Lawrence Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8 de janeiro de 1836 – 25 de junho de 1912) foi um pintor holandês de especial britânica denizenship. Nascido em Dronrijp, na Holanda, e treinado na Academia Real de Antuérpia, na Bélgica, ele se estabeleceu na Inglaterra em 1870 e passou o resto de sua vida lá. Pintor de temas clássicos, tornou-se famoso por suas representações do luxo e da decadência do Império Romano, com figuras langorosas situadas em fabulosos interiores de mármore ou em um cenário de deslumbrante azul do Mar Mediterrâneo e do céu. Embora admirado durante sua vida por sua arte e representações da antiguidade clássica, seu trabalho caiu em descrédito após sua morte, e somente desde os anos 1960 foi reavaliado por sua importância na arte britânica do século XIX.

Biografia

Vida pregressa
Lourens Alma Tadema nasceu em 8 de janeiro de 1836 na aldeia de Dronrijp, na província da Frísia, no norte dos Países Baixos. O sobrenome Tadema é um patronímico frísio antigo, que significa “filho de Tade”, enquanto os nomes Lourens e Alma vinham de seu padrinho. Ele foi o sexto filho de Pieter Jiltes Tadema (1797-1840), o notário da aldeia, e o terceiro filho de Hinke Dirks Brouwer (c. 1800-1863). Seu pai teve três filhos de um casamento anterior. O primeiro filho de seus pais morreu jovem, e o segundo foi Atje (c. 1834–1876), irmã de Lourenço, por quem ele tinha grande afeição.

A família Tadema se mudou em 1838 para a cidade vizinha de Leeuwarden, onde a posição de Pieter como notário seria mais lucrativa. Seu pai morreu quando Lourens tinha quatro anos, deixando sua mãe com cinco filhos: Lourens, sua irmã e três filhos do primeiro casamento de seu pai. Sua mãe tinha tendências artísticas e decidiu que as aulas de desenho deveriam ser incorporadas à educação das crianças. Ele recebeu seu primeiro treinamento artístico com um mestre de desenho local contratado para ensinar seus meio-irmãos mais velhos.

Pretendia-se que o menino se tornasse advogado; mas em 1851, aos quinze anos, sofreu um colapso físico e mental. Diagnosticado como consumista e dado apenas um curto período de tempo para viver, ele foi autorizado a passar seus dias restantes em seu lazer, desenho e pintura. Deixado a seus próprios dispositivos, ele recuperou sua saúde e decidiu seguir uma carreira como artista.

Mover para a Bélgica
Em 1852 ele entrou na Academia Real de Antuérpia, na Bélgica, onde estudou arte holandesa e flamenga, sob Gustaf Wappers. Durante os quatro anos de Alma-Tadema como aluno registrado na Academia, ele ganhou vários prêmios respeitáveis.

Antes de deixar a escola, no final de 1855, tornou-se assistente do pintor e professor Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, cujos cursos de história e trajes históricos ele apreciara muito na Academia. Embora de Taeye não fosse um pintor de destaque, Alma-Tadema o respeitou e tornou-se seu assistente de estúdio, trabalhando com ele por três anos. De Taeye apresentou-o aos livros que influenciaram seu desejo de retratar os sujeitos merovíngios no início de sua carreira. Ele foi encorajado a descrever a exatidão histórica em suas pinturas, uma característica pela qual o artista se tornou conhecido.

Alma-Tadema deixou o estúdio de Taeye em novembro de 1858 retornando a Leeuwarden antes de se estabelecer em Antuérpia, onde começou a trabalhar com o pintor Barão Jan August Hendrik Leys, cujo estúdio era um dos mais conceituados da Bélgica. Sob sua orientação, Alma-Tadema pintou sua primeira grande obra: A educação dos filhos de Clóvis (1861). Esta pintura criou uma sensação entre críticos e artistas quando foi exibida naquele ano no Congresso Artístico de Antuérpia. Diz-se que lançou as bases de sua fama e reputação. Alma-Tadema relatou que, embora Leys considerasse a pintura concluída melhor do que ele esperava, ele criticava o tratamento do mármore, que ele comparava ao queijo.

Alma-Tadema levou essa crítica muito a sério e levou-o a aperfeiçoar sua técnica e a se tornar o principal pintor de mármore e granito de várias cores do mundo. Apesar de qualquer reprovação de seu mestre, A Educação dos Filhos de Clóvis foi honrosamente recebida por críticos e artistas e acabou sendo comprada e posteriormente entregue ao rei Leopoldo da Bélgica.

Em 1860 ele fez amizade com os pintores Anglo Holandeses Dommersen / (van) Dommelshuizen em Utrecht, onde ele retratou em 1862 em Utrecht em desenhos a lápis da Sra. Cornelia Dommershuizen e um de seus filhos, Thomas Hendrik Dommersen / Dommershuizen. Os últimos irmãos foram os pintores Pieter Cornelis Dommersen e Cornelis Christiaan Dommersen.

Trabalhos iniciais
Os temas merovíngios eram o tema preferido do pintor até meados da década de 1860. É talvez nesta série que encontramos o artista movido pelo sentimento mais profundo e pelo mais forte espírito de romance. No entanto, os sujeitos merovíngios não tinham um amplo apelo internacional, então ele mudou para temas da vida no antigo Egito que eram mais populares. Nestas cenas da vida franca e egípcia, Alma-Tadema gastou grande energia e muita pesquisa. Em 1862, Alma-Tadema deixou o estúdio de Leys e começou sua carreira, estabelecendo-se como um importante artista europeu de assuntos clássicos.

1863 alteraria o curso da vida pessoal e profissional de Alma-Tadema: em 3 de janeiro sua mãe inválida morreu, e em 24 de setembro ele se casou, na Prefeitura de Antuérpia, com Marie-Pauline Gressin Dumoulin, filha de Eugène Gressin Dumoulin, um jornalista francês que vive perto de Bruxelas. Nada se sabe de sua reunião e pouco da própria Pauline, como Alma-Tadema nunca falou sobre ela depois de sua morte em 1869. Sua imagem aparece em uma série de óleos, embora ele pintou seu retrato apenas três vezes, o mais notável aparecendo em Meu estúdio (1867). O casal teve três filhos. Seu filho mais velho e único viveu apenas alguns meses morrendo de varíola. Suas duas filhas, Laurence (1864-1940) e Anna (1867-1943), ambos tinham inclinações artísticas: a primeira na literatura, a segunda na arte. Nem se casaria.

Alma-Tadema e sua esposa passaram a lua de mel em Florença, Roma, Nápoles e Pompeia. Esta, sua primeira visita à Itália, desenvolveu seu interesse em retratar a vida da Grécia e Roma antigas, especialmente a última desde que ele encontrou uma nova inspiração nas ruínas de Pompéia, o que o fascinou e inspirou grande parte de seu trabalho nas próximas décadas.

Durante o verão de 1864, Tadema conheceu Ernest Gambart, o mais influente editor impresso e negociante de arte do período. Gambart ficou muito impressionado com o trabalho de Tadema, que estava pintando jogadores de xadrez egípcios (1865). O negociante, reconhecendo imediatamente os presentes incomuns do jovem pintor, deu-lhe uma ordem para vinte e quatro fotos e providenciou que três quadros de Tadema fossem exibidos em Londres. Em 1865, Tadema se mudou para Bruxelas, onde foi nomeado cavaleiro da Ordem de Leopoldo.

Em 28 de maio de 1869, após anos de problemas de saúde, Pauline morreu em Schaerbeek, na Bélgica, aos trinta e dois anos, de varíola. Sua morte deixou Tadema desconsolado e deprimido. Ele parou de pintar por quase quatro meses. Sua irmã Artje, que morava com a família, ajudou as duas filhas com cinco e dois anos. Artje assumiu o papel de governanta e permaneceu com a família até 1873, quando ela se casou.

Durante o verão, o próprio Tadema começou a sofrer de um problema médico que os médicos em Bruxelas eram frustrantemente incapazes de diagnosticar. Gambart eventualmente o aconselhou a ir à Inglaterra para outra opinião médica. Logo após sua chegada a Londres, em dezembro de 1869, Alma-Tadema foi convidada para a casa do pintor Ford Madox Brown. Lá ele conheceu Laura Theresa Epps, que tinha dezessete anos, e se apaixonou por ela à primeira vista.

Mover para a Inglaterra
A eclosão da Guerra Franco-Prussiana, em julho de 1870, levou Alma-Tadema a deixar o continente e se mudar para Londres. Sua paixão por Laura Epps desempenhou um papel importante em sua transferência para a Inglaterra e Gambart sentiu que a mudança seria vantajosa para a carreira do artista. Ao declarar suas razões para a mudança, Tadema disse simplesmente: “Eu perdi minha primeira esposa, uma senhora francesa com quem me casei em 1863, em 1869. Sempre tive uma grande predileção por Londres, o único lugar onde, até então, meu trabalho Se encontrei com compradores, decidi deixar o continente e me instalar na Inglaterra, onde encontrei uma verdadeira casa “.

Com suas filhas pequenas e sua irmã Atje, Alma-Tadema chegou a Londres no início de setembro de 1870. O pintor não perdeu tempo em contatar Laura, e foi combinado que ele lhe desse aulas de pintura. Durante uma delas, ele propôs casamento. Como ele tinha então trinta e quatro anos e Laura agora tinha apenas dezoito anos, seu pai inicialmente se opôs à idéia. O Dr. Epps finalmente concordou com a condição de que esperassem até se conhecerem melhor. Eles se casaram em julho de 1871. Laura, sob o nome de casada, também ganhou grande reputação como artista, e aparece em inúmeras telas de Alma-Tadema após o casamento (The Women of Amphissa (1887) sendo um exemplo notável). Esse segundo casamento foi duradouro e feliz, embora sem filhos, e Laura se tornou madrasta de Anna e Laurence. Anna tornou-se pintora e Laurence tornou-se romancista.

Inicialmente adotaria o nome Laurence Alma Tadema em vez de Lourens Alma Tadema e mais tarde adotaria mais o inglês Lawrence para seu nome próprio, e incorporaria Alma em seu sobrenome para que ele aparecesse no início dos catálogos de exposições, sob “A” e não em ” T “. Ele não chegou a hifenizar seu sobrenome, mas foi feito por outros e isso se tornou a convenção.

Pintor vitoriano
Depois de sua chegada à Inglaterra, onde passaria o resto de sua vida, a carreira de Alma-Tadema foi de sucesso contínuo. Ele se tornou um dos artistas mais famosos e altamente pagos do seu tempo, reconhecido e recompensado. Em 1871, ele conheceu e fez amizade com a maioria dos principais pintores pré-rafaelitas e foi em parte devido à sua influência que o artista iluminou sua paleta, variou seus matizes e iluminou sua pincelada.

Em 1872, Alma-Tadema organizou suas pinturas em um sistema de identificação, incluindo um número de opus sob sua assinatura e atribuindo também seus números de fotos anteriores. O retrato de minha irmã, Artje, pintado em 1851, é numerado como opus I, enquanto dois meses antes de sua morte ele completou Preparations in the Coliseum, opus CCCCVIII. Tal sistema dificultaria que as falsificações fossem passadas como originais.

Em 1873, a Rainha Vitória no Conselho, por carta patente, fez Alma-Tadema e sua esposa, que agora são os últimos cidadãos britânicos (o processo legal teoricamente ainda não foi abolido no Reino Unido), com alguns direitos especiais limitados de outra forma apenas concedidos e desfrutados. por sujeitos britânicos (o que agora seria chamado de cidadãos britânicos). No ano anterior, ele e sua esposa fizeram uma viagem no continente que durou cinco meses e meio e os levaram a Bruxelas, Alemanha e Itália. Na Itália, eles puderam absorver as antigas ruínas novamente; Desta vez ele comprou várias fotografias, a maioria das ruínas, que iniciaram sua imensa coleção de fólios com material de arquivo suficiente para a documentação usada na conclusão de futuras pinturas. Em janeiro de 1876, ele alugou um estúdio em Roma. A família retornou a Londres em abril, visitando o salão parisiense no caminho de volta. Em Londres, ele se encontrou regularmente com o colega artista Emil Fuchs.

Entre os mais importantes de seus quadros durante este período foi An Audience at Agrippa’s (1876). Quando um admirador da pintura se ofereceu para pagar uma quantia substancial por uma pintura com tema semelhante, Alma-Tadema simplesmente virou o imperador para mostrá-lo saindo em After the Audience.

Em 19 de junho de 1879, Alma-Tadema tornou-se um acadêmico completo, seu prêmio mais importante. Três anos depois, uma grande retrospectiva de toda a sua obra foi organizada na Grosvenor Gallery, em Londres, incluindo 185 de suas fotos.

Em 1883 ele retornou a Roma e, mais notavelmente, a Pompeia, onde novas escavações ocorreram desde sua última visita. Ele passou uma quantidade significativa de tempo estudando o site, indo lá diariamente. Essas excursões deram-lhe uma ampla fonte de assunto, à medida que ele começou a aprofundar seu conhecimento da vida romana diária. Às vezes, porém, ele integrou tantos objetos em suas pinturas que alguns disseram que se pareciam com catálogos de museus.

Uma de suas pinturas mais famosas é The Roses of Heliogabalus (1888) – baseado em um episódio da vida do devoto imperador romano Heliogábalo, a pintura mostra o imperador sufocando seus convidados em uma orgia sob uma cascata de pétalas de rosa. As flores representadas eram enviadas semanalmente ao ateliê de Londres da artista, durante quatro meses, durante o inverno de 1887 a 1888.

Entre as obras de Alma-Tadema desse período estão: Um Paraíso Terrestre (1891), Rivais Inconscientes (1893), Primavera (1894), O Coliseu (1896) e Os Banhos de Caracalla (1899). Embora a fama de Alma-Tadema se apóie em suas pinturas ambientadas na Antiguidade, ele também pintou retratos, paisagens e aquarelas, e fez algumas gravuras (embora muitas outras fossem feitas de suas pinturas por outros).

Personalidade
Apesar de todo o charme e erudição de suas pinturas, o próprio Alma-Tadema preservou uma sensação juvenil de malícia. Ele era infantil em suas brincadeiras e em suas súbitas explosões de mau humor, que de repente poderiam se transformar em um sorriso envolvente.

Em sua vida pessoal, Alma-Tadema era extrovertido e tinha uma personalidade notavelmente calorosa. Ele tinha a maioria das características de uma criança, juntamente com os traços admiráveis ​​de um profissional consumado. Um perfeccionista, ele permaneceu em todos os aspectos um trabalhador diligente, embora um tanto obsessivo e pedante. Ele era um excelente homem de negócios e um dos artistas mais ricos do século XIX. Alma-Tadema era tão firme em questões financeiras quanto ele com a qualidade de seu trabalho.

Como homem, Lawrence Alma-Tadema era um cavalheiro robusto, divertido e corpulento. Não havia uma sugestão do artista delicado sobre ele; Ele era um amante alegre de vinho, mulheres e festas.

Anos depois
A produção de Alma-Tadema diminuiu com o tempo, em parte por causa da saúde, mas também por causa de sua obsessão em decorar sua nova casa, para a qual ele se mudou em 1883. No entanto, ele continuou exibindo ao longo da década de 1880 e até a década seguinte. abundante quantidade de elogios ao longo do caminho, incluindo a medalha de honra na Exposição Universal de Paris de 1889, eleição para um membro honorário da Sociedade Dramática da Universidade de Oxford em 1890, a Grande Medalha de Ouro na Exposição Internacional em Bruxelas de 1897. Em 1899 ele foi condecorado na Inglaterra, apenas o oitavo artista do continente a receber a honra. Ele não só ajudou na organização da seção britânica na 1900 Exposition Universelle em Paris, como também exibiu dois trabalhos que lhe valeram o Diploma do Grande Prêmio. Ele também ajudou na Feira Mundial de St. Louis de 1904, onde ele foi bem representado e recebido.

Durante esse tempo, Alma-Tadema foi muito ativa no design e produção teatral, projetando muitos figurinos. Ele também espalhou suas fronteiras artísticas e começou a projetar móveis, muitas vezes modelados a partir de motivos, ilustrações, tecidos e molduras de Pompeia ou Egito. Seus diversos interesses destacam seus talentos. Cada uma dessas façanhas foi usada em suas pinturas, já que ele muitas vezes incorporou alguns de seus móveis projetados na composição, e deve ter usado muitos de seus próprios desenhos para a roupa de seus sujeitos femininos. Durante o seu último período de criatividade, Alma-Tadema continuou a produzir pinturas, que repetem a fórmula de sucesso das mulheres em terraços de mármore com vista para o mar, como em Silver Favorites (1903). Entre 1906 e sua morte, seis anos depois, Alma-Tadema pintou menos, mas ainda produziu pinturas ambiciosas como A descoberta de Moisés (1904).

Em 15 de agosto de 1909, a esposa de Alma-Tadema, Laura, morreu aos cinquenta e sete anos de idade. O viúvo atormentado sobreviveu a sua segunda esposa em menos de três anos. Sua última composição principal foi Preparação no Coliseu (1912). No verão de 1912, Alma-Tadema foi acompanhada por sua filha Anna ao Kaiserhof Spa, em Wiesbaden, Alemanha, onde ele iria se submeter a um tratamento para ulceração do estômago. Ele morreu lá em 28 de junho de 1912 com a idade de setenta e seis. Ele foi enterrado em uma cripta na Catedral de St. Paul, em Londres.

Estilo
As obras de Alma-Tadema são notáveis ​​pela maneira como as flores, as texturas e as substâncias refletoras, como metais, cerâmica e especialmente mármore, são pintadas – na verdade, sua representação realista de mármore levou-o a ser chamado de “pintor marobioso”. Seu trabalho mostra muito da boa execução e da cor brilhante dos antigos mestres holandeses. Pelo interesse humano com o qual ele imbui todas as suas cenas da vida antiga, ele as coloca dentro do alcance do sentimento moderno e nos encanta com sentimento e alegria suaves.

Desde o início de sua carreira, Alma-Tadema estava particularmente preocupado com a precisão arquitetônica, muitas vezes incluindo objetos que ele veria em museus – como o Museu Britânico em Londres – em suas obras. Ele também leu muitos livros e tirou muitas imagens deles. Ele acumulou um enorme número de fotografias de locais antigos na Itália, que ele usou para a precisão mais precisa nos detalhes de suas composições.

Alma-Tadema era um perfeccionista. Ele trabalhou assiduamente para aproveitar ao máximo suas pinturas, muitas vezes retrabalhando repetidamente partes de pinturas antes de achá-las satisfatórias para seus próprios padrões elevados. Uma história engraçada relata que uma de suas pinturas foi rejeitada e, em vez de mantê-la, ele deu a tela a uma empregada que a usou como capa de tabela. Ele era sensível a todos os detalhes e linhas arquitetônicas de suas pinturas, bem como aos cenários que estava representando. Para muitos dos objetos em suas pinturas, ele descrevia o que estava à sua frente, usando flores frescas importadas de todo o continente e até da África, correndo para terminar as pinturas antes que as flores morressem. Foi esse compromisso com a veracidade que lhe valeu reconhecimento, mas também fez com que muitos de seus adversários pegassem em armas contra suas obras quase enciclopédicas.

O trabalho de Alma-Tadema foi ligado ao dos pintores simbolistas europeus. Como artista de renome internacional, ele pode ser citado como influência em figuras européias como Gustav Klimt e Fernand Khnopff. Ambos os pintores incorporam motivos clássicos em seus trabalhos e usam os dispositivos composicionais não convencionais de Alma-Tadema, como o corte abrupto na borda da tela. Eles, como Alma-Tadema, também empregam imagens codificadas para transmitir significado às suas pinturas.

Reputação
Alma-Tadema estava entre os pintores de maior sucesso financeiro da era vitoriana, embora nunca correspondesse a Edwin Henry Landseer. Por mais de sessenta anos ele deu ao seu público exatamente o que eles queriam: pinturas distintas e elaboradas de pessoas bonitas em cenários clássicos. Suas reconstruções incrivelmente detalhadas da Roma antiga, com homens e mulheres lânguidos colocados contra o mármore branco sob a luz do sol deslumbrante, proporcionaram ao público um vislumbre de um mundo do tipo que um dia poderiam construir para si, pelo menos em atitude, se não em detalhes. Tal como acontece com outros pintores, os direitos de reprodução de impressões muitas vezes valem mais do que a tela, e uma pintura com os seus direitos ainda ligados pode ter sido vendida a Gambart por £ 10.000 em 1874; sem direitos, ela foi vendida novamente em 1903, quando os preços da Alma-Tadema eram realmente mais altos, por £ 2.625. Os preços típicos estavam entre £ 2.000 e £ 3.000 na década de 1880, mas pelo menos três obras foram vendidas entre £ 5.250 e £ 6.060 em 1900. Os preços mantiveram-se bem até o colapso geral dos preços vitorianos no início da década de 1920, quando caíram para as centenas, onde permaneceram até a década de 1960; em 1969, 4.600 libras haviam sido atingidas novamente (o enorme efeito da inflação deve, naturalmente, ser lembrado por todos esses números).

Os últimos anos da vida de Alma-Tadema testemunharam o surgimento do pós-impressionismo, do fauvismo, do cubismo e do futurismo, dos quais ele desaprovava com entusiasmo. Como seu aluno John Collier escreveu, “é impossível conciliar a arte de Alma-Tadema com a de Matisse, Gauguin e Picasso”.

Seu legado artístico quase desapareceu. Como as atitudes do público em geral e dos artistas em particular tornaram-se mais céticas em relação às possibilidades da realização humana, suas pinturas foram cada vez mais denunciadas. Ele foi declarado “o pior pintor do século XIX” por John Ruskin, e um crítico chegou a comentar que suas pinturas eram “dignas de adornar caixas de bourbon”. Após este breve período de ser ridicularizado ativamente, ele foi consignado à relativa obscuridade por muitos anos. Somente a partir da década de 1960 o trabalho de Alma-Tadema foi reavaliado por sua importância no século XIX e, mais especificamente, na evolução da arte inglesa.

Ele é agora considerado [por quem?] Como um dos principais pintores clássicos do século XIX, cujos trabalhos demonstram o cuidado e a exatidão de uma época hipnotizada ao tentar visualizar o passado, alguns dos quais estavam sendo recuperados por meio de pesquisa arqueológica.

A meticulosa pesquisa arqueológica de Alma-Tadema, incluindo a pesquisa sobre a arquitetura romana (que era tão completa que todos os edifícios em suas telas poderiam ter sido construídos usando métodos e ferramentas romanas) levou suas pinturas a serem usadas como fonte de material pelos diretores de Hollywood. o mundo antigo para filmes como Intolerância de DW Griffith (1916), Ben Hur (1926), Cleópatra (1934), e mais notavelmente de todos, o épico remake de Os Dez Mandamentos (1956), de Cecil B. DeMille. De fato, Jesse Lasky Jr., o co-roteirista de Os Dez Mandamentos, descreveu como o diretor costumava espalhar impressões de pinturas de Alma-Tadema para indicar a seus cenógrafos o visual que ele queria alcançar. Os designers do épico romano vencedor do Oscar, Gladiador, usaram as pinturas de Alma-Tadema como fonte central de inspiração. As pinturas de Alma-Tadema também foram a inspiração para o design do interior do castelo de Cair Paravel no filme de 2005 As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa.

Em 1962, o negociante de arte de Nova York, Robert Isaacson, montou o primeiro espetáculo do trabalho de Alma-Tadema em cinquenta anos; no final da década de 1960, o renascimento do interesse pela pintura vitoriana ganhou ímpeto, e várias exposições bem freqüentadas foram realizadas. Allen Funt, o criador e apresentador da versão americana do programa de televisão Candid Camera, foi um colecionador de pinturas de Alma-Tadema, numa época em que a reputação do artista no século 20 estava em seu ponto mais baixo; Em poucos anos, ele comprou 35 obras, cerca de dez por cento da produção da Alma-Tadema. Depois que Funt foi roubado por seu contador (que posteriormente cometeu suicídio), ele foi forçado a vender sua coleção na Sotheby’s em Londres em novembro de 1973. Desta venda, o interesse em Alma-Tadema foi relançado.

Em 1960, a Newman Gallery tentou vender, e depois (sem sucesso), uma de suas mais célebres obras, The Finding of Moses (1904). O comprador inicial tinha pago £ 5.250 para sua conclusão, e as vendas subseqüentes foram de £ 861 em 1935, £ 265 em 1942, e foi “comprado em” a £ 252 em 1960 (não tendo cumprido sua reserva), mas quando a mesma foto foi leiloada na Christies, em Nova York, em maio de 1995, foi vendida por 1,75 milhão de libras. Em 4 de novembro de 2010, foi vendido por US $ 35.922.500 a uma vendedora não revelada na Sotheby’s New York, um novo recorde tanto para um trabalho de Alma-Tadema quanto para uma pintura vitoriana. Em 5 de maio de 2011, o Encontro de Antônio e Cleópatra: 41 aC foi vendido na mesma casa de leilões por US $ 29,2 milhões.

O Tepidarium de Alma-Tadema (1881) está incluído no livro de 2006 1001 Pinturas que você deve ver antes de morrer. Julian Treuherz, depositário de galerias de arte no National Museums Liverpool, descreve-o como uma “imagem requintadamente pintada …” que “carrega uma forte carga erótica, rara para uma pintura vitoriana do nu”.

Uma placa azul inaugurada em 1975 comemora Alma-Tadema em 44 Grove End Road, St John’s Wood, sua casa de 1886 até sua morte em 1912.