Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
O Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) é um museu de arte localizado na Wilshire Boulevard nos arredores de Miracle Mile de Los Angeles. O LACMA fica na Museum Row, adjacente ao La Brea Tar Pits (Museu George C. Page). Com o compromisso de apresentar uma infinidade de histórias da arte, LACMA exibe e interpreta obras de arte de pontos de vista novos e inesperados, informados pelo rico patrimônio cultural da região e sua população diversificada.
LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos, com uma coleção de mais de 147.000 objetos que iluminam 6.000 anos de expressão artística em todo o mundo. Atrai quase um milhão de visitantes anualmente. É extremamente famoso e amplamente conhecido em todo o país. Sua coleção contém obras que abrangem a história da arte desde os tempos antigos até o presente. Além de exposições de arte, o museu apresenta séries de filmes e concertos.
A missão do LACMA é servir o público por meio da coleção, conservação, exibição e interpretação de obras de arte significativas de uma ampla gama de culturas e períodos históricos, e por meio da tradução dessas coleções em experiências educacionais, estéticas, intelectuais e culturais significativas para a mais ampla gama de públicos. O espírito de experimentação do LACMA se reflete em seu trabalho com artistas, tecnólogos e líderes de pensamento, bem como em suas parcerias regionais, nacionais e globais para compartilhar coleções e programas, criar iniciativas pioneiras e envolver novos públicos.
O LACMA foi fundado em 1961, separando-se do Museu de História, Ciência e Arte de Los Angeles. Quatro anos depois, mudou-se para o complexo Wilshire Boulevard projetado por William Pereira. A riqueza e as coleções do museu aumentaram na década de 1980, e ele acrescentou vários edifícios a partir dessa década e continuando nas décadas subsequentes.
Desde 2007, o museu dobrou seu programa de exposições, público e campus, e operou uma galeria satélite na Charles White Elementary School em MacArthur Park, onde o LACMA apresenta exposições e programas de qualidade de museu em parceria com a escola e as comunidades vizinhas.
Nos últimos anos, o LACMA se comprometeu a expandir, atualizar e unificar o campus de 20 acres do museu por meio da adição de novos edifícios, incluindo o Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) e o Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010) , bem como obras de arte públicas monumentais e locais de encontro ao ar livre para a comunidade. Agora, o LACMA está se concentrando na substituição de quatro prédios antigos no campus leste por uma nova casa para a coleção permanente.
Complexo de museus
O Museu de Arte do Condado de Los Angeles foi estabelecido como um museu em 1961. Em 1965, o museu mudou-se para um novo complexo do Wilshire Boulevard como uma instituição independente voltada para a arte, o maior novo museu a ser construído nos Estados Unidos depois da National Gallery de arte.
A riqueza e as coleções do museu aumentaram na década de 1980, e ele acrescentou vários edifícios a partir dessa década e continuando nas décadas subsequentes. Com a inauguração do BCAM (2008) e do Pavilhão de Exposições Lynda e Stewart Resnick (2010), ambos projetados por Renzo Piano, o LACMA adicionou 100.000 pés quadrados de espaço de galeria ao campus, mais do que dobrando o espaço de exposição do museu.
Tendo concluído a expansão do museu, o LACMA agora está se concentrando na substituição dos quatro prédios antigos no campus leste (o Ahmanson, Art of the Americas e Hammer Buildings, bem como o Leo S. Bing Center) por uma nova casa pela coleção permanente que dará nova vida a 6.000 anos de arte. Projetado pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Peter Zumthor, este novo edifício, denominado Galerias David Geffen, é o tão esperado ponto culminante de mais de uma década de transformação.
O design horizontal das Galerias David Geffen colocará a arte de todas as áreas da coleção enciclopédica do LACMA no mesmo nível, de forma que nenhuma cultura, tradição ou época receba mais estatura do que qualquer outra. Este novo edifício permitirá uma série rotativa de exposições, em vez de uma apresentação fixa da coleção, oferecendo aos visitantes uma infinidade de caminhos para explorar nossa humanidade comum.
O novo prédio do LACMA completará um corredor revitalizado de instituições culturais ao longo do Wilshire Boulevard que compõe a área dos museus de LA, incluindo o La Brea Tar Pits and Museum, o Craft and Folk Art Museum, o Petersen Automotive Museum e o futuro Academy Museum of Motion Pictures .
Edifícios William Pereira
O museu, construído em um estilo semelhante ao Lincoln Center e ao Los Angeles Music Center, consistia em três edifícios: o Edifício Ahmanson, o Bing Center e a Galeria Lytton (rebatizada de Edifício Frances and Armand Hammer em 1968). O conselho selecionou o arquiteto de LA William Pereira sobre a recomendação dos diretores de Ludwig Mies van der Rohe para os edifícios. De acordo com uma história do Los Angeles Times de 1965, o custo total dos três edifícios foi de US $ 11,5 milhões. A construção começou em 1963 e foi realizada pela Del E. Webb Corporation. A construção foi concluída no início de 1965. Na época, o Los Angeles Music Center e o LACMA eram grandes projetos cívicos simultâneos que disputavam a atenção e doadores em Los Angeles. Quando o museu foi inaugurado, os edifícios eram cercados por espelhos d’água,mas foram preenchidos e cobertos quando o alcatrão dos Poços de Alcatrão La Brea adjacentes começou a infiltrar-se.
O dinheiro foi despejado no LACMA durante os anos de boom da década de 1980, o museu contratou a firma de arquitetura de Hardy Holzman Pfeiffer Associates para projetar seu Edifício Robert O. Anderson de US $ 35,3 milhões e 115.000 pés quadrados para a arte do século 20, inaugurado em 1986 (renomeado Edifício Arte das Américas em 2007). Na expansão de longo alcance, os frequentadores do museu a partir de então entraram pelo novo pátio central parcialmente coberto, quase um acre de espaço delimitado pelos quatro edifícios do museu. O Pavilhão de Arte Japonesa do museu, projetado pelo arquiteto independente Bruce Goff, foi inaugurado em 1988, assim como o Jardim de Esculturas B. Gerald Cantor de bronzes de Rodin.
Em 1999, o Projeto de Melhoria do Parque Hancock foi concluído e o parque adjacente ao LACMA (projetado pelo arquiteto paisagista Laurie Olin) foi inaugurado com uma celebração pública gratuita. A reforma de US $ 10 milhões substituiu árvores mortas e terra nua por instalações para piquenique, passarelas, locais para observação dos poços de alcatrão La Brea e um anfiteatro de granito vermelho com 150 lugares projetado pelo artista Jackie Ferrara.
Também em 1994, LACMA comprou o prédio adjacente da loja de departamentos May Company, um exemplo impressionante de arquitetura moderna projetada por Albert C. Martin Sr. LACMA West aumentou o tamanho do museu em 30 por cento quando o prédio foi inaugurado em 1998.
Edifícios Renzo Piano
Em 2004, o Conselho de Curadores do LACMA aprovou por unanimidade um plano para a transformação do LACMA pelo arquiteto Rem Koolhaas, que propôs demolir todos os edifícios atuais e construir uma estrutura única de tenda totalmente nova. Em 2004, o Conselho de Curadores do LACMA aprovou por unanimidade os planos para transformar o museu, liderados pelo arquiteto Renzo Piano. A transformação planejada consistiu em três fases.
A Fase I começou em 2004 e foi concluída em fevereiro de 2008. As reformas exigiram a demolição da estrutura do estacionamento na Avenida Ogden e, com ela, a arte do grafite encomendada pelo LACMA pelos artistas de rua Margaret Kilgallen e Barry McGee. O pavilhão de entrada é um ponto chave no plano do arquiteto Renzo Piano para unificar o layout extenso e muitas vezes confuso de edifícios do LACMA. A Grande Entrada do BP e o adjacente Broad Contemporary Art Museum (BCAM) compreendem a primeira fase de US $ 191 milhões da campanha de expansão e renovação de três partes. BCAM adicionando 58.000 pés quadrados (5.400 m2) de espaço de exposição ao museu. Em 2010, o Pavilhão de Exposições Lynda e Stewart Resnick foi aberto ao público, proporcionando o maior espaço de museu de plano aberto construído para esse fim, com iluminação natural e luz natural do mundo.
A segunda fase pretendia transformar o edifício de maio em novos escritórios e galerias, projetados pela SPF Architects. Conforme proposto, teria espaço flexível de galeria, espaço educacional, escritórios administrativos, um novo restaurante, uma loja de presentes e uma livraria, bem como centros de estudo para os departamentos de vestuário e têxteis do museu, fotografia e gravuras e desenhos, e um jardim de esculturas na cobertura com duas obras de James Turrell. No entanto, a construção desta fase foi interrompida em novembro de 2010. As fases dois e três nunca foram concluídas.
Em outubro de 2011, o LACMA firmou um acordo com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, segundo o qual a Academia estabelecerá seu Museu da Academia de Cinema, no prédio de maio. O redesenho e acréscimos são projetados por Renzo Piano também. A construção do edifício reformado está em andamento e o Museu da Academia deve ser inaugurado em 2021.
Coleções
Os mais de 120.000 objetos do LACMA são divididos entre seus vários departamentos por região, mídia e período de tempo e estão espalhados entre os vários edifícios do museu.
Arte Moderna e Contemporânea
A coleção de Arte Moderna está exposta no Edifício Ahmanson, que foi reformado em 2008 para ter uma nova entrada com uma grande escadaria, concebida como um local de encontro semelhante à Escadaria Espanhola de Roma. Preenchendo o átrio na base da escada está a escultura maciça de Tony Smith, Smoke (1967). As galerias no nível da praça também abrigam arte africana e uma galeria que destaca o Centro de Estudos Expressionistas Alemães Robert Gore Rifkind.
A coleção moderna no nível da praça exibe obras de 1900 a 1970, em grande parte povoada pela Coleção de Janice e Henri Lazarof. Em dezembro de 2007, Janice e Henri Lazarof deram a LACMA 130 obras, em sua maioria modernistas, estimadas em mais de US $ 100 milhões. A coleção inclui 20 obras de Picasso, aquarelas e pinturas de Paul Klee e Wassily Kandinsky e um número considerável de esculturas de Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko e Arp.
A coleção de Arte Contemporânea está exposta no Broad Contemporary Art Museum (BCAM) de 60.000 pés quadrados (5.600 m2), inaugurado em 16 de fevereiro de 2008. A exposição inaugural do BCAM apresentou 176 obras de 28 artistas de arte moderna do pós-guerra desde o final dos anos 1950 até o presente. Todos, exceto 30 das obras inicialmente exibidas vieram da coleção de Eli e Edy the Broad (pronuncia-se “brode”). O curador de longa data Robert Halff já havia doado 53 obras de arte contemporânea em 1994. Os componentes desse presente incluíam Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney e Jeff Koons. Também forneceu ao LACMA seus primeiros desenhos de Claes Oldenburg e Cy Twombly.
Arte americana e latino-americana
O edifício Art of the Americas possui coleções americanas, latino-americanas e pré-colombianas exibidas no segundo andar e espaço para exposições temporárias no primeiro andar. Anteriormente conhecido como Edifício Anderson, o Edifício Arte das Américas compreende galerias de arte da América do Norte, Central e do Sul.
As galerias de arte latino-americanas do LACMA reabriram em julho de 2008, após vários anos de renovação. A coleção latino-americana inclui obras pré-colombianas, coloniais espanholas, modernas e contemporâneas. Muitas adições recentes à coleção foram financiadas pela venda de obras de uma coleção de 1.800 peças de arte mexicana do século 20 compiladas pelos colecionadores Bernard e Edith Lewin e doadas ao museu em 1997.
As galerias pré-colombianas foram redesenhadas por Jorge Pardo, um artista de Los Angeles que trabalha com escultura, design e arquitetura. As vitrines da Pardo são construídas com folhas grossas e empilhadas de fibra de madeira de densidade média (MDF), com espaçamento de igual espessura entre as mais de 70 camadas. As formas orgânicas cortadas a laser ondulam e aumentam nas paredes, contrastando fortemente com as vitrines retangulares encontradas na maioria dos museus de arte.
A coleção pré-colombiana do museu começou na década de 1980 com a primeira entrega de um presente de 570 peças do colecionador do sul da Califórnia, Constance McCormick Fearing, e a compra de cerca de 200 peças do empresário Proctor Stafford de Los Angeles. A coleção recentemente saltou de cerca de 1.800 para 2.500 objetos com um presente de cerâmica colombiana de Camilla Chandler Frost, uma curadora do LACMA e irmã de Otis Chandler, ex-editora do Los Angeles Times, e de Stephen e Claudia Muñoz-Kramer de Atlanta, cuja família construiu a coleção.
Uma porção considerável da coleção pré-colombiana do LACMA foi escavada de câmaras mortuárias em Colima, Nayarit e outras regiões ao redor de Jalisco, no México moderno. O LACMA possui uma das maiores coleções de arte latino-americana devido à generosa doação de mais de 2.000 obras de arte por Bernard Lewin e sua esposa Edith Lewin em 1996. Em 2007, o museu assinou um acordo com a Fundación Cisneros para um empréstimo de 25 obras de estilo colonial, posteriormente estendidas até 2017.
A coleção colonial espanhola inclui obras dos artistas mexicanos dos séculos XVII e XVIII, Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez e Nicolás Rodriguez Juárez. O acervo conta com galerias de Diego Rivera e Rufino Tamayo. A galeria contemporânea latino-americana destaca as obras de Francis Alÿs.
Arte asiática
O Edifício Hammer abriga as coleções chinesas e coreanas. A coleção de arte coreana começou com a doação de um grupo de cerâmicas coreanas em 1966 por Bak Jeonghui, então presidente da República da Coréia, após uma visita ao museu. LACMA hoje afirma ter a coleção de arte de exploração mais abrangente fora da Coréia e do Japão. O Pavilhão de Arte Japonesa exibe a coleção Shin’enkan doada por Joe D. Price. Em 1999, o curador do LACMA Eric Lidow e sua esposa, Leza, doaram 75 obras chinesas antigas avaliadas em um total de US $ 3,5 milhões, incluindo importantes objetos de bronze e exemplos importantes de escultura budista. LACMA também possui uma rica coleção de relíquias da Índia, a maioria consistindo de esculturas de Jain Tirthankaras, Buda e divindades hindus. Muitas pinturas da Índia também estão presentes no LACMA.
Arte grega, romana e etrusca
O segundo andar do Edifício Ahmanson possui galerias de arte grega e romana. Uma grande parte da coleção de arte grega e romana do museu foi doada por William Randolph Hearst, o magnata da publicação, no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950.
Arte islâmica
As galerias islâmicas do museu incluem mais de 1700 obras de cerâmica e metal embutido a vidro esmaltado, pedra e madeira esculpidas e artes do livro, desde a iluminação do manuscrito à caligrafia islâmica. A coleção é especialmente forte em cerâmica e azulejos persas e turcos, vidro e artes do livro. A coleção começou para valer em 1973, quando a coleção Nasli M. Heeramaneck foi presenteada ao museu pela filantropa Joan Palevsky.
Artes decorativas e design
Em 1990, Max Palevsky deu 32 peças de móveis Arts and Crafts para o LACMA; três anos depois, ele acrescentou mais 42 peças ao seu presente. Em 2000, ele doou $ 2 milhões para LACMA para trabalhos de Arts and Crafts. Ele forneceu cerca de um terço dos 300 objetos exibidos em uma exposição do LACMA de 2004-05, “O Movimento das Artes e Ofícios na Europa e América: 1880-1920” e, em 2009, o museu apresentou “O Movimento das Artes e Ofícios: Obras-primas do Coleção Max Palevsky e Jodie Evans “. Com uma única aquisição em 2009, o LACMA se tornou um importante centro para o estudo e exibição de roupas europeias dos séculos 18 e 19 quando comprou as propriedades dos revendedores Martin Kamer de Londres e Wolfgang Ruf de Beckenried, Suíça – cerca de 250 roupas e 300 acessórios criados entre 1700 e 1915, incluindo homens ‘s ternos de três peças, vestidos femininos, trajes infantis e uma vasta gama de sapatos, chapéus, bolsas, xales, leques e roupas íntimas.
Instalações permanentes de arte
O escultor de Los Angeles Robert Graham criou a imponente Coluna Retrospectiva de bronze (1981, fundida em 1986) para a entrada do Edifício Arte das Américas. Um novo jardim de esculturas contemporâneas foi aberto diretamente a leste da entrada do Wilshire Boulevard do museu em 1991, incluindo esculturas externas em grande escala de Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore e outros. A peça central do jardim é o móbile Hello Girls de Alexander Calder, encomendado por um grupo feminino de apoio ao museu para a inauguração do museu em 1965. Situado em um espelho d’água curvo, o móbile tem pás de cores vivas que são movidas por jatos de água .
O átrio do Edifício Ahmanson foi remodelado para abrigar a Fumaça de Tony Smith, que não era exibida desde sua apresentação original em 1967 na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC. A enorme obra de arte em alumínio pintado de preto é composta por 43 pilares e tem 14 m de comprimento, 10 m de largura e 6,7 m de altura.
Eli e Edythe Broad contribuíram com US $ 10 milhões para financiar a compra da escultura da banda de Richard Serra, em exibição no primeiro andar do BCAM quando o prédio foi inaugurado.
Ao redor do edifício BCAM e do pátio do LACMA, há um jardim de 100 palmeiras, projetado pelo artista Robert Irwin e pelo arquiteto paisagista Paul Comstock. Algumas das 30 variedades de palmeiras estão no solo, mas a maioria está em grandes caixas de madeira acima do solo. Diretamente em frente à nova entrada para LACMA em Wilshire Boulevard, onde Ogden Drive uma vez cortou o campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard e 6th Street, está Chris Burden’s Urban Light (2008), uma instalação ordenada e em várias camadas de 202 elenco antigo – Luzes de rua de ferro de várias cidades dentro e ao redor da área de Los Angeles. As luzes da rua são funcionais, acendem à noite e são alimentadas por painéis solares no telhado da Grande Entrada do BP.
Missa levitada pelo artista Michael Heizer é o projeto mais recente do LACMA. Em 8 de dezembro de 2011, esta rocha de 340 toneladas, 21,5 pés (6,6 m) de largura e 21,5 pés (6,6 m) de altura, estava pronta para deixar sua pedreira no Condado de Riverside, após meses de adiamentos. Ele fica no topo de uma trincheira de 456 pés de comprimento, que permite que as pessoas caminhem sob e ao redor da rocha maciça.
Fotografia
O Departamento de Fotografia Wallis Annenberg foi lançado em 1984 com uma bolsa da Ralph M. Parsons Foundation. Possui acervo de mais de quinze mil obras que vão desde a invenção do meio em 1839 até o presente. A fotografia também está integrada em outros departamentos. Embora a coleção de fotos do LACMA abranja todo o campo, ela tem muitas lacunas e é muito menor do que a do Museu J. Paul Getty.
Em 1992, Audrey e Sydney Irmas doaram toda a sua coleção de fotografia, criando o que hoje é a coleção de autorretratos de artistas de Audrey e Sydney Irmas do Los Angeles County Museum of Art, uma seleção grande e altamente especializada que abrange 150 anos. O casal doou a coleção dois anos antes de uma grande exposição da coleção ser montada no LACMA; a exibição incluía fotos de e por fotógrafos artísticos que iam do químico Alphonse Poitevin em 1853 a Robert Mapplethorpe em 1988. Entre outros autorretratos da coleção estavam os de Andy Warhol, Lee Friedlander e Edward Steichen. Audrey Irmas continua comprando para a coleção, mas agora todos os acréscimos são presentes para LACMA.
Em 2008, o LACMA anunciou que a Fundação Annenberg estava fazendo uma doação de US $ 23 milhões para a aquisição da coleção Marjorie e Leonard Vernon de fotografias dos séculos XIX e XX. Entre as 3.500 gravações master estão obras de Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas e Man Ray. Em 2011, o LACMA e o J. Paul Getty Trust adquiriram em conjunto a arte e o material de arquivo de Robert Mapplethorpe, incluindo mais de 2.000 obras do artista.
Filme
O programa de filmes do LACMA foi fundado por Phil Chamberlin no final dos anos 1960. Em 2011, o LACMA e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciaram planos de parceria para abrir um museu do cinema dentro de três anos no antigo prédio da May Co..
Exposições
Em 1971, a revolucionária exposição “Arte e Tecnologia” do curador Maurice Tuchman abriu no LACMA após sua estreia na Exposição Mundial de 1970 em Osaka, Japão. O museu realizou sua primeira exposição de artistas negros contemporâneos no final daquele ano, apresentando Charles Wilbert White, Timothy Washington e David Hammons, então pouco conhecidos.
A exposição mais assistida do museu foi “Tesouros de Tutankhamon”, que atraiu 1,2 milhão durante quatro meses em 1978. O 2005 “Tutankhamon e a Idade de Ouro dos Faraós” atraiu 937.613 durante sua corrida de 137 dias. Uma mostra de obras-primas de Vincent van Gogh no museu homônimo do artista em Amsterdã é a terceira mostra de maior sucesso, e uma exposição de 1984 de obras impressionistas francesas é a quarta. Em 1994, “Picasso e as Mulheres que Choram: Os Anos de Marie-Therese Walter e Dora Maar” estreou com críticas entusiasmadas e grandes multidões, atraindo mais de 153.000 visitantes.
Desde a chegada do atual diretor Michael Govan, cerca de 80% das pouco mais de 100 exposições temporárias apresentadas foram de arte moderna ou contemporânea, enquanto as exposições permanentes apresentam trabalhos que datam da antiguidade, incluindo arte pré-colombiana, assíria e egípcia até a arte contemporânea.
Exposições mais recentes, com foco na cultura popular e entretenimento, também foram bem recebidas, tanto pela crítica quanto pelos patrocinadores. Exposições dedicadas às obras dos diretores de cinema Tim Burton e Stanley Kubrick geraram reações e respostas especialmente positivas.
Programas
Em 1966, Maurice Tuchman, então curador de arte moderna no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, apresentou o programa Arte e Tecnologia (A&T). Dentro do programa, artistas como Robert Irwin e James Turrell foram colocados, por exemplo, na Garrett Corporation, para conduzir pesquisas sobre percepção. O programa rendeu uma exposição que aconteceu no LACMA e viajou para a Expo ’70 em Osaka, Japão. Também contribuiu para o desenvolvimento do movimento Luz e Espaço.
Conservação
Fundado em 1967, o Centro de Conservação do LACMA apóia o compromisso do museu de coletar, preservar, estudar e compartilhar suas coleções. Foi a primeira instalação da Costa Oeste a combinar conservação, pesquisa científica e imagem em um programa abrangente para análise, autenticação e caracterização de materiais e métodos de fabricação de artistas. Uma equipe de 30 pessoas avalia as condições e trata as obras de arte, monitora o ambiente do museu e estabelece procedimentos para exibição, armazenamento e transporte seguros da coleção.
Publicações
LACMA produz uma variedade de catálogos de exposições e coleções em formatos impressos e online.
Pesquisar
O LACMA mantém extensas coleções de pesquisa que apóiam as diversas exposições, coleções de arte e programação do museu.
Colaborações
Como parte da missão do LACMA de oferecer experiências significativas através da arte de muitas culturas e períodos de tempo, juntamos forças com instituições semelhantes em todo o mundo para uma abordagem evolutiva e colaborativa para museus no século 21. Por meio dessas parcerias, o LACMA pode compartilhar exposições, coleções, programas e muito mais com públicos locais, regionais e globais.
Em 2020, LACMA e Snap Inc. ampliaram sua parceria com uma nova iniciativa, LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives. Uma continuação do compromisso das instituições com a inovação, esta iniciativa junta artistas com Snap Lens Creators para criar monumentos e murais de RA específicos para o local em Los Angeles. O LACMA e o Snap colaboram há muito tempo em projetos na interseção da arte e das novas tecnologias, incluindo o Art + Technology Lab do LACMA (2018-presente) e a exposição Christian Marclay: Sound Stories (2019).