O surrealismo é um movimento cultural que começou no início da década de 1920 e é mais conhecido por suas obras de arte e escritos visuais. Artistas pintavam cenas enlouquecedoras e ilógicas com precisão fotográfica, criavam estranhas criaturas a partir de objetos do cotidiano e desenvolviam técnicas de pintura que permitiam ao inconsciente se expressar. Seu objetivo era “resolver as condições anteriormente contraditórias do sonho e da realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade”.

O surrealismo é um movimento intelectual internacional centrado principalmente em Paris e ocupado com os problemas do pensamento e da expressão em todas as suas formas. Os surrealistas perceberam uma profunda crise na cultura ocidental e responderam com uma revisão de valores em todos os níveis, inspirada pela psicanálise. descobertas de Freud e da ideologia política do marxismo. Tanto na poesia como nas artes visuais esta revisão foi empreendida através do desenvolvimento de técnicas não convencionais, das quais o Automatismo foi primordial. Os poetas parisienses que formularam a teoria e orientação surrealistas foram oficialmente identificados pelo Manifeste du surréalisme de André Breton (1924), o ensaio ‘Une Vague’. de rêves (outubro de 1924), de Louis Aragon, e do periódico La Révolution surréaliste, publicado dois meses depois Sob a orientação de Breton, o movimento permaneceu potente até a Segunda Guerra Mundial, sobrevivendo até sua morte em 1966.

Trabalhos surrealistas apresentam o elemento surpresa, justaposições inesperadas e non sequitur; no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas encaram seu trabalho como uma expressão do movimento filosófico em primeiro lugar, com as obras sendo um artefato. O líder André Breton foi explícito em sua afirmação de que o surrealismo era, acima de tudo, um movimento revolucionário.

O surrealismo se desenvolveu a partir das atividades Dada durante a Primeira Guerra Mundial e o centro mais importante do movimento foi Paris. A partir da década de 1920, o movimento se espalhou pelo mundo, afetando as artes visuais, a literatura, o cinema e a música de muitos países e línguas, bem como o pensamento e a prática política, a filosofia e a teoria social.

Política interna
Em 1929, o grupo satélite associado à revista Le Grand Jeu, incluindo Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry e o pintor checo Josef Sima, foi condenado ao ostracismo. Também em fevereiro, Breton pediu aos surrealistas que avaliassem seu “grau de competência moral”, e os refinamentos teóricos incluídos no segundo manifesto excluíram qualquer um relutante em se comprometer com uma ação coletiva, uma lista que incluía Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson e Boiffard. Os membros excluídos lançaram um contra-ataque, criticando bretão Breton no panfleto Un Cadavre, que contou com uma imagem de Breton vestindo uma coroa de espinhos. O panfleto recorreu a um ato anterior de subversão comparando Breton a Anatole France, cujo inquestionável valor Breton havia contestado em 1924.

A desunião de 1929-30 e os efeitos de Un Cadavre tiveram muito pouco impacto negativo sobre o surrealismo como Breton viu, uma vez que figuras centrais como Aragão, Crevel, Dalí e Buñuel permaneceram verdadeiras a idéia de ação grupal, pelo menos por enquanto. . O sucesso (ou a controvérsia) do filme L’Age d’Or de Dalí e Buñuel, em dezembro de 1930, teve um efeito regenerador, atraindo inúmeros novos recrutas e incentivando inúmeros novos trabalhos artísticos no ano seguinte e durante toda a década de 1930.

Os surrealistas insatisfeitos mudaram-se para os periódicos Documentos, editados por Georges Bataille, cujo materialismo anti-idealista formou um surrealismo híbrido com a intenção de expor os instintos básicos dos seres humanos. Para o desânimo de muitos, os Documentos acabaram em 1931, assim como o surrealismo parecia estar ganhando mais força.

Houve uma série de reconciliações após esse período de desunião, como entre Breton e Bataille, enquanto Aragão deixou o grupo depois de se comprometer com o Partido Comunista Francês em 1932. Mais membros foram expulsos ao longo dos anos por uma série de infrações, tanto políticas e pessoal, enquanto outros saíram em busca de seu próprio estilo.

No final da Segunda Guerra Mundial, o grupo surrealista liderado por André Breton decidiu abraçar explicitamente o anarquismo. Em 1952, Breton escreveu “Foi no espelho negro do anarquismo que o surrealismo se reconheceu pela primeira vez”. “Breton foi consistente em seu apoio à Federação Anarquista francófona e continuou a oferecer sua solidariedade depois que os plataformistas apoiando Fontenis transformaram a FA na Federação Comunista Libertaire. Ele foi um dos poucos intelectuais que continuaram a oferecer seu apoio à FCL durante a guerra da Argélia, quando o FCL sofreu severa repressão e foi forçado a se esconder, abrigou Fontenis enquanto ele estava escondido, recusou-se a tomar parte nas divisões do movimento anarquista francês e tanto ele quanto Peret expressaram solidariedade com o novo anarquista da Federação. criado pelos anarquistas sintetizadores e trabalhou nos Comitês Antifascistas dos anos 60 ao lado da FA “.

Segunda Guerra Mundial e o período pós-guerra
A Segunda Guerra Mundial criou estragos não apenas para a população geral da Europa, mas especialmente para os artistas e escritores europeus que se opunham ao fascismo e ao nazismo. Muitos artistas importantes fugiram para a América do Norte e relativa segurança nos Estados Unidos. A comunidade de arte em Nova York, em particular, já estava lidando com as ideias surrealistas e vários artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock e Robert Motherwell convergiram de perto com os próprios artistas surrealistas, embora com algumas suspeitas e reservas. Idéias sobre as imagens inconscientes e oníricas foram rapidamente adotadas. Na Segunda Guerra Mundial, o gosto da vanguarda americana na cidade de Nova York mudou decisivamente para o expressionismo abstrato com o apoio dos principais criadores de paladar, incluindo Peggy Guggenheim, Leo Steinberg e Clement Greenberg. No entanto, não deve ser facilmente esquecido que o próprio expressionismo abstrato cresceu diretamente do encontro de artistas americanos (particularmente de Nova York) com surrealistas europeus auto-exilados durante a Segunda Guerra Mundial. Em particular, Gorky e Paalen influenciaram o desenvolvimento desta forma de arte americana, que, como o surrealismo fez, celebrou o ato humano instantâneo como a mola da criatividade. O trabalho inicial de muitos expressionistas abstratos revela um vínculo estreito entre os aspectos mais superficiais de ambos os movimentos, e o surgimento (em uma data posterior) de aspectos do humor dadaísta em artistas como Rauschenberg lança uma luz ainda mais gritante sobre a conexão. Até o surgimento da Pop Art, o surrealismo pode ser visto como a influência mais importante sobre o súbito crescimento das artes americanas, e mesmo no pop, um pouco do humor manifestado no surrealismo pode ser encontrado, muitas vezes voltado para uma crítica cultural. .

A Segunda Guerra Mundial ofuscou, por um tempo, quase toda a produção intelectual e artística. Em 1939, Wolfgang Paalen foi o primeiro a deixar Paris para o Novo Mundo como exilado. Depois de uma longa viagem pelas florestas da Colúmbia Britânica, ele se estabeleceu no México e fundou sua influente revista de arte Dyn. Em 1940, Yves Tanguy casou-se com o pintor surrealista americano Kay Sage. Em 1941, Breton foi para os Estados Unidos, onde foi co-fundador da revista de curta duração VVV, com Max Ernst, Marcel Duchamp e o artista americano David Hare. No entanto, foi o poeta norte-americano Charles Henri Ford e sua revista View que ofereceram à Breton um canal para promover o surrealismo nos Estados Unidos. A edição especial da View em Duchamp foi crucial para a compreensão pública do Surrealismo na América. Ele enfatizou suas conexões com os métodos surrealistas, ofereceu interpretações de seu trabalho por Breton, bem como a visão de Breton de que Duchamp representava a ponte entre os primeiros movimentos modernos, como o futurismo e o cubismo, para o surrealismo. Wolfgang Paalen deixou o grupo em 1942 devido a diferenças políticas / filosóficas com Breton.

Embora a guerra tenha provocado o surrealismo, as obras continuaram. Muitos artistas surrealistas continuaram a explorar seus vocabulários, incluindo Magritte. Muitos membros do movimento surrealista continuaram a corresponder e a se encontrar. Embora Dalí possa ter sido excomungado por Breton, ele não abandonou seus temas da década de 1930, incluindo referências à “persistência do tempo” em uma pintura posterior, nem se tornou um pompier retratista. Seu período clássico não representou uma ruptura tão acentuada com o passado como algumas descrições de sua obra poderiam retratar, e alguns, como André Thirion, argumentaram que havia obras dele após esse período que continuaram a ter alguma relevância para o movimento.

Durante a década de 1940, a influência do surrealismo também foi sentida na Inglaterra e na América. Mark Rothko se interessou por figuras biomórficas e, na Inglaterra, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash usaram ou experimentaram técnicas surrealistas. No entanto, Conroy Maddox, um dos primeiros surrealistas britânicos cujo trabalho nesse gênero data de 1935, permaneceu dentro do movimento, e organizou uma exposição do atual trabalho surrealista em 1978 em resposta a um programa anterior que o enfureceu porque não representou adequadamente Surrealismo. A exposição de Maddox, intitulada Surrealism Unlimited, foi realizada em Paris e atraiu a atenção internacional. Ele realizou seu último show one-man em 2002 e morreu três anos depois. O trabalho de Magritte tornou-se mais realista em sua representação de objetos reais, mantendo o elemento de justaposição, como em Valores pessoais de 1951 (Les Valeurs Personnelles) e Império das luzes de 1954 (L’Empire des lumières). Magritte continuou a produzir obras que entraram no vocabulário artístico, como o Castelo dos Pireneus (Le Château des Pyrénées), que remonta a 1931 em Voix, em sua suspensão sobre uma paisagem.

Outras figuras do movimento surrealista foram expulsas. Vários desses artistas, como Roberto Matta (por sua própria descrição) “permaneceram próximos do surrealismo”.

Após o esmagamento da Revolução Húngara de 1956, Endre Rozsda retornou a Paris para continuar criando sua própria palavra que havia sido superada pelo surrealismo. O prefácio de sua primeira exposição na Galeria Furstenberg (1957) foi escrito por Breton ainda.

Muitos novos artistas assumiram explicitamente o estandarte surrealista. Dorothea Tanning e Louise Bourgeois continuaram a trabalhar, por exemplo, com o Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp continuou a produzir escultura em segredo, incluindo uma instalação com a representação realista de uma mulher visível apenas através de um olho mágico.

Breton continuou a escrever e defender a importância de libertar a mente humana, como com a publicação A Torre da Luz em 1952. O retorno de Breton à França depois da Guerra, iniciou uma nova fase da atividade surrealista em Paris, e suas críticas ao racionalismo e dualismo encontrou um novo público. Breton insistiu que o surrealismo era uma revolta contínua contra a redução da humanidade às relações de mercado, gestos religiosos e miséria e para defender a importância de libertar a mente humana.

Principais exposições dos anos 1940, 50 e 60

1942 – Primeiros Documentos do Surrealismo – Nova York – Os surrealistas novamente pediram a Duchamp que desenhasse uma exposição. Desta vez, ele teceu uma rede tridimensional de cordas através das salas do espaço, em alguns casos tornando quase impossível ver as obras. Ele fez um acordo secreto com o filho de um sócio para trazer seus amigos para a abertura do show, de modo que quando os clientes finamente vestidos chegaram encontraram uma dúzia de crianças em roupas esportivas chutando e passando bolas, e pulando corda. Seu design para o catálogo da série incluía fotografias de artistas “encontradas”, em vez de posadas.
1947 – Exposição Surrealista Internacional – Galerie Maeght, Paris
1959 – Exposição Surrealista Internacional – Paris
1960 – Intrusão Surrealista no Domínio dos Encantadores – Nova York

Surrealismo pós-bretão
Não há consenso claro sobre o fim, ou se houve um fim, para o movimento surrealista. Alguns historiadores de arte sugerem que a Segunda Guerra Mundial efetivamente dissolveu o movimento. No entanto, afirma o historiador de arte Sarane Alexandrian (1970), “a morte de André Breton em 1966 marcou o fim do surrealismo como um movimento organizado”. Houve também tentativas de ligar o obituário do movimento à morte de Salvador Dalí em 1989.

Na década de 1960, os artistas e escritores associados à Internacional Situacionista estavam intimamente associados ao Surrealismo. Enquanto Guy Debord criticava e se distanciava do Surrealismo, outros, como Asger Jorn, usavam explicitamente técnicas e métodos surrealistas. Os eventos de maio de 1968 na França incluíam uma série de idéias surrealistas, e entre os slogans que os alunos pintavam nas paredes da Sorbonne eram familiares os surrealistas. Joan Miró comemoraria isso em um quadro intitulado maio de 1968. Havia também grupos que se associavam às duas correntes e eram mais ligados ao surrealismo, como o Grupo Surrealista Revolucionário.

Na Europa e em todo o mundo desde a década de 1960, artistas combinaram o surrealismo com o que se acredita ser uma técnica clássica do século XVI chamada mischtechnik, uma espécie de mistura de ovo tempera e tinta a óleo redescoberta por Ernst Fuchs, um contemporâneo de Dalí, e agora praticado e ensinado por muitos seguidores, incluindo Robert Venosa e Chris Mars. O ex-curador do Museu de Arte Moderna de São Francisco, Michael Bell, chamou esse estilo de “surrealismo verístico”, que mostra com clareza meticulosa e grande detalhe um mundo análogo ao mundo dos sonhos. Outros artistas de temperamento, como Robert Vickrey, regularmente descrevem imagens surreais. Outros artistas, como os italianos Fabrizio Clerici e William Girometti, foram influenciados por sugestões surrealistas e metafísicas.

Durante a década de 1980, por trás da Cortina de Ferro, o surrealismo novamente entrou na política com um movimento de oposição artística underground conhecido como a Alternativa Laranja. A Orange Alternative foi criada em 1981 por Waldemar Fydrych (vulgo “Major”), formada em história e história da arte na Universidade de Wroclaw. Eles usaram simbolismo surrealista e terminologia em seus acontecimentos de grande escala organizados nas principais cidades polonesas durante o regime de Jaruzelski, e pintaram grafites surrealistas em pontos que cobriam slogans anti-regime. Major ele mesmo foi o autor de um “Manifesto do Surrealismo Socialista”. Neste manifesto, ele afirmou que o sistema socialista (comunista) tornou-se tão surrealista que poderia ser visto como uma expressão da própria arte.

A arte surrealista também permanece popular entre os patronos do museu. O Museu Guggenheim em Nova York realizou uma exposição, a Two Private Eyes, em 1999, e em 2001 a Tate Modern realizou uma exposição de arte surrealista que atraiu mais de 170.000 visitantes. Em 2002, o Met em Nova York realizou um show, Desire Unbound, e o Centro Georges Pompidou em Paris, um show chamado La Révolution surréaliste.

Grupos surrealistas e publicações literárias continuaram ativos até os dias de hoje, com grupos como o Grupo Surrealista Tcheco, o Grupo Surrealista de Estocolmo e o Grupo Surrealista de Chicago. Jan Švankmajer, do grupo checo, continua fazendo filmes e experimentando objetos.

Impacto do Surrealismo
Enquanto o Surrealismo é tipicamente associado com as artes, tem sido dito [por quem?] Transcendê-las; O surrealismo teve impacto em muitos outros campos. Nesse sentido, o surrealismo não se refere especificamente apenas aos “surrealistas” auto-identificados, ou àqueles sancionados por Breton, mas refere-se a uma série de atos criativos de revolta e esforços para liberar a imaginação. Além das idéias surrealistas baseadas nas idéias de Hegel, Marx e Freud, o surrealismo é visto por seus defensores como sendo inerentemente dinâmico e dialético em seu pensamento.

Outras fontes usadas pelos epígonos do surrealismo
Os surrealistas também se inspiraram em fontes aparentemente diversas como Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, The Residents, Bugs Bunny, histórias em quadrinhos, o obscuro poeta Samuel Greenberg e o escritor e humorista T-Bone Slim. Pode-se dizer que as vertentes surrealistas podem ser encontradas em movimentos como o Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor etc.) e até mesmo no cotidiano das pessoas em confronto com condições sociais limitantes. Pensado como o esforço da humanidade para liberar a imaginação como um ato de insurreição contra a sociedade, o surrealismo encontra precedentes nos alquimistas, possivelmente Dante, Hieronymus Bosch, Marquês de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautréamont e Arthur Rimbaud.

Motins dos anos 60
Os surrealistas acreditam que as culturas não-ocidentais também fornecem uma fonte contínua de inspiração para a atividade surrealista, porque algumas podem encontrar um equilíbrio melhor entre a razão instrumental e a imaginação em fuga do que a cultura ocidental. O surrealismo teve um impacto identificável na política radical e revolucionária, tanto diretamente – como em alguns surrealistas se juntando ou se aliando a grupos políticos radicais, movimentos e partidos – e indiretamente – pela forma como os surrealistas enfatizam o vínculo íntimo entre libertar a imaginação e mente e libertação das estruturas sociais repressivas e arcaicas. Isso foi especialmente visível na Nova Esquerda dos anos 1960 e 1970 e na revolta francesa de maio de 1968, cujo slogan “Todo o poder para a imaginação” surgiu diretamente do pensamento e da prática surrealistas franceses.

Pós-modernismo e cultura popular
Muitos movimentos literários significativos na segunda metade do século XX foram direta ou indiretamente influenciados pelo surrealismo. Este período é conhecido como a era pós-moderna; embora não haja uma definição central amplamente aceita do pós-modernismo, muitos temas e técnicas comumente identificados como pós-modernos são quase idênticos ao surrealismo.

Muitos escritores e associados à Geração Beat foram muito influenciados pelos surrealistas. Philip Lamantia e Ted Joans são frequentemente categorizados como escritores beat e surrealistas. Muitos outros escritores da Beat mostram evidências significativas da influência surrealista. Alguns exemplos incluem Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg e Lawrence Ferlinghetti. Artaud em particular foi muito influente para muitos dos Beats, mas especialmente para Ginsberg e Carl Solomon. Ginsberg cita “Van Gogh – O Homem Suiciado pela Sociedade”, de Artaud, como uma influência direta em “Howl”, junto com “Zone” de Apollinaire, “Ode to Walt Whitman” de García Lorca e “Priimiititiii” de Schwitters. A estrutura da “União Livre” de Breton teve uma influência significativa no “Kaddish” de Ginsberg. Em Paris, Ginsberg e Corso encontraram seus heróis Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray e Benjamin Péret, e para mostrar sua admiração Ginsberg beijou os pés de Duchamp e Corso cortou a gravata de Duchamp.

William S. Burroughs, um membro central da Geração Beat e um romancista pós-moderno, desenvolveu a técnica de corte com o ex-surrealista Brion Gysin – no qual o acaso é usado para ditar a composição de um texto a partir de palavras cortadas de outras fontes para ele como a “cotovia surrealista” e reconhecendo sua dívida para com as técnicas de Tristan Tzara.

O romancista pós-moderno Thomas Pynchon, que também foi influenciado pela ficção de Beat, experimentou desde os anos 1960 com a idéia surrealista de justaposições surpreendentes; comentando sobre a “necessidade de administrar este procedimento com algum grau de cuidado e habilidade”, ele acrescentou que “qualquer combinação antiga de detalhes não funcionará. Spike Jones, Jr., cujas gravações orquestrais do pai tiveram um efeito profundo e indelével em mim como uma criança, disse uma vez em uma entrevista: ‘Uma das coisas que as pessoas não percebem sobre o tipo de música do papai é que, quando você substitui um C-sharp por um tiro, tem que ser um tiro em C-sharp ou soa horrível.'”

Muitos outros escritores de ficção pós-modernos foram diretamente influenciados pelo surrealismo. Paul Auster, por exemplo, traduziu a poesia surrealista e disse que os surrealistas eram “uma verdadeira descoberta” para ele. Salman Rushdie, quando chamado de Realista Mágico, disse que viu seu trabalho “aliado ao surrealismo”. Para o trabalho de outros pós-modernistas, como Donald Barthelme e Robert Coover, uma comparação ampla com o surrealismo é comum.

O realismo mágico, uma técnica popular entre os romancistas da segunda metade do século XX, especialmente entre os escritores latino-americanos, tem algumas semelhanças óbvias com o surrealismo com sua justaposição do normal e do sonho, como na obra de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes inspirou-se na voz revolucionária da poesia surrealista e aponta a inspiração que Breton e Artaud encontraram na terra natal de Fuentes, no México. Embora o Surrealismo fosse uma influência direta no Realismo Mágico em seus estágios iniciais, muitos escritores e críticos do Realismo Mágico, como Amaryll Chanady e SP Ganguly, embora reconhecendo as semelhanças, citam as muitas diferenças obscurecidas pela comparação direta entre Realismo Mágico e Surrealismo como interesse pela psicologia e pelos artefatos da cultura européia que eles afirmam não estarem presentes no Realismo Mágico. Um exemplo proeminente de um escritor realista da magia que aponta para o surrealismo como uma influência inicial é Alejo Carpentier, que também mais tarde criticou a delimitação do surrealismo entre real e irreal como não representando a verdadeira experiência sul-americana.

Grupos surrealistas
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Indivíduos e grupos surrealistas tentaram continuar com o surrealismo após a morte de André Breton em 1966. O grupo original surrealista de Paris foi dissolvido pelo membro Jean Schuster em 1969.

Surrealismo e teatro
O teatro surrealista e “Theatre of Cruelty” de Artaud foram inspiradores para muitos dentro do grupo de dramaturgos que o crítico Martin Esslin chamou de “Theatre of the Absurd” (em seu livro de 1963 com o mesmo nome). Embora não seja um movimento organizado, Esslin agrupou esses dramaturgos com base em algumas semelhanças de tema e técnica; Esslin argumenta que essas semelhanças podem ser atribuídas a uma influência dos surrealistas. Eugène Ionesco, em particular, gostava do Surrealismo, alegando que Breton era um dos pensadores mais importantes da história. Samuel Beckett também gostava de surrealistas, até traduzindo grande parte da poesia para o inglês. Outros notáveis ​​dramaturgos que os grupos de Esslin sob o termo, por exemplo Arthur Adamov e Fernando Arrabal, eram em algum momento membros do grupo surrealista.

Surrealismo e comédia
O humor surreal (também conhecido como humor absurdo), ou comédia surrealista, é uma forma de humor predicada em violações deliberadas do raciocínio causal, produzindo eventos e comportamentos que são obviamente ilógicos. Construções de humor surreal tendem a envolver justaposições bizarras, incongruência, não-sequências, situações irracionais ou absurdas e expressões de absurdo.

Crítica do Surrealismo

Feminista
Algumas feministas criticaram o surrealismo, alegando que ele é fundamentalmente um movimento masculino e uma irmandade masculina. Alguns críticos feministas acreditam que adota atitudes arcaicas em relação às mulheres, como adorá-las simbolicamente através de estereótipos e normas sexistas. As mulheres são muitas vezes feitas para representar valores mais elevados e transformadas em objetos de desejo e de mistério.

Um pioneiro na crítica feminista do surrealismo foi Xavière Gauthier, cujo livro Surréalisme et sexualité (1971) inspirou novos estudos sobre a marginalização das mulheres em relação à “vanguarda”. Essa perspectiva foi antecipada e criticada como um equívoco sobre o ponto de vista do surrealismo em ser uma crítica social e uma reflexão sobre os pressupostos do indivíduo para que possam ser criticamente questionados. Wolfgang Paalen acabou sendo o único surrealista a defender o feminismo, embora em um sentido muito arcaico. No entanto, foi Leonora Carrington, que chamou Paalen de “a única feminista de todo o grupo”.

O historiador de arte Whitney Chadwick opôs-se à crítica do surrealismo: “O surrealismo também lutou contra as instituições sociais – igreja, estado e família – que regulam o lugar das mulheres dentro do patriarcado. Ao oferecer a algumas mulheres seu primeiro local de resistência artística e social, o primeiro movimento modernista em que um grupo de mulheres poderia explorar a subjetividade feminina e dar forma (ainda que provisoriamente) a um imaginário feminino. “