Coleção de Pintura Italiana, Museu do Louvre, Paris, França
A coleção de pintura italiana é notável, particularmente a coleção renascentista. A coleção de pintura italiana pertence ao Departamento de Pintura, que é um dos oito departamentos que compõem o Museu do Louvre. É uma das maiores e mais famosas coleções do mundo. As coleções do departamento de pintura são especializadas em arte europeia do século XIII ao final do século XIX.
As pinturas italianas compõem a maioria dos remanescentes das coleções de Francisco I e Luís XIV, outras são obras de arte não devolvidas da época de Napoleão e algumas foram compradas. A coleção de pintura italiana começou com Francisco, que adquiriu obras de mestres italianos como Rafael e Michelangelo e trouxe Leonardo da Vinci para sua corte. As obras incluem o Calvário de Andrea Mantegna e Giovanni Bellini, que refletem realismo e detalhes “destinados a retratar os eventos significativos de um mundo espiritual maior”.
A pintura italiana está abundantemente representada, com cerca de 1.100 obras, das quais 600 estão em exposição permanente. Entre estes estão muitas obras-primas dos maiores pintores, incluindo o que é provavelmente a pintura mais famosa do mundo, A Mona Lisa de Leonardo da Vinci. O Louvre conserva ainda outras quatro obras da mão do grande mestre renascentista, com destaque para São João Batista e A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana.
A coleção da Alta Renascença inclui Mona Lisa de Leonardo da Vinci, Virgem e o Menino com Santa Ana, São João Batista e Madona das Rochas. A coleção barroca inclui A Continência de Cipião, Susana e os Velhos, Baco e Ariadne, Marte e Vênus, de Giambattista Pittoni, e outros Caravaggio é representado por A cartomante e Morte da Virgem. Da Veneza do século XVI, o Louvre exibe Le Concert Champetre de Ticiano, O enterro e A coroação de espinhos.
A coleção de pintura renascentista italiana inclui obras de Cimabue (Maestà), Lorenzo Monaco (Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli (especialmente os afrescos de Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina (especialmente Le condottiere), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, sete pinturas de Pérugin…
Dez de Rafael, incluindo o Retrato de Baldassare Castiglione, quatorze de Ticiano, incluindo The Country Concert, cerca de quinze pinturas de Veronese, incluindo as Bodas de Caná, outras de Tintoret (incluindo seu Auto-Retrato), de Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, The Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo ou Federico Barocci.
Para o século XVII, há obras de todos os grandes pintores, a começar por Caravaggio, três das quais estão guardadas no museu (A cartomante, A Morte da Virgem e o Retrato de Alof de Wignacourt), vários Annibale Carracci, além de Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa e Luca Giordano.
O século XVIII italiano também está bem representado na sua diversidade, com destaque para as escolas venezianas e romanas. A seção inclui obras de pintores como Giambattista Pittoni (Baco e Ariadne, A Continência de Cipião, Cristo Dando as Chaves do Paraíso a São Pedro, Marte e Vênus, Polixena diante do Túmulo de Aquiles, Susana e os Anciãos, Túmulo alegórico do Arcebispo John Tillotson), vedute de Canaletto e Francesco Guardi, pinturas de Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini.
Salle des États
Construída entre 1855 e 1857 pelo arquiteto Hector Lefuel, a Salle des Etats abrigou as principais sessões legislativas do Segundo Império. É daí que vem o seu nome. A decoração desejada por Napoleão III é imponente e suntuosa, com suas abóbadas pintadas que proclamam a glória do Império. Após a queda do imperador, a sala foi transferida para o Museu do Louvre para abrigar pinturas francesas do século XIX. No início da Terceira República, o arquiteto Edmond Guillaume transformou a sala para adaptá-la a essa nova função: as janelas foram fechadas para deixar mais espaço para as pinturas e um telhado de vidro foi perfurado no teto para fornecer iluminação limitou as reflexões. Após a Segunda Guerra Mundial, as pinturas de pintores franceses foram substituídas nas paredes por pinturas venezianas.
Ticiano, Tintoretto, Veronese… Os maiores pintores venezianos competem entre si através de suas obras deslumbrantes. O monumental Casamento de Veronese em Caná ocupa toda a parede voltada para a Mona Lisa. Outras pinturas famosas o cercam: The Country Concert de Titian and his Man with a Glove, o esboço de fogo feito por Tintoretto para A Coroação da Virgem também chamado Paraíso, um projeto para uma enorme decoração na sala do Grande Conselho no Palácio Ducal, retratos sublimes, como Une patricienne de Venise, conhecida como La Belle Nani de Veronese… e tantos outros. Cores e luzes testemunham o virtuosismo dos artistas venezianos do Renascimento.
É na Salle des Etats que está exposta a pintura mais famosa do mundo: A Mona Lisa. Esta vasta sala, a maior do museu, pode acomodar muitos visitantes. Desde 2005, a Mona Lisa fica sozinha no centro da sala, atrás de uma janela que a protege. Esta apresentação excepcional atende aos requisitos de segurança, mas também às necessidades de conservação. O famoso sorriso enigmático de Monna Lisa não deixou de seduzir durante séculos. Um de seus primeiros admiradores foi o rei Francisco I. Este último, que convidou Leonardo da Vinci para a França, comprou-lhe a pintura em 1518. Foi assim que a obra entrou para as coleções reais que estão expostas no Louvre desde a Revolução.
É o retrato mais famoso do mundo, o de Monna Lisa, esposa do comerciante de tecidos florentino Francesco del Giocondo, apelidado de “Gioconda” afrancesada La Joconde. Pintada em frente a uma paisagem distante, a Mona Lisa nos olha com seu lendário sorriso nos lábios. Mas, além de sua expressão, é a técnica do sfumato que lhe confere essa presença particular: Leonardo da Vinci sobrepôs finas camadas de tinta para criar formas enquanto atenua contornos e contrastes. O artista captura o momento em que Monna Lisa se volta para o espectador. É esse movimento tão natural que dá uma impressão de vida à pintura.
Aqui também são apresentadas outras obras conhecidas da escola veneziana, como As Bodas de Caná, de Veronese. Esta obra foi produzida por Veronese para o refeitório do mosteiro de San Giorgio Maggiore em Veneza, de onde foi tomada pelas tropas do general Napoleão Bonaparte em 1798. Quando o Império caiu em 1815, a maioria das pinturas apreendidas voltou para a Itália, mas temia-se que a viagem de volta o prejudicasse: foi, portanto, trocado por uma pintura de Le Brun, A Madalena e o Fariseu. Apesar de tudo, as aventuras das Bodas de Caná não param por aí, pois a tela será evacuada duas vezes para se resguardar das guerras que afetam Paris, em 1870 e depois em 1939.
La Grande Galeria
La Grande Galerie é um dos lugares mais emblemáticos do Louvre desde a transformação do palácio em museu. Os visitantes podem agora descobrir a riquíssima coleção de pinturas italianas do museu, uma das mais importantes do mundo. Dezenas e dezenas de pinturas que se sucedem a perder de vista ao longo de uma galeria de majestosa arquitetura… Hoje, nas paredes da Grande Galerie, encontram-se obras-primas dos maiores mestres da pintura italiana: Mantegna, Raphael, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… e muitos outros.
De forma a proporcionar as condições óptimas para vir a admirar esta extraordinária colecção, optou-se pela instalação de iluminação zenital, ou seja, a partir de clarabóias no tecto que difundem a luz natural. O arquiteto de Napoleão III, Hector Lefuel, perfura o cofre para criar janelas. A luz, igual e natural, evita assim reflexos nas pinturas.
Museu do Louvre
O Louvre é o museu mais visitado do mundo e um marco histórico em Paris, França. O Museu do Louvre é um museu de arte e arqueologia parisiense localizado no antigo palácio real do Louvre. Inaugurado em 1793, é um dos maiores e mais ricos museus do mundo, mas também o mais movimentado, com quase 9 milhões de visitantes por ano. É o lar de algumas das obras de arte mais conhecidas, incluindo a Mona Lisa e a Vênus de Milo.
O museu está instalado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao século XIII sob Filipe II. Remanescentes da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou por perder a sua função defensiva e, em 1546, Francisco I converteu-a na residência principal dos reis franceses. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre.
O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. O Museu do Louvre apresenta coleções muito variadas, com grande parte dedicada à arte e civilizações da Antiguidade: Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. A Europa medieval (envolvendo as ruínas da torre de menagem de Philippe-Auguste, sobre a qual o Louvre foi construído) e a França napoleônica também estão amplamente representadas.
O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a partida de Luís XIV para o Palácio de Versalhes no final do século XVII, ali se guarda parte das coleções reais de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter albergado durante um século várias academias, incluindo a de pintura e escultura, bem como vários artistas alojados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução num “Museu Central das Artes da República”. Foi inaugurado em 1793, exibindo cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas a nobres emigrantes ou de igrejas. Posteriormente, as coleções continuarão a ser enriquecidas por espólios de guerra, aquisições, patrocínios, legados, doações,
Situado no 1º arrondissement de Paris, entre a margem direita do Sena e a rue de Rivoli, o museu distingue-se pela pirâmide de vidro da sua sala de recepção, erguida em 1989 no pátio de Napoleão e que se tornou emblemática, enquanto a A estátua de Luís XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense. Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa, A Vênus de Milo, O Escriba Agachado, A Vitória de Samotrácia e O Código de Hamurabi.