Retrospectiva da Feira Internacional de Arte Contemporânea Paris, FIAC 2021, França
A edição 2021 da FIAC (Feira Internacional de Arte Contemporânea) acontece de 21 a 24 de outubro no Grand Palais Ephémère, em Paris. A FIAC Galleries reúne cerca de 200 expositores no Grand Palais, incluindo muitos dos especialistas mais influentes do mundo nas áreas de arte moderna, arte contemporânea e design. Apresenta os melhores exemplos de criação artística desde a virada do século XX; mestres modernos até as últimas tendências.
Durante a FIAC, Paris torna-se a capital mundial da arte contemporânea com a FIAC, a Feira Internacional de Arte Contemporânea. No total, cerca de 1.500 artistas exibem seus trabalhos para os 75.000 espectadores nos corredores do Grand Palais Ephémère, nos Jardins das Tulherias, no Musée Eugène Delacroix e na Place Vendôme.
Fundada em Paris em 1974, a Feira Internacional de Arte Contemporânea (FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain) reúne galerias de arte moderna e contemporânea. Todas as mídias estão representadas: pintura, escultura, fotografia, instalações, vídeos, performances e artes digitais. A FIAC Programs apresenta, durante toda a feira, um programa de espetáculos (Desfiles for FIAC), conferências (Sala de Conversa) e exibições de filmes artísticos (Cinéphémère) de acesso gratuito.
Verdadeira instituição reconhecida mundialmente, o FIAC é uma oportunidade para o público conhecer as últimas novidades da arte contemporânea, através de obras de alguns dos artistas mais famosos do mundo. O FIAC é também a ocasião para que um artista residente na França, ou de origem francesa, receba o prestigioso Prêmio Marcel Duchamp, que traz consigo reconhecimento internacional. Como todas as feiras, a FIAC é também um mercado onde as obras de arte mudam de mãos e os profissionais se encontram.
Com os seus programas públicos, a FIAC também persegue o desejo de alargar o leque e o âmbito dos espaços disponibilizados a galerias e artistas, tornando assim a experiência íntima da criação acessível ao maior público possível. A FIAC é também uma ocasião para explorar o rico e variado programa de exposições em Paris: museus e instituições culturais oferecem uma ampla gama de exposições durante a semana da FIAC. Na quinta-feira da feira, inúmeras galerias participam da Gallery Night, oferecendo inaugurações, encontros com artistas, autógrafos, além de exposições de arte e design.
FIAC Hors les Murs é um parcours que convida o público a descobrir uma cartografia de instalações apresentadas em alguns dos locais mais prestigiados de Paris: nos Jardins das Tulherias, na Place Vendôme, na Place de la Concorde e no Musée national Eugène Delacroix.
Local da exposição
O Grand Palais, onde a FIAC costumava se instalar, foi planejado para uma instalação temporária entre 2021 e 2024. Como o Grand Palais não estava pronto para abrigar a FIAC nas melhores condições possíveis, a FIAC realizou no Grand Palais Ephémère (Champ-de -Mars) em curto prazo até 2024. O Grand Palais Ephémère abriga os principais eventos de arte, moda e esportes tradicionalmente realizados na Nave.
Localizado no Planalto Joffre no Champ-de-Mars, o Grand Palais Ephémère reflete intrinsecamente a história deste local, em continuidade direta com o papel que desempenhou durante as grandes Exposições Mundiais do século XIX e início do século XX. Foi projetado pelo escritório Wilmotte & Associés que prestou muita atenção à estética e às características arquitetônicas do edifício temporário, permitindo que ele se integrasse harmoniosamente com o entorno do Champ-de-Mars, garantindo sua exemplaridade em termos de sobriedade e sustentabilidade. desenvolvimento.
Com o Grand Palais Ephémère, a ambição do Rmn – Grand Palais e Paris 2024 (Jogos Olímpicos de 2024 em Paris) é propor um modelo exemplar em termos de simplicidade e responsabilidade ambiental, e emblemático das aspirações culturais, ambientais e desportivas Do nosso Tempo. A sua arquitetura e design, juntamente com os eventos internacionais que acolhe, conjugam-se para expressar esta ambição.
Galerias
Todos os anos, a FIAC reúne galerias de arte de todo o mundo, de vinte países, para apresentar os artistas mais modernos e emergentes que expõem em suas galerias. Durante 4 dias, de quinta-feira, 21 de outubro a domingo, 24 de 2021, cerca de 200 galerias ocupam o Grand Palais Temporário para a grande Mostra Internacional de Arte Contemporânea.
Houve mais de 30 expositores pela primeira vez na FIAC este ano, incluindo a Andrew Edlin Gallery de Nova York e Marfa’ Projects de Beirute, Líbano. Várias galerias importantes trouxeram obras relacionadas a exposições individuais de seus artistas atualmente em Paris, incluindo Perrotin, David Zwirner e Zeno X.
A apresentação do grupo de Perrotin ofereceu uma versão em tamanho doméstico de uma das séries de esculturas reflexivas de aço inoxidável de Jean-Michel Othoniel, Noeud Sauvage, que são baseadas em análises matemáticas e teóricas de milhões de nós amarrados e são destaque em seu belo e barroco Petit Palais exposição, “O Teorema de Narciso”, sobre um homem que é ressuscitado como uma flor e, ao refletir a si mesmo, reflete o mundo ao seu redor.
Da mesma forma, David Zwirner destacou abstrações geométricas do pintor e teórico da cor Josef Albers, que divide os holofotes com sua esposa, a artista têxtil Anni Albers, em uma ampla pesquisa de seu influente trabalho no Musée d’Art Moderne de Paris, ao lado de peças relacionadas de Harold Ancart e outros artistas da galeria em seu estande, enquanto Zeno X apresentou uma pequena e significativa pintura de Marlene Dumas, que tem exposição individual no Musée d’Orsay.
Inspirada na poesia de Charles Baudelaire, a exposição de Dumas no museu apresenta retratos do poeta e de sua musa, Jeanne Duval, com pinturas explorando motivos mais sombrios de seus poemas. A poderosa pintura de 2008 do artista do pudendo de uma mulher, que foi inicialmente exibida em uma exposição com curadoria de Axel Vervoordt no Palazzo Fortuny em Veneza e agora está em exibição na feira, reflete o interesse de Baudelaire pelos prazeres da carne, enquanto ironicamente faz referência a um dos as obras de arte mais famosas do Musée d’Orsay, L’Origine du monde de Gustave Courbet.
Outras galerias, como Templon, Galleria Continua e Skarstedt, destacaram artistas que têm exposições individuais atuais em seus espaços em Paris. O Templon exibiu uma fantástica tela moldada pelo jovem artista autodidata ROBIN KID aka THE KID, que comenta a influência avassaladora da mídia na psique da juventude de hoje, que deve fazer as pessoas quererem ver sua primeira exposição na galeria do Marais .
A Galleria Continua, por sua vez, puxou o Contrabando de Nari Ward, um conjunto escultórico que consiste em um carrinho de compras envolto em cadarços e cordas e segurando um pneu de bronze embutido com tênis, de seu grande show em seu antigo prédio de fábrica nos arredores de Paris para apresentá-lo na a feira e Skarstedt, que acaba de inaugurar sua galeria em Paris com uma exposição individual de novas pinturas de Eric Fischl, exibiu um dos bronzes mais celebrados do artista, Tumbling Woman, na apresentação ao ar livre Hors les Murs da FIAC no Jardim das Tulherias.
Artistas autodidatas também estiveram em exposição em galerias como Andrew Edlin e Christian Berst Art Brut, que apresentaram bons exemplos de arte Outsider. Edlin mostrou importantes obras históricas de Eugene Von Bruenchenhein, James Castle e Henry Darger ao lado de peças recentes de Joe Coleman, Dan Miller e Melvin Way, enquanto Berst teve um estande solo de desenhos anatômicos surreais do pintor tcheco Luboš de 60 anos. Plný.
FIAC Hors les Murs
FIAC Hors les Murs é uma exposição de obras de arte ao ar livre apresentando esculturas e instalações para o maior público possível em espaços públicos emblemáticos da cidade. Proporcionando uma oportunidade única para os artistas dialogarem com os patrimônios parisienses, o programa favorece a facilidade de acesso à criação contemporânea e estimula o conhecimento mais amplo sobre a mediação cultural à vista
O FIAC Hors les Murs está sediado em prestigiados locais parisienses, incluindo o Jardin des Tuileries, o museu nacional Eugène Delacroix e a Place Vendôme. Estudantes da École du Louvre estão à disposição para apresentar as obras e responder às perguntas do público.
Jardim das Tulherias
Durante um mês, a FIAC apresenta todos os anos cerca de vinte obras no cenário excepcional do Jardin des Tuileries. A FIAC, em parceria com o museu do Louvre, apresenta a sua exposição ao ar livre Hors les Murs no Jardin des Tuileries, inaugurada em 2006. Cerca de vinte obras de arte são exibidas em diferentes espaços do jardim, ressoando com este cenário patrimonial no coração de Paris e respondendo à sua escala, perspectivas e história.
Place Vendôme
Desde 2012, a FIAC convida um artista a instalar uma grande obra de arte ou imaginar um projeto para a Place Vendôme, a icônica praça parisiense, que fornece inspiração poderosa e uma estrutura excepcional para a criação contemporânea. Como uma joia incrustada em pedra, construída em perfeita simetria clássica, a Place Vendome exemplifica a criação, a excelência e o savoir-faire. Ao longo dos anos, apresentou uma série de projetos arrojados e diversos, incluindo trabalhos de Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset e Yayoi Kusama.
Alexander Calder nasceu em 1898 em Lawnton, Pensilvânia, e morreu em 1976 em Nova York. Ele foi um dos escultores mais prolíficos e inovadores do século XX. Calder, cuja obra abrange escultura, pintura, desenho, gravura e joalheria, entre outras mídias, desenvolveu um vocabulário visual magistral que aborda a interação entre natureza e abstração, quietude e movimento, monumentalidade e efemeridade.
Flying Dragon (1975) – que exemplifica a capacidade de Calder em investir um poderoso dinamismo visual em seu trabalho independentemente da escala – está entre os últimos trabalhos monumentais que realizou. Enquanto estática, a impressionante escultura se transforma quando vista de diferentes ângulos. Construído em chapa de metal, é fisicamente pesado, mas parece delicado devido aos seus pontos de contato limitados com o solo.
Misturando o biomórfico com o arquitetônico, o altamente ambicioso Flying Dragon resume o gênio composicional de Calder. Fundindo linhas elegantes com formas simples e cores vibrantes, é uma forma distinta e evocativa que ativa o espaço elegante ao seu redor. Devido ao seu imenso tamanho, deixa os espectadores com a sensação de um ser de outro mundo imbuído de força lendária.
Museu Delacroix
Na continuidade dos parcours no Jardin des Tuileries, o musée Delacroix torna-se o cenário de uma carta branca para um artista. A FIAC dá carta branca a um artista contemporâneo no museu Eugène Delacroix, em colaboração com o museu do Louvre. Situado no coração de Saint-Germain-des-Prés, o museu Eugène Delacroix é um inesperado refúgio de paz, situado entre o pátio e o jardim. Projetado pelo próprio pintor, o ateliê foi transformado em museu por iniciativa de Maurice Denis e outros grandes pintores da década de 1920.
Por ocasião da edição de 2021 do FIAC Hors les Murs, o Musée Delacroix apresenta uma exposição de novas obras do pintor francês contemporâneo Jean Claracq (n.1991, Bayonne). As pinturas em miniatura de Claracq pairam entre a realidade e a ficção. Renderizados com notável precisão, seus temas privilegiados – jovens muitas vezes extraídos de pessoas que ele encontra no Instagram e outras mídias sociais – tornam-se avatares em cenas vernáculas de um mundo hiperconectado, mas isolado. A partir de um arquivo vertiginoso de imagens selecionadas de livros, revistas, internet e espaço público, as composições multicamadas de Claracq colapsam espaço e tempo, convergindo ideias díspares e perspectivas contraditórias para criar significados mais profundos e formas de entender a realidade.
Da mesma forma, o diálogo estabelecido nesta apresentação especial das pinturas de Delacroix e Claracq revela afinidades inesperadas entre os artistas que, nascidos com quase duzentos anos de diferença, compartilham um impulso comum para a representação do estado interior do indivíduo refletido contra o pano de fundo de um mundo avassalador . Tomando o formato intimista do retrato como ponto de entrada comum, as sete pinturas a óleo sobre madeira e têmpera de Claracq respondem a duas obras do acervo do museu: Portrait de Auguste-Richard de la Hautière (1828), um verdadeiro parisiense de quinze anos aluna; e Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets (c.1850), um retrato dramático dos amantes malfadados de William Shakespeare no momento final antes de sua morte.
Claracq constrói suas cenas silenciosas e sutilmente eróticas – jovens de topless saindo, tirando selfies ou meditando – a partir de centenas de fragmentos visuais coletados digitalmente, reunindo-os em uma composição heterogênea para produzir um mundo que é mais real do que os olhos podem ver. Essa abordagem remete ao mesmo tempo para a perspectiva totalizante e onisciente desenvolvida pelos pintores renascentistas flamengos para transmitir o conceito de visio Dei [visão de Deus] e o efeito de achatamento da internet sobre a hierarquia da informação, que no século XXI praticamente substituiu Deus como o princípio organizador universal em nossas vidas. Claracq pinta com uma lupa para incluir detalhes minúsculos, como os títulos na lombada dos livros ou a pesquisa no google em um iPhone iluminado.
Programas FIAC
Desfiles para FIAC
Parades for FIAC, é um festival dedicado a práticas performativas e intercâmbios entre disciplinas de arte contemporânea. Para a sua quinta edição, o festival de performance Parades for FIAC, dedicado às práticas performativas e ao diálogo entre disciplinas na arte contemporânea, decorre em várias instituições emblemáticas da capital, incluindo o Centre Pompidou ou a Bourse de Commerce – Pinault Collection. Este programa situa-se na encruzilhada da música, da dança contemporânea, da performance, do teatro e da poesia, oferecendo um vasto leque de experimentação artística sob a forma de live-actions, abrindo novos perímetros no campo da performance artística.
Devota da dança desde as suas origens, a Maison reforça hoje o seu compromisso com as artes com Dance Reflections de Van Cleef & Arpels. Pautada pelos valores da criação, transmissão e educação, esta iniciativa visa valorizar os artistas e instituições que divulgam o repertório coreográfico, ao mesmo tempo que incentiva novas produções. Desde o outono de 2020, a Maison apoia diversas apresentações em festivais, bem como várias empresas para suas futuras criações.
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels também organiza um evento coreográfico anual em uma ou mais cidades dentro de uma única região. O primeiro desses encontros, marcado para março de 2022 em Londres, foi uma oportunidade para reunir uma extensa seleção de obras coreográficas. O programa, idealizado por meio de parcerias com instituições de destaque sediadas na capital britânica, explora a dança dos anos 1970 até hoje.
Sala de Conversação
A FIAC apresenta um programa de conferências intitulado Sala de Conversação, uma plataforma de trocas e interações entre disciplinas da criação contemporânea.