Günther Förg

Günther Förg (nascido em 05 de dezembro de 1952, em Füssen, 05 de dezembro de 2013 em Freiburg im Breisgau Alemanha) foi um proeminente pintor alemão, designer gráfico, escultor e fotógrafo. Seu estilo abstrato foi influenciado pela pintura abstrata americano.

Günther Förg ficou particularmente impressionado com a arquitetura que moldou toda a sua obra. Em particular, a arquitetura italiana do racionalismo e do século 20 arquitetura foram os temas de seu trabalho fotográfico. Estes foram, por exemplo, a modernidade em Moscou e a arquitetura Bauhaus em Israel com edifícios de Tel Aviv e Jerusalém ea casa IG Farben em Frankfurt am Main.

A partir dos 1990ern grande janela formato e da grade imagens na tela ou papel. Com aparentemente apressada pinceladas e superfícies em cores quebradas, ele criou efeitos flicker e estados de espírito de luz, que são uma reminiscência das estruturas geométricas de arquitetura, mas também das características da natureza e da paisagem.

Förg nasceu em Füssen, Allgäu. Seu pai, Michael, trabalhou em uma estância aduaneira. Ele estudou desde 1973 até 1979 na Academia de Belas Artes de Munique com Karl Fred Dahmen. De 1992 até 1999, lecionou na Staatliche Hochschule für Gestaltung, em Karlsruhe. A partir de 1999 foi professor em Munique. Ele tinha uma casa em Areuse, Suíça, bem como em Freiburg. Em 1993 ele se casou com Ika Huber.

obra artística de Förg abrange pinturas, gráfico e obras escultóricas, bem como um grande corpo de fotografias arquitetônicas. Sua geométrica, abstrata, e as imagens fortemente tingidos têm um caráter decorativo forte. Förg materiais e meios de comunicação em pintura, escultura e fotografia combinados. Os temas de suas fotografias arquitetônicas de grande escala são Bauhaus e fascistas estética, enquanto suas pinturas de parede monocromático e pinturas de chumbo são reflexões sobre a arte.

Entre 1973 (primeiro ano do Förg como estudante na Academia de Belas Artes de Munique) e 1976, Förg pintado quase exclusivamente black imagens monocromáticas lona em acrílico, que, com a adição de um cinza translúcido, produziram um leitoso, efeito de superfície velada. Após a morte de seu colega artística, Blinky Palermo, Förg perseguido legado europeu de Arte Minimal americano deste último de 1977. Suas pinturas em estilos abstratos recordar Cy Twombly, Ellsworth Kelly e outros.

No início de 1980, Förg fez sua chamada Alubilder – conjuntos de folhas de alumínio em que o artista tinha pintado padrões lineares ou fotografias de retrato. Por sua série de pinturas em chumbo, que datam dos anos 1980 e 1990, envolveu folhas de chumbo sobre a madeira, em seguida, pintado cada superfície com acrílico.

Förg começou a usar a fotografia em seu trabalho no início da década de 1980. Na área de fotografia, ele é conhecido por seus trabalhos de 1980-2006, principalmente muito grandes formatos que mostram sítios arqueológicos famosos, como o Wittgenstein House, Casa Malaparte, a Casa del Fascio, e IG Farben Edifício de Hans Poelzig em Frankfurt. Para este efeito, ele viajou extensivamente para Espanha, Israel, Áustria, Rússia, França, Turquia e Itália, onde ele fotografou principalmente edifícios Bauhaus. pesquisa fotográfica de Förg usando um de 35 mm e zoom lentes apresenta a arquitetura moderna intransigente de uma forma unembellished, às vezes dilapidada, muitas vezes com renovações descuidados ou adições. Suas fotografias de edifícios com importância cultural e política – estruturas Bauhaus em Tel Aviv e Jerusalém, por exemplo, ou os fascistas na Itália – foram tomadas a partir de perspectivas incomuns, sharp-angular, com enquadramento fora do centro e muitas vezes em foco granulado, sugestivo de pintura. Muitas das fotografias são vistas tomadas através de janelas que chamam a atenção às transições do interior para o espaço exterior. As fotografias são apresentadas sob o vidro de protecção espessa reflectindo o quarto e o espectador.

Em 1988, como parte da escultura na exposição City, Förg instalado paredes de dois metros de comprimento de espelhos em uma estação de tubo Roterdão; eles foram demolidos em 1999.

Começando em 1992, pinturas e obras sobre papel, conhecidos e documentados na literatura como “Gitterbilder” (pinturas de grade), aparecem na obra de Förg. As raízes para essas peças, no entanto, encontram-se em uma série anterior, o chamado “Fenster-Aquarelle” (aquarelas janela): na barra forma uma grade para o espaço na imagem, que fornece a moldura para um todo fluxo de pinturas sem limitar a sua exposição e livre desenvolvimento.

Em 1991, para a abertura do Museu de Frankfurt für Moderne Kunst, Förg produziu uma peça de parede colorido para a escadaria central, que, juntamente com um relevo de bronze formou um contraste com a estrutura arquitectónica da arquitetura do museu pós-moderna. Em 2000, ele foi contratado com desenhos para o centro da Swiss Re para o Diálogo Global, em Zurique. Para este projeto Forg lidou com o design de cores para todos os interiores em 1920. Villa Bodmer e instalados dois enormes tubos de metal bruto em seu hall de entrada central.

Ele morreu, de 61 anos, em Colombier, Neuchâtel, Suíça.

Sob o título 3 fotos – 30 aquarelas, obras especialmente concebidas para a paisagem Allgäu foram exibidos em 2007 no Museu da Cidade de Füssen (antigo mosteiro de Sankt Mang). Na primavera de 2008, o Museu Essl em Klosterneuburg, perto de Viena exibiu na exposição Günther Förg. E para trás Obras FORGS, juntamente com o Baselitz bis Lassnig coleção – obras-primas com obras de Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Maria Lassnig, Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Arnulf Rainer e Gerhard Richter, bem como uma exposição Contexto Immendorff de pintura alemã.

Em 2010, a Casa Sinclair em Bad Homburg apresentou o trabalho antes papelada do período de 2006 a 2010. Dois anos após o derrame de Förg, o Kunstraum GRASSLIN, St. Georgen na Floresta Negra, apresentou uma visão geral do seu trabalho artístico.