Museu Dolores Olmedo, México

O Museu Dolores Olmedo é um museu de arte na capital do México, com base na coleção da empresária mexicana Dolores Olmedo. O Museu Dolores Olmedo Patiño, o nome do colecionador Dolores Olmedo Patiño e focado principalmente na difusão do trabalho de Diego Rivera e Frida Kahlo, preserva uma coleção de aproximadamente 3000 peças, que são periodicamente giradas para exibição. A coleção do museu inclui aproximadamente 600 peças pré-hispânicas de culturas mesoamericanas, como os assentamentos olmecas, mixtecas, zapotecas, totonas, maças, astecas e ocidentais mexicanas.

História
Em 1962, Dolores Olmedo adquiriu uma propriedade em La Noria, Xochimilco, no sul da Cidade do México, que mais tarde se converteria no museu que se seguiu em 1994. Doando toda a sua coleção de arte, incluindo pré-hispânica, colonial, folk, moderno e contemporâneo. arte, o Museu Dolores Olmedo Patiño acolhe a maior coleção de Frida Kahlo, Diego Rivera e Angelina Beloff. Após sua morte em 2002, ela deixou fundos para cuidar de seu museu, agora aberto ao público.

Coleções
O complexo de cinco edifícios contém até 150 pinturas, incluindo 145 por Diego Rivera, 25 por sua esposa Frida Kahlo (e alguns de seus roteiros e desenhos), cerca de 6.000 figurinhas e esculturas pré-hispânicas, bem como animais vivos diversos, como gansos, patos, seis Xoloitzcuintles e peafowles indianos mantidos nos jardins do museu.

O museu tem 139 obras de Diego Rivera e 25 obras de Frida Kahlo, tornando-se a maior coleção no México das obras de ambos. Ele também tem 43 criações de Angelina Beloff e mais de 600 peças pré-hispânicas. Entre as principais correntes encontradas no museu estão: cubismo, pós-impressionismo, primitivismo, simbolismo, surrealismo, realismo mágico e realismo social.

O principal valor do museu reside nas seis coleções artísticas que abrigam, pois abriga uma ampla coleção de obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, Angelina Beloff, Pablo O’Higgins, Arte Folclórica e Arte Pré-hispânica.

Os quartos:
A coleção foi dividida em vários quartos, que seguem uma ordem numérica:

Quarto 1 Principal: Aqui estão as obras de Diego Rivera, como The Chopper (1909), The Mathematician (1918), The Family (1934), bem como peças pré-hispânicas das culturas Mixtec-Zapotec e Olmec.

Sala 2 Pintura Mural: dedicada ao trabalho mural de Diego Rivera, nesta seção são obras do autor, como The Execution of Maximilian (1935) e Frozen Wallpapers (1931), bem como peças pré-hispânicas de culturas que foram desenvolvidas no Golfo de Veracruz.

Quarto 3 Maya: aqui são obras alusivas à cultura maia, também são obras plásticas de Rivera e, em particular, The Watermelons (1957), que foi a sua última pintura.

Quarto 4 Cozinha: há uma atmosfera tradicional nas cozinhas típicas da época da Colônia que mostra uma série de artesanato.

Quarto 5 Retratos e auto-retratos: aqui estão pinturas que Rivera fez da família de Dolores Olmedo, além de quatro auto-retratos do autor de tempos diferentes.

Sala 6 Pôr do sol: aqui estão pinturas que Diego fez na sua estadia em Acapulco, vinte obras representando os pores do sol da porta.

Sala 7 Litografia: aqui estão as obras litográficas de Diego: o líder camponesa de Zapata e o professor rural, por exemplo.

Quarto 8 Desenho: aqui estão uma série de esboços, como Estudos para o mercado (1944) e Retrato de Pita Amor (1957), entre outros.

Sala 9 Frida Kahlo: esta sala reflete toda a vida de Frida Kahlo através de suas pinturas e escritas; Aqui estão pinturas como The Broken Column (1944) e Self-Portrait com Changuito (1945), entre outros.

Quarto 10 Cubismo: aqui são pedaços de Rivera que correspondem aos 19 anos que passou na Europa; Está refletido no aprendizado que obteve dos mestres europeus em obras como In the Fountain of Toledo (1913), Landscape of Normandy (1918), The Telegraph Pole (1916), entre outros.

Quarto 11 Fernando Gamboa: dedicado ao museógrafo mexicano e defensor da arte popular, eleva artesanato feito de vidro, cerâmica, carton, madeira e lata de diferentes regiões do México.

Quarto 12 Angelina Beloff: dedicada à mulher pintora russa de Rivera, você pode ver obras deste autor, como El soldadito de liderança e El bebedero e a fábrica e mais salas até 32

O museu está rodeado por um espaço ecológico onde são preservadas mais de 20 espécies de árvores e plantas mexicanas, animais como pavões, gansos, patos, perus e cães xoloitzcuintles.

Desenvolvimentos recentes
Recentemente novas áreas foram adicionadas ao museu, “seus quartos privados”, onde manteve decorações originais de sua casa, como marfim, porcelana e obras de arte de artista que criou nos últimos anos, incluindo José Juárez e Francisco Guevara. [Citação necessária ] O museu agora possui uma exibição permanente de obras da artista russo-mexicana Angelina Beloff.

Localizado em Xochimilco, no extremo sul da Cidade do México, o Museu Dolores Olmedo é alojado em uma estrutura de pedra, originalmente datada do século XVI, anteriormente conhecida como Hacienda La Noria.

Ao doar sua coleção de arte para o povo do México, Dolores Olmedo Pati F1o (1908-2002) criou um todo coeso, onde os tesouros das artes plásticas foram incorporados na construção colonial adicionada no século XVII, cercada por jardins exuberantes, sombreada de forma singular Espécies de plantas mexicanas e habitadas por belos animais como os pavões mágicos – aparentemente confeccionados com jóias vivas e os enigmáticos cães sem pêlos Xoloiztcuintle, uma raça pré-colombiana que é única para contemplar e aquecer ao toque.

Uma vez que o museu abriu suas portas ao público em setembro de 1994, seu maior tesouro é a sua pintura. As coleções de obras mais importantes do mundo de Diego Rivera e Frida Kahlo são alojadas aqui permanentemente e são adoradas pelas legiões de visitantes que se reúnem para admirá-las. Há também uma coleção de gravuras em madeira e ilustrações de livros da pintora Russo-francesa, Angelina Beloff, companheira de Rivera durante seus primeiros anos como pintora em desenvolvimento na Europa.

Além disso, uma exibição privilegiada de mais de novecentos peças arqueológicas oferece interesse e contraste, bem como um vislumbre da estética de um número entre as diversas culturas antigas do México. Figuras de madeira dourada do período colonial criam outro contraste. E, como evidência do imperativo criativo sempre vibrante do México, uma coleção de arte popular apresenta as obras principais em anonimato de cerâmica, madeira, lata, laca, papel machê e cobre, que o artesão da vila produziu há gerações e que ainda servem de utensílios e implementos, bem como as ofertas cerimoniais, de suas vidas diárias.