Poesia modernista

A poesia modernista refere-se à poesia escrita, principalmente na Europa e na América do Norte, entre 1890 e 1950 na tradição da literatura modernista, mas as datas do termo dependem de uma série de fatores, incluindo a nação de origem, a escola em questão, e os preconceitos do crítico definindo as datas. O crítico / poeta CH Sisson observou em seu ensaio Poetry and Sincerity que “a modernidade vem ocorrendo há muito tempo. Não é na memória viva que houve um dia em que jovens escritores não estavam surgindo, numa ameaça de iconoclastia”.

fundo
Não obstante, diz-se geralmente que ele começou com o movimento simbolista francês e termina artificialmente com a Segunda Guerra Mundial, o começo e o fim do período modernista são obviamente arbitrários. Poetas como WB Yeats (1865-1939) e Rainer Maria Rilke (1875-1926) começaram em uma veia pós-romântica e simbolista e modernizaram seu idioma poético após serem afetados por desenvolvimentos políticos e literários. O imagismo mostrou-se radical e importante, marcando um novo ponto de partida para a poesia. Alguns consideram que começou nos trabalhos de Hardy e Pound, Eliot e Yeats, Williams e Stevens. Os poetas ingleses, como TS Eliot, Ezra Pound, Robert Frost, Basil Bunting (“um modernista nascido”), Wallace Stevens e EE Cummings também produziram o trabalho depois da Segunda Guerra Mundial.

O conceito
No campo da arte e da poesia, a modernidade caracteriza o que na arte e na poesia é ou se torna “moderno”. Transforma algo moderno em um objeto “artístico” ou vice-versa.

No entanto, a modernidade não é apenas um movimento ou um período literário ou artístico. Então, como definir isso?

Sendo a poesia a arte da linguagem rítmica, é uma linguagem e uma abordagem estética. No chamado período “moderno”, a estética não é mais apenas caracterizada como o que é definido como “belo”, mas como aquilo que é digno de ser olhado, e que outro olhar pode ampliar, sublimar. Assim, a modernidade, a sublimação do presente, quer levar em conta todos os elementos da realidade. Recriando o presente real, não o presente idealizado, atinge-se o status artístico. O mundo moderno, assim, retorna à poesia. À maneira dos poemas prontos de Marcel Duchamp ou de Francis Ponge, todos os objetos podem se tornar poéticos.

Embora o primeiro conceito histórico citado seja de Walter Benjamin, se definirmos as características do que pode ser entendido pela poesia moderna, podemos concluir que os grandes poetas de hoje, como Manoel de Barros, no Brasil, praticam uma poesia que os coloca ainda em O modernismo brasileiro, não no pós-modernismo, termo de definição mais vaga, que só poderia ser definido como um período (depois do moderno) ou uma tendência reativa ao moderno (que configuraria uma corrente pouco expressiva no âmbito da poesia, não incluindo autores importantes, não incluindo mesmo os poucos autores de expressão que declararam pós-modernos, como Charles Olson, cuja poesia é comumente chamada de “telegráfica” (conceito já utilizado no início do século XX, associado ao futurismo), portanto, no período da poesia moderna No caso do poeta norte-americano, o primeiro e mais importante proponente do termo pós-modernismo para a poesia depois do modernismo poético da língua inglesa, ele usa como referência para a definição de poesia pós-moderna a poesia de Ezra Pound, que combina elementos antigos e avant-garde. No entanto, observamos que a atitude de unir tradição e experimentação não é tão nova no âmbito da poesia que se configurou a partir de Baudelaire, existente no modernismo de língua castelhana do primeiro Rubén Darío, por exemplo. Isto é, a tendência de fundação e síntese com a antiga existe dentro da própria poesia moderna desde seus inícios. Não há resposta significativa ao conceito de “moderno” na poesia, que não poderíamos colocar em termos absolutos como uma linha evolutiva, e com os poetas claramente praticando a poesia da inovação moderna, o pós-modernismo se torna um conceito essencialmente vago para as artes poéticas.

Por essas e outras razões, usando uma terminologia ainda aceita (e próxima a outras artes), poderíamos definir a poesia moderna como toda poesia da vanguarda histórica, bem como toda aquela poesia que primeiro trouxe à luz as características essenciais destas, além das tendências modernistas ou contemporâneas que não poderiam existir sem a primazia das vanguardias ou aquelas tendências que lhe deram origem, excluindo o conceito de moderno o conceito de “meramente contemporâneo”. O fio condutor da definição de Poesia moderna é, portanto Poesia de vanguarda em seu sentido histórico, diferente do sentido de “ruptura constante” dado por Octavio Paz.

Deve-se notar, portanto, que o modernismo e o moderno não são necessariamente sinônimos. Pelo menos há apenas um modernismo, sendo chamado de modernismo movimentos muito diferentes entre eles em castelhano (século XIX), inglês e português (século XX), por exemplo, enquanto na França, como já dissemos, na pré-simbolista francesa Baudelaire como um marco da poesia moderna. Há, portanto, um desacordo entre datas e conceitos. Por várias razões, então, alguns dizem que o período moderno da poesia não termina com a vanguarda, mas nos anos 1960 ou 1970. Ou até mesmo isso continua até hoje.

Em qualquer caso, Simbolismo e afins, por sua ênfase nas sensações e / ou exploração do inconsciente (porque podemos relacioná-lo ao Impressionismo e Expressionismo e Surrealismo) e por uma maior tendência de abstração e também pelas inovações Formais (porque podemos relacioná-lo com outras vanguardas mais construtivistas). O simbolismo, dizemos, que tem suas raízes na poesia de Baudelaire, torna-se a marca de uma nova poesia na Europa que traria as vanguardas e os modernismos. Outros poetas inovadores ocorreram em outras partes do mundo, como Souzândrade, Emily Dickinson nos Estados Unidos, mas suas obras não tiveram repercussão e não tiveram continuidade histórica imediata no que trouxeram de mais particular em sua estética. É interessante notar que Souzândrade pertence ao romantismo brasileiro, e que teóricos poéticos como Octavio Paz e Ferreira Gullar situam o início da linha evolutiva da poesia moderna, num sentido amplo, precisamente no Romantismo. Não tão influente, mas influente a ponto de ser praticamente copiado em grande estilo pelo poeta português Fernando Pessoa (na pessoa de Álvaro de Campos) é a poesia inclassificável de tons orais acentuados usando o verso livre do poeta americano Walt Whitman, ideologicamente pertencente ao Romantismo. , desde o ano de 1855, com Folhas da relva, representando outra fonte na origem da poesia moderna.

Características e desenvolvimento

O dadaismo de Hugo Ball em Cabaret Voltaire, representante do choque causado pelas vanguardas, (1916)
A ênfase dos simbolistas na sensação torna-se o primeiro desacordo com a arte imitativa na poesia, refletindo o efeito das inovações tecnológicas da época sobre a sensibilidade humana. Se nas artes plásticas o advento do moderno estava relacionado à invenção da fotografia, que obrigava os artistas a se voltarem para outras formas de representações mais abstratas da realidade, é a partir de uma nova maneira de captar a realidade que o moderno se estabelece na poesia. . É desta ênfase, das Correspondências de Baudelaire, que uma poesia que interpreta a psique e os sentimentos humanos do mundo concreto emergirá. De diferentes maneiras, tal conceito estará presente na poesia de Arthur Rimbaud, Lautréamont e os surrealistas, por um lado, e Mayakovsky, Ezra Pound, TS Eliot, os criadores de imagens e objetivistas, por outro lado.

Com o expressionismo, aparecendo primeiro na pintura e no teatro, a realidade interior torna-se mais importante que a realidade exterior. Por volta de 1910, na Alemanha, principalmente a partir da publicação da primeira edição da revista Der Sturm (A Tempestade), o modo expressionista de produzir arte começaria a influenciar os poetas alemães. Além disso, eles começam a desconstruir a gramática, usando linguagem sintética e neologismos. Apesar dessas inovações radicais, alguns ditos expressionistas ainda usam métricas e até sonetos.

Um ano antes, em 1909, o primeiro manifesto vem futurista de Marinetti, expressando seu amor pela máquina e pela força, mas também pelo movimento, que produziu a intenção de capturar a imagem em movimento através das palavras. Tal intenção seria de fato cumprida pelos chamados russos-futuristas-cubanos, a partir de 1912, tendo como seu poeta mais conhecido, Vladimir Maiakóvski. Para os futuristas, a métrica não fazia mais sentido, e rima e ritmo eram conceitos muito diferentes do usual, como visto em How to Make Verses, o livro teórico de Mayakovsky.

Outras características foram produzidas durante todo o período moderno na poesia, como fragmentação e / ou simplificação da linguagem. A fim de simplificar a linguagem do poema, temos o maior uso do verso livre e da oralidade, primeiro apenas em seu ritmo, características que já haviam aparecido na poesia desde 1855 com o poeta Walt Whitman, poeta que ainda preservava algumas características do romantismo, um movimento contemporâneo para ele, como um certo patriotismo.
A rejeição de formas pré-estabelecidas de escrita é uma constante na poesia moderna, mesmo quando esta (em uma forma mais branda do modernismo, como o Imagismo de Ezra Pound) explora os últimos elementos do “clássico”, ou estudiosos da produção de poemas. ). Essa rejeição do que tem sido chamado de “passadismo” no Brasil era geralmente expressa através de manifestos artísticos, com a intenção de propagandear as idéias de um movimento. Os movimentos e / ou publicidade de sua estética sempre foram de importância central para todo o modernismo, fazendo com que esse tipo de postura também se torne uma característica do moderno em relação aos poetas: a atitude do poeta começa a contar muito às vezes ofuscando o poeta. obra literária em si. Estas características, no entanto, não são exclusivas das vanguardas ou da poesia moderna, surgindo desde o Naturalismo de Zola a produção de manifestos e preocupação pela atitude pessoal do poeta desde o Romantismo.

Devemos nos debruçar sobre o fato de que muitas tendências do modernismo na poesia são menos radicais do que as propostas das vanguardas históricas, iniciadas com o futurismo, na literatura, em sua rejeição ao passado. Como exemplo, além da poesia das imagens acima mencionadas, podemos colocar a poesia chamada modernista feita em língua castelhana, iniciada nas Américas com Rubén Darío, no final do século XIX, ainda relacionada ao parnasianismo, mas também à mais aspectos inovadores da poesia dos simbolistas franceses. Darío também já estava usando o neologismo. À medida que se aproximam da década de 1920, surgem movimentos que reagem contra o que consideravam meramente ornamental nesta poesia, e vanguardistas como o criacionismo do chileno Huidobro e o Ultraísmo de Guillermo de Torre e Borges. Em Portugal, Cesário Verde abordou o impressionismo em sua estética e Baudelaire, antecipando avanços da poesia portuguesa do século XX. Quando o modernismo finalmente eclodiu em Portugal, impulsionado pela criação da revista Orpheu em 1915, surge com as mesmas características da obra de Cesário Verde misturada com novas tendências cubistas e futuristas. Alguns poetas, como Fernando Pessoa, pertencente à geração de Orpheu, às vezes também escrevem uma poesia de sotaques clássicos, como as Horace odes de Ricardo Reis, e não podem ser considerados, talvez, modernos. No entanto, seu heterônimo Álvaro de Campos é o que aparecerá nas páginas da revista Portugal Futurist (1917), comprometido com algumas formas cubistas / futuristas de composição e ideologia modernista.

Dos anos 20 até a Segunda Guerra Mundial, o Surrealismo predomina, explorando um certo primitivismo ideológico e aprofundando o conhecimento do inconsciente iniciado na poesia pelo Simbolismo e seguido pelo expressionismo, afastando-se do experimentalismo formal das primeiras vanguardas. Surgindo do dadaísmo (outra entre as primeiras tendências de vanguarda) que pregava o irracionalismo total da linguagem, como seu dissenso, o surrealismo concentra-se em questões semânticas, engajando-se mais tarde no marxismo e é considerado por muitos como o ponto final. de avant-gardes e poesia moderna.

Claro, esta data não pode ser um consenso. No Brasil, como sabemos, foi apenas na década de 1920 que o modernismo começou a tomar forma, na época da Semana de Arte Moderna, através da influência das vanguardas européias. Assumindo várias características formais, no entanto, deve-se notar que elementos da síntese de cubistas, futuristas e expressionistas estiveram presentes em quase todos os grandes poetas modernistas brasileiros, com uma grande reação contra a eloqüência romântica e certo tipo de formalismo caracteristicamente parnasiano. Um certo primitivismo tem sido buscado desde sua criação, e o “desvio” lingüístico é valorizado por quase todos como uma maneira de criar uma “linguagem brasileira” na literatura, que se opõe aos novos poetas dessa fase a toda poesia canônica anterior à vanguarda. gardes. O verso de ora ou prosaico e o poema da prosa se tornam mais empregados do que o verso métrico. Muitos desses recursos ainda são predominantes hoje em dia. É difícil localizar o fim do modernismo no Brasil.

Muitos poetas de vanguarda e tendências modernistas, inclusive no Brasil, como Cassiano Ricardo, por exemplo, continuaram a escrever poemas que eram claramente modernos até a década de 1960, o que teria sido suficiente para situar a poesia modernista por muito mais tempo do que a Segunda Guerra Mundial. Além disso, alguns movimentos posteriores na poesia, como a Beat Generation nos EUA, iniciada na década de 1950, a poesia concreta no Brasil e até mesmo os poetas da linguagem (o grupo de vanguarda da poesia americana dos anos 1960 e 1970). praticamente não produziu nada em termos gerais e formais que pudessem ser classificados como não-modernistas, segundo vários autores importantes, com uma continuidade na tradição de ruptura praticada pelas vanguardas do início do século XX. Outros poetas, como o americano EE Cummings e o brasileiro Manoel de Barros, levaram a extremos as experiências iniciadas por outros poetas modernos. Manoel de Barros, por exemplo, investiga claramente em sua poesia o legado da Poesia Pau Brasil e Antropófago, inclusive classificando sua poesia como uma vanguarda primitiva. Ambos os poetas exploram aspectos da linguagem falada ou oral, embora de forma diferente. Manoel de Barros usa “a linguagem neológica natural” pregada por Oswald de Andrade no modernismo brasileiro e às vezes aborda o surrealismo. Cummings explora “os micro-ritmos da fala” através de uma disposição tipográfica inventiva. Tais procedimentos do poeta americano, meramente como uma ilustração das características modernas, seriam impensáveis ​​diante das vanguardas e de alguns de seus precursores, como o simbolista Mallarmé. Mallarmé, no livro Un coup de désen n’abolira le hasard, substituiu o verso na construção do poema pelo que seria chamado de “subdivisão prismática”.

Diante disso, não seria absurdo considerar como poesia moderna, tendências muitas vezes classificadas como pós-modernas na poesia (dada a dificuldade de defini-las), configurando o que alguns chamaram de segunda vanguarda, que teria surgido nos anos 1950 e abrangem as décadas de 1960, 1970 e talvez até hoje. Parte da segunda ponta, de acordo com aqueles que advogam o termo, a própria poesia beat, a poesia concreta, a poesia visual, o poema / processo e os sonoristas experimentos em poesia (aqueles decorrentes do futurismo, dadaísmo e obra de Kurt Schwitters) . Em A revolução da palavra, aqui citado trabalho, Jerome Rothenberg diz: “Os novos grupos que apareceram em meados dos anos 1950 (Black Mountain, Beats, Escola de Nova York, imagem profunda, poesia concreta, processos aleatórios, etc.) exploraram novamente a idéia. de uma vanguarda, com quase total indiferença às limitações acadêmicas. “Todas essas tendências exploram uma definição de poesia que escapa à distinção usual entre gêneros, valorizando a abordagem gráfica, espacial, à música ou intervenção e performance. As raízes dessas formas de expressão já estão no dadaísmo, no futurismo e no pensamento aproximado do surrealismo de Antonin Artaud, e ainda podemos considerar que a diluição de fronteiras entre os gêneros literários já estava presente no poema em prosa praticado por alguns. românticos e aperfeiçoados pela mesma Baudelaire.

Se avaliarmos as características formais da poesia moderna, torna-se difícil fazer quaisquer afirmações sobre o seu fim. O único fato inegável é que a poesia foi abalada entre o final do século XIX e início do século XX, o que tornou possível formas muito mais inventivas e diversificadas de escrever poesia, como a vemos até o século XXI. Além disso, das vanguardas, foram os chamados poetas modernos que começaram a determinar quais tradições eram válidas para a poesia.

A modernidade renova assim o gênero da poesia.

Surgimento do Parnaso
Parnassus pode ser resumido em uma idéia: arte para a arte, porque promove a beleza como o único interesse da poesia. Foi Théophile Gautier quem lançou o princípio da arte para a arte em 1830 em seu prefácio a Mademoiselle de Maupin, onde podemos citar “não há nada realmente belo que seja inútil”.

É então Leconte de Lisle quem segue os passos de Gautier escrevendo um prefácio à sua antiguidade de Poemas onde denuncia uma excessiva importância do lirismo entre os românticos, e deseja uma “regeneração de formas: recusa do lirismo pessoal, neutralidade moral e política, o culto impassível e rigoroso aos temas estritos é marcado pela obsessão do nada, pelo exotismo e pelo tradicionalismo. “Portanto, há uma evolução, uma mudança, uma renovação das antigas características poéticas para dar às formas únicas do Parnaso.

Prosa: símbolo da modernidade
A modernidade é marcada e às vezes simbolizada pela poesia em prosa.

Tradicionalmente oposta ao verso, a prosa, no entanto, mantém profundas marcas de poesia em verso, graças ao jogo interno de estrutura, ritmo e som. Mas é sobretudo o elemento descrito no poema transformado em objeto poético que parece indicar a pertença desses textos ao gênero da poesia.

Assim, “o poema em prosa é uma forma literária cujo crescimento está ligado ao empoderamento do campo literário, do qual é uma manifestação textual ideal e icônica”

Importância da vida moderna
A ideia de modernidade aparece com o surgimento de poetas românticos. A meta romântica foi “trazer a vida contemporânea à literatura”. Para poetas e romancistas, Stendhal e Nodier distinguem o romantismo do classicismo, que é “moderno” segundo Nodier. Em sua poesia, Lamartine também evoca os problemas do tempo: “vergonha para quem não pode cantar enquanto Roma queima” (Resposta a Nemesis, 1831). Para Baudelaire, “a vida moderna” é muito importante: “a modernidade é o transitório, o fugitivo, o contingente, a metade da arte, a outra metade é o eterno e imutável”.

Além disso, a modernidade transforma o feio, ainda que definido como desagradável, em um objeto estético. Assim, a poesia não desafia os critérios de beleza, mas o olhar que o portal humano para o mundo.

O banal também se transforma em objeto estético, pois a modernidade leva em conta todos os elementos da realidade. Qualquer objeto, extraordinário ou banal, torna-se um objeto estético.

Natureza do modernismo
O modernismo emergiu com suas insistentes rupturas com o passado imediato, suas invenções diferentes, “tornando-o novo” com elementos de culturas remotas no tempo e no espaço. As questões de impessoalidade e objetividade parecem ser cruciais para a poesia modernista. O modernismo se desenvolveu a partir de uma tradição de expressão lírica, enfatizando a imaginação pessoal, cultura, emoções e memórias do poeta. Para os modernistas, era essencial afastar-se da afirmação meramente pessoal e intelectual que a poesia poderia fazer sobre o mundo. Mesmo quando voltaram ao pessoal, como TS Eliot nos Quatro Quartetos e Ezra Pound em The Cantos, eles destilaram o pessoal em uma textura poética que reivindicou significado humano universal. Herbert Read disse: “O poeta moderno não tem uma aliança essencial com esquemas regulares de qualquer espécie. Ele / ela se reserva o direito de adaptar seu ritmo ao seu humor, modular seu medidor à medida que avança. de buscar liberdade e irresponsabilidade (implícito no infeliz termo verso livre) ele / ela busca uma disciplina mais rigorosa de concordância exata de pensamento e sentimento. ”

Após a Segunda Guerra Mundial, uma nova geração de poetas procurou revogar o esforço de seus predecessores em direção à impessoalidade e à objetividade. Na língua inglesa, o modernismo termina com a virada para a poesia confessional na obra de Robert Lowell e Sylvia Plath, entre outros.