John F. Kennedy Centro de Artes Performáticas, Washington, Estados Unidos
O Centro John F. Kennedy para as Artes Performáticas (formalmente chamado Centro Memorial John F. Kennedy para as Artes Performáticas e comumente chamado de Centro Kennedy) é um centro de artes cênicas localizado no rio Potomac, adjacente ao complexo Watergate em Washington, DC O Centro, que abriu o 8 de setembro de 1971, é uma instalação multidimensional e, como memorial de John F. Kennedy e um centro cultural, produz uma ampla gama de performances abrangendo os gêneros de teatro, dança, balé e música orquestra, câmara, jazz, popular e folclórica, oferece apresentações multimídia para adultos e crianças e é um nexo de educação artística.
Além dos aproximadamente 2.000 desempenhos realizados anualmente para audiências totalizando quase dois milhões, o Centro hospeda produções de turismo e transmissões de televisão e rádio que, coletivamente, são vistas por 20 milhões mais. Agora, em sua 45ª temporada, o Centro apresenta música, dança e teatro e apoia artistas na criação de novos trabalhos. Com a sua filial artística, a Orquestra Sinfónica Nacional, as conquistas do Centro como comissária, produtora e criadora de artistas em desenvolvimento resultaram em mais de 200 produções teatrais, dezenas de novos balés, óperas e obras musicais.
Rastreando seu início ao National Cultural Center Act of Congress em 1958, que exige que sua programação seja sustentada através de fundos privados, o centro representa uma parceria público-privada. É o memorial público do país para o presidente John F. Kennedy e o “centro nacional para as artes cênicas”. Suas atividades incluem iniciativas educacionais e de divulgação, quase totalmente financiadas através de vendas de ingressos e brindes de indivíduos, corporações e fundações privadas.
O prédio, projetado pelo arquiteto Edward Durell Stone, foi construído pelo empreiteiro da Filadélfia, John McShain, e é administrado por uma agência da Smithsonian Institution. Recebe financiamento federal anual para pagar sua manutenção e operação.
A idéia para o centro data de 1933, quando a primeira-dama Eleanor Roosevelt discutiu idéias para a Administração de Alívio de Emergência e Obras Civis para criar emprego para atores desempregados durante a Grande Depressão. Em 1935, o Congresso realizou audiências sobre os planos para estabelecer um novo Departamento de Ciências, Arte e Literatura e para construir um edifício monumental de teatro e artes no Capitólio, perto do prédio da Suprema Corte.
A Biblioteca do Congresso adicionou um pequeno auditório, mas teve restrições quanto ao seu uso. Uma resolução do Congresso em 1938 exigiu a construção de um “edifício público que deve ser conhecido como Centro Cultural Nacional” perto da Praça do Judiciário, mas nada se materializou.
Em 1950, a idéia de um teatro nacional ressurgiu quando o Representante dos EUA, Arthur George Klein, de Nova York, apresentou um projeto de lei para autorizar fundos para planejar e construir um centro cultural. O projeto de lei incluiu disposições que o centro proibiria qualquer discriminação de elenco ou público. Em 1955, o Stanford Research Institute foi contratado para selecionar um site e fornecer sugestões de design para o centro. De 1955 a 1958, o Congresso debateu a ideia em meio a muita controvérsia. No verão de 1958, um projeto de lei foi finalmente aprovado no Congresso e em 4 de setembro de 1958, o presidente Dwight D. Eisenhower assinou a lei do National Cultural Centre Act, que deu impulso ao projeto.
Esta foi a primeira vez que o governo federal ajudou a financiar uma estrutura dedicada às artes cênicas. A legislação exigiu que uma parte dos custos, estimada em US $ 10 a 25 milhões, fosse levantada dentro de cinco anos após a passagem da conta. Edward Durell Stone foi selecionado como arquiteto para o projeto em junho de 1959. Ele apresentou desenhos preliminares ao Comitê de Música do Presidente em outubro de 1959, juntamente com custos estimados de US $ 50 milhões, o dobro das estimativas originais de US $ 25-30 milhões. Em novembro de 1959, os custos estimados haviam aumentado para US $ 61 milhões. Apesar disso, o projeto de Stone foi bem recebido em editoriais em The Washington Post, Washington Star, e rapidamente aprovado pela Comissão de Belas Artes dos Estados Unidos, a Comissão Nacional de Planejamento de Capital e o National Park Service.
O Centro Cultural Nacional foi renomeado o Centro John F. Kennedy para as Artes Performáticas em 1964, após o assassinato do presidente Kennedy.
O Conselho de Curadores do Centro Cultural Nacional, um grupo Eisenhower estabelecido em 29 de janeiro de 1959, liderou a angariação de fundos. Os esforços de arrecadação de fundos não foram bem-sucedidos, com apenas US $ 13.425 levantados nos primeiros três anos. O presidente John F. Kennedy estava interessado em trazer a cultura para a capital da nação e forneceu liderança e apoio para o projeto. Em 1961, o presidente Kennedy pediu a Roger L. Stevens para ajudar a desenvolver o Centro Cultural Nacional e servir como presidente do Conselho de Curadores. Stevens recrutou a primeira-dama Jacqueline Kennedy como presidente honorário do centro e a ex-primeira-dama Mamie Eisenhower como co-presidente.
O custo total da construção foi de US $ 70 milhões. O Congresso atribuiu US $ 43 milhões para custos de construção, incluindo US $ 23 milhões como uma outorga direta e os outros US $ 20 milhões em títulos. As doações também incluíam uma parcela significativa de financiamento, incluindo US $ 5 milhões da Fundação Ford, e aproximadamente US $ 500.000 da família Kennedy. Outros principais doadores foram J. Willard Marriott, Marjorie Merriweather Post, John D. Rockefeller III e Robert W. Woodruff, bem como muitos doadores corporativos. Os países estrangeiros forneceram presentes ao Kennedy Center, incluindo um presente de 3.700 toneladas de mármore de Carrara da Itália (no valor de US $ 1,5 milhão) do governo italiano, que foi usado na construção do prédio.
O presidente Lyndon B. Johnson cavou a primeira mão cerimonial da terra no início do Kennedy Center em 2 de dezembro de 1964. No entanto, o debate continuou por mais um ano sobre o site Foggy Bottom, com alguns defendendo outro local na Pennsylvania Avenue. A escavação do site começou em 11 de dezembro de 1965, e o site foi liberado em janeiro de 1967.
A primeira apresentação foi em 5 de setembro de 1971, com 2.200 membros do público em geral para assistir a uma estreia da Missa Leonard Bernstein na Ópera, enquanto a abertura oficial do Centro ocorreu em 8 de setembro de 1971, com uma apresentação formal de gala e estréia da Missa de Bernstein. O Salão de Concertos foi inaugurado em 9 de setembro de 1971, com uma apresentação da Orquestra Sinfônica Nacional realizada por Antal Doráti. A ópera de Alberto Ginastera, Beatrix Cenci estreou-se na Kennedy Center Opera House em 10 de setembro de 1971. O Teatro Eisenhower foi inaugurado em 18 de outubro de 1971, com uma apresentação de A Doll’s House estrelado por Claire Bloom.
O arquiteto Edward Durell Stone projetou o Kennedy Center. No geral, o prédio tem 100 pés (30 m) de altura, 60 pés (190 m) de comprimento e 300 pés (91 m) de largura. O Kennedy Center apresenta um grande foyer de 630 pés de comprimento (190 m), 63 pés de altura (19 m), com 16 lustres de cristal orrefors à mão (um presente da Suécia) e carpetes vermelhas. O Salão dos Estados e o Salão das Nações são corredores de mais de 250 pés de comprimento (76 m), 63 pés de altura (19 m). O edifício atraiu críticas sobre a sua localização (longe das paradas do metro de Washington), e pela sua escala e forma, embora também tenha sido elogiado pela sua acústica e o seu terraço com vista para o rio Potomac. Em seu livro On Architecture, Ada Louise Huxtable o chamou de “Gemütlich Speer”.
Cyril M. Harris projetou os auditórios do Kennedy Center e suas acústicas. Uma consideração fundamental é que muitas aeronaves voam ao longo do rio Potomac e sobrecarregam o Kennedy Center, enquanto decolam e aterrissaram no próximo Aeroporto Nacional Ronald Reagan Washington. O tráfego de helicópteros no Kennedy Center também é bastante elevado. Para evitar esse barulho, o Kennedy Center foi projetado como uma caixa dentro de uma caixa, dando a cada auditório um invólucro exterior extra.
A entrada da praça do Kennedy Center apresenta duas mesas do escultor alemão Jürgen Weber; criado entre 1965 e 1971, que foi um presente para o Kennedy Center do governo da Alemanha Ocidental. Perto do extremo norte da praça é uma exibição de figuras nuas em cenas que representam guerra e paz, chamadas Guerra ou Paz. A peça, 2,40 m x 15,24 m × 1,5 m, representa cinco cenas que mostram o simbolismo da guerra e da paz: uma cena de guerra, assassinato, família e criatividade. No extremo sul, a América representa a imagem de Weber da América (8 x 50 x 1,5 pés). São representadas quatro cenas que representam ameaças à liberdade, tecnologia, ajuda externa e sobrevivência e liberdade de expressão. Levou quatro anos ao artista para esculpir os dois relevos em gesso, criando 200 peças e outros dois anos para a fundição em Berlim para lançar as peças. Em 1994, a Smithsonian Institution’s Save Outdoor Sculpture! programa entrevistado Guerra ou Paz e América e os descreveu como bem mantidos. Outra escultura Don Quixote de Aurelio Teno ocupa um local perto do canto nordeste do edifício. O rei Juan Carlos I e a rainha Sofia da Espanha deram a escultura aos Estados Unidos para o seu Bicentenário, 3 de junho de 1976.
O Kennedy Center possui três teatros principais: o Concert Hall, o Opera House e o Eisenhower Theatre.
A Sala de Concertos, localizada na extremidade sul do Centro, acomoda 2.442, incluindo assentos de corações e caixas de palco, e tem um arranjo de assentos semelhante ao usado em muitos salões europeus, como Musikverein em Viena. O Concert Hall é o maior espaço de performance do Kennedy Center e é o lar da Orquestra Sinfônica Nacional. Uma renovação de 1997 trouxe um dossel acústico de alta tecnologia, locais acessíveis para deficientes em todos os níveis e novas seções de assentos (caixas de palco, bancos de chorres e bancos de parterre). Os candelabros de cristal Hadeland, dados pelo governo da Noruega, foram reposicionados para fornecer uma visão mais clara. O organizador canadense Casavant Frères construiu e instalou um novo órgão em 2012.
A Ópera, no meio, possui cerca de 2.300 lugares. Suas características interiores incluem paredes cobertas de veludo vermelho, uma cortina distintiva de seda vermelha e dourada, dada pelo governo japonês e lustre de cristal Lobmeyr com pingentes correspondentes, que eram um presente do governo da Áustria. É o principal teatro musical de ópera, balé e grande escala do Centro, e fechou durante a temporada 2003/2004 para renovações extensivas que proporcionaram um arranjo de assentos revisado e entradas redesenhadas no nível da orquestra. É o lar da Ópera Nacional de Washington e do Honra do Kennedy Center.
O Eisenhower Theatre, no lado norte, tem cerca de 1,163 e é nomeado pelo presidente Dwight D. Eisenhower, que assinou a Lei do Centro Cultural Nacional em 2 de setembro de 1958. Hospeda principalmente peças e musicais, óperas de menor escala, balé e dança contemporânea. O teatro contém um poço de orquestra para até 35 músicos que são conversíveis em um forestage ou espaço de assento adicional. O local reabriu em outubro de 2008, após uma renovação de 16 meses que alterou o esquema de cores e os arranjos de assentos.
Outros locais de atuação no Centro incluem:
O The Family Theatre, com 324 assentos, foi inaugurado em 9 de dezembro de 2005. Ele substituiu o antigo American Film Institute Theatre localizado ao lado do Hall of States. O novo Teatro Familiar oferece uma casa para apresentações de teatro familiar de classe mundial para a juventude do país e continua o compromisso do US $ 125 milhões com o Kennedy Center para educação artística para adultos e crianças. Projetado pela firma de arquitetura Richter Cornbrooks Gribble, Inc. de Baltimore, o novo teatro incorpora as mais modernas inovações teatrais disponíveis, incluindo: tecnologias de áudio premium; um sistema de manipulação computadorizado; e um sistema de projeção de video digital.
O The Terrace Theatre, com 513 lugares, foi construído no nível do terraço no final da década de 1970 como um presente bicentenário do povo do Japão para os Estados Unidos. É usado para apresentações íntimas de música de câmara, balé e dança contemporânea e teatro.
O Theatre Lab, com 399 lugares, atualmente abriga a Whodunit Shear Madness que vem tocando continuamente desde agosto de 1987.
O estágio do milênio. Parte do conceito de “Performing Arts for Everyone”, lançado pelo então presidente James Johnson no inverno de 1997, o Millennium Stage oferece apresentações gratuitas todas as noites às 6:00 da tarde em duas etapas especialmente criadas em cada extremo do Grand Foyer. Uma ampla gama de formas de arte são apresentadas no Millennium Stage. Estes incluem artistas e grupos de artistas de todos os 50 estados e um programa Artist-in-Residence com artistas que realizam várias noites em um mês. Todos os shows no Millennium Stage estão disponíveis como transmissão simultânea do show ao vivo às 6:00 da tarde e são arquivados para visualização posterior no site do Kennedy Center. “Performing Arts for Everyone” foi projetado para apresentar o Kennedy Center e seus programas para um público muito mais amplo do que nunca, oferecendo uma performance aberta ao público e gratuitamente 365 dias por ano. Além disso, as iniciativas “Performing Arts for Everyone” incluem ingressos baixos e sem custo disponíveis para performances em todas as etapas do Kennedy Center e vários programas de divulgação destinados a aumentar o acesso aos ingressos e performances do Centro.
O Projeto Conservatório, uma iniciativa do Millennium Stage, é um evento semestral ocorrido em fevereiro e maio, que é projetado para apresentar os melhores artistas musicais jovens em clássicos, jazz, teatro musical, ópera e muito mais da graduação e pós-graduação líder da nossa nação. conservatórios, faculdades e universidades em performance no Kennedy Center. Ele é projetado para criar uma mostra em andamento para jovens talentos e para apresentar o público de Washington a jovens músicos que estão destinados a ter carreiras importantes. O Projeto Conservatório cria uma vitrine contínua para os jovens talentos excepcionais da nossa nação e apresenta o público de Washington a jovens músicos destinados a ter carreiras importantes.
O KC Jazz Club. 12 de março de 2003, o espaço anteriormente conhecido como o Centro de Recursos Educacionais foi oficialmente designado como Galeria do Terraço. Agora é o lar do Kennedy Center Jazz Club.
O Centro Kennedy oferece um dos únicos terraços ao ar livre do telhado no centro de Washington, DC gratuitamente para o público, aberto das 10:00 da manhã até a meia-noite a cada dia, exceto quando fechado para eventos privados. O amplo terraço oferece vistas em todas as quatro direções com vista para o horizonte de Rosslyn, em Arlington, Virgínia, para o oeste; o rio Potomac e o aeroporto nacional ao sul; o porto de Washington eo complexo Watergate para o norte; e o Lincoln Memorial, os edifícios do Departamento de Estado, a Universidade George Washington e a Embaixada da Arábia Saudita para o Oriente.
Os desempenhos de estréia mundial de obras contratadas pelo Kennedy Center foram oferecidos através de um programa de comissionamento para novas obras de dança de balé e dança. Essas obras foram criadas pelos principais coreógrafos da América – Paul Taylor, Lar Lubovitch e Merce Cunningham – para as principais empresas de dança americanas, incluindo o American Ballet Theatre, o Ballet West, o Houston Ballet, o Pacific Northwest Ballet, o Ballet da Pensilvânia eo Ballet de São Francisco. Desde 1999, o Kennedy Center apoiou e produziu o Ballet Suzanne Farrell em performances no Centro e em passeios prolongados.
O Centro patrocina dois programas anuais de residência de dança para jovens; Explorando o Ballet com Suzanne Farrell e o Programa Dance Theatre of Harlem Residency, ambos agora em sua segunda década. A série de dança contemporânea do Kennedy Center oferece uma ampla gama de perspectivas artísticas, desde os principais mestres do gênero até os mais novos e excitantes artistas da forma de arte. Na série 2008/2009, o Kennedy Center reconheceu os Mestres Modernos da Dança Americana, trazendo a Martha Graham Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Limón Dance Company, Mark Morris Dance Group, Alvin Ailey American Dance Theatre, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company e Paul Taylor Dance Company.
Nos últimos anos, o Kennedy Center expandiu dramaticamente seus programas de educação para alcançar jovens, professores e famílias em todo o país. A abertura de 2005 do Family Theatre ajudou a alcançar isso.
Por mais de 35 anos, o Departamento de Educação do Kennedy Center forneceu experiências artísticas através de performances, residências, workshops, conferências, programas de desenvolvimento de carreira, simpósios e recursos on-line e impressos. No ano passado, os programas de educação do Centro afetaram diretamente mais de 11 milhões de pessoas em todo o país. O Departamento de Educação promove entendimentos e participação nas artes do espectáculo através de programas e desempenhos para populações diversas de todas as idades.