Museu de Belas Artes de Granada, Espanha

O Museu de Belas Artes de Granada (espanhol: Museu de Belas Artes de Granada) é um museu de belas artes em Granada, Espanha. O Museu de Belas Artes, Granada, tem suas raízes no confisco promovido pelo ministro Álvarez Mendizábal no século XIX. Obras de arte foram retiradas de conventos e mosteiros abolidos e usadas para montar o Museu Provincial no antigo convento dominicano de Santa Cruz la Real. Foi solenemente inaugurado em 11 de agosto de 1839, como testemunha a imprensa local na época.

O Museu de Belas Artes, Granada, foi inaugurado em sua nova casa no primeiro andar do Palácio de Carlos V, na Alhambra, em 6 de outubro de 1958.

O Museu de Belas Artes de Granada é a galeria mais importante da cidade, uma cidade cuja fama reside mais em sua herança monumental do que na pictórica. Isso explica a negligência relativa em que esta instituição sobreviveu até recentemente.

História
Como muitos outros museus provinciais da Espanha, este Museu das Belas Artes deve-se ao confisco de Mendizabal, que envolveu a dispersão de inúmeras obras de arte que pertenciam a ordens religiosas. Assim, a instituição foi criada para guardar obras artísticas, principalmente religiosas, que estavam em perigo.

O museu foi inaugurado no antigo convento dominicano de Santa Cruz la Real, em 11 de agosto de 1839. Em 1889, a Câmara Municipal de Granada adotou a decisão de dedicar o prédio a um Instituto Militar, de modo que as coleções de arte passaram por vários locais: primeiro a alguns quartos da Câmara Municipal, depois a um prédio na Rua Arandas e, finalmente, à chamada Casa del Castril. Eles dividiram espaço com o Museu Arqueológico de Granada e a Academia de Belas Artes.

Já no século XIX, a oportunidade foi levantada para se recuperar como a sede do Museu do famoso Palácio de Carlos V, considerado o edifício mais importante da Granada cristã e que permaneceu vazio, em condições não ótimas. O Conselho do Museu formalmente concordou em transferir o Museu para as instalações em 1914, mas não foi até 1941, quando o governo espanhol (a Direcção Geral de Belas Artes) decidiu movê-lo.

O processo foi longo e o Museu não foi inaugurado no Palácio até 1958, coincidindo com vários eventos por ocasião do IV Centenário da morte de Carlos V (Carlos I de Espanha). A instituição foi acomodada no último andar do prédio, com limitações óbvias, pois foi decidido não alterar o layout original.

Em 1994, a remodelação do rés-do-chão do Palácio de Carlos V começou a localizar, entre outras dependências, o Museu da Alhambra. A eliminação do mezanino existente até então exigiu a transferência de parte das instalações do Museu de Belas Artes para o complexo de construção conhecido como Novos Museus.

O Museu foi submetido a uma nova remodelação da adaptação museográfica, de acordo com técnicas modernas, iniciadas em 2003 e inauguradas em janeiro de 2008.

O Museu de Belas Artes de Granada tem dois locais:

– Local da exposição. Localizado no primeiro andar do Palácio de Carlos V, existem diferentes espaços de exposição para exposições permanentes e exposições temporárias.

– Sede administrativa. Localizada no módulo dois dos Novos Museus, reúne áreas funcionais como gestão, administração e técnicos, além das demais dependências: áreas de reserva, oficina de restauração, arquivo e biblioteca.

Coleção:
As coleções são compostas principalmente de pinturas e esculturas, do décimo quinto ao vigésimo século. Os fundos mais ricos e ricos provêm de fundações religiosas desintegradas no século XIX. Subsequentemente, adicionaram obras depositadas pelo Museu do Prado, bem como lojas, exemplos de arte recente e antigos mestres.

Entre as peças mais antigas, a escultura de Santa Maria da Alhambra, do final do século XV, atribui a Roberto Alemán e preside a Porta da Justiça da Alhambra. Em 1941, foi substituído por uma réplica para preservá-la da deterioração. Da mesma época, enfatiza o Tríptico do Grande Capitão, elaborado em esmalte de Limoges.

Já a partir do início do século XVI, é o grande grupo do enterro de Cristo, o mestre florentino Jacopo da Torni (Jacopo Florentino), e mais tarde, o relevo de A Virgem e o Menino, esculpido em nogueira por Diego de Siloé.

Uma das seções mais distintas é a do início do século XVII, com Juan Sánchez Cotán como um grande nome. Sua natureza morta com cardo e cenoura é talvez o melhor trabalho do Museu, bem como uma peça-chave de sua produção, juntamente com outro do Museu do Prado. Do mesmo artista, o Museu abriga várias obras de gênero religioso do mosteiro cartuxo de Granada, nas quais ele professava ser um monge, entre elas uma Virgem despertando a criança, e de menor importância, já que Sánchez Cotán era bastante conservador e antiquado em sua religião. pintura e sua fama atual reside em suas mortíferas.

Outro exemplo representativo da vida ainda espanhola do início do século XVII é Candy Boxes, de John van der Hamen e Leon, do Palácio do Arcebispo.

Alonso Cano, nascido em Granada, é outro grande protagonista do Museu. Aqui estão guardados a Virgem do Lucero, San Jerónimo penitente no deserto e a escultura de San Diego de Alcalá. Muito numerosa é a representação dos seguidores de Alonso Cano, ambos escultores e pintores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena, de quem se conserva um busto da Dolorosa ou da Soledad, e José de Mora, juntos A outros professores menos conhecidos, como o Cieza, Miguel Jerónimo de Cieza e seu filho José, Pedro de Moya, Ambrosio Martínez Bustos e Gómez de Valencia, Felipe Gómez de Valencia e seu filho Francisco, fechando a folha de pagamento com as obras do próprio pintor e escultor José Risueño.

Já a partir do século XIX, destaca-se uma vista da prefeitura da cidade velha de Granada (1873), Mariano Fortuny e 1920, uma paisagem da serra de Antonio Muñoz Degrain. O Museu também adicionou uma grande amostra de Manuel Ángeles Ortiz.

Abriga objetos de arte religiosa, como a “Alegoria da Morte” de P. Toma, um óleo sobre tela do século XVII e “St. Francis of Assisi “um óleo anônimo do século 17 sobre tela.

As origens do Museu tiveram uma profunda influência sobre ele, uma vez que, ainda hoje, uma parte essencial de suas coleções vem dos confiscos. Eles compõem a maior parte da coleção fixa que é predominada pelas pinturas religiosas de Granada executadas entre os séculos XVI e XVIII. Desde 1984, o Museu recebeu um impulso significativo nesta área, com a contribuição da Colecção da Junta de Andalucía, baseada em obras dos séculos XIX e XX.

Exibição:

QUARTO I
Um novo pedido, uma nova arte.

Com a queda do reino nasrido, Granada entra na órbita da arte cristã ocidental. A nova ordem política, social e religiosa exigia imagens e símbolos para identificá-lo. Para satisfazê-los, os novos colonos tiveram que recorrer à importação de obras de arte e artistas estrangeiros, alguns dos quais seriam definitivamente estabelecidos em Granada, lançando as bases sobre as quais surgiram os primeiros artistas claramente Granada da próxima geração.

A primeira sala, do final do século XV até a primeira metade do século XVII, concentra uma grande diversidade de estilos e responde à história da própria cidade. Nele coexistem obras ordenadas e importadas, como o Tríptico do Grande Capitão e alguma mesa hispano-flamenga, com obras de artistas estrangeiros como Francisco Chacón, Ruperto Alemão, Jacobo Florentino, Diego de Silóe, Juan de Aragón; Juan de Orea e Francisco Sánchez, de que parte dos estandes de coro de Santa Cruz la Real, Pedro de Raxis, Sánchez Cotán e Vicente Carducho são recuperados. Acima de tudo, o espetacular grupo escultórico do Santo Entierro em madeira policromada e dourada, obra de Jacobo Florentino, proveniente do mosteiro de San Jerónimo el Real.

SALA II
Alonso Cano, pintor e escultor

Esta sala é dedicada exclusivamente a Alonso Cano (1601-1667), o artista de Granada por excelência, contemporâneo e amigo de Velázquez e muitos outros grandes do seu tempo. Sua arte, caracterizada por um desenho impecável e uma elegância serena e monumental.

QUARTO III
Os seguidores de Alonso Cano

A forte impressão de Alonso Cano marcou com o sinal da “canesco” todo o desenvolvimento da pintura de Granada da segunda metade do século XVII. Na sala estão presentes seus melhores seguidores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilha, Pedro de Mena e José de Mora, juntamente com outros menos conhecidos, como Pedro de Moya e Felipe Gómez de Valência. O ciclo das obras do pintor e escultor José Risueño, o último expoente da canesco, que nos leva ao século 18, fecha o ciclo.

QUARTO IV
Pintura secular do século XVII

A pintura de caráter profano, apesar de ser menos frequente na Espanha daquele tempo que aquele de sujeito religioso, desfrutou de grande estima nas atmosferas cortesanas. Este parêntese temático, convida uma breve reflexão sobre outro aspecto da pintura, no qual há espaço para uma grande diversidade de temas, como a alegórica, a paisagem, o retrato, a pintura de gênero e, claro, as mortíferas.

QUARTO V
Século XIX

O século 18 é o momento menos interessante para a arte em Granada. Desde a segunda metade do século XIX começa a se recuperar, com algumas figuras interessantes, como Manuel Gómez-Moreno González. Outros artistas locais, como José Garrocha, Juan Bautista de Guzmán ou Ruiz de Almodóvar ilustram com suas obras as preferências da burguesia para outros temas, como retratos, paisagens ou cenas de gênero, mais apropriados para a decoração do ambiente doméstico.

QUARTO VI
Granada como tema

Granada, como outras cidades da Andaluzia, exerceu uma enorme atração sobre uma multidão de artistas e escritores que, precedidos pelas histórias de viajantes românticos, fomentaram o mito criado em torno de Granada e seu passado. Esta faceta deu à cidade um novo esplendor. Portanto, este espaço é dedicado exclusivamente às obras que têm como tema de Granada, abrangendo o período de maior proliferação: desde a chegada dos viajantes românticos, por volta de 1830 até um século depois.

SALA VIII
O ressurgimento do século XX

Os artistas nascidos nas últimas décadas do século XIX serão os arquitetos do despertar artístico da cidade, alcançando reconhecimento nacional e internacional. O trio formado por José María Rodríguez-Acosta, José Mª López Mezquita e Gabriel Morcillo é acompanhado pelo escultor Juan Cristóbal González Quesada

SALA IX
Arte contemporânea

A última sala é uma prolongação da anterior, embora esteja centrada principalmente na segunda metade do século XX. Reúne artistas que, nascidos nos últimos anos do século XIX, como Ismael González de la Serna ou Manuel Ángeles Ortiz, ou nas primeiras décadas do século XX, Manuel Rivera ou José Rivera ou José Guerrero, decidiram abrir as suas portas. arte para as correntes artísticas renovadas