Poesia modernista em inglês

A poesia modernista em inglês começou nos primeiros anos do século XX com o aparecimento dos imagistas. Em comum com muitos outros modernistas, esses poetas escreveram em reação aos excessos percebidos da poesia vitoriana, com sua ênfase no formalismo tradicional e na dicção ornamentada. Em muitos aspectos, a crítica deles ecoa o que William Wordsworth escreveu em Prefácio às Lyrical Ballads para instigar o movimento Romântico na poesia britânica mais de um século antes, criticando a escola gauche e pomposa que então permeava, e procurando levar poesia ao leigo.

Os modernistas viram-se olhando para as melhores práticas dos poetas em períodos anteriores e outras culturas. Seus modelos incluíam literatura grega antiga, poesia chinesa e japonesa, os trovadores, Dante e os poetas filosóficos italianos medievais (como Guido Cavalcanti) e os poetas metafísicos ingleses.

Muito da poesia modernista inicial tomou a forma de letras curtas e compactas. À medida que se desenvolveu, no entanto, poemas mais longos chegaram ao primeiro plano. Estes representam o movimento modernista ao canon poético inglês do século XX.

O surgimento do modernismo de língua inglesa
As raízes do modernismo poético de língua inglesa remontam aos trabalhos de vários escritores anteriores, incluindo Walt Whitman, cujas longas linhas abordavam um tipo de verso livre, a poesia em prosa de Oscar Wilde, a subversão do eu poético por Robert Browning. , A compressão de Emily Dickinson e os escritos dos primeiros simbolistas ingleses, especialmente Arthur Symons. No entanto, esses poetas permaneceram essencialmente fiéis aos princípios básicos do movimento romântico e o aparecimento dos imagistas marcou o primeiro surgimento de uma poética distintamente modernista na língua. Uma figura anômala do período inicial do modernismo também merece menção: Gerard Manley Hopkins escreveu em uma prosódia radicalmente experimental sobre ideais radicalmente conservadores (não muito diferente de um Ezra Pound posterior), e ele acreditava que o som poderia impulsionar a poesia. Especificamente, os efeitos sonoros poéticos (selecionados para a felicidade verbal e auditiva, não apenas imagens selecionadas por sua evocatividade visual) também se tornariam, portanto, um influente mecanismo poético do modernismo.

Imagismo
As origens do imagismo e da poesia cubista podem ser encontradas em dois poemas de TE Hulme publicados em 1909 pelo Poets ‘Club, em Londres. Hulme era um estudante de matemática e filosofia que havia estabelecido o Clube dos Poetas para discutir suas teorias da poesia. O poeta e crítico FS Flint, que era um defensor do verso livre e da moderna poesia francesa, era altamente crítico em relação ao clube e suas publicações. A partir do debate que se seguiu, Hulme e Flint tornaram-se amigos íntimos. Eles começaram a se encontrar com outros poetas no restaurante da Torre Eiffel, no Soho, para discutir a reforma da poesia contemporânea através do verso livre e do tanka e haiku e a remoção de todo o desnecessário palavreado dos poemas.

O poeta americano Ezra Pound foi apresentado a esse grupo e eles descobriram que suas idéias se pareciam com as dele. Em 1911, Pound apresentou dois outros poetas, HD e Richard Aldington, ao grupo da Torre Eiffel. Ambos os poetas eram estudantes da antiga poesia lírica grega, especialmente as obras de Safo. Em outubro de 1912, ele enviou três poemas, cada um, por HD e Aldington, sob a rubrica Imagiste para a revista Poetry. Naquele mês, o livro de Pound, Ripostes, foi publicado com um apêndice chamado The Complete Poetical Works de TE Hulme, que trazia uma nota que viu a primeira aparição da palavra Imagiste impressa. Os poemas de Aldington foram publicados na edição de novembro da Poetry and HD’s em janeiro de 1913 e o Imagism como um movimento foi lançado. A edição de março continha A poucos pessimistas de Pound por um Imagiste e o Imagisme de Flint. Este último continha esta afirmação sucinta da posição do grupo:

Tratamento direto da “coisa”, seja subjetiva ou objetiva.
Para não usar absolutamente nenhuma palavra que não contribua para a apresentação.
Quanto ao ritmo: compor em seqüência da frase musical, não em seqüência do metrônomo.
Total liberdade de assunto.
O verso livre foi incentivado junto com outros novos ritmos.
Linguagem de fala comum foi usada, e a palavra exata sempre foi usada, ao contrário da palavra quase exata.
Ao estabelecer esses critérios para a poesia, os imagistas viram-se olhando para trás, para as melhores práticas da escrita pré-romântica. Os poetas imagistas usavam linguagem afiada e adotavam imagens. Seu trabalho, no entanto, foi ter um impacto revolucionário na escrita em língua inglesa durante o resto do século XX.

Em 1913, Pound foi contatado pela viúva do orientalista recentemente falecido Ernest Fenollosa, que no Japão coletou traduções palavra por palavra e notas para 150 poemas chineses clássicos que se encaixam bem de perto com este programa. A gramática chinesa oferece diferentes possibilidades expressivas da gramática inglesa, um ponto que Pound posteriormente fez muito. Por exemplo, em chinês, a primeira linha de Li Po’s (chamada de “Rihaku” pelos informantes japoneses de Fenollosa) poema A esposa do comerciante do rio: Uma carta é uma justaposição direta de 5 caracteres que aparecem nas notas de Fenollosa como

cabelo da senhora primeira sobrancelha

Em seu resultado de Cathay de 1915, Pound traduziu isso em inglês simples como

Enquanto meu cabelo ainda estava cortado na minha testa

Entre 1914 e 1917, quatro antologias de poesia imagista foram publicadas. Além de Pound, Flint, HD e Aldington, estes incluem trabalhos de Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, DH Lawrence e Marianne Moore. Com poucas exceções, isso representa uma lista telefônica de poetas modernistas de língua inglesa da época. Após o volume de 1914, Pound se distanciou do grupo e as antologias restantes apareceram sob o controle editorial de Amy Lowell.

Lowell expressou sua extrema dívida para com os franceses, ao que ela preferiu chamar de “cadência não rimada” em vez do “verso libre” mais comum.

Henry Gore (1902-1956), cujo trabalho está passando por um revivalismo, também foi fortemente influenciado pelo movimento imagista, embora de uma geração diferente de HD, Flint etc.

Primeira Guerra Mundial e depois
A eclosão da Primeira Guerra Mundial representou um retrocesso para o movimento modernista por uma série de razões: em primeiro lugar, escritores como Aldington se viram em serviço ativo; em segundo lugar, a escassez de papel e fatores relacionados significavam que a publicação de novos trabalhos se tornava cada vez mais difícil; e, em terceiro lugar, o sentimento público em tempo de guerra significava que poetas de guerra como Wilfred Owen, que escrevia versos mais convencionais, se tornavam cada vez mais populares. Um poeta que serviu na guerra, o artista visual David Jones, mais tarde resistiu a essa tendência em seu longo poema de guerra experimental “In Parenthesis”, que foi escrito diretamente de suas experiências de trincheira, mas não foi publicado até 1937.

A guerra também tendeu a minar o otimismo dos imagistas. Isso se refletiu em vários poemas importantes escritos depois. A “Homenagem a Sextus Propertius” (1919) de Pound usa as traduções e transformações do poeta latino Propércio para ridicularizar a propaganda de guerra e a idéia de império. Seu “Hugh Selwyn Mauberley” (1921) representa sua despedida ao Imagismo e à poesia lírica em geral. A escrita desses poemas coincidiu com a decisão de Pound de abandonar Londres permanentemente.

Poesia sonora surgiu neste período como uma resposta à guerra. Para muitos dadaístas, incluindo o escritor alemão Hugo Ball e a poeta e performer de Nova York, a baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, os poemas sonoros eram protestos contra os sons da guerra. Como Irene Gammel e Suzanne Zelazo escrevem, “Nascido como a guerra de trincheiras intensificada, a poesia fonética era a linguagem do trauma, uma nova linguagem para combater o barulho dos canhões”. O poema da baronesa “Klink-Hratzvenga”, escrito em resposta ao suicídio do marido após o fim da guerra, foi “uma canção de luto em sons sem sentido que transcendiam fronteiras nacionais”. Trabalhando a partir de uma agenda feminista e artística de confronto, a Baronesa afirmou uma subjetividade distintamente feminina na era pós-Primeira Guerra Mundial.

O mais famoso trabalho modernista de língua inglesa que surgiu desta desilusão pós-guerra é o épico de TS Eliot “The Waste Land” (1922). Eliot era um poeta americano que morava em Londres há algum tempo. Embora ele nunca tenha sido formalmente associado ao grupo Imagista, seu trabalho foi admirado por Pound, que, em 1915, o ajudou a publicar “A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock”, o que o levou à proeminência. Quando Eliot completou seu rascunho original de um longo poema baseado tanto na desintegração de sua vida pessoal e estabilidade mental, quanto na cultura ao seu redor, ele deu o manuscrito, provisoriamente intitulado “Ele faz a polícia em diferentes vozes”, a Libra por Comente. Depois de algumas edições pesadas, “The Waste Land” na forma em que agora sabemos que foi publicado, e Eliot passou a ser visto como a voz de uma geração. A adição de notas ao poema publicado serviu para destacar o uso da colagem como técnica literária, em paralelo à prática semelhante dos cubistas e outros artistas visuais. A partir daí, o modernismo em inglês tendeu para uma poesia do fragmento que rejeitava a ideia de que o poeta poderia apresentar uma visão confortavelmente coerente da vida.

“The Waste Land”, de TS Eliot, é um texto fundamental do modernismo, representando o momento em que o Imagismo se move para o modernismo propriamente dito. Fatias de imagens quebradas, fragmentadas e aparentemente não relacionadas se juntam para formar uma anti-narrativa disjuntiva. O motivo da visão e da visão é tão central para o poema quanto para o modernismo; o personagem omni-presente Tiresias agindo como um tema unificador. O leitor é jogado em confusão, incapaz de ver nada além de um monte de imagens quebradas. O narrador, no entanto (em “The Waste Land”, como em outros textos), promete mostrar ao leitor um significado diferente; isto é, como fazer sentido a partir de deslocamento e fragmentação. Essa construção de um significado exclusivo é essencial para o modernismo.

Outros e outros
Embora Londres e Paris fossem centros-chave de atividade para os modernistas de língua inglesa, uma atividade muito importante ocorreu em outros lugares, incluindo a publicação antecipada na revista Poetry na América. Quando Mina Loy se mudou para Nova York em 1916, ela se tornou parte de um círculo de escritores envolvidos com os Outros: Uma Revista do Novo Verso, que incluía William Carlos Williams e Marianne Moore, entre outros. Esta revista, que decorreu entre 1915 e 1919, foi editada por Alfred Kreymborg. Os colaboradores também incluíram Libra, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg e Wallace Stevens.

Os poetas modernistas dos Estados Unidos estavam preocupados em criar trabalho em um idioma distintamente americano. Williams, um médico que trabalhou em clínica geral em uma área de classe trabalhadora de Rutherford, Nova Jersey, explicou essa abordagem dizendo que ele fez seus poemas a partir do “discurso de mães polonesas”. Nisso, eles estavam se colocando em uma tradição que remonta a Whitman.

Depois de sua associação inicial com os imagistas, Marianne Moore criou um nicho exclusivo entre os poetas do século XX. Grande parte de sua poesia é escrita em verso silábico, repetindo o número de sílabas ao invés de estresses ou batidas, por linha. Ela também experimentou formas de estrofe emprestadas da poesia dos trovadores.

O trabalho de Wallace Stevens cai um pouco fora desta corrente principal do modernismo. De fato, ele depreciou o trabalho de Eliot e Pound como “educado”. Sua poesia é uma exploração complexa da relação entre imaginação e realidade. Ao contrário de muitos outros modernistas, mas como os românticos ingleses, pelos quais ele era influenciado, Stevens pensava que a poesia era o que todos os humanos faziam; o poeta estava apenas consciente da atividade.

Na Escócia, o poeta Hugh MacDiarmid formou uma espécie de movimento modernista de um homem só. Um admirador de Joyce e Pound, MacDiarmid escreveu grande parte de sua poesia primitiva no anglicizado Lowland Scots, um dialeto literário que também havia sido usado por Robert Burns. Ele serviu no Corpo Médico do Exército Real durante a Primeira Guerra Mundial e foi invalidado em 1918. Depois da guerra, montou uma revista literária, o Scottish Chapbook, com ‘Not traditions – Precedents!’ como seu lema. Seu trabalho posterior refletiu um crescente interesse em poesia encontrada e outras inovações formais.

No Canadá, o grupo de poetas modernistas de Montreal, incluindo AM Klein, AJM Smith e FR Scott, formou-se na Universidade McGill daquela cidade em meados da década de 1920. Embora os poetas do grupo tenham feito pouco progresso nos vinte anos seguintes, eles foram finalmente bem-sucedidos em estabelecer uma hegemonia modernista e cânone naquele país que duraria até pelo menos o final do século XX.

Wallace Stevens “da poesia moderna
O poema modernista essencial de Wallace Stevens, “Of Modern Poetry” (1942), soa como se os verbos fossem omitidos. O verbo ‘to be’ é omitido das primeiras e últimas linhas. O próprio poema abre e fecha com o ato de encontrar. O poema e a mente se tornam sinônimos: um colapso entre o poema, o ato e a mente. Durante o poema, a díade torna-se ainda mais colapsada em uma: um colapso espacial e temporal entre o sujeito e o objeto; forma e conteúdo iguais entre si; forma torna-se não simplesmente expressiva, mas constitutiva de. O poema passa de objeto estático a ação. O poema da mente tem que ser alternativo e escutar; é experimental. O poema resiste e recusa o transcendentalismo, mas permanece dentro dos limites conceituais da mente e do poema.

Maturidade
Com a publicação de The Waste Land, a poesia modernista parecia ter feito um grande avanço no discurso crítico mais amplo e em um público mais amplo. No entanto, o colapso econômico do final da década de 1920 e início da década de 1930 teve um sério impacto negativo na nova redação. Para os escritores americanos, viver na Europa tornou-se mais difícil, uma vez que suas rendas perderam muito do seu valor relativo. Enquanto Gertrude Stein, Barney e Joyce permaneciam na cidade francesa, grande parte da cena que eles haviam presidido espalhou-se. Pound estava na Itália, Eliot em Londres, a HD mudou-se entre aquela cidade e a Suíça, e muitos dos outros escritores associados ao movimento viviam agora nos Estados Unidos.

A depressão econômica, combinada com o impacto da Guerra Civil Espanhola, também viu o surgimento, na Grã-Bretanha dos anos 1930, de uma poesia mais abertamente política, representada por escritores como WH Auden e Stephen Spender. Embora nominalmente admiradores de Eliot, esses poetas tendiam a uma poesia de conteúdo radical, mas de conservadorismo formal. Por exemplo, eles raramente escreviam versos livres, preferindo padrões de rima e estrofes regulares em grande parte de seu trabalho.

Modernismo da década de 1930
Consequentemente, o modernismo em inglês permaneceu no papel de um movimento de vanguarda, dependendo de pequenas impressoras e revistas e um público pequeno, mas dedicado. O grupo-chave a emergir durante esse tempo foram os poetas Objetivistas, compostos por Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting e Lorine Niedecker. Os Objetivistas eram admiradores de Stein, Pound e Williams e Pound promoveram ativamente seu trabalho. Graças a sua influência, Zukofsky foi convidado a editar uma edição especial do Objetivista da revista Poetry, de Chicago, em 1931, para lançar o grupo. Os princípios básicos da poética objetivista eram tratar o poema como um objeto e enfatizar a sinceridade, a inteligência e a capacidade do poeta de olhar claramente para o mundo, e nisso eles podem ser vistos como descendentes diretos dos imagistas. Continuando uma tradição estabelecida em Paris, Zukofsky, Reznikoff e Oppen formaram a Objectivist Press para publicar livros por eles mesmos e pela Williams. Em seu trabalho posterior, Zukofsky desenvolveu sua visão do poema como objeto para incluir a experimentação de modelos matemáticos para a criação de poemas, produzindo efeitos semelhantes à criação de uma fuga de Bach ou de uma peça de música serial.

Vários poetas e escritores irlandeses mudaram-se para Paris no início dos anos 30 para se juntarem ao círculo em torno de James Joyce. Estes incluíram Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin. Esses escritores conheciam Pound e Eliot, mas também eram francófonos e se interessaram pela poesia francesa contemporânea, especialmente os surrealistas. De fato, Coffey e Devlin estavam entre os primeiros a traduzir os trabalhos de Paul Éluard para o inglês. Na mesma época, vários poetas surrealistas britânicos estavam começando a surgir, entre eles David Gascoyne, George Barker e Hugh Sykes Davies. Como os Objetivistas, esses poetas foram relativamente negligenciados por suas culturas literárias nativas e tiveram que esperar por um ressurgimento do interesse pelo modernismo britânico e irlandês nos anos 1960, antes que suas contribuições para o desenvolvimento dessa tradição alternativa fossem adequadamente avaliadas.

Poemas longos
Homenagem de Pound a Sextus Propertius e Hugh Selwyn Mauberley e The Waste Land, de Eliot, marcaram uma transição dos poemas imagísticos curtos que eram típicos da escrita modernista anterior para a escrita de poemas ou sequências de poemas mais longos. Vários poemas longos também foram escritos durante a década de 1920, incluindo a “auto-mitologia” de Mina Loy, Anglo-Mongrels e a sátira de Rose e Hugh MacDiarmid sobre a sociedade escocesa, A Drunk Man Looks At The Thistle. MacDiarmid escreveu vários poemas longos, incluindo In a Raised Beach, Três Hinos a Lênin e In Memoriam James Joyce, nos quais incorporou materiais da ciência, lingüística, história e até encontrou poemas baseados em textos do Suplemento Literário do Times. O poema de guerra de David Jones In Parenthesis foi um trabalho de livro que se baseou na matéria da Grã-Bretanha para iluminar suas experiências nas trincheiras, e seu épico posterior, The Anathemata, ele mesmo tirado de um manuscrito muito mais longo, é uma meditação sobre império e resistência. , o local e o global, que usa materiais da história e mitologia cristã, romana e celta.

Um dos mais influentes de todos os longos poemas modernistas foi The Cantos, de Pound, um “poema contendo história” que ele iniciou em 1915 e continuou a trabalhar pelo resto de sua vida literária. Desde um ponto de partida que combina a Odisseia de Homero e a Divina Comédia de Dante para criar um épico pessoal da vida do século XX, o poema usa materiais da história, política, literatura, arte, música, economia, filosofia, mitologia, ecologia e experiências pessoais do poeta. e varia entre culturas européias, americanas, africanas e asiáticas. Libra cunhou o termo “método ideogramático” para descrever sua técnica de colocar esses materiais em relação uns aos outros, de modo a abrir novas e inesperadas relações. Isso pode ser visto como técnicas de paralelismo usadas por artistas e compositores modernistas para fins similares.

Outros poetas associados a imagistas também escreveram longos poemas. Paterson, de William Carlos Williams, aplicou as técnicas desenvolvidas por Pound em um local específico e em um dialeto americano específico. HD escreveu Trilogy de suas experiências em Londres durante a Segunda Guerra Mundial e Helen no Egito, uma reformulação da história de Helena de Tróia a partir da perspectiva da protagonista feminina, como uma espécie de resposta feminista à mentalidade masculina por trás do épico de Pound. As experiências de Eliot em Londres devastada pela guerra também sustentaram seus Quatro Quartetos. Vários Objetivistas também escreveram longos poemas, incluindo O de Zukofsky, Testemunho de Charles Reznikoff e Briggflatts de Basil Bunting. O Advento de Brian Coffey é o principal poema de um modernista irlandês. Todos esses poemas, em uma extensão ou outra, usam uma variedade de técnicas para misturar a experiência pessoal com materiais de uma ampla gama de atividades culturais e intelectuais para criar textos parecidos com uma colagem em escala épica.

Um longo poema que é muitas vezes ignorado, porque apareceu pela primeira vez na antologia comercialmente malsucedida de 1936 Novas Províncias, é a meditação do poeta canadense AM Klein sobre Spinoza, “Fora da Pulver e da Lente Polida”.

Política
O modernismo poético era um movimento literário abertamente revolucionário, uma “revolução da palavra” e, para alguns de seus praticantes, esse interesse por mudanças radicais transbordou para a política. Vários dos primeiros modernistas se tornaram conhecidos por suas visões de direita; estes incluíam Eliot, que certa vez se descreveu como um monarquista, Stein, que apoiou o governo de Vichy por um tempo, e, mais notoriamente, Pound, que, depois de se mudar para a Itália no início dos anos 1930, admirou abertamente Benito Mussolini e começou a incluem sentimentos anti-semitas em seus escritos. Ele foi preso no final da Segunda Guerra Mundial sob a acusação de traição decorrente das transmissões que fez na rádio italiana durante a guerra, mas nunca foi julgado por causa de sua saúde mental.

Um número de modernistas líderes assumiu uma visão política mais de esquerda. Hugh MacDiarmid ajudou a fundar o Partido Nacional da Escócia e também foi membro do Partido Comunista da Grã-Bretanha. Durante a década de 1930, ele foi expulso do primeiro por ser comunista e por ser nacionalista, embora tenha voltado para o Partido Comunista em 1956. Os Objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen e Carl Rakosi foram todos, em um momento ou outro, Marxistas comprometidos e Oppen passaram vários anos no México para escapar da atenção do comitê do Senado dos Estados Unidos de Joseph McCarthy. Alguns surrealistas britânicos, especialmente David Gascoyne, também apoiaram o comunismo.

Outros modernistas assumiram posições políticas que não se encaixavam perfeitamente no modelo da esquerda / direita. HD, Mina Loy e Nathalie Barney, por exemplo, agora são vistas como protofeministas e sua abertura em relação a suas diversas sexualidades pode ser lida como uma prenúncio da visão dos anos 70 de que o pessoal é político. A DH, especialmente depois da Primeira Guerra Mundial, passou a ver o objetivo do modernismo como sendo o resultado da paz mundial. No entanto, ela também exibiu visões anti-semitas nos cadernos para seu livro Tribute to Freud. Basil Bunting, que veio de um fundo Quaker, foi um objector de consciência durante a Primeira Guerra Mundial, mas por causa de sua oposição ao fascismo, serviu na inteligência militar britânica na Pérsia (Irã) durante a Segunda Guerra Mundial. As visões políticas de William Carlos Williams surgiram de seu contato diário com os pobres que participaram de sua cirurgia. Ele era outro para quem o pessoal e o político se mesclaram, uma abordagem melhor resumida em sua declaração de que “um novo mundo é apenas uma nova mente”.

Como se pode ver nesta breve pesquisa, embora muitos poetas modernistas estivessem politicamente engajados, não há uma posição política única que possa ser considerada como intimamente aliada ao movimento modernista na poesia em língua inglesa. Esses poetas vieram de uma ampla gama de origens e tiveram uma ampla gama de experiências pessoais e suas posições políticas refletem esses fatos.

Legado
A “revolução da palavra” modernista não foi universalmente bem-vinda, nem por leitores nem por escritores. Certamente, na década de 1930, surgiu uma nova geração de poetas que olhavam para poetas mais formalmente conservadores como Thomas Hardy e WB Yeats como modelos, e esses escritores acertaram um público que se sentia desconfortável com a experimentação e a incerteza preferidas pelos modernistas. Não obstante, a poesia modernista não pode ser positivamente caracterizada, não havendo modo dominante ou dominante.

No entanto, a década de 1950 viu o surgimento, particularmente nos Estados Unidos, de uma nova geração de poetas que buscavam inspiração nos modernistas. A influência do modernismo pode ser vista nesses grupos e movimentos poéticos, especialmente aqueles associados ao Renascimento de São Francisco, à geração Beat, aos poetas Black Mountain e ao grupo da imagem profunda. Charles Olson, o teórico do grupo Black Mountain, escreveu em seu ensaio de 1950, Projectivist Verse “UMA PERCEPÇÃO DEVE IMEDIATAMENTE E DIRETAMENTE LEVAR A UMA PERCEPÇÃO ADICIONAL”, uma afirmação que remete diretamente aos imagistas. Robert Duncan, outro poeta de Black Mountain, admirou a HD enquanto um terceiro membro do grupo, Robert Creeley, fez muito para ajudar a reavivar o interesse em Zukofsky e outros Objetivistas.

Entre os Beats, Gary Snyder e Allen Ginsberg estudaram Pound de perto e foram fortemente influenciados pelo seu interesse pela poesia chinesa e japonesa e pelas preocupações ecológicas evidentes nos últimos Cantos. William Carlos Williams foi outro que teve um forte impacto sobre os poetas beat, incentivando poetas como Lew Welch e escrevendo uma introdução para a publicação do livro do poema seminal de Ginsberg, Howl. Muitos desses escritores encontraram uma grande plataforma para seu trabalho na revista Origin e na imprensa de Cid Corman. Origin também publicou obras de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker e Wallace Stevens, ajudando a reavivar o interesse por esses primeiros escritores modernistas. Os Objetivistas, especialmente a estrita experimentação formal das obras posteriores de Zukofsky, também foram formadores para os poetas L = A = N = G = U = A = G = E.

Quando os Beats e outros poetas americanos começaram a encontrar leitores no Reino Unido e na Irlanda, uma nova geração de poetas britânicos com interesse em experimentação modernista começou a aparecer. Esses poetas, que incluíam Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull e outros, formaram o núcleo do Reavivamento da Poesia Britânica. Esta nova geração ajudou a renovar o interesse pelos escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones e David Gascoyne. A prática atual inclui o cânone enormemente influente de Roy Fisher (também um dos principais protagonistas do Revival).

Os poetas contemporâneos associados ao modernismo irlandês incluem aqueles associados à New Writers Press e à revista The Beau; Entre eles estão Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh e Maurice Scully. New Writers Press também publicou trabalhos de Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin, apresentando-os a um novo público e, no caso de Coffey, facilitando o florescimento tardio de novos trabalhos.