Manifestando a nação, entre declarações e sonhos, arte do sudeste da Ásia desde o século XIX, Galeria Nacional de Cingapura
Manifestando a nação: realidades e realismos (décadas de 1950 a 1970). Um dos desenvolvimentos mais significativos da história da arte moderna no sudeste da Ásia ocorreu entre as décadas de 1950 e 1970. Durante e após a Segunda Guerra Mundial, os artistas documentaram eventos e questões políticas e usaram o estilo de realismo social para despertar sentimentos de nacionalismo. Ao mesmo tempo, os artistas também estavam ansiosos por fazer parte da tendência internacional da arte abstrata. Isso aconteceu no momento em que os artistas procuravam uma identidade nacional, à medida que muitos países do Sudeste Asiático conquistavam sua independência. Manifestando a exposição Nation nas Galerias 6 – 11 da UOB no Sudeste Asiático (no nível 3).
A predominância do “realismo acadêmico” foi desafiada à medida que a região passava por mudanças sociopolíticas sísmicas. Isso lançou as bases para o surgimento de gêneros como o Realismo Social e o Realismo Socialista. Quais foram as diferenças entre esses realismos? E como começamos a entender o desenvolvimento desses diferentes gêneros em relação à história da arte no sudeste da Ásia? Realismo e suas tendências no sudeste da Ásia Estudei, além do sistema preconcebido
Esse tema representa o agrupamento de obras de arte mais extenso e mais diversificado de “Between Declarations and Dreams”, que varia do realismo social sincero ao anti-autoritarismo politizado do final da década de 1970. A Segunda Guerra Mundial desencadeou um levante político em toda a região, onde, como muitos países conquistaram a independência, os artistas abordaram conceitos de identidade nacionalista.
Grande parte das imagens em “Manifestando a Nação” é uma documentação direta de mudanças sociais e econômicas, incluindo, por exemplo, multidões se reunindo para eleições e terras sendo destruídas para mineração. A fidelidade a um ideal nacional também é retratada aqui, incorporada talvez por uma das pinturas mais conhecidas da coleção nacional de Cingapura, Epic Poem of Malaya (1955), do artista chinês Chua Mia Tee, uma obra muito referenciada que pressupõe uma Malásia autônoma. (uma federação de estados locais, então protetorados do Reino Unido, que mais tarde conquistou a independência e se tornou a Malásia). Outra alusão ao novo patriotismo é feita pelo artista indonésio S. Sudjojono em sua pintura a óleo de 1965 Kami Present, Ibu Pertiwi (guarda da nossa pátria).
As primeiras incursões na abstração estão ao lado dessas obras mais literais. As formas sobrenaturais de Dancing Mutants, de Hernando R. Ocampo (1965), são ao mesmo tempo evocações deslumbrantes da flora e cor filipinas nativas do artista e uma visão preventiva de uma precipitação atômica. Muitos artistas dessa época procuraram infundir seu trabalho com motivos indígenas; outros foram inspirados por mídias tradicionais. Chuah Thean Teng, nascido na China, foi o primeiro artista na Malásia a usar o batik tradicional na criação de pinturas modernas. Sua manhã vagamente figurativa (1960-63) é complementada pelo trabalho de batik mais conceitual e posterior de Jaafar Latiff, de Cingapura, intitulado Wandering Series 8/79 (1979).
Quanto à pintura, a série “Pago Pago” do artista malaio Latiff Mohidin se diverte na iconografia regional. No trabalho a óleo Pagodas II (1964), de sua série mencionada, o artista envolve sua tela com as formas características de uma mesquita e pagode, ambos delineados em padrões coloridos. As imagens familiares do mercado e das aldeias inspiraram muitos durante essas décadas, como visto nas formas desconstruídas do Kehidupan de Kampung (vida na aldeia), datado de Sudjana Kerton.
Continuando cronologicamente, os trabalhos na seção “Manifestando a Nação” se desdobram em abstração completa. Uma galeria particularmente espaçosa inclui pinturas de Jolly Koh de Cingapura (Fan Fern, sem data) e Jose Joya das Filipinas (Hills of Nikko, 1964), além de várias esculturas, incluindo a amálgama espetada Sem título (c. 1960) de J. Elizalde Navarro, outro artista filipino.
Para concluir esta seção temática específica da exposição, uma galeria final é preenchida com pôsteres, esboços e outros trabalhos que datam da década de 1970, todos refletindo conflitos regionais e locais, incluindo a Guerra do Vietnã. A escultura Kinupot (1977) retrata formas humanas lutando dentro de um saco, por Edgar Talusan Fernandez, das Filipinas, que alude à dissidência de ativistas sob a lei marcial de seu país. Outras pinturas aqui incluem o poderoso Massacre em Mylai (After Haeberle’s) (1970), de Teo Eng Seng, de Cingapura, e o conciliador You, Gun and Flower (1972), do artista vietnamita Tran Trung Tin.
Entre Declarações e Sonhos: Arte do Sudeste Asiático desde o século XIX
O que define o Sudeste Asiático e sua arte? De artefatos históricos a percepções contemporâneas de tais objetos, “Between Declarations and Dreams” traça a rota tortuosa da arte da região, desde sua conexão com o colonialismo do século XIX até suas atuais reformulações de patrimônio, estética e identidade. A jornada artística por essas galerias é uma progressão lindamente articulada, e a coleção aqui estabelece uma estrutura lúcida e distinta para o objetivo fundamental da Galeria: avançar o discurso acadêmico sobre a história da arte do sudeste asiático. Dadas suas análises históricas detalhadas e sua paleta visual eclética, “Entre Declarações e Sonhos” pode ser melhor saboreado em várias visitas.
Instalada no antigo prédio da Suprema Corte, a UOB Southeast Asia Gallery apresenta mais de 300 obras de arte que traçam os impulsos artísticos compartilhados em todo o sudeste asiático. A UOB Southeast Asia Gallery, cultiva uma apreciação mais profunda da rica história e patrimônio do Sudeste Asiático e se desenvolve como uma região.
A partir de meados do século XIX, a exposição navega pela história da arte do sudeste da Ásia como caracterizada por um encontro contínuo com o novo, à medida que os artistas da região negociavam o significado da arte e procuravam reinventar expressões e estética vernaculares. Apresentada em uma seqüência amplamente cronológica e pontuada por pontos decisivos nas sensibilidades artísticas, a exposição também identifica como a arte está inseparavelmente ligada à tumultuada história social e política da região.
O título da exposição é creditado a um dos poetas mais queridos da Indonésia, Chairil Anwar. Em seu poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta o massacre de moradores de Java Ocidental pelas forças coloniais holandesas, dando vazão ao desejo de independência nacional da época. Essa linha também pode resumir as experiências de muitos artistas da região, presos entre declarações e sonhos, o pessoal e o político.
A narrativa curatorial explora quatro lugares principais de temas em uma sequência cronológica ampla, cada um examinando criticamente o impulso artístico compartilhado da região para cada período: Autoridade e Ansiedade, Imaginando País e Eu, Manifestando a Nação e Re: Definindo Arte.
Esta exposição contém algumas obras de arte com imagens potencialmente sensíveis. A discrição do visitante é recomendada.
National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.
A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.
Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.
Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.