Influência do movimento Arts and Crafts

O movimento Arts and Crafts foi um movimento internacional de artes decorativas e belas artes que começou na Grã-Bretanha e floresceu na Europa e na América do Norte entre 1880 e 1920, emergindo no Japão (o movimento Mingei) na década de 1920. Representava o artesanato tradicional usando formas simples e frequentemente usava estilos de decoração medievais, românticos ou folclóricos. Defendia reformas econômicas e sociais e era essencialmente anti-industrial. Teve uma forte influência nas artes na Europa até ser substituída pelo Modernismo na década de 1930, e sua influência continuou entre os fabricantes de artesanato, designers e urbanistas muito tempo depois.

O movimento informal na arquitetura e as artes decorativas que defenderam a unidade das artes, a experiência do artesão individual, e as qualidades de materiais e construção no próprio trabalho O Movimento de Artes e Ofícios desenvolveu-se na segunda metade do 19o século e durou até o dia 20, atraindo seu apoio de artistas progressistas, arquitetos e designers, filantropos, amadores e mulheres de classe média que procuram trabalho em casa. Eles montaram pequenas oficinas além do mundo da indústria, reviveram velhas técnicas e reverenciaram os humildes Objetos domésticos dos tempos pré-industriais O movimento foi mais forte nos países industrializados do norte da Europa e nos EUA, e pode ser melhor entendido como uma reação desfocada contra a industrialização. Apesar de quixotesca em seu anti-industrialismo, não era única; na verdade, foi apenas um entre vários movimentos de reforma do final do século XIX, como o movimento Cidade Jardim, o vegetarianismo e o reavivamento popular, que colocaram os valores românticos da natureza e da cultura popular contra a artificialidade da vida moderna.

O termo foi usado pela primeira vez por TJ Cobden-Sanderson em uma reunião da Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios em 1887, embora os princípios e estilo em que se baseava estivessem se desenvolvendo na Inglaterra por pelo menos vinte anos. Foi inspirado pelas ideias do arquitecto Augustus Pugin, do escritor John Ruskin e do designer William Morris.

O movimento se desenvolveu mais cedo e mais plenamente nas Ilhas Britânicas e se espalhou pelo Império Britânico e pelo resto da Europa e América do Norte. Foi em grande parte uma reação contra o estado empobrecido percebido das artes decorativas na época e as condições em que foram produzidos.

Fora da inglaterra

Irlanda
O movimento se espalhou para a Irlanda, representando um momento importante para o desenvolvimento cultural da nação, uma contrapartida visual para o renascimento literário da mesma época e foi uma publicação do nacionalismo irlandês. O uso de vitrais em Artes e Ofícios foi popular na Irlanda, com Harry Clarke como o artista mais conhecido e também com Evie Hone. A arquitetura do estilo é representada pela Honan Chapel (1916) em Cork, nos terrenos da University College Cork. Outros arquitetos que praticavam na Irlanda incluíam Sir Edwin Lutyens (Casa Heywood em Co. Laois, Ilha Lambay e os Jardins do Memorial da Guerra Nacional Irlandesa em Dublin) e Frederick ‘Pa’ Hicks (edifícios do castelo Malahide e torre redonda). Motivos irlandeses celtas eram populares com o movimento em silvercraft, design de tapete, ilustrações de livros e móveis esculpidos à mão.

Escócia
O início do movimento Arts and Crafts na Escócia foi o revival dos vitrais da década de 1850, pioneiros de James Ballantine (1808-1877). Suas principais obras incluíam a grande janela oeste da Abadia de Dunfermline e o esquema da Catedral de St. Giles, em Edimburgo. Em Glasgow, foi pioneira por Daniel Cottier (1838-1891), que provavelmente estudou com Ballantine, e foi diretamente influenciado por William Morris, Ford Madox Brown e John Ruskin. Suas principais obras incluíram o Batismo de Cristo na Abadia de Paisley (c. 1880). Seus seguidores incluíram Stephen Adam e seu filho de mesmo nome. O designer e teórico nascido em Glasgow, Christopher Dresser (1834-1904), foi um dos primeiros e mais importantes designers independentes, uma figura central no Movimento Estético e um dos principais contribuintes do movimento anglo-japonês aliado. O movimento teve um “florescimento extraordinário” na Escócia, onde foi representado pelo desenvolvimento do “estilo de Glasgow”, que se baseava no talento da Escola de Arte de Glasgow. O renascimento celta se instalou aqui e motivos como a rosa de Glasgow se popularizaram. Charles Rennie Mackintosh e a Glasgow School of Art deveriam influenciar outras pessoas em todo o mundo.

Europa continental
Na Europa continental, o renascimento e a preservação dos estilos nacionais foi um motivo importante dos designers de Artes e Ofícios; por exemplo, na Alemanha, após a unificação em 1871 sob o incentivo do Bund für Heimatschutz (1897) e do Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk fundado em 1898 por Karl Schmidt; e na Hungria, Károly Kós reviveu o estilo vernacular da construção da Transilvânia. Na Europa central, onde várias nacionalidades viviam sob impérios poderosos (Alemanha, Áustria-Hungria e Rússia), a descoberta do vernáculo estava associada à afirmação do orgulho nacional e à luta pela independência e, enquanto que para os praticantes de Artes e Ofícios em Grã-Bretanha o estilo ideal era para ser encontrado no medieval, na Europa central, foi procurado em aldeias camponesas remotas.

Amplamente exibido na Europa, a simplicidade do estilo Arts and Crafts inspirou designers como Henry van de Velde e estilos como o Art Nouveau, o grupo holandês De Stijl, a Secessão de Viena e, eventualmente, o estilo Bauhaus. Pevsner considerou o estilo como um prelúdio para o modernismo, que usava formas simples sem ornamentação.

A mais antiga atividade de Artes e Ofícios na Europa continental foi na Bélgica por volta de 1890, onde o estilo inglês inspirou artistas e arquitetos, incluindo Can de Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy e um grupo conhecido como La Libre Esthétique (Free Aesthetic).

Os produtos Arts and Crafts foram admirados na Áustria e na Alemanha no início do século 20, e sob seu design de inspiração avançaram rapidamente enquanto estagnava na Grã-Bretanha. A Wiener Werkstätte, fundada em 1903 por Josef Hoffmann e Koloman Moser, foi influenciada pelos princípios de Artes e Ofícios da “unidade das artes” e da mão feita. A Deutscher Werkbund (Associação Alemã de Artesãos) foi formada em 1907 como uma associação de artistas, arquitetos, designers e industriais para melhorar a competitividade global das empresas alemãs e se tornou um elemento importante no desenvolvimento da arquitetura moderna e design industrial através de sua defesa. de produção padronizada. No entanto, seus principais membros, van de Velde e Hermann Muthesius, tinham opiniões conflitantes sobre padronização. Muthesius acreditava que era essencial que a Alemanha se tornasse uma nação líder em comércio e cultura. Van de Velde, representando uma atitude mais tradicional de Artes e Ofícios, acreditava que os artistas sempre “protestariam contra a imposição de ordens ou padronização”, e que “o artista … nunca, por sua própria vontade, se submeteria a uma disciplina que impõe-lhe um cânone ou um tipo “.

Na Finlândia, uma colônia de artistas idealistas em Helsinque foi projetada por Herman Gesellius, Armas Lindgren e Eliel Saarinen, que trabalhavam no estilo Romântico Nacional, semelhante ao Revivalismo Gótico Britânico.

Na Hungria, sob a influência de Ruskin e Morris, um grupo de artistas e arquitetos, incluindo Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch e Ede Toroczkai Wigand, descobriram a arte popular e a arquitetura vernacular da Transilvânia. Muitos dos edifícios de Kós, incluindo aqueles no zoológico de Budapeste e na propriedade de Wekerle na mesma cidade, mostram essa influência.

Na Rússia, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova e outros artistas associados à Colônia Abramtsevo buscaram reviver a qualidade das artes decorativas medievais russas independentemente do movimento na Grã-Bretanha.

Na Islândia, o trabalho de Sölvi Helgason mostra a influência das Artes e Ofícios.

América do Norte
Nos Estados Unidos, o estilo Arts and Crafts iniciou várias tentativas de reinterpretar os ideais europeus de Artes e Ofícios para os americanos. Estes incluíam a arquitetura de estilo “Artesão”, móveis e outras artes decorativas, como os desenhos promovidos por Gustav Stickley em sua revista The Craftsman e desenhos produzidos no campus de Roycroft como publicado em The Fra de Elbert Hubbard. Ambos usaram suas revistas como um veículo para promover os produtos produzidos com a oficina Craftsman em Eastwood, NY, e o campus Roycroft de Elbert Hubbard em East Aurora, NY. Uma série de imitadores da mobília de Stickley (cujos designs costumam ser rotulados erroneamente como “Estilo da Missão”) incluía três empresas criadas por seus irmãos.

Os termos American Craftsman ou Craftsman style são frequentemente usados ​​para denotar o estilo de arquitetura, design de interiores e artes decorativas que prevaleceram entre as épocas dominantes de Art Nouveau e Art Deco nos EUA, ou aproximadamente o período de 1910 a 1925. O movimento foi particularmente notável pelas oportunidades profissionais que abriu para as mulheres como artesãs, designers e empreendedores que fundaram e administraram ou foram empregadas por empresas de sucesso como as lojas Kalo, a Rookwood Pottery e a Tiffany Studios. No Canadá, o termo Artes e Ofícios predomina, mas o Artesão também é reconhecido.

Enquanto os europeus tentavam recriar o artesanato virtuoso sendo substituído pela industrialização, os americanos tentaram estabelecer um novo tipo de virtude para substituir a produção heróica de artesanato: casas de classe média bem decoradas. Alegaram que a estética simples, mas refinada, das artes decorativas de Artes e Ofícios enobreceria a nova experiência do consumismo industrial, tornando os indivíduos mais racionais e a sociedade mais harmoniosa. O movimento americano Arts and Crafts foi a contrapartida estética de sua filosofia política contemporânea, o progressivismo. Caracteristicamente, quando a Sociedade de Artes e Ofícios começou em outubro de 1897, em Chicago, foi em Hull House, uma das primeiras casas de assentamentos americanos para a reforma social.

Os ideais de Artes e Ofícios disseminados na América através da escrita de periódicos e jornais foram complementados por sociedades que patrocinaram palestras. O primeiro foi organizado em Boston no final da década de 1890, quando um grupo de influentes arquitetos, designers e educadores determinou trazer para a América as reformas de design iniciadas na Inglaterra por William Morris; eles se encontraram para organizar uma exposição de objetos de artesanato contemporâneos. A primeira reunião foi realizada em 4 de janeiro de 1897, no Museu de Belas Artes (MFA), em Boston, para organizar uma exposição de artesanato contemporâneo. Quando artesãos, consumidores e fabricantes perceberam o potencial estético e técnico das artes aplicadas, o processo de reforma do design em Boston começou. Presentes nesta reunião estavam o general Charles Loring, presidente dos curadores do MFA; William Sturgis Bigelow e Denman Ross, colecionadores, escritores e curadores do MFA; Ross Turner, pintor; Sylvester Baxter, crítico de arte do Boston Transcript; Howard Baker, AW Longfellow Jr .; e Ralph Clipson Sturgis, arquiteto.

A primeira exposição americana de Artes e Ofícios começou em 5 de abril de 1897, em Copley Hall, Boston, apresentando mais de 1000 objetos feitos por 160 artesãos, metade dos quais eram mulheres. Alguns dos defensores da exposição foram Langford Warren, fundador da Escola de Arquitetura de Harvard; Sra. Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey e Edwin Mead, reformadores sociais; e Will H. Bradley, designer gráfico. O sucesso desta exposição resultou na incorporação da Sociedade de Artes e Ofícios (SAC), em 28 de junho de 1897, com o mandato de “desenvolver e incentivar padrões mais elevados no artesanato”. Os 21 fundadores afirmaram estar interessados ​​em mais do que vendas, e enfatizaram o incentivo de artistas para produzirem trabalhos com a melhor qualidade de acabamento e design. Este mandato foi logo expandido em um credo, possivelmente escrito pelo primeiro presidente do SAC, Charles Eliot Norton, que dizia:

Esta Sociedade foi incorporada com o objetivo de promover o trabalho artístico em todos os ramos do artesanato. Espera trazer Designers e Workmen para relações mutuamente úteis, e encorajar os trabalhadores a executar projetos próprios. Procura estimular nos trabalhadores uma apreciação da dignidade e valor do bom design; para contrariar a impaciência popular da Lei e Forma, e o desejo de super-ornamentação e originalidade ilusória. Insistirá na necessidade de sobriedade e restrição, ou arranjo ordenado, da devida consideração pela relação entre a forma de um objeto e seu uso, e de harmonia e adequação na decoração que lhe é aplicada.

Também influentes foram a comunidade de Roycroft iniciada por Elbert Hubbard em Buffalo e East Aurora, Nova York, Joseph Marbella, comunidades utópicas como Byrdcliffe Colony em Woodstock, Nova York, e Rose Valley, Pensilvânia, desenvolvimentos como Mountain Lakes, New Jersey, com clusters de casas de bangalôs e castelos construídas por Herbert J. Hapgood, e o estilo contemporâneo de artesanato em estúdio. Cerâmica Studio – exemplificada pela Grueby Faiança Company, Newcomb Pottery em Nova Orleans, Marblehead Pottery, Cerâmica Teco, Overbeck e Rookwood e Pottery Pewabic de Mary Chase Perry Stratton em Detroit, bem como os azulejos de arte feitos por Ernest A. Batchelder em Pasadena , Califórnia, e móveis idiossincráticos de Charles Rohlfs, todos demonstram a influência das Artes e Ofícios.

Arquitetura e Arte
A “Escola da Pradaria” de Frank Lloyd Wright, George Washington Maher e outros arquitetos em Chicago, o movimento Country Day School, o bangalô e o melhor estilo bangalô de casas popularizadas por Greene e Greene, Julia Morgan e Bernard Maybeck são alguns exemplos da American Arts and Crafts e American Craftsman estilo de arquitetura. Exemplos restaurados e protegidos por marcos ainda estão presentes nos Estados Unidos, especialmente na Califórnia, em Berkeley e Pasadena, e nas seções de outras cidades originalmente desenvolvidas durante a época e que não vivenciaram a renovação urbana do pós-guerra. O renascimento da missão, a Prairie School e os estilos residenciais de bungalow da Califórnia continuam populares nos Estados Unidos hoje em dia.

Como teóricos, educadores e artistas prolíficos em mídias, de gravura a cerâmica e pastel, duas das figuras mais influentes foram Arthur Wesley Dow (1857-1922), na Costa Leste, e Pedro Joseph de Lemos (1882-1954), na Califórnia. Dow, que lecionou na Columbia University e fundou a Summer School of Art de Ipswich, publicou em 1899 seu marco Composition, que destilou em uma abordagem distintamente americana a essência da composição japonesa, combinando em um harmonioso amálgama decorativo de três elementos: simplicidade de linha. notan ”(o equilíbrio de áreas claras e escuras) e simetria de cor. Seu objetivo era criar objetos que fossem finamente trabalhados e lindamente renderizados. Seu aluno de Lemos, que se tornou chefe do Instituto de Arte de São Francisco, diretor do Museu e Galeria de Arte da Universidade de Stanford e editor-chefe da revista School Arts, expandiu e revisou substancialmente as idéias da Dow em mais de 150 monografias e artigos para escolas de arte nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. Entre seus muitos ensinamentos não ortodoxos estava sua crença de que os produtos manufaturados poderiam expressar “a beleza sublime” e que essa grande percepção seria encontrada nas formas abstratas de “design” das civilizações pré-colombianas.

Museus
O Museu do Movimento Americano de Artes e Ofícios está em construção em São Petersburgo, na Flórida, com inauguração prevista para 2019.

Ásia
No Japão, Yanagi Sōetsu, criador do movimento Mingei que promoveu a arte popular a partir da década de 1920, foi influenciado pelos escritos de Morris e Ruskin. Como o movimento Arts and Crafts na Europa, Mingei procurou preservar o artesanato tradicional em face da modernização da indústria.

Arquitetura
Muitos dos líderes do movimento Arts and Crafts foram treinados como arquitetos (por exemplo, William Morris, AH Mackmurdo, CR Ashbee e WR Lethaby) e foi na construção que o movimento teve sua influência mais visível e duradoura.

Red House, em Bexleyheath, Londres, projetado para Morris em 1859 pelo arquiteto Philip Webb, exemplifica o estilo Arts and Crafts, com formas sólidas bem proporcionadas, varandas amplas, telhado íngreme, arcos de janela pontiagudos, lareiras de tijolos e acessórios de madeira. Webb rejeitou os clássicos e outros reavivamentos de estilos históricos baseados em grandes edifícios, e baseou seu projeto na arquitetura vernacular britânica, expressando a textura de materiais comuns, como pedra e azulejos, com uma composição de construção assimétrica e pitoresca.

O subúrbio londrino de Bedford Park, construído principalmente nas décadas de 1880 e 1890, tem cerca de 360 ​​casas de estilo Arts and Crafts e já foi famoso por seus residentes de estética. Várias Almshouses foram construídas no estilo Arts and Crafts, por exemplo, Whiteley Village, Surrey, construída entre 1914 e 1917, com mais de 280 edifícios, e as Dyers Almshouses, Sussex, construídas entre 1939 e 1971. Letchworth Garden City, o primeiro jardim cidade, foi inspirada pelos ideais de Artes e Ofícios. As primeiras casas foram projetadas por Barry Parker e Raymond Unwin no estilo vernacular popularizado pelo movimento e a cidade tornou-se associada a uma mentalidade elevada e a uma vida simples. A oficina de produção de sandálias montada por Edward Carpenter mudou de Yorkshire para Letchworth Garden City e a brincadeira de George Orwell sobre “bebedor de suco de frutas, nudista, sander-wear, maníaco sexual, Quaker, curandeiro da Nature Cure”, pacifista e feminista na Inglaterra “ir a uma conferência socialista em Letchworth tornou-se famosa.

Exemplos arquitetônicos
Casa Vermelha – Bexleyheath, Kent – 1859
YHA Beer – Albergue para jovens – Cerveja, East Devon
Mansão Wightwick – Wolverhampton, Inglaterra – 1887 a 1893
Standen – East Grinstead, Inglaterra – 1894
Igreja Swedenborgian – São Francisco, Califórnia – 1895
Blackwell – Lake District, Inglaterra – 1898
Derwent House – Chislehurst, Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
Corte ocidental, estrada da pesca, Maidenhead – 1899
A Igreja de Artes e Ofícios (Igreja e Escola Metodista de Long Street) – Manchester, Inglaterra – 1900
Casa do Pá – Sandgate, Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington, Londres – 1900-1907
Museu Horniman – Forest Hill, Londres – 1901
Canto do Shaw – Ayot St Lawrence, Hertfordshire – 1902
Casa da balsa de Pierre P. – Seattle, Washington – 1903-1906
Casa de Winterbourne – Birmingham, Inglaterra – 1904
Casa Marston – San Diego, Califórnia – 1905
Edgar Wood Centre – Manchester, Inglaterra – 1905
Casa Ramsay – Ellensburg, Washington – 1905
Casa Debenham – Holland Park, Londres – 1905-07
Robert R. Blacker House – Pasadena, Califórnia – 1907
Casa do Gamble – Pasadena, Califórnia – 1908
Biblioteca Pública de Oregon – Oregon, Illinois – 1909
Thorsen House – Berkeley, Califórnia – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton, perto de Cirencester, Gloucestershire – 1909-1929
Primeira igreja de Cristo, cientista – Berkeley, Califórnia – 1910
Igreja Presbiteriana de São João – Berkeley, Califórnia – 1910
Fazendas de artesãos – Parsippany, Nova Jersey – 1911
Whare Ra – Havelock North, Nova Zelândia – 1912
Sutton Garden Suburb – Benhilton, Sutton, Londres – 1912-14
Centro de Conferências Asilomar – Pacific Grove, Califórnia – 1913
Capela Honan – University College Cork, Irlanda – c.1916
Catedral de São Francisco Xavier – Geraldton Western Australia 1916–1938
Biblioteca Memorial da Escola Bedales – perto de Petersfield, Hampshire – 1919-1921
Plewlands Avenue (Private houses) Edimburgo – 1920
Capela memorável das enfermeiras no hospital de Christchurch, Nova Zelândia – 1927
Villa Ruggeri construída por Giuseppe Brega – em Pesaro, Itália, concluída em 1907

Projeto do jardim
Gertrude Jekyll aplicou os princípios de Artes e Ofícios ao design de jardins. Ela trabalhou com o arquiteto inglês, Sir Edwin Lutyens, por cujos projetos ela criou inúmeras paisagens e projetou sua casa em Munstead Wood, perto de Godalming, em Surrey. Jekyll criou os jardins para Bishopsbarns, a casa do arquiteto de York Walter Brierley, um expoente do movimento Arts and Crafts e conhecido como “Lutyens do Norte”. O jardim do projeto final de Brierley, Goddards in York, era o trabalho de George Dillistone, um jardineiro que trabalhava com Lutyens e Jekyll no Castelo Drogo. Em Goddards, o jardim incorporou uma série de características que refletiam o estilo de arte e artesanato da casa, como o uso de sebes e bordas herbáceas para dividir o jardim em uma série de salas ao ar livre. Outro notável jardim de Artes e Ofícios é o Hidcote Manor Garden, projetado por Lawrence Johnston, que também é construído em uma série de salas ao ar livre e onde, como Goddards, o paisagismo se torna menos formal ainda mais longe da casa. Outros exemplos de jardins de Artes e Ofícios incluem os Jardins de Hestercombe, a Mansão Lytes Cary e os jardins de alguns dos exemplos arquitetônicos de edifícios de arte e artesanato (listados acima).

Educação Artistica
As idéias de Morris foram adotadas pelo Novo Movimento Educacional no final da década de 1880, que incorporou o ensino de artesanato nas escolas de Abbotsholme (1889) e Bedales (1892), e sua influência foi notada nos experimentos sociais de Dartington Hall em meados do século XX. .

Os praticantes de Artes e Ofícios na Grã-Bretanha criticaram o sistema de educação de arte do governo baseado em design no abstrato com pouco ensino de ofício prático. Essa falta de treinamento de ofícios também causou preocupação nos círculos industriais e oficiais, e em 1884 uma Comissão Real (aceitando o conselho de William Morris) recomendou que a educação artística prestasse mais atenção à adequação do design ao material em que seria executado. A primeira escola a fazer essa mudança foi a Birmingham School of Arts and Crafts, que “liderou o caminho na introdução do design executado para o ensino de arte e design nacionalmente (trabalhando no material para o qual o design foi planejado em vez de projetar no papel) No relatório de seu examinador externo de 1889, Walter Crane elogiou a Birmingham School of Art em que “considerou o design em relação a materiais e uso”. Sob a direção de Edward Taylor, seu diretor de 1877 a 1903, e com a ajuda de Henry Payne e Joseph Southall, a Escola de Birmingham, tornou-se um dos principais centros de artes e ofícios.

Outras escolas de autoridade local também começaram a introduzir um ensino mais prático de artesanato e, nos anos 1890, os ideais de Artes e Ofícios estavam sendo disseminados por membros do Sindicato dos Trabalhadores de Arte em escolas de arte em todo o país. Os membros do Grêmio ocuparam cargos influentes: Walter Crane era diretor da Escola de Arte de Manchester e, posteriormente, do Royal College of Art; FM Simpson, Robert Anning Bell e CJAllen foram respectivamente professor de arquitetura, instrutor de pintura e design e instrutor de escultura na Liverpool School of Art; Robert Catterson-Smith, diretor da Birmingham Art School de 1902-1920, também era membro do AWG; WR Lethaby e George Frampton eram inspetores e conselheiros do conselho de educação do Conselho de Condado de Londres (LCC) e em 1896, em grande parte como resultado de seu trabalho, o LCC fundou a Escola Central de Artes e Ofícios e os transformou em diretores conjuntos. Até a formação da Bauhaus na Alemanha, a Escola Central era considerada a escola de arte mais progressista da Europa. Pouco depois de sua fundação, a Escola de Artes e Ofícios de Camberwell foi montada em linhas de Artes e Ofícios pelo conselho municipal local.

Como chefe do Royal College of Art, em 1898, Crane tentou reformá-lo segundo linhas mais práticas, mas renunciou após um ano, derrotado pela burocracia do Conselho de Educação, que então nomeou Augustus Spencer para implementar seu plano. Spencer trouxe Lethaby para dirigir sua escola de design e vários membros da Art Workers ‘Guild como professores. Dez anos após a reforma, uma comissão de inquérito analisou a RCA e descobriu que ainda não estava treinando adequadamente os estudantes para a indústria. No debate que se seguiu à publicação do relatório do comitê, o CRAshbee publicou um ensaio altamente crítico, Devemos Parar a Arte do Ensino, no qual ele pediu que o sistema de educação artística fosse completamente desmantelado e que os ofícios fossem aprendidos em instituições subsidiadas pelo Estado. oficinas em vez disso. Lewis Foreman Day, uma figura importante no movimento Arts and Crafts, teve uma opinião diferente em seu relatório dissidente à comissão de inquérito, defendendo maior ênfase nos princípios do design contra a crescente ortodoxia do design de ensino pelo trabalho direto em materiais. No entanto, o etos Arts and Crafts permeou completamente as escolas de arte britânicas e persistiu, na visão do historiador da educação artística, Stuart MacDonald, até depois da Segunda Guerra Mundial.