de fato, extraiu suas fontes diretamente da versão interpretada pelos atores ingleses, que havia sido modificada para dar mais emoção à cena: Julieta acorda enquanto Romeu ainda está vivo, apesar do veneno ingerido. Ele puxa sua amante de seu caixão e a segura com força contra ele, de pé na frente do palco.

O Retrato de Auguste Richard de La Hautière faz parte de uma série chamada “portraits de la pension Goubaux”, encomendada a Delacroix por Prosper-Parfait Goubaux, diretor da instituição Saint-Victor em Paris. Delacroix teria produzido entre 1824 e 1834 dez retratos, todos de mesma dimensão, que adornavam o salão da instituição. Lindamente esboçado, este retrato de Auguste-Richard de la Hautière, vencedor em 1828 do segundo prêmio para a versão latina, chama a atenção com sua sutileza de execução e seu charme delicadamente romântico. A influência dos retratos ingleses é evidente aqui. A representação do modelo em frente a uma paisagem lembra as obras de Sir Joshua Reynolds, a quem Delacroix admirava.

Finalmente, o museu guarda cópias depois de Delacroix, como a de Henri Fantin-Latour que reproduziu as Mulheres de Argel em seu apartamento. Este trabalho demonstra a influência que Delacroix exerceu sobre artistas de gerações posteriores, desde que Fantin-Latour fez esta cópia em 1875. O artista despertou grande interesse entre os pintores do final do século XIX e início do século XX.

Por outro lado, as coleções também incluem obras de Delacroix inspiradas em obras que ele poderia admirar. O Estudo após um dos Caprichos de Goya, duas placas de encadernações medievais e uma sobrecapa oriental constituem uma pintura de oficina por excelência, e sublinham várias fontes de inspiração para Delacroix: Goya, obviamente, e capas de encadernações medievais da Biblioteca Nacional onde o pintor gostava para ir regularmente. Por fim, a cauda da jaqueta vermelha lembra seus estudos sobre trajes de Souliote pintados entre 1822 e 1825 a partir de roupas orientais emprestadas de seu amigo Jules-Robert Auguste.

Em 2015, o museu adquiriu uma nova obra de Delacroix: o Cardeal Richelieu rezando missa na capela do Palais Royal. A pintura provavelmente foi encomendada ao pintor em 1828 pelo duque de Orleans, o futuro Louis-Philippe, para sua galeria histórica do Palais-Royal. Havia uma grande pintura para este assunto, que foi exposta no Salão de 1831, e que desapareceu no incêndio do Palais-Royal em 1848.

Impressões e litografias
Muitas gravuras e desenhos também são mantidos e exibidos no museu. Sejam gravuras ilustrando passagens de peças de dramaturgos ingleses como Shakespeare ou Nicholas Rowe, ou estudos de felinos ou cavalos, são testemunhos incríveis do talento de Delacroix no campo da gravura e do desenho. O museu possui assim um acervo quase completo de litografias originais do artista, que podem ser consideradas verdadeiras obras-primas.

Le Tigre royal, litografia de 1829, é uma demonstração fabulosa da capacidade de Delacroix para desenhar animais, com jogos de contraste e profundidade no tratamento do tigre e da paisagem, sem sequer ter visto este felino em sua vida. O primeiro tigre de bengala chegou ao Museu de História Natural em 1830. Delacroix, portanto, transpôs seus estudos anatômicos de leão para tigre, com todo o virtuosismo mostrado nesta litografia.

As litografias do artista mostram o seu talento como ilustrador, essencialmente voltado para obras inglesas que lia com atenção. Delacroix é apaixonado por teatro, frequenta teatros ingleses. Delacroix produziu muitas litografias em torno desses temas, como Jane Shore, da peça homônima de Nicholas Rowe. Delacroix retrata Jane morrendo de exaustão nos braços de seu marido, cujo amor não cessou apesar do caso de sua esposa com o rei Edward IV. Sua morte foi provocada por seu sucessor, Ricardo III, que exigiu que ela fizesse penitência por sua conduta libertina e, portanto, a condenou a vagar pelas ruas em sua camisa, uma vela na mão.

A suspensão muda regularmente, dando a mais completa visibilidade das coleções e apresentando estampas e desenhos que não podem ficar expostos à luz do dia por mais de três meses.

A biblioteca do museu
Se Eugène Delacroix é conhecido principalmente por seus talentos como pintor, sua obra literária é muito menos famosa. No entanto, Delacroix é um verdadeiro homem de letras. Se abraçou a carreira de pintor apesar de suas hesitações, o mestre nunca deixou de escrever: em seu diário, por meio de sua correspondência, e em alguns escritos onde brilha sua admiração por Voltaire e Rousseau. Des dangers de la cour, escrito quando ele tinha 18 anos, cristaliza suas inspirações para os autores do Iluminismo, uma verdadeira jornada iniciática, este conto pretende ser filosófico, moral e político.

O museu também guarda os primeiros manuscritos de Delacroix, bem como cartas de autógrafos do artista. Seu gosto pela escrita transparece em seus escritos pessoais, que são extremamente reflexivos. Delacroix às vezes pega cartas em seu diário, ele também as refaz. Deve-se, portanto, entender que o artista estava ciente de que seus escritos seriam publicados um dia, após sua morte.

Essas cartas também são interessantes para entender as ideias e métodos de trabalho do pintor. O autógrafo com manchas coloridas ilustra esse hábito de Delacroix de anotar em folhas espalhadas ideias de temas para suas pinturas. Aqui, ele copia algumas linhas do artigo de A. Lebre lido na Revue des deux Mondes de 15 de julho de 1842, sobre um curso ministrado no College de France sobre arqueologia egípcia por M. Letronne, que então atraiu um grande público. Ele mantém a descrição de um cenário que ilustra uma corte dos mortos em uma tumba tebana e também observa os doze trabalhos de Hércules.

A biblioteca do museu Delacroix centraliza muitos escritos em torno do artista, suas obras pintadas, desenhadas, gravadas e literárias, mas também se esforça para esclarecer seu contexto. Obras sobre arte do século XIX, numerosas monografias de pintores, de Leonardo da Vinci a Henri Matisse, são mantidas lá, para não mencionar uma estante completa dedicada à literatura contemporânea de Delacroix, em particular inúmeras obras de e sobre Baudelaire, George Sand ou Byron. A biblioteca inclui atualmente mais de 2.200 livros, principalmente em francês, mas também em inglês e alemão para alguns deles. Em 2016, beneficiou de uma profunda reorganização segundo uma classificação temática, permitindo ao leitor orientar-se facilmente. A biblioteca está sendo informatizada.

Jardim
Saindo do estúdio, desça mais alguns degraus para descobrir o jardim projetado por Delacroix como uma ermida no coração de Paris. Combinando flores e frutos, este jardim com floração generosa foi renovado em 2012 à imagem do pintor. Espaço preservado, o jardim é um espaço aberto para você ler, sonhar, compartilhar, trocar.

É também um local que acolhe regularmente obras de artistas contemporâneos. Johan Creten, José Maria Sicilia, Stéphane Thidet, Constance Guisset, Katrinka Bock já expuseram lá os seus trabalhos, escolhidos ou desenhados em homenagem a Delacroix.