Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Estados Unidos

O Metropolitan Museum of Art, coloquialmente “o Met”, está localizado na cidade de Nova York e é o maior museu de arte dos Estados Unidos e está entre os museus de arte mais visitados do mundo. Sua coleção permanente contém mais de dois milhões de obras, divididas em dezessete departamentos de curadoria. As coleções do museu continuaram a crescer durante o resto do século XIX. “um dos melhores do mundo, e o único edifício público nos últimos anos que aborda com dignidade e grandeza os museus do velho mundo.” No século XX, o Museu tornou-se um dos maiores centros de arte do mundo. Hoje, a coleção do museu inclui quase dois milhões de obras de arte.

Metropolitan Museum of Art através de bolsas de estudo e intercâmbios profissionais, trabalhos de escavação em andamento, exposições itinerantes e muitas outras iniciativas internacionais, o Museu continua a cumprir sua missão e a servir ao público mais amplo possível.

O Metropolitan Museum of Art foi fundado em 1870. Os fundadores incluíam empresários e financistas, bem como artistas e pensadores da época, que queriam abrir um museu para levar arte e educação artística ao povo americano. O edifício principal, na borda leste do Central Park, ao longo da Museum Mile de Manhattan, é por área uma das maiores galerias de arte do mundo. Um segundo local muito menor, o The Cloisters no Fort Tryon Park, em Manhattan, contém uma extensa coleção de arte, arquitetura e artefatos da Europa Medieval. Em 18 de março de 2016, o museu inaugurou o museu Met Breuer, na Madison Avenue, no Upper East Side; amplia o programa de arte moderna e contemporânea do museu.

A coleção permanente é composta por obras de arte da antiguidade clássica e do antigo Egito, pinturas e esculturas de quase todos os mestres europeus e uma extensa coleção de arte americana e moderna. O Met mantém extensivas propriedades de arte africana, asiática, oceânica, bizantina, indiana e islâmica. O museu é o lar de coleções enciclopédicas de instrumentos musicais, fantasias e acessórios, bem como armas antigas e armaduras de todo o mundo. Vários interiores notáveis, desde a Roma do século I até o moderno design americano, estão instalados em suas galerias.

Coleções:
A coleção permanente do Met tem curadoria de dezessete departamentos separados, cada um com uma equipe especializada de curadores e acadêmicos, além de seis departamentos de conservação dedicados e um Departamento de Pesquisa Científica. A coleção permanente inclui obras de arte da antiguidade clássica e do antigo Egito, pinturas e esculturas de quase todos os mestres europeus e uma extensa coleção de arte americana e moderna O Met mantém vastas coleções de arte africana, asiática, oceânica, bizantina e islâmica. O museu também abriga coleções enciclopédicas de instrumentos musicais, roupas e acessórios, e antigas armas e armaduras de todo o mundo Vários interiores notáveis, desde a Roma do século I até o moderno design americano, estão permanentemente instalados nas galerias do Met Além de suas exposições permanentes, o Met organiza e organiza grandes shows itinerantes durante todo o ano

O atual presidente do conselho, Daniel Brodsky, foi eleito em 2011 e tornou-se presidente três anos depois que o diretor Philippe de Montebello se aposentou no final de 2008. Foi anunciado em 28 de fevereiro de 2017 que Thomas P Campbell deixará o cargo de diretor do Met. e CEO, em vigor a partir de junho de 2017 Em 1º de março de 2017, a BBC informou que Daniel Weiss, atual presidente e COO da Met, será o CEO em exercício até a substituição ser encontrada Em 13 de junho de 2017, o New York Times informou que Daniel Weiss ser o novo presidente e COO O próximo diretor irá relatar a ele

Arte antiga do Oriente Próximo:

A partir do final do século 19, o Met começou a adquirir arte e arte antiga do Oriente Próximo. De algumas cuneiformes e selos, a coleção de arte do Oriente Médio cresceu para mais de 7.000 unidades. Representando uma história da região começando em Período Neolítico e abrangendo a queda do Império Sasaniano e o fim da Antiguidade Tardia, a coleção inclui obras das culturas suméria, hitita, sassânida, assíria, babilônica e elamita (entre outras), bem como uma extensa coleção de Objetos da Idade do Bronze Os destaques da coleção incluem um conjunto de lamassu de pedra monumental, ou figuras guardiãs, do Palácio Noroeste do rei assírio Ashurnasirpal II.

Armas e Armaduras:
O Departamento de Armas e Armaduras do Met é uma das coleções mais populares do museu O distintivo “desfile” de figuras blindadas montadas na galeria de Armas e Armaduras do primeiro andar é uma das imagens mais reconhecíveis do museu, que foi organizado em 1975 com a ajuda do imigrante russo e estudioso de armas e armaduras, Leonid Tarassuk (1925-1990) O foco do departamento em “artesanato e decoração excepcionais”, incluindo peças destinadas exclusivamente à exibição, significa que a coleção é mais forte no final da Europa medieval. peças e peças japonesas dos séculos V ao XIX. No entanto, estas não são as únicas culturas representadas em Armas e Armaduras; a coleção abrange mais regiões geográficas do que quase qualquer outro departamento, incluindo armas e armaduras do Egito dinástico, Grécia antiga, Império Romano, antigo Oriente Próximo, África, Oceania e Américas, bem como armas de fogo americanas (especialmente armas de fogo Colt) dos séculos 19 e 20 Entre os 14.000 objetos da coleção estão muitas peças feitas e usadas por reis e príncipes, incluindo armaduras pertencentes a Henrique VIII da Inglaterra, Henry II da França e Ferdinand I da Alemanha.

Artes da África, Oceania e Américas:
Embora o Met tenha adquirido pela primeira vez um grupo de antiguidades peruanas em 1882, o museu não iniciou um esforço para coletar obras da África, Oceania e das Américas até 1969, quando o empresário e filantropo americano Nelson A Rockefeller doou mais de 3.000 peças. coleção para o museu Hoje, a coleção do Met contém mais de 11.000 peças da África Subsaariana, das Ilhas do Pacífico e das Américas, e está alojada na Ala Rockefeller, de 40.000 pés quadrados (4.000 m2), no extremo sul do museu.

A coleção varia de pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 anos a um grupo de postes comemorativos de 46 metros de altura esculpidos pelo povo Asmat da Nova Guiné, a uma inestimável coleção de objetos cerimoniais e pessoais do povo nigeriano. Tribunal de Benin doado por Klaus Perls A variedade de materiais representados na coleção da África, Oceania e Américas é, sem dúvida, o mais amplo de qualquer departamento do Met, incluindo tudo, desde metais preciosos até espinhos de porco-espinho.

Arte asiática:
O departamento asiático do Met possui uma coleção de arte asiática, com mais de 35.000 peças, que é indiscutivelmente a mais abrangente dos EUA. A coleção remonta quase à fundação do museu: muitos dos filantropos que fizeram os primeiros presentes para o museu. incluiu arte asiática em suas coleções Hoje, uma ala inteira do museu é dedicada à coleção asiática, e abrange 4.000 anos de arte asiática Toda civilização asiática é representada no departamento asiático de Met, e as peças em exibição incluem todo tipo de arte decorativa , da pintura e gravura à escultura e metalurgia O departamento é conhecido por sua coleção abrangente de caligrafia e pintura chinesa, bem como por suas esculturas indianas, obras nepalesa e tibetana, e as artes da Birmânia (Myanmar), Camboja e Tailândia. três religiões antigas da Índia – hinduísmo, budismo e jainismo – estão bem representadas nessas esculturas. No entanto, não apenas “arte” e objetos rituais são representado na coleção; muitas das peças mais conhecidas são objetos funcionais. A ala asiática também contém uma quadra de jardim ao estilo da Dinastia Ming, modelada em um pátio no Jardim do Mestre das Redes de Pesca em Suzhou.

O Costume Institute:
O Museu de Arte do Traje foi fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn. Em 1937, fundiram-se com o Met e tornaram-se seu departamento do Costume Institute. Hoje, sua coleção contém mais de 35.000 trajes e acessórios. O Costume Institute costumava ter um espaço de galeria permanente. era conhecido como a área “Basement” do Met porque estava no andar de baixo na parte inferior da instalação do Met. No entanto, devido à natureza frágil dos itens da coleção, o Costume Institute não mantém uma instalação permanente. realiza dois shows separados nas galerias do Met usando trajes de sua coleção, com cada show centrando-se em um designer ou tema específico O Costume Institute é conhecido por sediar o anual Met Gala e no passado apresentou exposições de verão como Savage Beauty e China: Através do espelho

Nos últimos anos, o Instituto Costume se organizou em torno de designers famosos como Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent e Gianni Versace; e estilo doyenne como Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner e Iris Apfel atraíram multidões significativas para a gala beneficente anual do Met The Costume Institute, co-presidida pelo editor da Vogue. a chefe Anna Wintour, é um evento extremamente popular, se exclusivo, no mundo da moda; em 2007, os 700 ingressos disponíveis começaram em US $ 6.500 por pessoa As exposições exibidas na última década no Costume Institute incluem: Rock Style, em 1999, representando o estilo de mais de 40 músicos de rock, incluindo Madonna, David Bowie e The Beatles; Beleza Extrema: O Corpo Transformado, em 2001, que expõe as idéias transformadoras de beleza física ao longo do tempo e a contorção corporal necessária para acomodar tais ideais e moda; The Chanel Exhibit, exibido em 2005, reconhecendo o trabalho qualificado do designer Coco Chanel como um dos principais nomes da moda da história; Superheroes: Fashion and Fantasy, exibido em 2008, sugerindo a visão metafórica de super-heróis como ícones da moda final; a exposição de 2010 sobre a mulher americana: formando uma identidade nacional, que expõe os estilos revolucionários da mulher americana dos anos 1890 a 1940, e como esses estilos refletem os sentimentos políticos e sociais da época O tema do evento de 2011 foi ” Alexander McQueen: Savage Beauty “Cada uma dessas exibições explora a moda como um espelho de valores culturais e oferece um vislumbre de estilos históricos, enfatizando sua evolução no mundo da moda atual. Em 14 de janeiro de 2014, o Met chamou o complexo Costume Institute de Anna Wintour O curador é Andrew Bolton

Desenhos e impressões:
Embora outros departamentos contenham números significativos de desenhos e impressões, o departamento de Desenhos e Impressões concentra-se especificamente em peças norte-americanas e obras da Europa Ocidental produzidas após a Idade Média. Os primeiros desenhos de Mestres, compreendendo 670 folhas, foram apresentados como um único grupo em 1880. Cornelius Vanderbilt II e de fato lançou o departamento, embora não tenha sido formalmente constituído como um departamento até mais tarde. Outros primeiros doadores para o departamento incluem Junius Spencer Morgan II, que apresentou uma ampla gama de material, mas principalmente datado do século XVI, incluindo 2 xilogravuras e muitas gravuras de Albrecht Dürer em 1919 Atualmente, a coleção Desenhos e Impressões contém mais de 17.000 desenhos, 15 milhões de impressões e doze mil livros ilustrados. Os grandes mestres da pintura européia, que produziram muitos mais esboços e desenhos do que pinturas reais, amplamente representado na coleção Desenho e Impressões. As explorações contêm grandes desenhos de Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt, bem como gravuras e gravuras de Van Dyck, Dürer e Degas, entre muitos outros.

Arte egípcia:
Embora a maioria das coleções iniciais de arte egípcia do Met tenham vindo de coleções particulares, itens descobertos durante as escavações arqueológicas do próprio museu, realizados entre 1906 e 1941, constituem quase metade da coleção atual Mais de 26.000 peças separadas da arte egípcia do paleolítico Era através da era ptolomaica constituem a coleção egípcia do Met, e quase todos eles estão em exibição na ala maciça do museu de 40 galerias egípcias. Entre as peças mais valiosas da coleção egípcia do Met são 13 modelos de madeira (do total de 24 modelos encontrados juntos , 12 modelos e 1 figura portadora de oferta está no Met, enquanto os restantes 10 modelos e 1 figura portadora de oferta estão no Museu Egípcio no Cairo), descobertos em um túmulo no Asasif do Sul em Tebas ocidental em 1920. Estes modelos retratam, em detalhe incomparável, um corte transversal da vida egípcia no início do Império do Meio: barcos, jardins e cenas da vida diária são representados em minia William o
Faiança Hippopotamus é uma miniatura mostrada à direita

No entanto, a popular peça central do departamento de arte egípcia continua a ser o Templo de Dendur Desmontado pelo governo egípcio para salvá-lo das águas subindo causadas pela construção da Represa Alta de Assuã, o grande templo de arenito foi dado aos Estados Unidos em 1965 e montado na ala Sackler do Met em 1978 Situado em uma grande sala, parcialmente cercada por uma piscina refletora e iluminada por uma parede de janelas que se abrem para o Central Park, o Templo de Dendur é uma das atrações mais resistentes do Met. Conhecidos, um conjunto de pedras archeulianas de Deir el-Bahri que datam do período do Paleolítico Inferior (entre 300.000 e 75.000 aC), fazem parte da coleção egípcia

Pinturas européias:
A coleção de pinturas européias do Met totaliza cerca de 1.700 peças

Escultura europeia e artes decorativas:
A coleção de Esculturas e Artes Decorativas da Europa é um dos maiores departamentos do Met, possuindo mais de 50.000 peças separadas do século 15 até o início do século 20 Embora a coleção seja particularmente concentrada em esculturas renascentistas – muitas das quais podem ser vistas in situ cercado por mobília e decoração contemporâneas – ele também contém propriedades abrangentes de móveis, jóias, peças de vidro e cerâmica, tapeçarias, tecidos e relógios e instrumentos matemáticos Além de suas excelentes coleções de móveis ingleses e franceses, os visitantes podem entrar em dúzias de móveis completamente mobiliados. salas de época, transplantadas em sua totalidade para as galerias do Met A coleção inclui ainda um pátio inteiro do século XVI, do castelo espanhol de Vélez Blanco, reconstruído em uma galeria de dois andares, e a intarsia studiolo do palácio ducal de Gubbio. o vasto departamento inclui o Bacanal de Bernini, um elenco de Rodin Os Burgueses de Calais e várias peças únicas de Houdon, incluindo seu Busto de Voltaire e seu famoso retrato de sua filha Sabine

A asa americana:
Coleção do museu de arte americana voltou a ver em novas galerias em 16 de janeiro de 2012 A nova instalação fornece aos visitantes a história da arte americana do século 18 até o início do século 20 As novas galerias englobam 30.000 pés quadrados (2.800 m2) para a exposição da coleção do museu

Arte grega e romana:
A coleção de arte grega e romana do Met contém mais de 17.000 objetos A coleção grega e romana remonta à fundação do museu – na verdade, o primeiro objeto do museu foi um sarcófago romano, ainda atualmente em exibição Embora a coleção se concentre naturalmente em itens da Grécia antiga e do Império Romano, essas regiões históricas representam uma grande variedade de culturas e estilos artísticos, desde os clássicos vasos gregos de figuras negras e figuras vermelhas até os esculturais túnicas romanas.

Os destaques da coleção incluem o sarcófago monumental Amathus e uma carruagem etrusca magnificamente detalhada conhecida como a “carruagem Monteleone”. A coleção também contém muitas peças muito mais antigas que os impérios grego ou romano – entre as mais notáveis ​​estão uma coleção de esculturas antigas das Cíclades. a meados do terceiro milênio aC, muitos tão abstratos que parecem quase modernos As galerias grega e romana também contêm várias grandes pinturas clássicas de parede e relevos de diferentes períodos, incluindo um quarto reconstruído inteiro de uma villa nobre em Boscoreale, escavado após seu sepultamento por a erupção do Vesúvio em 79 dC Em 2007, as galerias grega e romana do Met foram expandidas para aproximadamente 60.000 pés quadrados (6.000 m2), permitindo que a maioria da coleção estivesse em exposição permanente.

Arte islâmica:
A coleção de arte islâmica do Met não está confinada estritamente à arte religiosa, embora um número significante dos objetos da coleção islâmica tenha sido originalmente criado para uso religioso ou como elementos decorativos nas mesquitas Grande parte da coleção de 12.000 consiste em itens seculares, incluindo cerâmicas. e têxteis, de culturas islâmicas que vão desde a Espanha até a África do Norte e Ásia Central. A coleção de pinturas em miniatura do Irã e Índia mourisca do departamento de Arte Islâmica é um destaque da coleção. A caligrafia religiosa e secular está bem representada no departamento de Arte Islâmica. decretos oficiais de Suleiman, o Magnífico, a um número de manuscritos do Alcorão refletindo diferentes períodos e estilos de caligrafia. Artistas caligráficos modernos também usavam uma palavra ou frase para transmitir uma mensagem direta, ou criavam composições das formas de palavras árabes. Outros incorporavam cursivas indecifráveis. escrevendo dentro do corpo do trabalho para evocar a ilusão f escrevendo

As galerias de Arte Islâmica estavam passando por reformas desde 2001 e foram reabertas em 1 de novembro de 2011, como as Novas Galerias para a Arte das Terras Árabes, Turquia, Irã, Ásia Central e Sudeste Asiático. Até então, uma seleção restrita de itens Como em muitos outros departamentos do Met, as galerias de Arte Islâmica contêm muitas peças internas, incluindo toda a sala Nur Al-Din reconstruída de uma casa do início do século XVIII em Damasco. o museu confirmou ao New York Post que retirou de público todas as pinturas que retratam Maomé e não pode retroceder aquelas que foram exibidas na galeria islâmica antes da renovação

Coleção Robert Lehman:
Com a morte do banqueiro Robert Lehman, em 1969, sua Fundação doou 2.600 obras de arte para o museu. Instalada na “Robert Lehman Wing”, o museu se refere à coleção como “uma das mais extraordinárias coleções de arte particulares já reunidas nos Estados Unidos”. Estados “Para enfatizar a natureza pessoal da Coleção Robert Lehman, o Met albergou a coleção em um conjunto especial de galerias que evocavam o interior da casa ricamente decorada do Lehman; essa separação intencional da Coleção como um “museu dentro do museu” sofreu críticas e aprovação mistas na época, embora a aquisição da coleção tenha sido vista como um golpe para o Met. Ao contrário de outros departamentos do Met, a coleção de Robert Lehman não se concentre em um estilo específico ou período de arte; em vez disso, reflete os interesses pessoais do Lehman Lehman, o colecionador, concentrou-se fortemente nas pinturas do Renascimento italiano, particularmente na escola Sienese. As pinturas na coleção incluem obras-primas de Botticelli e Domenico Veneziano, bem como obras de um número significativo de pintores espanhóis, El Greco e Goya, entre eles a coleção de desenhos de Lehman do Old Masters, apresentando obras de Rembrandt e Dürer, é particularmente valiosa por sua amplitude e qualidade. A Princeton University Press documentou a enorme coleção em uma série de livros de volumes múltiplos publicada como The Robert Lehman Collection Catalogues.

Arte medieval e os claustros:
A coleção de arte medieval do Met consiste em uma ampla gama de arte ocidental do século IV até o início do século XVI, bem como antiguidades européias bizantinas e pré-medievais não incluídas na coleção grega e romana antiga. Como a coleção islâmica, a coleção Medieval contém uma ampla gama de arte bi e tridimensional, com objetos religiosos fortemente representados No total, a coleção permanente do departamento de Arte Medieval conta com cerca de 11.000 objetos separados, divididos entre o edifício principal do museu na Quinta Avenida e o The Cloisters.

Prédio principal:
A colecção medieval no edifício principal Metropolitan, centrada na galeria medieval do primeiro andar, contém cerca de seis mil objectos separados. Enquanto grande parte da arte medieval europeia está exposta nestas galerias, a maioria das peças europeias estão concentradas nos Claustros ( veja abaixo) No entanto, isso permite que as principais galerias exibam grande parte da arte bizantina do Met lado a lado com peças européias. A galeria principal abriga uma grande variedade de tapeçarias e estátuas religiosas e funerárias, enquanto galerias laterais exibem pequenas obras de arte. metais preciosos e marfim, incluindo peças de relicário e itens seculares A galeria principal, com seu teto alto arqueado, também serve como dupla função como o local anual da árvore de Natal elaboradamente decorada do Met

O museu e os jardins dos claustros:
O Cloisters foi um projeto principal de John D Rockefeller Jr., um grande benfeitor do Met. Localizado no Fort Tryon Park e concluído em 1938, é um edifício separado dedicado exclusivamente à arte medieval. A coleção do Cloisters era originalmente de um museu separado. montado por George Gray Barnard e adquirido em Totó por Rockefeller em 1925 como um presente para o Met

Os claustros são assim chamados por causa dos cinco claustros franceses medievais cujas estruturas recuperadas foram incorporadas ao edifício moderno, e os cinco mil objetos no Claustro são estritamente limitados a obras européias medievais. A coleção apresenta itens de grande beleza e importância histórica; incluindo os Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry ilustrado pelos Irmãos Limbourg em 1409, o altar românico conhecido como “Cruz dos Claustros” ou “Cruz do Enterro”, e as sete tapeçarias que representam a Caçada ao Unicórnio.

Arte moderna e contemporânea:
Com cerca de 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeus e americanos, a coleção de arte moderna ocupa 6.000 m2, de espaço de galeria e contém muitas obras modernas icônicas As pedras angulares da coleção incluem retrato de Gertrude Stein de Picasso, Bandeira Branca de Jasper Johns Ritmo de Outono de Jackson Pollock (Número 30) e tríptico de Max Beckmann Início Certos artistas são representados em profundidade notável, por um museu cujo foco não é exclusivamente arte moderna: por exemplo, a coleção contém quarenta pinturas de Paul Klee, abrangendo toda a sua carreira. Devido à longa história do Met, pinturas “contemporâneas” adquiridas no passado muitas vezes migraram para outras coleções no museu, particularmente para os departamentos de Pinturas Americanas e Européias.

Em abril de 2013, foi relatado que o museu receberia uma coleção no valor de US $ 1 bilhão do magnata dos cosméticos Leonard Lauder. A coleção de arte cubista inclui trabalhos de Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris e foi exposta em 2014

Instrumentos musicais:

A coleção de instrumentos musicais do Met, com cerca de 5.000 exemplares de instrumentos musicais de todo o mundo, é praticamente única entre os principais museus. A coleção começou em 1889 com uma doação de 270 instrumentos de Mary Elizabeth Adams Brown, que se juntou à sua coleção. primeiro curador de instrumentos musicais do museu, nomeado em homenagem ao seu marido, John Crosby Brown Na época em que ela morreu, a coleção tinha 3.600 instrumentos que ela havia doado e a coleção estava alojada em cinco galerias. Os instrumentos foram (e continuam a ser) incluídos a coleção não apenas em bases estéticas, mas também na medida em que incorporam aspectos técnicos e sociais de suas culturas de origem. A moderna coleção de instrumentos musicais é de âmbito enciclopédico; cada continente é representado em praticamente todas as etapas de sua vida musical. Os destaques da coleção do departamento incluem vários violinos Stradivari, uma coleção de instrumentos asiáticos feitos de metais preciosos e o mais antigo piano sobrevivente, um modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori. coleção são jogáveis, eo departamento incentiva o seu uso, realizando shows e demonstrações de músicos convidados

Fotografias:
A coleção de fotografias do Met, num total de mais de 25 mil, é centrada em cinco grandes coleções, além de aquisições adicionais pelo museu. Alfred Stieglitz, um famoso fotógrafo, doou a primeira grande coleção de fotos para o museu, que incluiu uma pesquisa abrangente sobre Trabalhos de foto-secessionista, um rico conjunto de gravuras de autor por Edward Steichen e uma excelente coleção de fotografias de Stieglitz de seu próprio estúdio A Met completou o presente de Stieglitz com a coleção de Gilman Paper Company de 8.500 peças, a coleção de Rubel e a Ford Motor Company Coleção, que forneceu a coleção com fotografias francesas e americanas antigas, fotografia britânica, e fotografia americana e européia pós-guerra. O museu também adquiriu a coleção pessoal de fotografias de Walker Evans, um golpe especial considerando a alta demanda por suas obras. fotografia foi fundada em 1992, embora o departamento ganhou um permanen Em 1997, nem todas as propriedades do departamento estão expostas a qualquer momento, devido aos materiais sensíveis representados na coleção de fotografias. No entanto, o departamento de Fotografias produziu algumas das exposições temporárias mais bem recebidas no passado recente da Met, incluindo uma retrospectiva de Diane Arbus e uma extensa exposição dedicada à fotografia de espírito Em 2007, o museu designou uma galeria exclusivamente para a exposição de fotografias feitas depois de 1960. Em 2017, mais de 375.000 imagens fotográficas da coleção arquivística do museu foram lançadas para reprodução e usar

Met Breuer:
Em 18 de março de 2016, o museu inaugurou um novo espaço no prédio projetado por Marcel Breuer, na Madison Avenue e na 75th Street, no Upper East Side de Manhattan, o antigo Whitney Museum of American Art. Estende o programa de arte moderna e contemporânea do museu.

Exposições especiais:
O museu organiza regularmente exposições especiais notáveis, muitas vezes com foco nas obras de um artista que foi emprestado de uma variedade de outros museus e fontes para a duração da exposição. Essas exposições são parte da atração que atraem as pessoas dentro e fora de Manhattan. para explorar as exposições Met Such incluem exposições especialmente projetadas para o Costume Institute, pinturas de artistas de todo o mundo, obras de arte relacionadas a movimentos artísticos específicos e coleções de artefatos históricos. Exposições são comumente localizadas em departamentos específicos, variando de decoração americana. artes, armas e armaduras, desenhos e gravuras, arte egípcia, arte medieval, instrumentos musicais e fotografias Exposições típicas acontecem durante meses e estão abertas ao público em geral Cada exposição fornece uma visão do mundo da arte como uma cultura transformadora e cultural. experiência e muitas vezes inclui uma análise histórica para demonstrar o profundo impacto que um rt tem sobre a sociedade e sua transformação dramática ao longo dos anos

Em 1969, uma exposição especial, intitulada “Harlem on My Mind”, foi criticada por não exibir obras de artistas do Harlem. O museu defendeu a decisão de retratar o próprio Harlem como obra de arte de Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden e Clifford Joseph. Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders e Alice Neel estavam entre os artistas que participaram do evento.

Uma grande exposição de 2016, Jerusalém 1000–1400: Every People Under Heaven, foi criticada por “recusa em confrontar a história de forma séria, a falha em encontrar artefatos que correspondam à sua tese multicultural, ausência de fatos inegáveis ​​da história judaica antiga ( e de) fatos inegáveis ​​da história islâmica medieval, “omitidos, segundo o crítico Edward Rothstein, para apresentar a cidade medieval como um” mito “politicamente agradável do multiculturalismo pacífico