Notre-Dame de Paris, França

A Catedral de Notre-Dame de Paris é um dos monumentos mais emblemáticos de Paris e da França. A catedral está ligada a muitos episódios da história da França. Construído no século XII, sua construção durou aproximadamente dois séculos. modificado no século 18 e restaurado no século 19, tem sido o símbolo do culto cristão em Paris ao longo dos séculos.

A construção da Catedral começou em meados do século XII e estendeu-se por duzentos anos. É uma obra-prima da arquitetura gótica na França. A catedral, dedicada à Virgem Maria, é considerada um dos melhores exemplos da arquitetura gótica francesa. Vários dos seus atributos distinguem-na do estilo românico anterior, nomeadamente o uso pioneiro da abóbada de nervuras e do arcobotante, as suas enormes e coloridas rosáceas, o naturalismo e abundância da sua decoração escultórica.

Notre-Dame de Paris é o maior edifício religioso construído na Europa no século XII. Cobrindo uma área de 6000 m2, tem 69 metros de altura. Ele testemunha uma verdadeira proeza tecnológica alcançada pelos arquitetos da Idade Média. Como a maioria das catedrais francesas, Notre-Dame de Paris desenha um plano em forma de cruz latina. Sua fachada principal está orientada a oeste-noroeste, sua abside está orientada a leste-sudeste. A catedral pode acomodar até 9.000 pessoas, incluindo 1.500 nas galerias.

Iniciada por iniciativa do bispo Maurice de Sully, sua construção durou aproximadamente dois séculos, de 1163 a meados do século XIV. Após a Revolução Francesa, a catedral foi beneficiada entre 1845 e 1867 por uma grande restauração, às vezes controversa, sob a direção do arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, que incorporou elementos e motivos inéditos. Por essas razões, o estilo não é totalmente uniforme: a catedral tem características do gótico primitivo e do gótico radiante. As duas rosáceas que adornam cada um dos braços do transepto estão entre as maiores da Europa.

Para lidar com o colapso de um edifício tão vasto, a arquitetura exterior de Notre-Dame inova. Os arquitetos iluminam as paredes, perfuram grandes vãos, colocam contrafortes e arcobotantes nas fachadas, atravessam as nervuras das abóbadas. Sua entrada e suas duas torres estão orientadas a oeste-noroeste, sua abside está orientada a leste-sudeste. O transepto está orientado ao longo de um eixo norte-nordeste, sul-sudoeste. A nave principal tem dez tramos, o coro cinco. Seu eixo é ligeiramente desviado do eixo da nave. A abside é semicircular com cinco lados.

Embora construída após o coro, a nave é do estilo gótico primitivo, com abóbadas sexpartidas, mas sem alternar pilares fortes e pilares fracos como se vê na Catedral de Saint-Étienne em Sens. O transepto, claramente identificável do exterior do monumento , não se projeta para além dos colaterais e das capelas laterais. O coro não tem colaterais.

Além do transepto, o alçado interior é em três níveis, com grandes arcadas, galerias e janelas altas. Nos dois primeiros vãos dos dois braços do transepto, a elevação é, no entanto, em quatro níveis. No século XIX, o restaurador Viollet-le-Duc comprometeu-se a “corrigir” o décimo vão da nave, recriando aí os quatro níveis tal como se apresentavam antes das modificações feitas na década de 1220 ao plano inicial. As fachadas norte e sul do transepto apresentam magníficas rosáceas decoradas com vitrais, entre as maiores da Europa, com 13 metros de diâmetro.

História
A história da Catedral está intimamente ligada à História da França, no século IV, com o advento de Clóvis, Paris tornou-se a capital cristã do reino franco. Foi então que uma primeira catedral de Saint-Etienne foi construída no século VI. A ascensão da cidade começou no século 12 após as invasões normandas. Quatro papas ficaram lá durante o século. A cidade prospera, é um lugar de intercâmbio artístico e intelectual, equipado com faculdades e uma universidade de filosofia e teologia. Assim começa a história de Notre Dame.

Ao mesmo tempo, as cruzadas a Jerusalém e as peregrinações a Santiago de Compostela movimentam milhares de fiéis pelas estradas. A Ile de la Cité é uma parada essencial para a travessia do Sena. De fato, os fiéis migram para o bairro da cidade. Eles geram atividade comercial e ofertas para adoração. Neste contexto, Maurice de Sully, bispo de Paris, empreendeu a construção de uma nova e vasta catedral para acolher os fiéis.

No século 13, a população de Paris dobrou. São Luís traz de Jerusalém as relíquias da paixão de Cristo que coloca na catedral em 1239. A catedral torna-se assim um alto local de culto. Cresce e muda para se tornar um modelo de arquitetura religiosa.

Durante o Renascimento, os gostos evoluíram, seu apelo foi negligenciado. No século XVII, por desejo de Luís XIII, o reino colocou-se sob a proteção de Notre-Dame de Paris. Grandes desenvolvimentos ocorreram no século 18.

Durante a Revolução Francesa, Notre-Dame foi o local onde se realizou a coroação de Napoleão I em 1804, depois o baptismo de Henri d’Artois, Duque de Bordéus, em 1821, bem como o funeral de vários Presidentes da República Francesa (Adolphe Thiers, Sadi Carnot, Paul Doumer, Charles de Gaulle, Georges Pompidou, François Mitterrand).

A catedral inspira muitas obras artísticas, em particular o romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo publicado em 1831 e que por sua vez influencia em parte sua história. Abusada pelo mau tempo e pela Revolução, a catedral ameaçou desabar no século XIX. Impulsionado por um ressurgimento da popularidade graças à Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, o Estado decidiu realizar obras de restauração no século XIX.

Após a Revolução Francesa, a catedral foi beneficiada entre 1845 e 1867 por uma grande restauração, às vezes controversa, sob a direção do arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, que incorporou elementos e motivos inéditos. Por essas razões, o estilo não é totalmente uniforme: a catedral tem características do gótico primitivo e do gótico radiante. As duas rosáceas que adornam cada um dos braços do transepto estão entre as maiores da Europa.

Classificada como Patrimônio Mundial da UNESCO em 1991, o 850º aniversário de sua construção foi comemorado em 2013. No início do século XXI, Notre-Dame era visitada anualmente por cerca de 13 a 14 milhões de pessoas. O edifício, também uma basílica menor, é assim o monumento mais visitado da Europa e um dos mais visitados do mundo até 2019.

O violento incêndio de 15 de abril de 2019 destruiu a torre e todo o telhado que cobre a nave, o coro e o transepto. Este é o maior desastre sofrido pela catedral desde a sua construção. A Notre-Dame encontra-se, desde esta data, encerrada ao público por tempo indeterminado. A sua reconstrução idêntica é decidida em 2020 e a sua reabertura ao público prevista para 2024.

Antes da catedral
No século 4, Clóvis se converteu ao cristianismo. Rei franco, elevou Paris à capital e desenvolveu o culto cristão. A primeira catedral de Saint-Étienne foi construída na ilha da cidade. Nos tempos galo-romanos, a cidade era chamada de “cidade”. A primeira cidade de Paris é erguida em uma ilha que forma uma muralha natural contra os inimigos. A cidade está crescendo rapidamente. Duas pontes ao norte e ao sul conectam os novos bairros.

Quatro edifícios religiosos sucedem-se antes da catedral de Maurice de Sully: uma igreja paleo-cristã do século IV reconstruída em basílica merovíngia, depois uma catedral carolíngia 3 e finalmente uma catedral românica restaurada e ampliada, mas que gradualmente se revela demasiado pequeno para a população em rápido crescimento de Paris.

Marcel é o nono bispo de Paris no século IV. Em 360-361, participou do Concílio de Paris que visa unificar várias correntes da Igreja. No mesmo ano, o imperador Julien está em Lutèce com seu exército. Por volta de 496, o rei Clóvis escolheu Paris como capital do reino franco e se converteu ao cristianismo. A diocese de Paris torna-se muito famosa e influente. Em meados do século VI, o bispo Germain hospedou vários concílios em Paris.

Dois séculos depois, o imperador Carlos Magno e seus sucessores concederam à Igreja de Paris um status privilegiado. Posteriormente, os reis reforçaram a aliança entre a Igreja e a monarquia, conferindo à Abadia de Saint-Denis e à Catedral de Paris papéis primordiais.

Segundo Jean Hubert, a primitiva catedral dedicada a Notre-Dame forma, do século VI ao XII, com a catedral de Saint-Étienne uma catedral dupla que, acompanhada pelo batistério de Saint-Jean-le-Rond, constitui no Idade Média a ecclesia da diocese de Paris, o grupo episcopal que precede a catedral do bispo Maurice de Sully.

Escavações realizadas durante os trabalhos de restauração no século XIX revelaram restos de capitéis e mosaicos sob o pátio. Estes elementos comprovam a existência de um edifício religioso do período romano ou merovíngio, dedicado a Santo Estêvão. Esta antiga igreja localizava-se sob o atual adro. Não muito longe da catedral, a igreja de Saint Jean le Rond abrigou do século VI ao XII um grande tanque de água, usado como batistério. No local atual do coro da catedral, ficava a antiga capela do palácio episcopal, reservada ao bispo. A ponta oriental da ilha foi ocupada por um conjunto de edifícios reservados à diocese.

Etapas de construção
Sob o reinado de Luís VI, Thibaud II, bispo de Paris de 1144 a 1158, interessou-se por novas tendências arquitetônicas. A Ile de la Cité foi um local de passagem muito popular na Idade Média. Sua atividade se desenvolveu ali ao longo da Idade Média em meio a inúmeros locais de culto. Durante a construção da catedral, o bairro é transformado em um canteiro de obras. Peregrinos e doentes são acolhidos no Hôtel-Dieu.

Para construir um grande edifício, é necessário ter grandes espaços para instalar o local e armazenar os materiais. É por isso que Maurice de Sully decide destruir a catedral de Saint-Etienne. A superfície liberada é utilizada como local de fabricação antes de ser transformada em pátio. A construção da catedral está localizada a leste da antiga igreja. Da mesma forma, para transportar os materiais, é necessário circular com facilidade. No entanto, o distrito tem apenas ruas estreitas e duas pequenas pontes de acesso à ilha. Luís VI ordena a construção de uma grande ponte, chamada Pont-aux-changes.

Em 1160, o bispo Maurice de Sully decidiu construir um novo tipo de santuário, muito maior, no lugar da catedral românica. A primeira pedra da catedral foi colocada em 1163 pelo bispo Maurice de Sully. Empreendeu um projeto colossal em coordenação com os melhores arquitetos pedreiros de seu tempo. Juntos, esses construtores imaginaram uma nova arte religiosa, chamada desde o século XVI de “arte gótica”.

Construtor ambicioso, fundou várias igrejas, abadias e hospícios em sua diocese e reorganizou seus feudos e receitas. No entanto, sua principal obra continua sendo a Catedral de Notre-Dame, em Paris. Ele a construiu a partir de 1160 no local da catedral existente, Saint-Étienne. Ambicioso nas suas dimensões e nas suas inovações arquitetónicas, este edifício contribui para a vida da comunidade de paroquianos. A remodelação do plano urbano em torno da catedral facilita o acesso.

O arquiteto do edifício, que permaneceu anônimo, projetou, portanto, um edifício de dimensões excepcionais: 127 metros de comprimento, 40 metros de largura e 33 metros de altura. Até meados do século XIII, a catedral era o maior monumento religioso do mundo ocidental. A proeza das técnicas de construção iniciadas na basílica de Saint-Denis continua no local de Notre-Dame. Considerados imediatamente como obras-primas, esses novos edifícios religiosos são chamados de “obras francesas”. O conceito e o estilo serviram de modelo na França e na Europa, antes de cair em desuso durante o Renascimento.

Etienne de Garlande, arquidiácono de Paris, mandou realizar grandes obras para seu embelezamento, incluindo o portal de Santa Ana, decorado com estátuas de colunas. Ao mesmo tempo, o padre Suger presidiu os trabalhos da nova basílica de Saint-Denis, projetada como um santuário de vidro colorido. A idéia é “Trazer Luz” para dentro da igreja é o conceito chave. As novas técnicas arquitetônicas impressionaram os contemporâneos, em particular pela arte dos vitrais.

A arquitetura da nova catedral deve estar de acordo com a nova arte gótica. Várias grandes igrejas góticas já existiam (a igreja da abadia de Saint-Denis, a catedral de Notre-Dame de Noyon e a catedral de Notre-Dame de Laon), enquanto a catedral de Saint-Étienne de Sens estava em fase de conclusão. A construção, iniciada durante o reinado de Luís VII (que ofereceu a soma de 200 libras), durou de 1163 a 1345. Naquela época, Paris era apenas um bispado, sufragâneo do arcebispo de Sens, sendo Sens originalmente a prefeitura romana de o Lyonnaise quarto.

O padre Suger oferece um vitral à Catedral sobre o tema do triunfo da Virgem (destruído no século XVIII). Durante a construção da nova catedral, vários elementos foram reintroduzidos, incluindo o portal de Sainte Anne e o vitral da Virgem doado por Suger.

Como em toda a Europa Ocidental, os séculos XI e XII caracterizam-se de facto por um rápido aumento da população das cidades francesas, ligado a um desenvolvimento económico significativo, e as antigas catedrais tornam-se na sua maioria demasiado pequenas para conter as massas cada vez maiores de fiel. Especialistas estimam que a população de Paris passou de 25.000 habitantes em 1180, início do reinado de Filipe II Augusto, para 50.000 por volta de 1220, tornando-se a maior cidade da Europa fora da Itália.

Construção
O cronista Jean de Saint-Victor registrou no Memorial Historiarum que a construção de Notre-Dame começou entre 24 de março e 25 de abril de 1163 com o lançamento da pedra fundamental na presença do rei Luís VII e do papa Alexandre III. Quatro fases de construção ocorreram sob os bispos Maurice de Sully e Eudes de Sully (não relacionados a Maurice), segundo mestres cujos nomes foram perdidos. A análise de pedras de abóbada que caíram no incêndio de 2019 mostra que elas foram extraídas em Vexin, um condado a noroeste de Paris, e presumivelmente trazidas do Sena por balsa.

A primeira fase começou com a construção do coro e seus dois ambulatórios. Segundo Roberto de Torigni, o coro foi concluído em 1177 e o altar-mor consagrado em 19 de maio de 1182 pelo cardeal Henri de Château-Marçay, legado papal em Paris, e Maurice de Sully.

A segunda fase, de 1182 a 1190, diz respeito à construção dos quatro troços da nave atrás do coro e das suas naves até à altura dos clerestórios. Começou após a conclusão do coro, mas terminou antes da conclusão da seção final da nave. A partir de 1190, foram colocadas as bases da fachada e concluídas as primeiras travessias. Heráclio de Cesaréia convocou a Terceira Cruzada em 1185 da catedral ainda incompleta.

Luís IX depositou as relíquias da paixão de Cristo, que incluíam a Coroa de espinhos, um prego da Cruz e uma lasca da Cruz, que ele havia comprado a grande custo do imperador latino Baldwin II, na catedral durante a construção da Sainte Chapelle. Uma camiseta, que se acredita ter pertencido a Louis, foi adicionada à coleção de relíquias em algum momento após sua morte.

Optou-se por acrescentar transeptos no coro, onde se localizava o altar, para trazer mais luz ao centro da igreja. O uso de abóbadas mais simples de quatro partes em vez de seis partes significava que os telhados eram mais fortes e podiam ser mais altos. Após a morte do bispo Maurice de Sully em 1196, seu sucessor, Eudes de Sully, supervisionou a conclusão dos transeptos e continuou o trabalho na nave, que estava em fase de conclusão no momento de sua morte em 1208. Por esta altura, a fachada ocidental já estava em grande parte construído, embora não tenha sido concluído até meados da década de 1240. Entre 1225 e 1250 foi construída a galeria superior da nave, juntamente com as duas torres da fachada oeste.

Outra mudança significativa ocorreu em meados do século XIII, quando os transeptos foram remodelados no mais recente estilo Rayonnant; no final da década de 1240, Jean de Chelles acrescentou um portal triangular ao transepto norte encimado por uma espetacular rosácea. Pouco depois (a partir de 1258) Pierre de Montreuil executou um esquema semelhante no transepto sul. Ambos os portais do transepto foram ricamente embelezados com escultura; o portal sul apresenta cenas da vida de Santo Estêvão e de vários santos locais, enquanto o portal norte apresenta a infância de Cristo e a história de Teófilo no tímpano, com uma estátua de grande influência da Virgem com o Menino no trumeau.

Os mestres construtores Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller e Raymond du Temple sucederam de Chelles e de Montreuil e depois um ao outro na construção da catedral. Ravy completou a tela e as capelas de cabeceira de de Chelles, então começou os arcobotantes de 15 metros (49 pés) do coro. Jean le Bouteiller, sobrinho de Ravy, o sucedeu em 1344 e foi substituído em sua morte em 1363 por seu vice, Raymond du Temple.

Uma inovação importante no século 13 foi a introdução do arcobotante. Diante dos contrafortes, todo o peso do telhado pressionava para fora e para baixo nas paredes, e os pilares que os sustentavam. Com o arcobotante, o peso era transportado pelas nervuras da abóbada inteiramente fora da estrutura para uma série de contra-suportes, que eram encimados por pináculos de pedra que lhes conferiam maior peso. Os contrafortes significavam que as paredes podiam ser mais altas e mais finas, e podiam ter janelas muito maiores. A data dos primeiros contrafortes não é conhecida com grande precisão para além de uma data de instalação no século XIII.

O historiador de arte Andrew Tallon, no entanto, argumentou com base em varreduras a laser detalhadas de toda a estrutura que os contrafortes faziam parte do projeto original. De acordo com Tallon, as varreduras indicam que “a parte superior do edifício não se moveu nem um pouquinho em 800 anos”, enquanto que se eles fossem adicionados posteriormente, algum movimento anterior à sua adição seria inevitável.

Primeiro período (1161-1250)
Uma lenda, fundada pelo cronista Jean de Saint-Victor em seu Memoriale Historiarum escrito no século XIV e relatado por uma longa e abundante tradição historiográfica, conta que entre 24 de março e 25 de abril de 1163, o Papa Alexandre III, então refugiado em Sens, ele mesmo colocou a primeira pedra, na presença do rei Luís VII. No estado atual do conhecimento, a data tradicionalmente mantida para o início da obra de Notre-Dame é 1163, mas é provável que o local tenha começado já em 1161. A maior parte do trabalho é feita sob a direção do bispo Maurice de Sully (1160-1197) e seu sucessor Odon de Sully (1197-1208) – ambos não relacionados. Existem quatro campanhas de construção, correspondentes a quatro mestres de obras diferentes.

A construção da catedral de Paris durou apenas cerca de 75 anos, até ao início das obras de realização das capelas laterais entre os contrafortes, a partir de 1235. Esta rapidez de construção exige um financiamento significativo. O livro de Henry Kraus sobre O dinheiro das catedrais mostra que essa primeira fase de construção apenas mobilizou, em grande parte, a propriedade própria do bispo e do capítulo. A construção da catedral pode ter beneficiado de um período de prosperidade e paz. Durante o reinado de Philippe Auguste, o domínio real aumentou consideravelmente com a aquisição da Normandia e Languedoc, o que levou a um aumento das finanças da monarquia, mas também da burguesia parisiense, que participou na gestão deste novo domínio real. No entanto, os nomes dos reis não aparecem no financiamento da catedral. Por exemplo, São Luís, que no entanto faz muitas doações para abadias e mosteiros, não é mencionado.

As contas da fábrica da catedral não foram preservadas. Os bens do bispo e do capítulo são conhecidos pelo cartular da catedral, publicado por Benjamin Guérard. Como assinala Benjamin Guérard (página CLXVII), o cartular da igreja de Notre-Dame não dá informações sobre a construção da catedral. Por exemplo, o bispo possuía grande parte das terras na margem direita do Sena, e o capítulo da Île de la Cité.

O cartular observa que várias propriedades do bispo foram vendidas por burgueses e tiveram que ser usadas para financiar a construção da catedral. O obituário da catedral conservou a doação de 100 livros feita por Maurice de Sully, em 1196, para comprar o chumbo necessário para sua capa. Outra renda do bispo vinha do terço do imposto da coroa sobre as transações feitas com os salões de Paris. A contribuição dos cânones do capítulo foi feita tomando o tamanho dos súditos dos feudos que os cânones possuíam. Quando um novo tamanho foi anunciado em 1250 para a construção da catedral, os servos dos feudos capitulares se recusaram a pagar. O capítulo então os prendeu. Blanche de Castille interveio para libertá-los, mas eles foram condenados a pagar.

Segundo período (c.1250 – c.1350)
Naquela época, os portais do transepto, construídos em estilo românico, contrastavam pela severidade de seu estilo com a grande fachada gótica, ricamente decorada no estilo da época. A reconstrução das partes românicas foi então rapidamente decidida pelo bispo Renaud de Corbeil (1250-1268) para alinhar as fachadas dos transeptos com as das capelas laterais da nave que foram concluídas por volta de 1250 e do coro realizado posteriormente.

Jehan de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller e Raymond du Temple foram os mestres construtores que se sucederam durante este período. Jean de Chelles alonga o transepto, primeiro para o norte (por volta de 1250), depois para o sul e tem a fachada norte do transepto e sua rosácea. Após sua morte em 1265, seu trabalho no transepto sul foi concluído por Pierre de Montreuil, que também projetou a fachada sul do transepto e sua rosácea. Pierre de Montreuil também completou as capelas e a porta vermelha. Da mesma forma, inicia a substituição dos arcobotantes do coro. Ele morreu por sua vez em 1267.

Seu sucessor, Pierre de Chelles, construiu a tela da cama e começou as capelas de cabeceira em 1296. Estas últimas foram concluídas por Jean Ravy, que foi gerente de projeto de 1318 a 1344. Jean Ravy iniciou a construção dos arcobotantes do coro de uma faixa de 15 metros. Ele também inicia a confecção do recinto do coro. Em 1344, seu sobrinho Jean le Bouteiller o sucedeu e trabalhou até 1363. Após sua morte, seu adjunto Raymond du Temple completou o trabalho, em particular o recinto do coro.

séculos 15 e 16
Em 16 de dezembro de 1431, o menino-rei Henrique VI da Inglaterra foi coroado rei da França em Notre-Dame, aos dez anos, estando a tradicional igreja de coroação da Catedral de Reims sob controle francês.

Durante o Renascimento, o estilo gótico saiu de moda, os artistas renascentistas se afastaram da arte gótica, considerada obra de bárbaros, por isso não hesitaram em camuflar os pilares, cobrir as paredes e arcadas com enormes tapeçarias e tapeçarias. A estatuária barroca invade as naves já carregadas de numerosos altares e escrivaninhas, túmulos e cenotáfios.

Em 1548, huguenotes revoltados danificaram algumas das estátuas de Notre-Dame, considerando-as idólatras. A fonte no adro de Notre-Dame foi adicionada em 1625 para fornecer água corrente aos parisienses próximos.

O rei Luís XIV, por insistência de seu pai, Luís XIII, decidiu em 1699 fazer grandes modificações em Notre-Dame. Ele encarregou Robert de Cotte com a renovação. Cotte substituiu o biombo por uma suntuosa cerca de ferro forjado dourado, abriu o coro e o ambulatório e removeu os túmulos da nave. Novos móveis foram produzidos, bem como o atual altar-mor, representando Luís XIV e Luís XIII ajoelhados diante de uma pietà.

Desde 1449, a guilda dos ourives parisienses fazia doações regulares ao capítulo da catedral. Em 1630, foi decidido que a guilda doaria um grande retábulo todos os anos no dia primeiro de maio. Essas obras ficaram conhecidas como os grands mays. O assunto foi restrito a episódios dos Atos dos Apóstolos. A prestigiosa comissão foi concedida aos pintores mais proeminentes e, depois de 1648, membros da Académie Royale.

séculos 17 e 18
Em 1625, a fonte do Parvis Notre-Dame foi construída pelo arquiteto Augustin Guillain, destinada a abastecer os habitantes da Île de la Cité com água corrente. Em 1699, por vontade de Luís XIV e de seu pai Luís XIII, foram feitas profundas transformações na decoração interior da catedral, em particular ao nível do coro.

O arquitecto Robert de Cotte demoliu o biombo (que foi substituído por um portão de ferro forjado dourado com um entalhe de ouro), parte dos altos-relevos dos recintos para abrir o coro do ambulatório substituindo-os por portões, bem como como tumbas para permitir a remodelação completa do coro ao estilo da época, como muitas outras catedrais góticas em toda a Europa, durante os séculos XVII e XVIII. Novas barracas foram feitas, bem como um novo altar-mor para o qual foram feitas as estátuas que ainda hoje o adornam, representando Luís XIV renovando o voto de seu pai Luís XIII, ambos ajoelhados em frente à Pietà.

Setenta e seis pinturas foram doadas em 1708, quando o costume foi descontinuado por razões financeiras. Essas obras foram confiscadas em 1793 e a maioria foi posteriormente dispersa entre os museus regionais da França. Aqueles que permaneceram na catedral foram removidos ou realocados dentro do edifício pelos restauradores do século XIX.

Em 1709, o cardeal Antoine de La Porte encomendou ao rei Luís XIV seis pinturas que ilustram a vida da Virgem para a decoração do coro. Charles de La Fosse, realizado para este projeto em 1715, A Adoração dos Magos, hoje guardado no Museu do Louvre.

Em 1726, o Cardeal de Noailles, Arcebispo de Paris, modificou a arquitetura da catedral, mudou “todos os perfis”, ao nível das empenas, rosas e pináculos do lado sul. Ele reforça os arcobotantes, as galerias, os terraços, e reconstrói a grande abóbada da baía que ameaçava cair em ruínas. Renovou a estrutura e o telhado, dos quais teve todas as vedações trocadas. Ele mandou substituir as gárgulas por canos de chumbo, alterando a evacuação da água da chuva. No interior, ele removeu o velho biombo medieval e mandou incrustar uma capela em mármore branco para sua família.

Em 1756, os cónegos, julgando o edifício demasiado escuro, pediram aos irmãos Le Vieil que destruíssem os vitrais da Idade Média e os substituíssem por vidro branco; após o que as paredes da catedral foram caiadas de branco. As rosetas, no entanto, foram preservadas. Finalmente, a pedido do clero, Jacques-Germain Soufflot, arquiteto da igreja de Sainte-Geneviève, removeu o trumeau e parte do tímpano do portal central, decorado com o Juízo Final, para permitir que o dossel das procissões passar mais facilmente. Soufflot constrói um novo portal e uma sacristia ao sul do coro.

revolução Francesa
Até a Revolução, a catedral era propriedade da Arquidiocese de Paris. Em 2 de novembro de 1789, foi colocado à disposição da nação, bem como todos os bens do clero. Desde então, o estado francês é dono do edifício. Em fevereiro de 1791, por uma série de decretos, a catedral tornou-se sede da paróquia da cidade, transferindo as prerrogativas exercidas até então pelas dez pequenas igrejas da ilha, criadas por Maurice de Sully no século XII. Em 1793, o culto católico foi proibido em Paris. A catedral é saqueada e vandalizada. Os revolucionários estabelecem “o culto da Razão” em torno dos lemas da liberdade e da igualdade. Muitos edifícios são transformados em “Templo da Razão”, incluindo Notre-Dame.

Após a Revolução Francesa em 1789, Notre-Dame e o resto da propriedade da igreja na França foram apreendidos e tornados propriedade pública. A catedral foi rededicada em 1793 ao Culto da Razão, e depois ao Culto do Ser Supremo em 1794. Durante este tempo, muitos dos tesouros da catedral foram destruídos ou saqueados. As vinte e oito estátuas de reis bíblicos localizadas na fachada oeste, confundidas com estátuas de reis franceses, foram decapitadas. Muitas das cabeças das estátuas foram encontradas durante uma escavação de 1977 nas proximidades e estão em exibição no Musée de Cluny.

Por um tempo, a Deusa da Liberdade substituiu a Virgem Maria em vários altares. Os grandes sinos da catedral escaparam de ser derretidos. Todas as outras grandes estátuas da fachada, com exceção da imagem da Virgem Maria no portal do claustro, foram destruídas. A catedral passou a ser utilizada como armazém para armazenamento de alimentos e outros fins não religiosos.

Com a Concordata de 1801, Napoleão Bonaparte restaurou Notre-Dame à Igreja Católica, embora isso só tenha sido finalizado em 18 de abril de 1802. Napoleão também nomeou o novo bispo de Paris, Jean-Baptiste de Belloy, que restaurou o interior da catedral. Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine fizeram modificações quase góticas em Notre-Dame para a coroação de Napoleão como imperador dos franceses dentro da catedral. O exterior do edifício foi caiado de branco e o interior decorado em estilo neoclássico, então em voga.

Restauração
Após as guerras napoleônicas, Notre-Dame estava em tal estado de abandono que as autoridades de Paris consideraram sua demolição. O grande romancista Victor Hugo, admirador do edifício, escreveu então seu romance Notre-Dame de Paris que teve enorme sucesso e se destinava principalmente a sensibilizar o público para o valor de tal monumento. Ele conseguiu criar um amplo movimento popular de interesse em favor da catedral. Seu romance reviveu um monumento então marginalizado e o tornou mais familiar aos parisienses. Através de seu romance, Victor Hugo contribuiu em grande parte para salvar a obra-prima de um destino fatal.

Em 1844, o rei Luís Filipe ordenou que a igreja fosse restaurada. O destino de Notre-Dame focou diferentes correntes de pensamento: os católicos, é claro, que queriam reconciliar a França com a piedade e a fé de outrora, os monarquistas também que tentaram se reconectar com um passado próximo, mas também com a corrente secular.

O arquiteto que até então estava encarregado da manutenção de Notre-Dame, Étienne-Hippolyte Godde, foi demitido. Em seu lugar, Jean-Baptiste Lassus e Eugène Viollet-le-Duc, que se distinguiram com a restauração da vizinha Sainte-Chapelle, foram nomeados em 1844. No ano seguinte, Viollet-le-Duc apresentou um orçamento de 3.888.500 francos. , que foi reduzido para 2.650.000 francos, para a restauração de Notre-Dame e a construção de um novo edifício da sacristia. Este orçamento foi esgotado em 1850, e o trabalho parou quando Viollet-le-Duc fez propostas de mais dinheiro. No total, a restauração custou mais de 12 milhões de francos.

Quando Lassus morreu em 1857, Viollet-le-Duc foi o único arquiteto do projeto até sua conclusão em 31 de maio de 1864. Supervisionando uma grande equipe de escultores, fabricantes de vidro e outros artesãos, e trabalhando a partir de desenhos ou gravuras, Viollet-le- Duc refazia ou adicionava decorações se achava que estavam no espírito do estilo original. Um destes últimos itens foi um pináculo mais alto e ornamentado, para substituir o pináculo original do século XIII, que havia sido removido em 1786. A decoração da restauração incluiu uma estátua de São Tomás que lembra Viollet-le-Duc, bem como a escultura de criaturas míticas na Galerie des Chimères.

A construção da sacristia foi especialmente cara financeiramente. Para garantir uma base firme, foi necessário que os trabalhadores de Viollet-le-Duc cavassem 9 metros (30 pés). Os mestres vidreiros copiaram meticulosamente os estilos do século 13, como escrito pelos historiadores de arte Antoine Lusson e Adolphe Napoléon Didron.

O estado lamentável da alvenaria da catedral era generalizado, a porta vermelha por exemplo estava em ruínas. Havia inúmeros pináculos quebrados, empenas desmoronadas. Quanto à grande estatuária dos portais e da fachada, não sobrou muito dela. Os restauradores tiveram que realizar pesquisas aprofundadas para restaurar (de forma idêntica, se possível, o que raramente era feito na época) as partes degradadas, como evidenciam os escritos e desenhos de Viollet-le-Duc.

É a restituição do programa esculpido da catedral que constitui o principal sucesso dos dois arquitetos. Desde o início, eles queriam reconstituir toda a ornamentação escultórica destruída, inspirando-se ou copiando obras do mesmo período que permaneceram intactas (Amiens, Chartres e Reims). Para isso, os arquitetos reuniram uma equipe de excelentes escultores sob a direção de Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume. Muitos deles vieram da oficina de David d’Angers e se conheciam.

Mais de uma centena de grandes estátuas foram assim criadas para o exterior, incluindo as doze estátuas de cobre que circundam a base do pináculo, obras do próprio Geoffroi-Dechaume, que testemunham o grande talento deste escultor. Viollet-le-Duc teve muito cuidado ao fazer essas estátuas. Eles foram primeiro desenhados por ele, depois foi feito um modelo de gesso em tamanho real. As correções necessárias foram então feitas até que o trabalho fosse considerado satisfatório. Só então foi feita a estátua de pedra final. Nenhuma liberdade criativa foi deixada aos escultores, cujo trabalho foi totalmente controlado pelos arquitetos.

Durante a restauração, a catedral foi um pouco remodelada. A rosácea sul, por exemplo, foi basculada quinze graus de modo a fazê-la repousar ao longo de um eixo vertical, modificação que, por vezes criticada, foi motivada pela necessidade de consolidação do conjunto, cuja alvenaria se desmoronou. Por fim, foram erguidas algumas estátuas da imaginação do arquiteto, como as quimeras que contemplam Paris do alto da fachada.

O pátio de Notre-Dame foi limpo nos anos 1860-1870 por obras desejadas pelo Barão Haussmann durante as transformações de Paris sob o Segundo Império, preocupações higienistas d’Haussmann combinadas com uma nova concepção artística que isola a catedral em uma praça e libera perspectivas . Estas obras obrigaram à demolição do antigo hospício dos enjeitados do século XVIII, que se tornou a sede da administração da Assistance-publique, e do antigo Hôtel-Dieu. Após a construção da cripta arqueológica, os contornos das ruas medievais e edifícios antigos, como a igreja Sainte-Geneviève-des-Ardents, desaparecida em 1747, foram materializados no piso do pátio por pedras de cores claras.

Durante a Comuna de Paris de março-maio ​​de 1871, a Catedral e outras igrejas foram fechadas, e cerca de duzentos padres e o arcebispo de Paris foram feitos reféns. Em maio, durante a Semaine sanglante da “Semana Sangrenta”, quando o exército recapturou a cidade, os comunardos atacaram a catedral, junto com o Palácio das Tulherias e outros marcos, para destruição; os communards empilharam os móveis para incendiar a catedral. O incêndio criminoso foi interrompido quando o governo de Communard percebeu que o incêndio também destruiria o hospital vizinho Hôtel-Dieu, cheio de centenas de pacientes.

século 20
Em 1965, as doze janelas altas da nave e as doze rosáceas pequenas com alvéolos das galerias foram guarnecidas com 24 vitrais coloridos em substituição dos vidros cinzentos e foscos implantados pelos cónegos no século XVIII. Não figurativos, foram obra do pintor vidraceiro Jacques Le Chevallier que utilizou os produtos e cores da Idade Média. O conjunto usava cerca de quinze tons, predominantemente vermelho e azul (a graduação vai de oeste para leste de azul para vermelho).

Em 3 de outubro de 1972, durante uma manifestação em apoio aos militantes da Frente de Libertação da Bretanha, separatistas bretões conseguem enforcar uma Gwenn ha Du no topo da torre da catedral, sendo necessário o envio de um helicóptero para a desistência posterior.

A Missa de Réquiem de Charles de Gaulle foi realizada em Notre-Dame em 12 de novembro de 1970. No ano seguinte, em 26 de junho de 1971, Philippe Petit atravessou uma corda bamba amarrada entre os dois campanários de Notre-Dame e entreteve os espectadores.

Após o Magnificat de 30 de maio de 1980, o Papa João Paulo II celebrou a Missa no adro da catedral.

A Missa de Requiem de François Mitterrand foi realizada na catedral, como com os antigos chefes de estado franceses, em 11 de janeiro de 1996.

A alvenaria de pedra do exterior da catedral se deteriorou nos séculos 19 e 20 devido ao aumento da poluição do ar em Paris, que acelerou a erosão das decorações e descoloriu a pedra. No final da década de 1980, várias gárgulas e torres também caíram ou ficaram muito soltas para permanecer no lugar.

Um programa de renovação de uma década começou em 1991 e substituiu grande parte do exterior, com o cuidado de manter os elementos arquitetônicos autênticos da catedral, incluindo a inspeção rigorosa de novos blocos de calcário. Um sistema discreto de fios elétricos, não visíveis de baixo, também foi instalado no telhado para dissuadir os pombos. O órgão de tubos da catedral foi atualizado com um sistema computadorizado para controlar as conexões mecânicas aos tubos. A face oeste foi limpa e restaurada a tempo das comemorações do milênio em dezembro de 1999.

século 21
A Missa de Requiem do Cardeal Jean-Marie Lustiger, ex-arcebispo de Paris e judeu convertido ao catolicismo, foi realizada em Notre-Dame em 10 de agosto de 2007.

O conjunto de quatro sinos do século 19 no topo das torres norte de Notre-Dame foram derretidos e transformados em novos sinos de bronze em 2013, para celebrar o 850º aniversário do edifício. Eles foram projetados para recriar o som dos sinos originais da catedral do século XVII. Apesar da renovação da década de 1990, a catedral continuou a mostrar sinais de deterioração que levaram o governo nacional a propor um novo programa de renovação no final de 2010.

A reforma total foi estimada em 100 milhões de euros, que o arcebispo de Paris planejava arrecadar por meio de fundos do governo nacional e doações privadas. Uma reforma de € 6 milhões da torre da catedral começou no final de 2018 e continuou no ano seguinte, exigindo a remoção temporária de estátuas de cobre no telhado e outros elementos decorativos dias antes do incêndio de abril de 2019.

Notre-Dame iniciou em 12 de dezembro de 2012 uma celebração de um ano do 850º aniversário da colocação do primeiro bloco de construção da catedral. Por ocasião do jubileu do 850º aniversário da catedral, grandes obras estão sendo realizadas em a catedral para marcar sua entrada no século 21. século. A iluminação da nave foi amplamente recuperada, permitindo a criação de ambientes próprios para visitas, missas e concertos noturnos. O grande órgão vê numa primeira fase a sua consola totalmente informatizada em 2013.

Em 2014, seus 12.000 tubos são todos limpos. É implementado um sistema de prevenção de incêndios, com novas fechaduras e cablagem específica instalada. Os fios de fuga aqui e ali dentro e fora também são amplamente mascarados para permitir uma melhor unidade arquitetônica. Finalmente, as torres de Notre-Dame são adornadas com nove novos sinos, incluindo uma cúpula, que tocou pela primeira vez em 23 de março de 2013. Eles dão assim uma nova torre sineira semelhante à existente na Idade Média.

De novembro de 2012 a dezembro de 2013, uma estrutura temporária do tipo campanário, o “Chemin du jubilee” é instalada no pátio de entrada, seguindo a antiga rue Neuve Notre-Dame e levando a um mirante e um patamar de 600 lugares dando uma vista sem precedentes da fachada da catedral. Está preenchido com os primeiros nomes dos funcionários da catedral e dos santos da liturgia cristã.

A poluição gera danos significativos (queda de gárgulas, ruína de pináculos, etc.) para ser refeito (10 milhões de euros de obra), para a sacristia situada mesmo ao lado da catedral (10 milhões), os contrafortes da cabeceira tiveram de ser consolidados (20 a 30 milhões).

A restauração da catedral na década de 1990 incidiu apenas na fachada ocidental. Um programa global de restauro com a duração de dez anos e cujo custo está estimado em 60 milhões de euros (40 milhões do Estado e 20 milhões de mecenato) inicia-se, a 11 de abril de 2019, com a remoção das dezasseis estátuas, antes dos trabalhos de restauro do pináculo previstos durar três anos a um custo de 11 milhões de euros. A gestão do projeto da operação está a cargo do serviço de Conservação Regional dos Monumentos Históricos da Direcção Regional dos Assuntos Culturais da Île-de-France e a gestão do projeto ao arquitecto-chefe dos monumentos.

Em 11 de abril de 2019, as 16 estátuas monumentais de Viollet-le-Duc que cercavam a torre foram removidas, com grande levantamento, para sua reabilitação. Eles escapam assim dos danos do incêndio de 15 de abril de 2019.

Arquitetura
A construção da Catedral começou em meados do século XII e estendeu-se por duzentos anos. É uma obra-prima da arquitetura gótica na França. Modificações foram feitas no século 18 e um grande projeto de restauração foi realizado no século 19. A primeira fase de construção começou em 1163, quando o bispo Maurice de Sully colocou a primeira pedra. Dura até 1250 sob o reinado de São Luís.

Durante o Renascimento, os gostos evoluíram. O interesse renovado vem de Luís XIII quando coloca a coroa da França sob a proteção da Virgem Maria. Como sinal de devoção, ele quer fazer mudanças na catedral. Eles ocorrem no final do reinado de Luís XIV e continuaram sob Luís XV. Sob Luís XVI, as modificações ainda foram feitas porque a catedral era considerada muito escura e sua entrada muito estreita.

No século XIX, o arquiteto trabalha na catedral com Jean Baptiste Lassus após um concurso para restaurar o edifício. A catedral está caindo em desuso. Viollet-le-Duc dirigiu o trabalho por vinte anos. Ele cria modificações estruturais com a intenção de se aproximar de sua forma original. Em seu programa, ele recriou a galeria desaparecida dos reis, incorporou novos elementos decorativos como quimeras e construiu uma nova torre. Essas adições caprichosas às vezes foram censuradas a ele. Seguindo este vasto projeto, a catedral não sofre mais modificações arquitetônicas, apenas manutenção no século XX.

Materiais
A catedral foi construída com pedras cortadas de pedreiras localizadas nos antigos subúrbios de Paris. É um calcário luteciano cujas propriedades técnicas são conhecidas e reconhecidas desde a época galo-romana. É constituída por um calcário macio chamado “lambourde” usado no interior e um calcário duro reservado para fachadas e pilares exteriores. Há também um calcário duro e fino chamado “liais” usado para certas esculturas e colunas monolíticas.

A catedral é construída principalmente em pedra cortada das antigas pedreiras de Paris, localizadas primeiro no 5º arrondissement (durante a construção do coro), depois no 12º arrondissement e em Charenton (durante a construção da nave). Ali foram exploradas formações calcárias de alta qualidade: os calcários lutecianos, datados de 40 a 46 milhões de anos, muito característicos da arquitetura de toda a região parisiense. Os calcários lutecianos não estão presentes em todos os lugares. No período gótico, estas pedras já eram utilizadas há mais de um milénio, desde o período galo-romano, pelo que tínhamos um bom conhecimento das propriedades e comportamento de cada uma das variedades no que diz respeito ao envelhecimento e intemperismo. Esta experiência foi usada para a construção da catedral.

Calcários macios, em particular “vigas”, foram usados ​​para o interior das paredes e para a arquitetura abrigada, como as abóbadas ou arcadas das arquibancadas. Por outro lado, os calcários de casca dura (calcários com cerites, conchas cónicas de gastrópodes fossilizados que se depositaram perto da costa no Luteciano), das “margens livres” das pedreiras, foram utilizados para as pedras expostas ao exterior, como bem como para as fundações dos barris das grandes colunas internas, que devem suportar peso. Nos tempos modernos, o calcário duro com cerites era usado principalmente em Paris para as fundações de edifícios, mas quase não para a elevação.

“Liais”, uma pedra calcária lutetiana dura, de grão muito fino a pequeno milíolos, cuja consistência é algo semelhante ao mármore, foi utilizada em particular como pedra estatuária (como a famosa estátua de Adão), e para alguns pequenos elementos arquitectónicos, como as colunas monolíticas das arquibancadas e as que percorrem os pilares da nave (mas não do coro), assim como os montantes e o rendilhado das janelas. O aglutinante estando presente apenas em uma bancada fina nas pedreiras (30 a 40 cm de espessura), determinou o formato alongado das esculturas. Devido à sua densidade, é propício para aplicação em delito (com a estratificação natural da pedra disposta verticalmente, e não horizontalmente no sentido natural), mas esta disposição oferece uma menor capacidade de carga.

Até o incêndio de 2019, as esquadrias do telhado eram feitas de madeira, principalmente carvalho, e a cobertura era feita de placas de chumbo. A grande torre foi feita dos mesmos materiais.

Exterior
A catedral gótica era um liber pauperum, um “livro dos pobres”, coberto de esculturas que ilustravam vividamente histórias bíblicas, para a grande maioria dos paroquianos analfabetos. Para aumentar o efeito, toda a escultura nas fachadas foi originalmente pintada e dourada. O tímpano sobre o portal central da fachada oeste, voltado para a praça, ilustra vividamente o Juízo Final, com figuras de pecadores sendo levados para o inferno e bons cristãos levados para o céu. A escultura do portal direito mostra a coroação da Virgem Maria, e o portal esquerdo mostra a vida de santos que foram importantes para os parisienses, particularmente Santa Ana, mãe da Virgem Maria.

Os exteriores das catedrais e outras igrejas góticas também foram decorados com esculturas de uma variedade de grotescos ou monstros fabulosos e assustadores. Estes incluíam a gárgula, a quimera, uma criatura mítica híbrida que geralmente tinha o corpo de um leão e a cabeça de uma cabra, e a Strix ou stryge, uma criatura parecida com uma coruja ou morcego, que se dizia comer carne humana. A strix apareceu na literatura romana clássica; foi descrito pelo poeta romano Ovídio, muito lido na Idade Média, como um pássaro de cabeça grande com olhos paralisados, bico voraz e asas brancas acinzentadas. Eles faziam parte da mensagem visual para os adoradores analfabetos, símbolos do mal e do perigo que ameaçavam aqueles que não seguiam os ensinamentos da igreja.

As gárgulas, que foram adicionadas por volta de 1240, tinham um propósito mais prático. Eram as bicas de chuva da catedral, projetadas para dividir a torrente de água que jorrava do telhado após a chuva e projetá-la para fora o mais longe possível dos contrafortes e das paredes e janelas, onde poderia corroer a argamassa que ligava a pedra. . Para produzir muitos riachos finos em vez de uma torrente de água, um grande número de gárgulas foi usado, então eles também foram projetados para serem um elemento decorativo da arquitetura. A água da chuva escorria do telhado para as calhas de chumbo, depois descia por canais nos arcobotantes, depois ao longo de um canal aberto na parte de trás da gárgula e saía da boca longe da catedral.

Entre todas as figuras religiosas, parte da decoração escultórica era dedicada a ilustrar a ciência e a filosofia medievais. O portal central da fachada oeste é decorado com figuras esculpidas segurando placas circulares com símbolos de transformação retirados da alquimia. O pilar central da porta central de Notre-Dame apresenta uma estátua de uma mulher em um trono segurando um cetro na mão esquerda e, na mão direita, dois livros, um aberto (símbolo do conhecimento público) e o outro fechado (conhecimento esotérico), juntamente com uma escada com sete degraus, simbolizando os sete degraus que os alquimistas seguiram em sua busca científica de tentar transformar metais comuns em ouro.

Muitas das estátuas, principalmente as grotescas, foram retiradas da fachada nos séculos XVII e XVIII ou destruídas durante a Revolução Francesa. Eles foram substituídos por figuras em estilo gótico, projetadas por Eugène Viollet-le-Duc, durante a restauração do século XIX.

Pátio
O pátio da catedral forma uma grande esplanada. Torna-se uma oficina de fabricação durante os locais de construção e restauração. Sua superfície atual projetada pelo arquiteto Beaufrand no século 18 foi reconstruída em 1960. O quilômetro zero está no centro, marca o ponto de partida de quatorze rotas radiantes de Paris por toda a França. Escavações no século XIX revelaram a preexistência, neste local, da antiga igreja-catedral de Saint Etienne, construída no século IV ou VI e destruída para a construção da Catedral de Notre-Dame. Uma cripta arqueológica é acessível a partir do pátio.

A fachada
A Catedral é construída sobre uma planta retangular na qual está inscrita uma cruz latina. Está estruturado em quatro partes principais: a fachada poente serve de entrada principal; as duas fachadas laterais norte e sul e os seus travessões formam o transepto; a cabeceira arredondada fecha o edifício a nascente.

No século XIII, uma modificação da planta inicial trouxe maior clareza interior, no espírito dos edifícios religiosos construídos na mesma época. É o surgimento do “estilo gótico”. As paredes são levantadas e amplamente escavadas para mitigar o risco de colapsos. As janelas de sacada são ampliadas, as arquibancadas são cobertas com terraços. Um complexo sistema de canalização terminado por longas gárgulas projeta a água da chuva para longe das paredes. O telhado e o quadro são assumidos. Os arcobotantes superiores de vôo duplo são substituídos por grandes arcobotantes de vôo único, lançados acima das arquibancadas.

Fachada Oeste
A fachada poente é o resultado de uma arquitetura inovadora do seu tempo. Seu estilo oferece um ritmo regular de linhas horizontais e verticais. Grandes portais acolhem os fiéis, enquanto as torres quadradas abrigam os sinos. A sua construção é objecto de todas as atenções porque reúne várias funções: a entrada dos fiéis, a entrada da luz poente, o abrigo e a difusão sonora dos sinos nas torres.

A fachada corresponde em grande parte à visão de Eudes de Sully, bispo de Paris de 1197 a 1208. O arquiteto dos anos 1200 adotou a abordagem tradicional da “fachada harmônica” (fachada simétrica e tripartida: cave perfurada por três portais, o central mais largas, as duas laterais encimadas por poderosas torres que abrigam os sinos), mas a divisão horizontal em três partes não reflete a divisão interna do edifício com cinco naves. Sua construção durou meio século, de 1200 a 1250. Sua composição arquitetônica é um desenho geométrico simples.

A simplicidade harmoniosa de suas proporções fascina. O arquitecto Le Corbusier fala no século XX de uma pura criação do espírito gerido pelo quadrado e pelo círculo, daí a sua pureza geométrica. O quadrado simboliza o mundo racional, o espaço limitado enquanto o círculo é um símbolo do estado espiritual, do ilimitado, do divino.

Três portais compõem a parte inferior da fachada ocidental. O portal central, chamado de Portal do Julgamento, é maior que o Portal de Santa Ana (sul, à direita) e o Portal da Virgem (ao norte, à esquerda). Esses portais são decorados com muitos personagens bíblicos. Eles permitem que os fiéis que não sabem ler a Bíblia compreendam o evangelho e a história dos cristãos por meio de imagens.

No sopé, nichos abrigam quatro estátuas refeitas pela oficina de Viollet-le-Duc no século XIX. Da esquerda e da direita, provavelmente Santo Estêvão e São Dinis, e de cada lado do portal central, as alegorias da Igreja e da Sinagoga.

Sob a balaustrada, uma faixa horizontal apresenta a galeria dos reis. Vinte metros acima do solo, forma uma série de vinte e oito caracteres que ilustram as vinte e oito gerações dos reis da Judéia, anteriores a Cristo. Durante a Revolução, erroneamente associada aos soberanos do reino da França, as estátuas foram destruídas ou mutiladas. Durante as restaurações do século XIX, as oficinas de Adolphe-Victor e Geoffroy-Dechaume produziram as estátuas que ainda são visíveis.

A galeria dos reis é encimada por um pequeno terraço ladeado por uma balaustrada a céu aberto que forma a galeria da Virgem. No centro da fachada, uma rosácea de 9,60 m de diâmetro foi executada por volta de 1225. Dois anjos, com castiçais simbolizando “a culpa” e “a redenção”, cercam uma estátua central da Virgem. Este conjunto foi encomendado por Viollet-le-Duc para substituir as estátuas danificadas e foi feito em 1854 por Geoffroy-Dechaume. Viollet-le-Duc tinha estátuas de Adão e Eva (esculpidas por Jean-Louis Chenillon) colocadas em cada lado da rosácea. Alguns especialistas acreditam que as estátuas de Adão e Eva teriam seu lugar nos nichos do transepto da fachada sul.

As duas torres quadradas têm 69 metros de altura. Você chega ao cume por 422 degraus. As quatro faces são perfuradas por dois vãos altos com arcos decorados com enchidos e anzóis frondosos. Eles são cobertos com um terraço de chumbo cercado por uma balaustrada a céu aberto. A torre sul foi construída por volta de 1220-1240, depois a torre norte entre 1235 e 1250. As torres oferecem uma vista excepcional do centro de Paris até perspectivas distantes. No passado, suas alturas permitiam que fiéis e peregrinos se orientassem de longe, porque Paris estava localizada em uma bacia. As flechas são consideradas no século 13, mas nunca foram construídas. As torres abrigam os sinos de bronze e o cajado de Emmanuel.

A Porta da Virgem
O portal da Virgem evoca, segundo a tradição da Igreja, a morte de Maria, a sua assunção ao paraíso e a sua coroação como rainha do céu. Está configurado por volta de 1210-1220. A catedral de Notre-Dame é dedicada a Maria, este portal é particularmente dedicado a ela. A Virgem com o Menino, colocada ao centro, no trumeau entre as duas portas, pisa a serpente, símbolo de Satanás. As quatro estações estão representadas à esquerda e as quatro idades da vida à direita. Recordam aos fiéis, logo que entram, o ritmo da vida.

Sob o trumeau, um baixo-relevo representa a história de Adão e Eva em três sequências: Adão e Eva no Jardim do Éden (ou paraíso terrestre), a tentação de Adão e o pecado original (o diabo é representado sob a forma de Lilith, uma mulher atraente com uma longa cauda de serpente) e a expulsão dos primeiros homens do Jardim do Éden.

O tímpano está localizado acima das duas portas. No lintel inferior, três profetas aparecem à esquerda e três reis de Israel à direita, segurando filactérios inscritos com textos bíblicos. A Jerusalém celestial é colocada sob um dossel. Um baú simboliza a Arca da Aliança materializando a promessa de Deus ao seu povo. Maria é considerada a nova Arca da Aliança. O lintel superior representa a morte de Maria cercada por Jesus e os doze apóstolos, Paulo sob uma figueira e João sob uma oliveira. Dois anjos levantam sua mortalha para levá-la ao céu. No topo do tímpano do portal da Virgem, Maria está no paraíso, sentada e coroada por um anjo. Jesus a abençoa, dá-lhe o cetro. Rainha sagrada do céu, ela se senta ao lado de seu filho. Ao redor, nos quatro arcos do portal, anjos, patriarcas,

Em cada lado das duas portas, nove estátuas de corpo inteiro acontecem. À esquerda, o imperador Constantino, um anjo, Saint Denis e outro um anjo. À direita, São João Batista, Santo Estêvão, Santa Genoveva e o Papa São Silvestre. Saint Denis, Saint Geneviève e Saint Marcel são os santos padroeiros de Paris. A sua presença na entrada da catedral recorda as suas benevolentes proteções sobre os fiéis que entram na catedral. Estas estátuas, destruídas em 1793 após a Revolução Francesa, foram reconstruídas no século XIX sob a direção de Viollet-le-Duc. As laterais das duas portas evocam os doze meses do ano. À esquerda, os signos do zodíaco simbolizam o ciclo. À direita, as obras dos meses representam o ciclo terrestre.

O Portão de Sainte-Anne
O portal Sainte-Anne, de estilo românico, é o mais antigo dos três portais. Relata episódios da infância de Cristo. Ao centro, a Virgem com o Menino é ladeada pelo Rei de França e pelo Bispo de Paris, testemunho dos laços estreitos entre a realeza e o cristianismo. O portal Sainte-Anne fica à direita do portal central. Instalado por volta de 1200, é o primeiro dos três portais colocados na fachada ocidental. Algumas peças esculpidas foram retiradas de um tímpano feito cinquenta anos antes para a antiga catedral de Saint-Étienne. É por isso que o seu estilo românico parece mais arcaico em comparação com os outros dois portais.

O trumeau central, entre as duas portas, representa São Marcelo, bispo de Paris no século IV. Ele esmaga um dragão, símbolo das pragas que afligem sua diocese. A substituição da estátua original, mutilada durante a revolução, ocorreu no século XIX. Nove estátuas de corpo inteiro dispostas em ambos os lados das duas portas também foram refeitas no século 19 sob a direção de Viollet-le-Duc. Figuram à esquerda um rei, a Rainha de Sabá, o Rei Salomão e São Pedro; à direita São Paulo, Rei Davi, Bate-Seba e outro rei. As dobradiças, ferragens forjadas, são um exemplo excepcional de ferragens na Idade Média.

Este portal é dedicado a Santa Ana, mãe de Maria. Abaixo do tímpano, os dois lintéis representam na parte inferior o casamento de Joaquim e Ana (pais de Maria) e o de Maria e José (pais de Jesus). A parte superior narra cenas da vida de Cristo: a Anunciação (anúncio do anjo Gabriel a Maria), a Visitação a Maria (visita de Isabel, mãe de João Batista, a Maria), a Natividade (nascimento de Cristo em Belém), Epifania (adoração dos Reis Magos).

Como as rainhas da Idade Média, a Virgem e o Menino estão em um trono, sob um dossel e ostentam atributos reais: a coroa e o cetro. Ela segura de joelhos seu filho Jesus que abençoa os fiéis e apresenta o Livro da Lei. Esta representação da Virgem com o Menino é característica do estilo românico com uma atitude frontal hierática. Este estilo inspira-se no estilo greco-bizantino através da sucessão de pequenas pregas no vestido.

As identidades das figuras que representam o Bispo de Paris (esquerda) e um Rei da França (direita) permanecem desconhecidas. Podem ser o bispo Saint Germain e o rei Childebert, fundador da abadia de Saint-Germain-des-Prés, falecido em Paris em 558. Ou então, o bispo Maurice de Sully e o rei Luís VII, primeiros patrocinadores da catedral. Nos arcos concêntricos, acima do tímpano, a corte celestial (anjos, reis, profetas e anciãos do apocalipse) canta a glória de Deus.

A Porta do Juízo Final
A porta do juízo final é instalada entre 1220 e 1230. Representa o juízo de Deus, segundo São Mateus, onde os malditos são punidos e os bem-aventurados acolhidos à vida eterna. O portal do Juízo Final data da década de 1210, instalado após os outros dois portais da fachada. Representa, na iconografia cristã da Idade Média, o julgamento de Deus quando a alma do falecido é ressuscitada. Segundo a tradição cristã, Deus “julgará os vivos e os mortos”. O Evangelho de São Mateus relata as palavras de Jesus: “o que fizestes ao menor de um dos meus irmãos, a mim o fizestes”.

No lintel inferior, os mortos são ressuscitados e saem do túmulo. Os anjos tocam a trombeta. Entre esses personagens estão um papa, um rei, mulheres, guerreiros e um homem africano. No lintel superior, o Arcanjo Miguel pesa as almas e dois demônios tentam fazer pender a balança. Os eleitos são levados ao paraíso (à direita de Cristo), enquanto os condenados, acorrentados e aterrorizados, são levados por outros demônios ao inferno.

No tímpano, Cristo em Majestade está sentado na glória. Ele mostra as feridas nas mãos e no lado. Dois anjos carregam os instrumentos da crucificação: a lança e os pregos para um, a cruz para o outro. Maria e São João estão ajoelhados um de cada lado. Como nos demais portais, a corte celeste ocupa os arcos: anjos, patriarcas, profetas, doutores da Igreja, mártires e virgens. O inferno ocupa a direita dos arcos. As “virgens sábias” (à direita de Deus) simbolizam a esperança de conquistar o paraíso. Pois eles carregam lâmpadas acesas, as “virgens tolas” de lâmpadas apagadas. No centro do portal, no trumeau entre as duas portas, o Cristo ensinante está sobre um pedestal.

As esculturas representam os doze apóstolos de cada lado das portas, nos portais. À esquerda estão Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean e Pierre, à direita Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude e Mathieu. Em 1792, os revolucionários destruíram essas estátuas. Ao pé dos doze apóstolos, medalhões representam as virtudes e os vícios, tema retomado nos vitrais da rosácea ocidental.

O portal do Juízo Final sofreu duas importantes modificações no século XVIII. A primeira, em 1771, quando o arquiteto Germain Soufflot removeu o trumeau e a parte central dos dois lintéis porque o arcebispo queria facilitar a passagem do dossel durante as procissões. Um arco de madeira evocando Maria realçado com uma coroa carregada por dois anjos substitui o vazio. Duas portas substituem as pesadas folhas, uma esculpida com Cristo carregando sua cruz; a outra de Maria dolorosa, Maria chorando de dor pela morte do filho.

A segunda modificação data da grande campanha de restauração do século XIX. O arquiteto Viollet-le-Duc então restaura o estado original do portal. Ele mandou refazer o trumeau, as estátuas das virgens prudentes e das virgens néscias e as estátuas dos doze apóstolos colocadas nas portas.

Fachada norte
A fachada norte e seu claustro foram construídos em meados do século XIII por Jean de Chelles. O arquiteto fixou novos conceitos arquitetônicos retomados por Pierre de Montreuil na fachada sul.

Na Idade Média, o claustro de Notre-Dame era acessível durante o dia. Acolhe os leigos ao serviço dos sacerdotes. Em meados do século XIII, os padres decidiram modificar a forma da catedral e adicionar um transepto transbordante. A sua construção é anterior à fachada sul. O arquiteto Jean de Chelles executou o trabalho até sua morte em 1258. A fachada norte forma uma longa baía mal iluminada. Está dividido em três pisos, ligeiramente afastados um do outro. É delimitada por uma pequena rua e nunca se beneficia da luz solar direta. As capelas colocadas posteriormente ao redor da nave tendem a apagar o transbordamento do braço do transepto.

A fachada do braço norte tem os mesmos elementos arquitetónicos do braço sul: uma empena encima o portal, uma galeria de clerestório com a grande rosácea ocupa a parte central. Uma empena triangular decorada termina. Um grande pináculo em forma de pináculos se ergue em sua base de cada lado. É perfurado por uma rosa que ilumina o sótão do transepto norte.

A estátua da Virgem com o Menino é colocada no trumeau, no centro do portal. A estátua escapa aos estragos da Revolução, a criança que carrega nos braços desaparece. Suas feições seriam as de Marguerite de Provence, esposa de São Luís. A atitude da Virgem é delicada, ligeiramente oscilante. O drapeado com dobras suaves acentua o efeito de majestade. Seu sorriso maternal interpreta um cristianismo humanizado. A imagem da mulher e da mãe assume toda a sua importância.

A verga, na parte inferior do tímpano, representa quatro cenas da infância de Cristo: a natividade, a apresentação no templo, o massacre dos inocentes por Herodes e a fuga para o Egito. A elegância sóbria, a delicadeza dos rostos, as cortinas com dobras profundas são típicas da escultura Ile-de-France do século XIII.

A parte superior do tímpano representa o milagre de Teófilo. Um jovem clérigo, Théophile tem ciúmes do bispo. Para suplantá-lo e sair da pobreza, ele vende sua alma ao diabo. Com a ajuda do diabo, ele consegue humilhar o bispo. Então, sem saber como sair da situação, ele implora a Marie que consegue cancelar o pacto. Théophile se arrepende em sinal de gratidão.

A porta vermelha
Encomendada por São Luís no século XIII, a porta vermelha permite que os padres passem diretamente do claustro para o coro da Catedral. Não muito longe do Portail du Cloître, a pequena Porta Vermelha deve o seu nome à cor das suas folhas. Na Idade Média, o vermelho era a cor reservada às mulheres. Na iconografia, a Virgem ou “Nossa Senhora” está vestida com um vestido vermelho como no vitral de Notre-Dame de Chartres. Desde o Renascimento, Maria é geralmente vestida de azul. No cristianismo, o vermelho é também a cor associada à Paixão de Cristo e, por extensão, às vestes litúrgicas da Semana Santa, anterior à Páscoa. O branco é a cor reservada ao papa e o vermelho a das vestes dos cardeais.

A porta vermelha abre-se com uma capela do lado norte ao nível do terceiro vão do coro. Encomendado por São Luís, Pierre de Montreuil construiu-o por volta de 1270. Permite aos padres ir ao escritório ligando diretamente o claustro ao coro da catedral. São Luís está representado no tímpano à esquerda da Virgem, coroado por um anjo. Marguerite de Provence, a esposa de São Luís é colocada à direita de Cristo. Cenas da vida de São Marcelo, bispo de Paris no século IV, estão representadas nos arcos que emolduram o tímpano.

Fachada sul e o Portão de Saint-Étienne
O portal do transepto sul presta homenagem a Estêvão, o primeiro mártir cristão. Evoca o nome da primeira igreja catedral de Paris. Construído no século XIII, foi amplamente restaurado no século XIX. O tímpano do portal conta em baixos-relevos a vida de Santo Estêvão, o primeiro mártir cristão. Dividida em três registos horizontais sobrepostos, a decoração do tímpano é lida de baixo para cima e da esquerda para a direita. No registro inferior, Santo Estêvão prega o cristianismo e depois é levado perante o juiz. A lapidação de Santo Estêvão e seu sepultamento ocorrem no registro médio. No topo: Cristo cercado por anjos abençoados. No trumeau, pilar central entre as duas portas, está a estátua de Saint Etienne, obra de Geoffroi-Dechaume reconstruída no século XIX.

O arco triplo da porta é esculpido com vinte e um mártires coroados por anjos, incluindo São Dinis, São Vicente, São Eustáquio, São Maurício, São Lourenço, São Clemente, São Jorge e outros cuja identidade é desconhecida. não é determinado. De cada lado do portal, as três estátuas dos apóstolos datam das restaurações do século XIX. Eles substituem aqueles que desapareceram durante a Revolução. Os nichos em altura, acima do clerestório, abrigam as estátuas de Moisés e Aarão.

Acima do portal Saint-Étienne, vitrais oferecidos por Saint Louis decoram a rosácea, que tem treze metros de diâmetro. Durante o trabalho de restauração no século 19, o arquiteto Viollet-le-Duc notou um colapso da alvenaria. Além disso, a rosácea sofreu ao longo dos séculos e durante o incêndio iniciado pelos insurgentes em 1830. Para consolidar tudo, ele assumiu a fachada e girou a rosácea em 15° em seu eixo vertical. O mestre vidreiro Alfred Gérente restaura os vitrais do século XIII e reconstrói os medalhões perdidos no espírito da Idade Média.

Perfurado com uma rosácea a céu aberto em proporção à grande rosácea, a empena situa-se no piso superior da fachada, acima da rosácea. Ilumina o teto do transepto. Uma galeria corre atrás da balaustrada que permite seguir os telhados da catedral de leste a oeste. Dois grandes piramides ladeados na empena formam as partes superiores dos contrafortes. Três estátuas decoram o topo. Representam São Martinho e Santo Estêvão, e Cristo aparecendo em sonho a São Martinho que, segundo a lenda, dá sua túnica aos pobres.

No último andar da fachada, uma empena se eleva acima da rosácea. É um dos melhores exemplos de empenas construídas na época (1257). Ele próprio é perfurado por uma rosa a céu aberto, que ilumina o teto do transepto. Na arquivolta da rosácea é colocado um entablamento com balaustrada, atrás da qual corre uma galeria. Isso permite a passagem das galerias superiores do leste da catedral para as do oeste, galerias que correm ao longo dos telhados. A própria empena, portanto, eleva-se um pouco atrás da rosácea, e sua espessura é de 70 centímetros. Ladeiam-na dois grandes piramides formando as partes superiores dos contrafortes que sustentam a rosácea.

Três estátuas decoram o topo e os dois ângulos inferiores da empena. A do alto representa Cristo aparecendo em sonho a São Martinho, usando metade do manto dado por este ao pobre da lenda. As outras duas estátuas, situadas à esquerda e à direita da base da empena, representam São Martinho e Santo Estêvão. O conjunto dá uma impressão de grande harmonia. A rosácea tem uma proporção perfeitamente condizente com a grande rosácea do transepto. De acordo com Viollet-le-Duc, a grande beleza desta construção não foi superada em outros lugares da arquitetura gótica.

Fachadas laterais da nave
A construção da nave começou em 1182, após a consagração do coro. Alguns até pensam que as obras começaram em 1175, antes da consagração 120. As obras pararam após o quarto vão deixando a nave inacabada enquanto a construção da fachada começou em 1208. A construção da nave foi retomada em 1218 para reforçar a fachada . No final da década de 1220, o quarto arquiteto de Notre-Dame comprometeu-se a modificar completamente o plano inicial ao nível da parte superior do edifício. O arquiteto empreendeu o alongamento dos vãos para baixo, removendo o antigo terceiro nível, o das rosas, do antigo prédio com vista para o sótão das arquibancadas. Este sótão foi assim removido a favor de um terraço que cobre estas bancadas e é formado por grandes lajes.

Surgiu então o problema da evacuação das águas pluviais que corria o risco de estagnar na sequência da remoção da cobertura inclinada das bancadas. O arquitecto teve, pois, de introduzir um novo elemento na arquitectura, do qual ainda hoje somos herdeiros: recolher a água da chuva debaixo do telhado por um sistema de calhas, e evacuá-la passo a passo através de condutas verticais. para um sistema que termina ao nível das longas gárgulas destinadas a projetá-las para longe do edifício a. Tratava-se de um sistema inteiramente novo de gestão de águas pluviais no topo dos edifícios. Toda uma série de outras modificações teve que ser realizada no nível superior do edifício (partes superiores da embarcação principal): retomada do telhado e da estrutura, elevação das paredes da calha, criação de sarjetas. Sobre tudo,

Os grandes arcobotantes são notáveis ​​e testemunham a genialidade do arquiteto da época. Eles estão em um único vôo longo, lançado acima dos colaterais e suas cabeças sustentam o topo das paredes de sarjeta da catedral. Estas cabeças assentam à direita de condutas verticais destinadas a evacuar a água das calhas da cobertura da nave. O extradorso dos contrafortes é cavado com uma calha que atravessa o topo do encontro e termina numa longa gárgula.

Estes contrafortes não se destinavam primordialmente a apoiar o edifício, mas sim a resolver o problema da evacuação das águas pluviais, que se tornou muito importante após a transformação da cobertura das bancadas em terraço. Isso explica a relativa fraqueza desses arcos. A sua construção é inquestionavelmente um feito, que se manifesta pelo seu grande comprimento, mas também pela sua magreza. Sendo fraco o seu papel na sustentação da abóbada da embarcação principal, o arquitecto permitiu-se ousar.

A grande extensão desses arcobotantes é bastante excepcional na arquitetura gótica da Idade Média. De fato, nos edifícios da época, ladeados de corredores duplos ou ambulatórios duplos, os contrafortes desses enormes arcobotantes ocupariam um terreno considerável fora das igrejas. Os arcobotantes são dois lances, ou seja, são separados por um ponto de apoio intermediário que, ao dividir o empuxo, destrói parte do seu efeito e, assim, permite reduzir a espessura dos contrafortes ou contrafortes externos. Assim são construídos os arcobotantes da Catedral de Notre-Dame de Chartres, assim como os do coro da de Amiens; estes três últimos edifícios também têm corredores duplos ou um ambulatório duplo.

Abside
A construção da Catedral começa pela sua abside, em forma de semicírculo. É, portanto, a parte mais antiga do santuário. Envolve as capelas absidiais e corresponde à abside do interior do edifício. No século XIV, Jean Ravy substituiu os antigos arcobotantes do século XIII. Ele colocou quatorze ao redor do coro com um alcance de quinze metros, incluindo seis para a própria cabeceira. Tal como acontece com as fachadas da nave, a sua função permite que as águas pluviais sejam evacuadas para longe. Painéis representando episódios da vida da Virgem decoram a abside.

rosáceas
Os vitrais de Notre-Dame, particularmente as três rosáceas, estão entre as características mais famosas da catedral. A rosácea oeste, sobre os portais, era a primeira e menor das rosas de Notre-Dame. Tem 9,6 metros (32′) de diâmetro e foi feito por volta de 1225, com os pedaços de vidro colocados em uma moldura de pedra circular grossa. Nenhum dos vidros originais permanece nesta janela; foi recriado no século XIX.

As duas janelas do transepto são maiores e contêm maior proporção de vidro do que a rosácea da fachada oeste, porque o novo sistema de contrafortes tornou as paredes da nave mais finas e fortes. A rosa do norte foi criada por volta de 1250, e a rosa do sul por volta de 1260. A rosa do sul no transepto é particularmente notável por seu tamanho e arte. Tem 12,9 metros (42′) de diâmetro; com a claire-voie ao seu redor, um total de 19 metros (62′). Foi dado à catedral pelo rei Luís IX da França, conhecido como São Luís.

A rosa do sul tem 94 medalhões, dispostos em quatro círculos, retratando cenas da vida de Cristo e daqueles que testemunharam seu tempo na terra. O círculo interno tem doze medalhões mostrando os doze apóstolos. (Durante restaurações posteriores, alguns desses medalhões originais foram movidos para círculos mais distantes). Os próximos dois círculos retratam mártires e virgens célebres. O quarto círculo mostra vinte anjos, bem como santos importantes para Paris, notadamente São Denis, Margarida a Virgem com um dragão e Santo Eustáquio. O terceiro e quarto círculos também têm algumas representações de assuntos do Antigo Testamento. O terceiro círculo tem alguns medalhões com cenas do Evangelho de Mateus do Novo Testamento que datam do último quartel do século XII. Estes são os vidros mais antigos da janela.

Cenas adicionais nos cantos ao redor da rosácea incluem a Descida de Jesus ao Inferno, Adão e Eva, a Ressurreição de Cristo. São Pedro e São Paulo estão na parte inferior da janela, e Maria Madalena e João Apóstolo no topo. Acima da rosa havia uma janela representando Cristo triunfante sentado no céu, cercado por seus apóstolos. Abaixo estão dezesseis janelas com imagens pintadas de Profetas. Estes não faziam parte da janela original; eles foram pintados durante a restauração no século 19 por Alfred Gérenthe, sob a direção de Eugène Viollet-le-Duc, com base em uma janela semelhante na Catedral de Chartres.

A rosa do sul teve uma história difícil. Em 1543 foi danificado pelo assentamento das paredes de alvenaria e não foi restaurado até 1725-1727. Foi seriamente danificada na Revolução Francesa de 1830. Desordeiros queimaram a residência do arcebispo, ao lado da catedral, e muitas das vidraças foram destruídas. A janela foi inteiramente reconstruída por Viollet-le-Duc em 1861. Ele girou a janela em quinze graus para dar-lhe um eixo vertical e horizontal claro e substituiu os pedaços de vidro destruídos por vidro novo no mesmo estilo. A janela hoje contém vidro medieval e do século XIX.

Na década de 1960, após três décadas de debate, decidiu-se substituir muitas das janelas de grisaille do século XIX na nave projetada por Viollet-le-Duc por novas janelas. As novas janelas, feitas por Jacques Le Chevallier, não têm figuras humanas e usam desenhos abstratos de grisaille e cores para tentar recriar a luminosidade do interior da catedral no século XIII.

Torres e o pináculo
As duas torres têm 69 metros (226 pés) de altura e foram as estruturas mais altas de Paris até a conclusão da Torre Eiffel em 1889. As torres foram o último elemento importante da catedral a ser construído. A torre sul foi construída primeiro, entre 1220 e 1240, e a torre norte entre 1235 e 1250. A torre norte mais recente é um pouco maior, como pode ser visto quando são vistas diretamente em frente à igreja. O contraforte ou contraforte da torre norte também é maior.

A torre sul era acessível aos visitantes por uma escada, cuja entrada ficava no lado sul da torre. A escadaria tem 387 degraus, e tem uma paragem no salão gótico ao nível da rosácea, onde os visitantes podem olhar sobre o adro e ver uma coleção de pinturas e esculturas de períodos anteriores da história da catedral. Os quatorze sinos da catedral estão localizados nas torres norte e sul. Um reservatório de água com telhado de chumbo entre as duas torres, atrás da colunata e da galeria e antes da nave e do pignon (empena).

A flèche da catedral (ou pináculo) estava localizada sobre o transepto. A torre original foi construída no século 13, provavelmente entre 1220 e 1230. Foi golpeada, enfraquecida e dobrada pelo vento ao longo de cinco séculos, e finalmente foi removida em 1786. Durante a restauração do século 19, Eugène Viollet-le-Duc decidiu recriá-lo, fazendo uma nova versão de carvalho coberto com chumbo. A torre inteira pesava 750 toneladas.

Seguindo os planos de Viollet-le-Duc, a torre foi cercada por estátuas de cobre dos doze Apóstolos – um grupo de três em cada ponto da bússola. Na frente de cada grupo está um símbolo representando um dos quatro evangelistas: um boi alado para São Lucas, um leão para São Marcos, uma águia para São João e um anjo para São Mateus. Poucos dias antes do incêndio, as estátuas foram removidas para restauração. Enquanto estavam no local, eles estavam voltados para Paris, exceto um: a estátua de São Tomás, o santo padroeiro dos arquitetos, voltada para o pináculo, e tinha as características de Viollet-le-Duc.

O cata-vento do galo no topo da torre continha três relíquias: um pequeno pedaço da Coroa de Espinhos no tesouro da catedral e relíquias de Saint Denis e Saint Genevieve, santos padroeiros de Paris. Eles foram colocados lá em 1935 pelo arcebispo Jean Verdier, para proteger a congregação de raios ou outros danos. O galo com as relíquias intactas foi recuperado nos escombros logo após o incêndio.

Sinos
Vinte e um sinos de bronze compõem o toque de Notre-Dame, dos quais o drone é o mais antigo. Eles tocam as horas e momentos-chave na vida da Igreja ou na história de Paris. Todos eles levam um primeiro nome em homenagem a uma personalidade da Igreja. O maior dos sinos de Notre-Dame está localizado na torre sul. Na campanologia, é chamado de “abelha”. Toca em ocasiões especiais como Natal, Páscoa, Pentecostes ou Dia de Todos os Santos e durante eventos como a morte ou a eleição do Papa.

Na torre norte, quatro sinos asseguram o toque diário dos escritórios da Sé. Pesam entre duas e três toneladas cada. O toque dos sinos pontua a vida dos fiéis, marca a solenidade dos ofícios. Para todos os parisienses, eles dão o tempo de acordo com o número de traços da folha, ou alertam para os grandes momentos da história da França. Esta tradição continua até hoje.

A má qualidade do metal dos quatro sinos da torre norte causou discordâncias harmônicas e baixa qualidade acústica. Todos foram substituídos em 2013, com exceção da cúpula Emmanuel, reconhecida por sua excelência sonora. A fundição Cornille-Havard em Villedieu-les-Poêles faz os sinos para a torre norte, a cúpula Marie na fundição Royal Eijsbouts na Holanda.

Telhado e estrutura
A estrutura de Notre-Dame está entre as estruturas mais antigas de Paris. Só depois o de Saint-Pierre de Montmartre (1147) e alguns elementos do de Saint-Germain des Prés (1160-1170) o precedem. Chamado “a floresta” por causa do número de vigas, cada uma vem de um carvalho diferente. As dimensões são impressionantes: 100m de comprimento por 13m de largura na nave, 40m no transepto e 10m de altura. Esta estrutura foi incendiada durante o incêndio de 2019, deixando todo o telhado escancarado, aberto para o céu.

A instalação de ogivas é uma inovação arquitetônica da Idade Média. Os arquitetos imaginam a construção de telhados inclinados. A inclinação das de Notre-Dame é de 55°. Na época de sua construção, o desmatamento e o desenvolvimento urbano tornaram escassa a madeira pesada. Madeiras com uma seção menor são então usadas para elevar os quadros e acentuar as encostas.

Uma primeira estrutura foi construída no coro da catedral com árvores derrubadas por volta de 1160-1170. Algumas madeiras já têm trezentos ou quatrocentos anos à data da construção, o que corresponde a árvores do século VIII ou IX. O primeiro quadro desapareceu, mas a madeira é reutilizada no segundo quadro, colocado entre 1220 e 1240.

Um telhado de chumbo repousa sobre a segunda estrutura, composta por 1326 mesas de 5 mm de espessura, pesando um total de 210 toneladas. Nos séculos IX e XII, os telhados das igrejas eram cobertos com telhas planas. Como Paris não possui depósitos de argila, é preferível uma cobertura de chumbo. Em 1196, o bispo Maurice de Sully deixou em testamento 5.000 libras para a compra de chumbo.

As armações do coro e da nave sobreviveram aos séculos. Por outro lado, Viollet-le-Duc planeja restaurar os transeptos e a torre em meados do século XIX. Feitos segundo os princípios vigentes no século XIX, diferenciam-se dos caixilhos do coro e da nave porque as dimensões das vigas são mais imponentes e espaçadas do que as da Idade Média.

O pináculo
A primeira torre foi construída acima da travessia do transepto em meados do século XIII, por volta de 1250. Essas construções altas sofrem com o vento que dobra e enfraquece suas estruturas: a torre foi lentamente deformada e as vigas foram distorcidas. Para evitar qualquer risco de colapso, foi desmantelado entre 1786 e 1792, após mais de cinco séculos de existência. A catedral permaneceu sem torre até a restauração dirigida por Viollet-le-Duc e realizada pelos Ateliers Monduit em meados do século XIX. Essa nova flecha, feita de carvalho coberto de chumbo, pesava 750 toneladas; ela desmaiou em 15 de abril de 2019 durante o incêndio na catedral.

A torre era guardada pelas estátuas dos Doze Apóstolos e dos Quatro Evangelistas, feitas de cobre repuxado. Durante o incêndio de 2019, as estátuas não estavam mais no local, pois haviam sido retiradas alguns dias antes, para trabalhos de restauração. Estas estátuas são obra de Geoffroy-Dechaume e constituem um todo em harmonia com o espírito do século XIII. Os apóstolos estão todos voltados para Paris, exceto um deles, São Tomé, padroeiro dos arquitetos, que se volta para o pináculo. Este tem as feições de Viollet-le-Duc, o arquiteto do pináculo virando-se como se para contemplar sua obra uma última vez. O galo no topo da torre continha três relíquias: uma pequena parcela da Santa Coroa, uma relíquia de São Dinis e uma de Santa Genoveva. Essas relíquias foram colocadas lá em 1935,

Gárgulas e quimeras
As gárgulas são elementos decorativos. As gárgulas foram colocadas no final das calhas para evacuar a água da chuva do telhado e designar apenas as extremidades dos tubos de drenagem de água. Sua função é proteger as paredes do escoamento da água da chuva que altera a conservação da pedra. Eles designam o final das calhas para evacuar a água que vem do telhado distante. É por isso que aparecem salientes, inclinados para o vazio, localizados essencialmente nos grandes arcobotantes do coro.

Eles geralmente assumem a forma de animais fantásticos e até assustadores. Datam da Idade Média. As gárgulas encontram-se sobretudo ao nível dos grandes contrafortes do coro. O sistema de drenagem do telhado do apseend termina com um canal no topo dos arcobotantes e depois com longas gárgulas.

As quimeras são estas fantásticas estátuas localizadas no topo do edifício, no topo da fachada: a Galeria das Quimeras. Todos os ângulos desta balaustrada servem como suporte ou poleiro para demônios, monstros e pássaros fantásticos. Esses elementos não existiam na Idade Média e foram adicionados por Viollet-le-Duc em estilo neogótico no século XIX.

Interior
O interior da catedral é onde está localizada a cátedra, a sede do bispo. É nesta igreja que nos dias mais solenes, o bispo preside a liturgia.

Nave
A nave é composta por uma espécie de “avant-nave” ou nártex de dois vãos situados sob e entre as torres, seguidos por outros oito vãos. A nave central, com 12 metros de largura entre os eixos das colunas, é delimitada por dois colaterais com abóbadas quadripartidas tanto a norte como a sul, perfazendo um total de cinco naves para apenas três portais, o que é excecional. Duas fileiras de sete capelas laterais, construídas entre os arcobotantes da embarcação, abrem-se, do quarto ao décimo vão, sobre os colaterais externos.

A elevação é em três níveis. A primeira é composta por grandes arcadas que se abrem para os corredores laterais internos. A segunda corresponde a uma tribuna que se abre para a nave por tramos constituídos por três arcadas, as quais assentam sobre finas colunas. Acima destas arcadas, o rendilhado destas baías está cheio. As arquibancadas são forradas com pequenas rosas. Finalmente, o terceiro nível é o das janelas altas que possuem duas lancetas encimadas por um óculo.

As 14 capelas laterais são iluminadas por janelas com quatro lancetas, agrupadas aos pares e encimadas por três óculos polilobados. Por um lado, sendo a galeria funda e os vitrais do seu clerestório muito escuros, e por outro lado as janelas das capelas colaterais muito afastadas da nave central, a iluminação da nave assenta essencialmente no alto janelas e é, portanto, bastante baixo. A nave apresenta várias irregularidades. O primeiro vão é mais estreito que os outros; como resultado, a galeria tem apenas dois arcos, enquanto a janela alta é um vão simples. Além disso, não possui capela lateral.

O último vão tem uma elevação de quatro níveis, devido a Viollet-le-Duc: a janela superior é mais curta, e no espaço assim formado entre a janela superior e o nível das arquibancadas, um óculo recortado em forma de roda foi introduzido.. Tal estrutura é análoga à do transepto vizinho. O coro, situado a nascente, encontra-se ligeiramente deslocado para a esquerda em relação à nave central, que tradicionalmente simboliza a cabeça de Cristo tombada na cruz.

Outra irregularidade: as colunas. Entre os maciços pilares do cruzeiro e os imponentes pilares que sustentam o canto interior das duas torres, a nave central é delimitada por dois grupos de sete colunas. A planta original previa colunas completamente cilíndricas semelhantes às do coro. Isso foi feito no final do século XII. século para os cinco pares de colunas orientais (mais próximo ao transepto).

Por outro lado, os dois pares de colunas ocidentais erguidas por volta de 1220 desviam-se deste esquema. O arquiteto da época abandonou a coluna cilíndrica, uma das características fundamentais de Notre-Dame, para se aproximar do modelo Chartin (ligado à Catedral de Chartres). Ele evitou, no entanto, que essa diferença parecesse muito brutal. Assim, ele acrescentou às segundas colunas uma única coluna engajada, para fazer uma transição com as primeiras colunas que têm quatro.

O reverso da fachada é ocupado por uma galeria de órgãos que precede a rosácea e oculta sua parte inferior. Este é consagrado à Virgem, rodeado pelos profetas, os vícios e as virtudes, os trabalhos dos meses e os signos do zodíaco. Esta rosa foi amplamente refeita por Viollet-le-Duc no século XIX. Até o século XIX, a nave estava vazia de bancos, os leigos perambulando durante as liturgias. Por outro lado, está carregado de muitos altares e escrivaninhas, estátuas, túmulos e cenotáfios, pinturas e tapeçarias que cobrem as paredes ou penduradas entre as arcadas.

Em 1965, as janelas altas da nave e as rosáceas das arquibancadas foram finalmente guarnecidas com vitrais coloridos em substituição aos vidros cinzentos e foscos implantados pelos padres no século XVIII. Não figurativos, são obra de Jacques Le Chevallier que utilizou os produtos e cores da Idade Média. O conjunto é predominantemente vermelho e azul.

capelas do lado sul
A primeira capela (vão 4) é a antiga capela dos ourives. Desde 1964, foi devolvido a eles. Há o Maio de 1651: O Apedrejamento de Santo Estêvão por Charles Le Brun.
A segunda capela abriga o Martírio de Santo André também de Charles Le Brun. É maio de 1647. Ali também vemos o martírio de São Bartolomeu, obra de Lubin Baugin, pintor do século XVII.
A terceira capela contém o Maio de 1643, Crucificação de São Pedro, obra de Sébastien Bourdon, que aproveitou esta excepcional encomenda para embarcar numa ousada composição (complexidade das linhas de força por uma rede de diagonais, criando um barroco inédito dinâmica na obra do artista).
A quarta capela contém Pregação de São Pedro em Jerusalém (maio de 1642), pintura de Charles Poerson.
A quinta capela contém O Centurião Corneille aos Pés de São Pedro, maio de 1639, obra de Aubin Vouet.
A sexta capela contém o maio de 1637, A conversão de São Paulo por Laurent de La Hyre. Há também uma Natividade da Virgem de Le Nain.
A sétima capela contém o maio de 1635, São Pedro curando os doentes de sua sombra também por Laurent de La Hyre.

Capelas do lado norte
De poente para nascente, da fachada para o coro:
A primeira capela contém a pia batismal feita de acordo com os planos de Viollet-le-Duc. Há também o maio de 1634, A Descida do Espírito Santo de Jacques Blanchard, bem como A Adoração dos Pastores de Jérôme Francken, criada em 1585.
Segunda capela: você pode ver São Paulo cegando o falso profeta Barjesu, maio de 1650 por Nicolas Loir.
A terceira capela ou Capela da Santa Infância (ou Infância Missionária), contém o relicário de São Paulo Tchen, mártir. Este último, um seminarista chinês do seminário maior de Tsingay, na China, foi decapitado por sua fé em julho de 1861, junto com outros três cristãos chineses. Esses quatro mártires foram beatificados em 1909 pelo Papa Pio X e canonizados por João Paulo II em 1º de outubro de 2000. A capela também abriga o maio de 1655 retratando A Flagelação de São Paulo e São Silas por Louis Testelin.
Quarta capela: O maio de 1670, obra de Gabriel Blanchard, retrata Santo André estremecendo de alegria ao ver sua provação. A capela também contém o monumento ao Cardeal Amette criado em 1923 por Hippolyte Lefèbvre.
A quinta capela é dedicada a Nossa Senhora de Guadalupe no México. Contém o maio de 1687 representando o profeta Ágabo predizendo a São Paulo seus sofrimentos em Jerusalém, obra de Louis Chéron.
Sexta capela: maio de 1702, Os filhos de Sceva espancados pelo demônio por Mathieu Elias. Os filhos de Sceva eram dois exorcistas judeus. Você também pode ver O Martírio de Santa Catarina, uma pintura do pintor-gravador Joseph-Marie Vien; datado de 1752.
Finalmente, a sétima capela contém a lápide do cônego Étienne Yvert.

O coro
O coro da catedral é cercado por um ambulatório duplo. É composto por cinco vãos retangulares ou retos encimados por duas abóbadas sexpartidas. A abside é de cinco lados, correspondendo a cinco capelas radiantes. A elevação do primeiro vão é semelhante à do transepto, ou seja, tem quatro níveis: uma pequena rosácea insere-se entre o nível das arquibancadas e o das janelas altas. Por outro lado, os outros vãos, incluindo os da abside, têm um alçado de três níveis, semelhante ao da nave (grandes arcadas, galeria e janelas altas). Ao redor do coro, a galeria é iluminada por vãos com duas lancetas, estrutura que se encontra ao nível das janelas altas.

Toda a decoração do coro foi refeita por Robert de Cotte. Durante a restauração do século XIX, Viollet -le-Duc, desejando retornar ao estilo essencialmente gótico do edifício, removeu algumas das transformações realizadas na época por de Cotte, como o revestimento das arcadas góticas com colunas de mármore. sustentando arcos semicirculares. Ele também removeu o altar-mor de Cotte para retornar a um altar da Idade Média. Do coro do século XVIII, no entanto, ainda existem barracas e esculturas que podem ser vistas atrás do altar-mor.

Composição atual do coro
Para satisfazer o novo rito católico definido no CONSELHO Vaticano II, o coro foi um pouco alargado, ocupando agora também a metade oriental da travessia do transepto. Um novo altar foi encomendado pelo arcebispo Jean-Marie Lustiger e ocupa este novo espaço, claramente visível tanto da nave como das duas cruzetas do transepto. Localizado próximo ao centro da catedral, o novo altar, em bronze, foi feito por Jean Touret e Sébastien Touret, artistas de arte sacra, em 1989. Você pode ver os quatro evangelistas (São Mateus, São Lucas, São Marcos e São João), bem como os quatro principais profetas do Antigo Testamento, a saber, Ezequiel, Jeremias, Isaías e Daniel. Este altar está completamente destruído pelas consequências da queda dos escombros e da flecha durante o incêndio de 15 de abril de 2019.

A nascente do coro, não muito longe da abside, encontra-se ainda o antigo altar-mor criado por Viollet-le-Duc no século XIX, com as soberbas estátuas instaladas no início do século XVIII ao fundo. século pelo arquiteto Robert de Cotte e fazendo parte do desejo de Luís XIII.

A pietà de Nicolas Coustou é colocada atrás do altar. Em ambos os lados estão as estátuas dos dois reis, Luís XIII de Guillaume Coustou e Luís XIV esculpidas por Antoine Coysevox. Uma série de seis estátuas de anjos de bronze circundam o conjunto e cada uma carrega um instrumento da Paixão de Cristo: uma coroa de espinhos, os pregos da crucificação, a esponja embebida em vinagre, a inscrição que encima a cruz, a cana com que Cristo foi açoitado e a lança que perfurou seu coração. Desde a década de 1990, a pietà foi superada pelo conjunto Cruz e Glória, produzido por Marc Couturier. A Cruz é uma estrutura de madeira entalhada coberta com folha de ouro. A Glória, um halo-objeto sobre a Cruz, de constituição análoga, sugere a forma de um peixe, símbolo cristão. A obra sobrevive ao incêndio do 15 de abril,

As barracas de madeira esculpida estão instaladas em ambos os lados do coro. Havia 114. Restam 78, incluindo 52 altos e 26 baixos. Eles foram feitos no início do século 18 por Jean Noël e ​​Louis Marteau de acordo com os planos de René Charpentier e Jean Dugoulon. Os espaldares altos das tribunas são decorados com baixos-relevos e separados por cornijas decoradas com folhagens e instrumentos da Paixão. De cada lado, as bancas terminam numa banca arquiepiscopal, encimada por um dossel com grupos de anjos esculpidos por Dugoulon. Uma destas duas bancas está reservada ao arcebispo, sendo a outra destinada a um convidado importante. O baixo-relevo na bancada da direita representa o martírio de Saint Denis, o da esquerda a cura de Childebert I por Saint Germain, bispo de Paris.

Capelas ao redor do coro
Partindo da direita do coro, encontra-se primeiro, lateralmente à direita, a sacristia para missas, cuja parte posterior corresponde ao braço ocidental do claustro capitular. A próxima capela contém o túmulo de Denys Affre, que foi morto em 1848, na entrada da rue du Faubourg Saint-Antoine.
Segue-se a localização da entrada da Sacristia do Capítulo que conduz à tesouraria da catedral. Em seguida, vem a Chapelle Sainte-Madeleine contendo o enterro de Marie Dominique Auguste Sibour.
A capela de Saint-Guillaume é a primeira das cinco capelas radiantes da abside da catedral. Há o mausoléu do tenente-general Henri Claude d’Harcourt de Jean-Baptiste Pigalle, bem como a Visitação da Virgem de Jean Jouvenet, datada de 1716 e o ​​monumento de Jean Jouvenel des Ursins e sua esposa Michelle de Vitry (século XV ). O tema desta composição (“o reencontro conjugal”) foi definido no contrato assinado entre o escultor e a Condessa em 1 de julho de 1771.
Na capela seguinte, a capela de Saint-Georges, encontram-se o túmulo de Georges Darboy (fotografado em 1871 com outros 30 padres feitos reféns pelos Communards), a obra de Jean-Marie Bonnassieux, bem como uma estátua de São Jorge. De 1379 à Revolução, esta capela foi a dos sapateiros. A terceira capela ou capela axial da catedral, é a Capela da Virgem ou de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs onde encontramos as estátuas de Albert de Gondi, Marechal de França falecido em 1602, e de Pierre de Gondi , cardeal e bispo de Paris, morreu em 1616.
De um lado da capela há um afresco do século XIV mostrando a virgem e outros santos que cercam a alma de um bispo, Simon Matifas de Bucy. Em frente à entrada desta capela axial, no ambulatório, logo atrás do coro, está a estátua reclinada do bispo Simon Matifas de Bucy (falecido em 1304).
A capela axial exibiu recentemente um cofre de vidro vermelho, contendo a coroa de espinhos de Cristo, uma relíquia saqueada em 1250 em Constantinopla pelos cruzados francos (incluindo Balduíno II de Courtenay), comprada por São Luís e transferida da Capela de São Dama em 1792.
A quarta capela ou capela de Saint-Marcel, contém os túmulos de Jean-Baptiste de Belloy, cardeal, de Louis Pierre Deseine e de Hyacinthe-Louis de Quélen, obra de Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
A última das capelas absidais ou capela de Saint-Louis abriga o túmulo do Cardeal de Noailles esculpido por Geoffroi-Dechaume. As últimas capelas que circundam o coro são as capelas do lado norte: na capela de Saint-Germain, pode-se ver o túmulo de Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (falecido em 1809), executado de acordo com os planos de Viollet-le-Duke . Finalmente, na próxima capela que antecede a Porta Vermelha, ou capela de São Fernando, estão os mausoléus de Christophe de Beaumont (falecido em 1781) e do Marechal de Guébriant (falecido em 1643). Você também pode ver o orante do Cardeal Morlot (falecido em 1862).

Transepto
O transepto é mais largo que a nave. Não possui corredores, sendo a estabilidade do conjunto assegurada pelos contrafortes externos. O transepto inclui a travessia do transepto e duas travessas de três baías. Os dois vãos mais próximos do cruzamento do transepto são cobertos por uma abóbada sexpartida, o terceiro por uma abóbada quadripartida. Nos dois primeiros vãos, a elevação é de quatro níveis, e não três como a nave. As grandes arcadas abrem-se para as naves laterais da nave. O segundo nível é sempre composto pelas arquibancadas. O que muda é a adição de um terceiro estágio formado por rodas oculilike. Finalmente, o quarto nível é o das janelas altas. Estes são menores que os da nave, pois a adição dos óculos os reduziu à altura correspondente. No total,

A parede do terceiro vão é sólida ao nível dos grandes arcos. É então encimado por dois níveis de arcadas decorativas cegas no transepto sul, mas apenas um nível no transepto norte. A parte oriental da travessia do transepto é ocupada pelo novo altar-mor da catedral.

Cruzeta sul e sua rosácea
Há uma pintura de Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, produzida em 1648. Contra o pilar sudeste da travessia do transepto há uma estátua da Virgem com o Menino chamada Notre-Dame de Paris (a estátua real com este título é a do trumeau da porta do claustro). É datado do século XIV e vem da capela de Saint-Aignan localizada no antigo claustro dos padres da Île de la Cité. Foi transferido para Notre-Dame em 1818 e colocado primeiro no trumeau do Portal da Virgem para substituir a Virgem do século XIII mutilada em 1793. Em 1855, Viollet-le-Duc o colocou em sua localização atual. Perto está uma placa lembrando que foi na catedral de Notre-Dame de Paris que ocorreu o julgamento para a reabilitação de Joana d’Arc.

Quase em frente à estátua da Virgem Nossa Senhora, no pilar sudoeste da janela, está o memorial aos milhões de mortos do Império Britânico que caíram durante a Primeira Guerra Mundial, a maioria dos quais repousa na França. Antes da Revolução Francesa, havia anexado ao primeiro pilar oriental, do lado sul, uma estátua equestre de madeira de Filipe IV, o Belo, erguida como ex-voto, voltada para o altar da Virgem, tendo o rei atribuído sua vitória de Mons – en-Pévèle à proteção de Maria. Nesta cruz também se pode ver uma placa indicando o local onde Paul Claudel estava em dezembro de 1886, quando, aos 18 anos e subitamente tocado por uma iluminação religiosa, se converteu ao catolicismo.

A enorme rosácea, com 13,1 metros de diâmetro, doada por São Luís e situada no topo da parede de fundo do transepto, conserva apenas parte dos seus vitrais originais, alguns dos quais foram substituídos durante um restauro em 1737. A rosácea janela voltou a sofrer durante a revolução de 1830, na sequência do incêndio da arquidiocese vizinha. Em seguida, foi submetido a uma nova restauração realizada por Viollet-le-Duc, que o girou 15 graus para dar-lhe um eixo vertical robusto para consolidá-lo. Está organizado em torno de Cristo que ocupa o seu centro. Ao redor estão representadas as virgens prudentes e as virgens loucas, homens e mulheres santos, anjos, apóstolos.

Cruzeta norte e sua rosácea
Pode-se ver ali contra o pilar nordeste da travessia do transepto, uma estátua de Saint Denis, obra de Nicolas Coustou. A parede posterior da cruz norte tem três níveis: uma porta, encimada por um troço de parede sem ornamento. O segundo nível consiste em um clerestório com nove arcos de duas lancetas. Finalmente, um terceiro andar é composto pela roseta. Ao contrário da rosácea sul, a rosácea norte manteve seu vitral original do século XIII quase intacto. O centro é ocupado pela Virgem Maria. Ao seu redor gravitam os juízes, os reis, os sumos sacerdotes de Israel e os profetas do Antigo Testamento.

Ótimo órgão
Um dos primeiros órgãos de Notre-Dame, construído em 1403 por Frédéric Schambantz, foi reconstruído várias vezes ao longo de 300 anos, no entanto, 12 tubos e alguma madeira sobrevivem deste instrumento antigo. Foi substituído entre 1730 e 1738 por François Thierry, e mais tarde reconstruído por François-Henri Clicquot. Durante a restauração da catedral por Eugène Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll construiu um novo órgão, usando tubos dos antigos instrumentos. O órgão foi dedicado em 1868.

Além do grande órgão no extremo oeste, o quiro da catedral carrega um órgão de coro de tamanho médio de 2 manuais, 30 paradas e 37 fileiras em uma caixa do século XIX da década de 1960. Foi fortemente danificado pelo alagamento, mas é pelo menos parcialmente reutilizável. Ele também tinha um órgão contínuo de 5 paradas, que foi completamente destruído pela água dos bombeiros.

Enterros e criptas
Ao contrário de algumas outras catedrais francesas, Notre-Dame foi originalmente construída sem uma cripta. No período medieval, os enterros eram feitos diretamente no chão da igreja, ou em sarcófagos acima do solo, alguns com efígies tumulares. O clero de alto escalão e alguns membros da realeza foram enterrados no coro e na abside, enquanto muitos outros, incluindo clérigos de baixo escalão e leigos, foram enterrados na nave ou capelas. Não há registro completo sobrevivente de todos os enterros feitos neste momento.

Em 1699, muitos dos túmulos do coro foram perturbados ou cobertos durante um grande projeto de renovação. Os restos que foram exumados foram enterrados em um túmulo comum ao lado do altar-mor. Em 1711, uma pequena cripta medindo cerca de seis metros por seis metros (20′ x 20′) foi escavada no meio do coro que servia como jazigo para os arcebispos, se eles não tivessem pedido para ser enterrado em outro lugar. Foi durante esta escavação que foi descoberto o Pilar dos Barqueiros do século I. Em 1758, mais três criptas foram cavadas na Capela de Saint-Georges para serem usadas para enterros de padres de Notre-Dame. Em 1765, uma cripta maior foi construída sob a nave para ser usada para enterros de padres, beneficiários, capelães, cantores e coroinhas. Entre 1771 e 1773, o piso da catedral foi repavimentado com azulejos de mármore preto e branco, que cobriu a maioria dos túmulos restantes. Isso impediu que muitos desses túmulos fossem perturbados durante a Revolução.

Em 1858, a cripta do coro foi ampliada para estender a maior parte do comprimento do coro. Durante este projeto, muitos túmulos medievais foram redescobertos. Da mesma forma, a cripta da nave também foi redescoberta em 1863, quando uma abóbada maior foi escavada para instalar um aquecedor de abóbada. Muitos outros túmulos também estão localizados nas capelas.

Decorações e obras de arte
Desde a sua construção, Notre-Dame recebeu doações muitas vezes suntuosas. Soberanos e nobres demonstraram assim seu apego à Igreja e seu patrocínio. É na maioria das vezes na forma de doações que os objetos entraram no Tesouro. Sob o Ancien Régime, todos os reis e muitos de seus familiares fizeram alguns presentes para Notre-Dame. Até ao século XIX, os soberanos faziam encomendas a artesãos de renome por ocasião de um feliz acontecimento do seu reinado.

Ao longo de sua história, doadores, famílias ricas, irmandades ofereceram objetos de culto a Notre-Dame: relíquias de santos, custódias, púlpitos, tapeçarias… Artistas e artesãos, entre os mais famosos de seu tempo, contribuem para o enriquecimento desta coleção . O know-how, os materiais utilizados (ouro, pedras preciosas, seda) fazem destes objectos verdadeiras obras de arte.

Até a Revolução, o Tesouro era considerado como uma possível reserva de dinheiro para tempos de crise: epidemias, fomes, guerras estrangeiras e guerras civis. A pedido do rei, ou por iniciativa própria, o capítulo de Notre-Dame envia objetos preciosos para serem derretidos para ganhar dinheiro, desaparecendo assim.

Com o tempo, a catedral foi gradualmente despojada de muitas de suas decorações e obras de arte originais. No entanto, a catedral ainda contém vários exemplos notáveis ​​de esculturas góticas, barrocas e do século XIX, vários retábulos do século XVII e início do século XVIII e algumas das relíquias mais importantes da cristandade, incluindo a Coroa de Espinhos, uma lasca da verdadeira cruz e um prego da verdadeira cruz.

O tesouro de Notre-Dame, como os demais tesouros de edifícios religiosos, conserva objetos destinados à liturgia da Igreja Católica. Vasos sagrados, ornamentos e livros litúrgicos são usados ​​para a celebração da Missa, outros ofícios e a administração dos sacramentos.

O Capítulo, colégio de cónegos responsável pelo exercício do culto, é tradicionalmente responsável pelo Tesouro de Notre-Dame. Os primeiros inventários datam de 1343 e 1416. Seguem-se períodos favoráveis ​​e tempos de crise, algumas peças são derretidas ou vendidas. Este tesouro foi, no entanto, um dos mais ricos da França até a Revolução de 1789, quando foi brutalmente destruído. Nenhum objeto do antigo tesouro permanece.

Em 1804, a entrega a Notre-Dame de várias Santas Relíquias da Paixão, anteriormente guardadas na Sainte-Chapelle, marcou o início da reconstituição do tesouro. Enriquecem-no as ordens capitulares e as doações, muitas vezes de personalidades ilustres ou eclesiásticas. Devastado durante os tumultos de 1830 e o saque da arquidiocese em 1831, o tesouro experimentou um novo boom com a restauração da catedral e a reconstrução da sacristia em 1849 pelo arquiteto Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. Ele se esforçou para dar-lhe uma aparência coerente, adotando o estilo neogótico para a arquitetura, acessórios e ourivesaria.

Por ocasião dos 850 anos da catedral, em 2013, o Tesouro beneficia de uma nova museografia, respeitando a ambientação e o mobiliário desejados no século XIX pelos seus dirigentes. Tudo contribui para que o significado, a função e o valor artístico das peças apresentadas sejam inteligíveis ao público.

O valor de todos esses objetos se deve principalmente à raridade dos materiais utilizados: ouro, vermeil, pedras preciosas. Deve-se também ao talento dos artistas e artesãos que as executaram. Seu valor também pode ser devido às circunstâncias históricas de sua criação.

Tesouro de Notre-Dame de Paris
Os inventários de 1343 e 1416 não mencionam as salas primitivas que abrigam o primeiro tesouro de Notre-Dame de Paris, usado como reserva monetária em caso de necessidade. Os reis da França vendem peças ou as enviam para serem derretidas em tempos de crise ou guerra. Saqueado em 1793, o tesouro foi reconstituído a partir de 1804, notadamente com a entrega à Arquidiocese de Paris das relíquias da Sainte-Chapelle, depois foi enriquecido por doações e ordens do Capítulo.

O atual tesouro de Notre-Dame de Paris está exposto no edifício neogótico da sacristia do Capítulo, construído de 1840 a 1845 sob a liderança de Lassus e Viollet-le-Duc, e localizado ao sul do coro da catedral . Acede-se a uma das capelas do lado direito do coro. Atualmente, o público pode visitá-lo todos os dias, exceto aos domingos. Você pode ver em particular peças de prestígio como a Coroa de espinhos e outras relíquias da Paixão de Cristo, ostensórios e relicários, um grande púlpito em estilo barroco, uma coleção de camafeus dos papas.

Sacristia do capítulo
A Place du Trésor em Notre-Dame de Paris mudou pouco ao longo dos séculos. Está ainda guardado num edifício situado perpendicularmente à catedral ao nível das capelas do ambulatório Sul. As antigas construções também abrigam as salas da sacristia para uso dos servidores da igreja.

No século XVIII, estes edifícios anexos ameaçavam a ruína. O arquitecto Soufflot (1714-1781) traça os planos para uma nova sacristia e lança a primeira pedra a 12 de Agosto de 1755. Esta grande sacristia pretende misturar os estilos grego e gótico e não se adapta bem ao conjunto da catedral. Ao fundo, uma escadaria com duas rampas dá acesso a uma sala esférica abobadada, onde estão os santuários e as relíquias. O piso superior abriga os ornamentos.

Na década de 1830, a construção de uma nova sacristia para o capítulo foi essencial. De fato, o edifício anterior, construído por Soufflot entre 1755 e 1758, e seriamente danificado durante os tumultos de 29 de julho de 1830, teve um triste destino em 14 de fevereiro de 1831. Nesse dia, de fato, o palácio arquiepiscopal e a sacristia foram saqueados e destruído. Era um edifício que misturava os estilos grego e gótico: uma escada com duas rampas levava a uma sala redonda abobadada onde eram guardados os santuários e relíquias, enquanto os ornamentos eram mantidos no andar de cima.

O orçamento de 2.650.000 francos para a restauração da catedral, votado pela Assembleia Nacional em 1845, permitiu não só a reparação do santuário, mas também a construção desta sacristia, e isto por um montante de 665.000 francos para a Grande Obra. Como vimos, a construção deste último provou ser muito mais cara, o subsolo muito instável exigindo fundações profundas de cerca de 9 metros.

Entre 1845 e 1850, Lassus e Viollet-le-Duc apenas reconstruíram a sacristia em torno de um pequeno claustro quadrado. A parte mais próxima do transepto é usada para o culto, a outra parte abriga o Tesouro. Inspirado na arte religiosa do século XIII, Eugène Viollet-le-Duc e o seu antecessor Lassus criaram a nova sacristia entre 1845 e 1850. A sacristia está ligada à catedral por dois braços paralelos encerrando assim um espaço destinado a um pequeno claustro quadrado, o claustro do Capítulo.

Viollet-le-Duc procura reconstituir toda uma ourivesaria de estilo medieval. Além da adaptação de formas medievais, ele também fez criações reais como o castiçal Pascal e o relicário da Coroa de Espinhos. Ele também projetou pessoalmente os grandes armários e as capelas da sala do Tesouro. Os ourives Bachelet, Poussielgue-Rusand e Chertier realizaram seus projetos.

Vitral na sacristia do capítulo
Os vitrais foram inicialmente planejados para serem brancos, mas Prosper Mérimée, tendo sublinhado as desvantagens dessa ausência de coloração, rapidamente vieram a colocar vitrais coloridos. Aqueles no salão principal do edifício que representam uma série de bispos de Paris pelo Maréchal de Metz.

As arcadas das galerias do claustro apresentam dezoito vitrais cujos vitrais são de cores mais claras, obra de Alfred Gérente a partir dos desenhos de Louis Steinheil. Estas janelas representam a lenda de Santa Genoveva, padroeira da cidade de Paris. Você pode ver na parte inferior de cada janela uma inscrição em latim descrevendo a cena. Apenas as últimas seis cenas da vida do santo podem ser admiradas pelos visitantes. Estes são os do corredor que dá acesso ao Tesouro. No topo do dossel principal do claustro, encontra-se um vitral que representa a coroação da Virgem.

Relicários e relíquias
Desde os primórdios do cristianismo, o corpo dos mártires e dos santos fundadores é objeto de culto. Isso atingiu seu auge na Idade Média com o desenvolvimento de peregrinações. Os relicários abrigam os restos corporais de um santo ou um objeto santificado por seu contato. Eles são feitos por ourives. Os relicários do século XIX reproduzem as formas, estilos e decorações de épocas anteriores. A coleção de Notre-Dame ilustra essa variedade: relicário em forma de relicário, de inspiração medieval, cruz característica do esmalte Limousin da Idade Média, relicário em cilindro deixando a relíquia visível ou relicário tópico que adota a forma da relíquia.

As principais peças expostas no tesouro são os relicários da Santa Coroa de Espinhos e um fragmento da Cruz de Cristo, juntamente com um prego desta última. Apenas os relicários que vários doadores do século XIX (incluindo Napoleão I e Napoleão III) ofereceram ao público são apresentados ao público, pois durante a Revolução o tesouro foi saqueado e os vários objetos que continha foram dispersos ou destruídos.

Muitos objetos de culto que desapareceram durante a Revolução foram substituídos no século XIX: custódia, relicário, lâmpada ou púlpito. A maioria são peças de ourivesaria inspiradas no estilo medieval. Vários objetos de culto feitos para Notre-Dame são verdadeiras obras de arte, feitas de materiais preciosos por ourives ou artesãos altamente talentosos.

A peça central do tesouro é o relicário da Cruz Palatina. que está lá desde 1828. É assim chamado porque pertenceu à princesa Palatina Ana de Gonzague de Cleves, que morreu no século XVII. Este relicário destina-se a conter um pedaço da verdadeira Cruz, bem como um prego desta última. Há uma lâmina de ouro com uma inscrição em grego atestando que o fragmento pertencia ao imperador bizantino Manuel I Comneno, que morreu em 1180.

Outra peça de grande valor, o antigo relicário da Santa Coroa de Espinhos que foi criado em 1804 por Charles Cahier. Segundo a tradição, a Coroa de Espinhos foi adquirida de Balduíno II de Courtenay, o último imperador latino de Constantinopla, por São Luís, rei da França. É visível durante a Quaresma e a Semana Santa.

A Santa Coroa é, segundo a tradição cristã, a coroa de espinhos colocada na cabeça de Cristo antes de sua crucificação. De acordo com o Novo Testamento, uma coroa tecida de espinhos foi colocada na cabeça de Jesus durante os eventos que levaram à sua crucificação. Foi um dos instrumentos da Paixão, empregado pelos captores de Jesus tanto para lhe causar dor quanto para zombar de sua pretensão de autoridade. Como uma das relíquias atribuídas a Jesus, torna-se um símbolo cristão.

Relíquia da coroa de espinhos, recebida pelo rei francês Luís IX do imperador Balduíno II. Desde pelo menos por volta do ano 400, uma relíquia que muitos acreditam ser a coroa de espinhos tem sido venerada. Em 1238, o imperador latino Balduíno II de Constantinopla cedeu a relíquia ao rei francês Luís IX. Foi mantido na Catedral de Notre-Dame, em Paris, até 15 de abril de 2019, quando foi resgatado de um incêndio e transferido para o Museu do Louvre.

Durante a restauração de 1845 realizada pela equipe de Viollet-le-Duc, tornou-se necessária a criação de um novo santuário-relicário para a Coroa de Espinhos. Este novo relicário, em bronze dourado e prata, diamantes e pedras preciosas, data de 1862. Tem 88 cm de altura e 49 cm de largura. o mesmo que executou a Coroa de Luz para a catedral. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume colaborou na sua realização para a escultura das figuras.

O ourives Cahier fez este relicário, encomendado pelo Capítulo de Notre-Dame para substituir o de 1806. Em estilo neogótico, é inspirado no relicário medieval da Sainte-Chapelle que desapareceu na Revolução. Maurice Poussielgue-Rusand o executou em 1896 a partir de um desenho de Viollet-le-Duc. Geoffroy-Dechaume esculpe as figuras e Villemot os ornamentos. As arcadas a céu aberto revelam a relíquia encerrada em uma coroa de cristal de rocha. Nove quimeras sustentam uma primeira bandeja, decorada com folhagens em filigrana e pedras preciosas. Santa Helena segura a cruz e São Luís a coroa. Nichos abrigam os doze apóstolos sob copas com torres. Flores de lírio, enriquecidas com folhagens e pedras preciosas.

O tesouro também contém relíquias de São Luís, rei da França: roupas (incluindo a camisa de São Luís), um fragmento de seu maxilar e uma costela.

O rei René ao convento de Célestins em Avignon ofereceu a relíquia da cruz de Saint-Claude no século XV. Foi autenticado em 1895. Este relicário em estilo gótico internacional, executado a partir dos projetos do arquiteto Jules Astruc, foi apreciado pela crítica quando foi apresentado na Exposição Universal de 1900.

Ostensório de Sainte-Geneviève, objeto de culto destinado a presentear os fiéis com uma hóstia consagrada, o ostensório geralmente é colocado no altar. Este vem da antiga igreja de mesmo nome, atual Panteão. Ele se juntou à coleção em 1894.

Escultura de Notre-Dame de Paris
A estátua exterior de Notre-Dame é projetada ao mesmo tempo que a arquitetura da catedral. Conta episódios da história cristã. No interior, as estátuas são adicionadas ao longo do tempo. A partir do século XII, os arquitetos projetaram a estatuária da Catedral, ao mesmo tempo que o próprio edifício. Localiza-se principalmente no exterior, nos portais. Ele é projetado em um modo narrativo. Cada parte conta uma história da Bíblia.

Muitas estátuas desapareceram ao longo do tempo, degradadas pelo mau tempo ou destruídas em tempos de agitação política. Durante as restaurações do século XIX, algumas foram refeitas em “estilo gótico” principalmente na fachada ocidental. Traços de pintura encontrados em algumas estátuas do século XIII provam que a estatuária interior e exterior era colorida na Idade Média.

Existem poucas estátuas medievais dentro da catedral. No entanto, o mais emblemático é uma Virgem e o Menino do século XIV. A torre do coro representa um programa esculpido parcialmente preservado. No século XVIII, seguindo os desejos de Luís XIII, o coro da catedral foi redesenhado. A adição de muitos elementos esculpidos, incluindo a imponente Pietá em mármore branco, marca uma das muitas mudanças na catedral.

As capelas laterais estão repletas de altares, túmulos e decorações ao longo dos séculos. No entanto, o mais representativo é o mausoléu do Conde d’Harcourt de Jean Baptiste Pigalle. Quando no século 19, Viollet-le-Duc dirigiu o trabalho de restauração, “o estilo gótico” dominou na fachada ocidental. Ele adiciona criações imaginárias ao edifício. Assim aparecem a nova torre e suas doze estátuas de apóstolos ou mesmo quimeras na borda do terraço. Algumas estátuas provêm de venerações particulares como Santo António de Pádua ou Santa Teresa de Lisieux.

Nossa Senhora
A partir do século XII, um altar dedicado a Maria está encostado no pilar sudeste da catedral. Este local tem sido um local de alta devoção desde a Idade Média. No século 19, Viollet-le-Duc colocou uma estátua da Virgem e do Menino lá, desde então chamada de “Notre Dame de Paris”.

Esta escultura data de meados do século XIV. Provém da capela de Saint-Aignan, localizada no antigo claustro dos cônegos, na Ile de la Cité. Em 1818, foi transferida para Notre-Dame para ser colocada no trumeau do portal da Virgem, substituindo a Virgem do século XIII, destruída em 1793. Então, em 1855, Viollet-le-Duc decidiu transferi-la para o contra o pilar sudeste do transepto da catedral. Um altar dedicado a Maria está localizado neste local no meio e continua sendo um local alto de devoção. Esta estátua incorpora a imagem de “Notre Dame de Paris”, nome que lhe está associado.

O voto de Luís XIII
Por devoção à Virgem Maria, o rei Luís XIII quis construir um novo altar-mor para Notre-Dame. Seu desejo foi realizado por Luís XIV no século 18, sob a direção de seu arquiteto Robert de Cotte.

Em 1723, o mármore branco Pieta esculpido por Nicolas Coustou ocorreu na catedral. Representa o Cristo morto descansando no colo de sua mãe, cercado por dois anjos. Além disso, a composição lembra a Pietá de Michelangelo em Florença. As cortinas profundas que captam a luz e a atitude extática da Virgem expressando sua emoção, sublinham o caráter barroco desta escultura. A base decorada com um baixo-relevo em bronze dourado representa uma deposição da cruz.

Finalmente, um ostensório, um crucifixo e seis castiçais feitos pelo ourives Claude Ballin adornam o novo altar-mor. Em ambos os lados do altar-mor, seis estátuas de bronze de anjos carregam os instrumentos da crucificação. São obra de Antoine Vassé.

Para fechar este conjunto esculpido, as estátuas de Luís XIII e Luís XIV são colocadas de cada lado. Luís XIII, ajoelhado, estende sua coroa real em devoção à Virgem. Além disso, esta escultura em mármore é obra de Guillaume Coustou. O outro mármore, esculpido por Antoine Coysevox, representa Luís XIV implorando à Virgem, com a mão direita apoiada no peito.

As arquibancadas, instaladas em ambos os lados do coro, são assentos de madeira que permitem aos cónegos sentar-se durante o ofício. Adornadas com baixos-relevos, as costas altas ilustram a vida da Virgem: Apresentação, Casamento, Anunciação, Natividade, Adoração dos Reis Magos, Fuga para o Egito, Bodas de Caná, Descida da Cruz, Assunção. Por outro lado, as figuras alegóricas representam virtudes como prudência ou modéstia. Entre cada barraca, uma decoração de folhagens completa a cena.

O mausoléu do Conde d’Harcourt
O mausoléu fúnebre do Conde de Harcourt esculpido por Jean-Baptiste Pigalle ilustra uma “reunião conjugal” em homenagem da Condessa ao seu falecido marido. Em uma das extremidades do sarcófago, estará o anjo tutelar do dito Lorde Conde de Harcourt que, vendo a dita Senhora Condessa de Harcourt chegar, levantará a pedra do túmulo com uma mão e com a outra segurará a tocha do casamento. ; M. le comte que, depois de parecer ter recuperado um momento de vida no calor de sua tocha, se livra de sua mortalha e entrega seus braços lânguidos à esposa… Atrás de M. le comte estará a morte segurando uma areia para mostrar a Madame a condessa que sua hora chegou.

Certa vez, um vitral de cores vivas mostrava uma corte celestial e muitos altos dignitários da Igreja. O vitral foi destruído em 1774, a pedido de Pigalle, e substituído por vidro branco, para proporcionar um verdadeiro dia ao mausoléu do falecido Conde d’Harcourt. Toda a decoração desaparece durante o período revolucionário. Os murais atuais, restaurados no final da década de 1990, são feitos a partir de desenhos de Viollet-le-Duc. O monograma da família Harcourt é escolhido para ilustrar a parede sobre a qual repousa o mausoléu. Chamada de capela de Harcourt, hoje está sob o nome de São Guilherme.

O passeio do coro
Esta parede esculpida no século XIV ilustra cenas da vida de Cristo. Forma uma separação entre o coro e o ambulatório. Originalmente, oferecia aos cânones uma tela de silêncio durante o ofício. Na Idade Média, um ambulatório foi projetado para circular durante o expediente. Assim, no coro da catedral, o biombo assume a função de biombo. Ele encarna o respeito pela oração e silêncio dos cónegos reunidos para o ofício. No início do século XIV, as obras de modificação da cabeceira de Notre-Dame foram concluídas sob a direção do arquiteto Pierre de Chelles. Como resultado, escultores, pintores, vidraceiros e carpinteiros trabalham na decoração interior do coro.

A parte norte representa cenas da infância de Cristo: a Visitação, a Anunciação aos Pastores, a Natividade, a Adoração dos Magos, o Massacre dos Inocentes e a Fuga para o Egito, a Apresentação no Templo, Jesus no meio dos doutores, o Batismo de Cristo por São João nas águas do Jordão, as Bodas de Caná, a Entrada em Jerusalém, a Última Ceia e o Lava-pés, Cristo no Horto das Oliveiras.

A parede sul representa as Aparições de Cristo. Inspirados no Evangelho de Nicomedes, raramente são tão completos na estatuária da Idade Média. A primeira cena representa a Aparição de Cristo a Maria Madalena no jardim perto do Sepulcro. Essa aparição de Cristo como jardineiro permanece até o final da Idade Média. Os outros conjuntos esculpidos narram as aparições de Cristo às Santas Mulheres e a São Pedro, aos discípulos de Emaús, a São Tomé e a vários apóstolos reunidos.

estátuas de santos
As estátuas de Santo António de Pádua e Santa Teresa de Lisieux são esculturas recentes. Os católicos atribuem especial devoção a essas duas personalidades da Igreja. As estátuas de Santo Antônio de Pádua e Santa Teresa de Lisieux foram construídas, respectivamente, em 2013 e 1934 por escultores distintos. Cada uma dessas estátuas marca uma passagem na história cristã.

Pintura de Notre-Dame de Paris
As pinturas mantidas em Notre-Dame datam dos séculos XVII e XVIII. Encomendados pelos padres da catedral aos mais ilustres pintores parisienses, eles testemunham a qualidade artística da pintura religiosa em Paris da época. Em Notre-Dame, os vitrais testemunham o gosto da arte medieval pela cor. Na Idade Média, as pinturas estão presentes nos portais e no biombo em torno do coro. Apagados pelo mau tempo, eles desapareceram completamente do lado de fora do prédio. A catedral não tem pinturas da Idade Média. Naquela época, a pintura religiosa existia principalmente na forma de ícones. Devido às suas pequenas dimensões, estes preciosos objectos pintados são facilmente transportáveis. A pintura também decora baús e tabernáculos.

A partir do século XIII, muitas famílias e corporações de comércio testemunharam sua devoção a Maria encomendando decorações para capelas. No século 16, a corporação de ourives tinha o hábito de oferecer uma pintura a Notre-Dame todo 1º de maio. Esta tradição evoluiu no século XVII através de grandes pinturas chamadas “Les Mays de Notre-Dame”. No início do século 18, a corporação cessou sua oferta anual. Ao mesmo tempo, o coro da catedral passou por grandes reformas. Assim, para decorar este novo coro, os melhores pintores da época produziram as oito grandes pinturas que ilustram a Vida da Virgem, das quais apenas ficou no local a Visitação de Jean Jouvenet. Finalmente,

Os “maios” de Notre-Dame de Paris
“Mays des Orfèvres” em Notre-Dame é uma série de 76 pinturas oferecidas à catedral pela irmandade dos ourives, quase todos os anos na data de 1º de maio (daí seu nome), em homenagem à Virgem Maria, e isso de 1630 a 1707. Há muito que os ourives tinham a sua própria capela dentro do santuário. Em 1449, a tradição da Oferenda de Maio a Notre-Dame de Paris foi instituída pela irmandade dos Ourives de Paris.

Esses maios foram encomendados a renomados pintores, que tiveram que apresentar seus esboços aos padres da catedral. Após a fundação da Real Academia de Pintura e Escultura, em 1648, os artistas escolhidos eram todos membros ou parentes desta última. Essas comissões logo se tornaram uma forma de competição de pintura religiosa. Seu assunto geralmente era tirado dos Atos dos Apóstolos. Depois de expostas no adro, foram penduradas ao nível das arcadas da nave ou do coro.

Os Mays foram dispersos durante a Revolução, restam agora cerca de 50. As mais importantes foram recuperadas pela catedral e hoje adornam as capelas laterais da nave de Notre-Dame. Alguns estão guardados no Museu do Louvre, outros em algumas igrejas ou em vários museus franceses.

A descida do Espírito Santo
Le maio de 1634 pintado por Jacques Blanchard ilustra o tema de Pentecostes. Nos textos, cinquenta dias depois da Páscoa, o espírito de Deus, simbolizado por línguas de fogo, sopra sobre os apóstolos. Pentecostes, do grego pentekostê “quinquagésimo”, é comemorado cinquenta dias depois da Páscoa. Celebra o mistério do Espírito Santo com os apóstolos e o nascimento da Igreja. O Espírito Santo geralmente aparece na forma de uma pomba ou de um elemento simbolizando o fogo da fé.

São Pedro curando os doentes em sua sombra
Le May de 1635, pintado por Laurent de La Hyre, caracteriza a pintura clássica francesa em voga em Paris nos anos 1630-1640. O tema é retirado dos “Atos dos Apóstolos”. São Pedro e seu irmão Santo André são os primeiros discípulos de Jesus. Como resultado, vários maios de Notre-Dame ilustram momentos da vida de Pierre. São Lucas escreve os relatos dos “Atos dos Apóstolos” no quinto livro do Novo Testamento.

A conversão de São Paulo
Le May de 1637, pintado por Laurent de La Hyre, narra um episódio da vida de São Paulo. Enquanto ele é um soldado romano que persegue os cristãos, ele é tomado pela visão de Cristo no caminho de Damasco. Saulo de Tarso é da Cilícia (agora Turquia). Aprovando o martírio de Santo Estêvão, converteu-se ao cristianismo por volta de 31 ou 36. Assim, Saulo se deu a conhecer sob o nome de Paulo, depois de São Paulo. Considerado um apóstolo de Cristo, ele não é um dos doze discípulos. Grande viajante para pregar sua fé cristã, foi preso em Jerusalém e morreu em Roma em 67.

O Centurião Corneille aos pés de São Pedro
Le maio de 1639 representa o momento em que Pierre chegou a Cesareia para conhecer Corneille. O centurião se prostra e Pedro lhe diz: “Levante-se. Eu também sou apenas um homem.” Esta pintura é pintada por Aubin Vouet. São Lucas, no capítulo 10 do Livro dos “Atos dos Apóstolos”, conta a história do centurião Corneille. Seguindo uma visão, ele vai ao encontro de Pedro e se torna um discípulo cristão. Além disso, ele é um dos primeiros a ser batizado por Pedro após a morte de Jesus.

São Pedro pregando em Jerusalém
Le May de 1642 é uma pintura de Charles Poërson. Representa São Pedro, pregador em Jerusalém. Segundo São Lucas, nos Atos dos Apóstolos, Pedro proclama: “Afasta-te desta geração corrupta e serás salvo”. O apóstolo Pedro é um dos primeiros discípulos de Jesus. Após o julgamento e a sentença de morte de Cristo, a busca e perseguição dos discípulos continuam. O medo e a dúvida se instalaram. Pentecostes, cinquenta dias após a crucificação, marca o compromisso de sua fé. Pedro é o primeiro a falar e começa a espalhar as palavras de Cristo. Na verdade, é a pregação de São Pedro em Jerusalém.

A crucificação de São Pedro
A corporação de ourives parisienses encomendou Sébastien Bourdon para o maio de 1643. Representa o mártir de São Pedro crucificado de cabeça para baixo segundo seus desejos. Simão-Pierre é um dos primeiros discípulos de Jesus. Perseguido por sua fé cristã, o governador Agripa o condena à crucificação em Roma. Não se considerando digno de estar na cruz da mesma forma que Jesus, ele pede para sofrer sua tortura de cabeça para baixo. O lugar do martírio geralmente corresponde aos jardins de Nero no Vaticano. Segundo Tácito, é aqui que acontecem as cenas mais duras de perseguição. Segundo a tradição cristã, Pedro é o primeiro bispo de Roma e da Igreja Católica.

A Crucificação de Santo André
Charles Le Brun pintou o maio de 1647. Primeiro discípulo de Jesus com seu irmão Pierre, o velho foi crucificado por ordem do procônsul Egéas por volta do ano 60. André e Irmão Pedro estão pescando no lago Tiberíades quando decidem seguir Jesus . Anteriormente discípulo de João Batista, André foi o primeiro a encontrar Jesus nas margens do Jordão. Após a morte de Jesus, ele prega principalmente ao redor do Mar Negro. Sob o reinado de Nero, ele converte a esposa do procônsul Egeas, que o condena. Mais tarde, ele morre na Grécia, torturado em uma cruz.

O apedrejamento de Santo Estêvão
Este maio, oferecido pela guilda de ourives a Notre-Dame em 1651, é pintado por Charles Le Brun. Retrata o martírio de Santo Estêvão, conforme descrito nos Atos dos Apóstolos. Estêvão ou Santo Estêvão, sábio pregador, conhecido por seus discursos bem argumentados, condenado em Jerusalém à lapidação por blasfêmia. De fato, ele também é o primeiro mártir cristão condenado após a morte de Cristo. Sua fé levou à conversão de Saulo de Tarso, conhecido como São Paulo.

A Pregação do Profeta Ágabo a São Paulo
Le May de 1687 ilustra o tema de confiança e fé de São Paulo. Diante de Ágabo, discípulo de Jesus, que prediz sua morte, ele responde: “Estou pronto”. O quadro é pintado por Louis Chéron. Ágabo é um residente de Jerusalém. Discípulo de Jesus, ele o envia para pregar. Nos Atos dos Apóstolos, Lucas o considera um profeta. Assim, ele conta que Ágabo, que veio de Jerusalém para Antioquia, predisse uma grande fome, que ocorreu durante o reinado de Cláudio. (Capítulo 11, versículo 28). No capítulo 21, ele registra as circunstâncias em que o profeta predisse a morte de Paulo, bem como a resposta de Paulo.

A visitação
Um conjunto de oito grandes pinturas que ilustram a Vida da Virgem foi encomendado no século XVIII para decorar o coro de Notre-Dame. A Visitação pintada por Jean Jouvenet em 1716 é a obra mais popular de seu tempo. Em 1709, Canon de La Porte (1627-1710), o instigador financeiro do Voto de Luís XIII e do redesenho do coro, decidiu oferecer à catedral um conjunto de pinturas sobre o tema da vida da Virgem, incluindo o Visitação. Quando morreu, aos 83 anos, em 1710, a obra estava inacabada. Graças à herança que legou a Notre-Dame, as oito pinturas foram finalizadas e colocadas no coro da catedral em 1715.

São Tomás de Aquino, Fonte da Sabedoria
Esta pintura do século XVII testemunha o fervor dos católicos por São Tomás de Aquino. Este dominicano estudou e ensinou teologia na Universidade de Paris em meados do século XII. Seus escritos, escritos em Paris, são contemporâneos da inauguração de Notre-Dame. Nascido na Itália, Tomás de Aquino veio duas vezes estudar na Universidade de Paris em 1245 e 1252, voltou a Paris em 1268 quando as disputas morais em torno dos pensamentos de Aristóteles estavam furiosas na Igreja. Lá, por quatro anos, ele escreveu a maior parte de sua obra. Suas palavras questionam a fé e a existência de Deus através da natureza e do conhecimento do mundo. Assim, ele associa teologia e filosofia. Em suma, seus escritos se relacionam com a alma, o corpo, as paixões, a liberdade e a felicidade.

Considerado o pai espiritual da Igreja, sepultado em Toulouse e canonizado em 1323, obteve em 1567, postumamente, o nome de “Doutor da Igreja”. Naquela época, seus escritos eram controversos com os protestantes durante a Reforma. Em meados do século XVII, o ensinamento de São Tomás de Aquino foi amplamente difundido pela Igreja Católica. Sua fama aumentou quando Inácio de Loyola o escolheu como mestre espiritual da ordem jesuíta, cujo ensino foi apoiado por Luís XIII e Luís XIV.

Outro Tesouro

Os camafeus dos papas
Coleções completas representando papas de São Pedro até os dias atuais são extremamente raras. Estes camafeus são joias de grande requinte. Os artistas da Torre des Greco dão a cada um dos papas gestos variados, hieráticos sem dúvida, mas vivos. As poses são diversas, menos convencionais que os medalhões romanos. As roupas diferem: capa ou camail, tiara, duas ou três coroas, mitra levítica, gorro simples ou o camauro. Os movimentos são muitas vezes expressivos: uns abençoam, outros meditam diante do crucifixo; uns de perfil ou de frente, outros sentados ou de pé como Pio VI num gesto de firmeza ou movendo-se como Inocêncio XII.

Mestre Goudji e Mestre Pierre Rouge-Pullon criam os camafeus dos últimos dez papas, de Leão XIII a Bento XVI por ocasião do 120º aniversário da coleção em setembro de 2008. São como os anteriores, finamente esculpidos em concha, e sua moldura é prata.

As tapeçarias da Vida da Virgem
Em 1638, Luís XIII consagrou a França à Virgem. Por seu voto, ele se compromete a construir um novo altar decorado com uma pintura de Philippe de Champaigne (Le Vœu de Louis XIII, Museu do Louvre). Para aderir à iniciativa do rei, o cardeal de Richelieu, primeiro-ministro, ofereceu um conjunto de tapeçarias sobre o tema da vida da Virgem. Em 1657, a oficina de tecelagem Pierre Damour finalizou a série completa de tapeçarias, tecidas em lã e seda. Inclui quatorze cenas que adornam o coro da catedral durante as principais festas religiosas. Três renomados pintores da época desenharam os desenhos de tapeçaria: Philippe de Champaigne, Jacques Stella e Charles Poerson.

Durante a reforma do coro da catedral, concluída em 1717, os gostos mudaram. As tapeçarias não são substituídas, mas penduradas em várias igrejas parisienses. Em 1739, o capítulo da catedral de Estrasburgo comprou o todo. Desde então, eles são pendurados na nave da catedral todo mês de dezembro, durante o Advento e o Natal.

Lâmpada em Notre Dame
Os fiéis ofereceram esta lâmpada em 1941 para perpetuar uma tradição de devoção à Virgem instituída em 1357. Está colocada aos pés da imagem de Nossa Senhora. Feito de acordo com os desenhos do pintor de vidro J. Le Chevallier, substitui o oferecido em 1605 pelos vereadores de Paris e destruído durante a Revolução. Em seu programa de restauração da catedral no século XIX, Eugène Viollet-le-Duc completou o projeto desenhando esculturas e objetos religiosos. Alguns objetos datam deste período.

Atril
O grande púlpito é uma obra-prima da marcenaria. O tetramorfo (símbolos dos quatro evangelistas) e os doze apóstolos estão ao lado de uma decoração vegetal estilizada.

Reconstrução
A torre de Notre-Dame de Paris caiu em 15 de abril de 2019, depois que um incêndio destruiu o marco centenário. Na noite do incêndio, Macron disse que a catedral seria reconstruída e lançou uma campanha internacional de arrecadação de fundos. O objetivo, de acordo com o presidente francês Emmanuel Macron, é consertar a igreja antes que a cidade receba os Jogos Olímpicos de 2024, que devem começar em 26 de julho de 2024.

Já se passaram três anos desde que um incêndio atingiu a catedral de Notre-Dame, em Paris, em 15 de abril de 2019. Agora que o monumento do século XII está protegido, os esforços de reconstrução estão em andamento. O status atual da restauração é publicado regularmente pela organização Amigos de Notre-Dame de Paris.

Dano
A maior parte do telhado de madeira/metal e a torre da catedral foram destruídas, restando cerca de um terço do telhado. Os restos do telhado e da torre caíram sobre a abóbada de pedra por baixo, que forma o teto do interior da catedral. Algumas seções dessa abóbada desmoronaram, permitindo que detritos do telhado em chamas caíssem no piso de mármore abaixo, mas a maioria das seções permaneceu intacta devido ao uso de abóbadas de costela, reduzindo bastante os danos ao interior da catedral e aos objetos dentro.

A catedral continha um grande número de obras de arte, relíquias religiosas e outros tesouros insubstituíveis, incluindo uma coroa de espinhos que se diz ser a que Jesus usou em sua crucificação, uma suposta peça da cruz na qual Jesus foi crucificado, a túnica de São Pedro. Louis, um órgão de tubos muito reconstruído por Aristide Cavaillé-Coll, e a estátua da Virgem de Paris do século XIV. Algumas obras de arte foram removidas em preparação para as reformas, e a maioria das relíquias sagradas da catedral foi mantida na sacristia adjacente, que o fogo não atingiu; todas as relíquias da catedral sobreviveram.

Juntas de chumbo em alguns vitrais do século 19 derreteram, mas as três principais rosáceas, datadas do século 13, não foram danificadas. Uma janela enfraquecida pode precisar ser desmontada por segurança. Vários bancos foram destruídos e os arcos abobadados foram enegrecidos pela fumaça, embora a cruz principal e o altar da igreja tenham sobrevivido, juntamente com as estátuas que o cercam.

Espera-se que algumas pinturas, aparentemente apenas danificadas pela fumaça, sejam transportadas para o Louvre para restauração. Várias estátuas, incluindo as dos doze apóstolos na base da torre, foram removidas em preparação para reformas. O relicário em forma de galo no topo da torre foi encontrado danificado, mas intacto entre os destroços. Os três órgãos de tubos não foram significativamente danificados. O maior dos sinos da catedral, o bourdon, não foi danificado. O tesouro litúrgico da catedral e as pinturas dos “grandes maios” foram transferidos para a segurança.

Debate
No dia do desastre, o presidente Macron anunciou que a catedral seria “reconstruída” e no dia seguinte, durante um discurso especial televisionado, declarou: “Vamos reconstruir a catedral ainda mais bonita, e quero que isso seja concluído dentro de cinco anos”. No dia seguinte, o primeiro-ministro Édouard Philippe anunciou que seria lançado um concurso internacional de arquitetura para “reconstruir” a torre da catedral. andamento dos trâmites e trabalhos que serão realizados”. O governo também está se dando a possibilidade de criar um estabelecimento público para fazer essa restauração.

Após consultas, foram recebidas inúmeras propostas de reconstrução. A sociedade francesa realizou uma série de entrevistas públicas e debates sobre esses planos na mídia, e concluiu-se que o desejo do povo francês era restaurar a aparência original da Notre-Dame. O presidente francês Emmanuel Macron aprovou planos para reconstruir Notre-Dame de maneira historicamente precisa em 9 de julho de 2020.

Decisão oficial
Receba atualizações sobre Notre-Dame após o progresso da restauração do incêndio. Restauração de Notre DameEm 9 de julho de 2020, os arquitetos-chefes de Monumentos Históricos apresentaram planos de restauração da Catedral de Notre-Dame à Comissão Nacional de Patrimônio e Arquitetura (CNPA), o conselho consultivo que lida com importantes projetos de restauração na França. O estudo apresentou planos para respeitar a estrutura anteriormente existente da catedral e restaurar o monumento ao seu último estado completo, coerente e conhecido.

Receba atualizações sobre Notre-Dame após o progresso da restauração do incêndio Isso inclui a reconstrução de uma torre idêntica à projetada no século 19 pelo arquiteto Eugène Viollet-le-Duc, retornando a aparência da catedral como era antes do incêndio de 15 de abril de 2019. Reconstrução os esforços também usarão materiais originais, como madeira para a cobertura. O relatório afirma que essas medidas de restauração garantirão a autenticidade, harmonia e coerência desta obra-prima da arquitetura gótica.

O CNPA aprovou por unanimidade as recomendações dos arquitetos para que a Catedral de Notre-Dame fosse restaurada ao seu estado anterior. O presidente francês Emmanuel Macron também compartilhou sua aprovação para esta decisão. Em abril de 2021, 1.000 carvalhos foram cortados de cerca de 200 florestas francesas para fazer a moldura do transepto e da torre da catedral.

Modernidade
Embora tecnicamente suficiente para restaurar a aparência original, a Notre-Dame restaurada só pode garantir a consistência visual, pois algumas técnicas contemporâneas serão usadas para substituir técnicas arquitetônicas ultrapassadas da Idade Média. Não há nenhuma incompatibilidade em trazer modernidade à reconstrução, o patrimônio de hoje é uma superposição de épocas, cada século mais ou menos terá deixado sua marca na catedral.

2021, a Comissão Nacional de Patrimônio e Arquitetura da França aprovou os planos para as reformas do interior da Notre-Dame, de acordo com a Agence France-Presse. Essas mudanças propostas incluem efeitos de iluminação modernos, como projetar citações da Bíblia nas paredes, bem como possivelmente adicionar instalações de arte aos confessionários do século 19 de artistas de rua como Ernest Pignon-Ernest e artistas modernos, como Louise Bourgeois.

Desafio
O primeiro passo para a reconstrução do telhado e da torre de Notre-Dame foi a fase de segurança, que começou no verão de 2019 e durou até novembro de 2020. Após o incêndio ter sido extinto, foi imediatamente necessário garantir a estabilidade do corpo principal restante da o edifício, e as medidas de reforço necessárias foram adotadas para proteger a catedral do perigo de colapso. Andaimes queimados e madeira também precisam ser removidos, e essas estruturas instáveis ​​podem levar a novos colapsos.

Para reconstruir com materiais e técnicas semelhantes usadas quando o resto de Notre-Dame foi construído no século 12, artesãos qualificados, incluindo pedreiros, carpinteiros, fabricantes de argamassa e mestres pedreiros, precisariam ser contratados. Atualmente, há uma séria escassez de artesãos que dominam essas técnicas. Outro desafio é construir uma réplica da torre da igreja que foi inicialmente projetada pelo arquiteto do século 19 Eugène Viollet-le-Duc, feita com mais de 1.000 carvalhos doados de florestas públicas e privadas de toda a França.

Nos dias seguintes ao incêndio, Macron estabeleceu um prazo de restauração de cinco anos, a tempo das Olimpíadas de Paris de 2024. De acordo com especialistas familiarizados com o trabalho de restauração medieval, pode levar cerca de 15 a 20 anos para reconstruir o telhado, a torre e as partes da abóbada de pedra que desciam até o santuário principal. No entanto, as autoridades disseram que pretendem que Notre-Dame esteja aberta para um “retorno ao culto” até o prazo de Macron de 2024 antes que a restauração completa seja concluída.

Financiamento
Outro desafio é que Notre Dame não pode ser aberta ao público durante o período de restauração, o que significa que, nesta fase, a receita dos ingressos não pode ser usada para apoiar o trabalho de restauração, e todos os fundos de restauração dependem de doações e doações.

A Catedral de Notre-Dame de Paris não foi segurada com uma seguradora pelo Estado, seu proprietário, uma vez que é sua própria seguradora. O alcance do seguro contratado pela associação diocesana, cessionária da catedral, estava a ser analisado pela sua seguradora poucos dias depois do incêndio, mas apenas incidiria sobre os objectos religiosos e obras de arte na posse ou por ela guardados. O montante de qualquer indemnização para as empresas envolvidas nas operações de renovação antecipadas, caso as suas responsabilidades fossem mantidas, seria de qualquer forma insuficiente para cobrir os trabalhos de reconstrução.

O incêndio da catedral teve um impacto mundial. Atordoados com este evento ainda em andamento, as pessoas imediatamente quiseram expressar seu apego ao monumento através de doações financeiras e em espécie que o Estado está tentando organizar, para permitir a renovação de Notre-Dame. Em 22 de abril de 2019, doações de mais de € 1 bilhão foram prometidas para a reconstrução da catedral, pelo menos € 880 milhões em menos de um dia após a decisão de Macron.

Reconstrução
Enquanto as rosáceas de vitrais, torres retangulares e relíquias cristãs de valor inestimável sobreviveram ao incêndio, a igreja gótica permanece fechada ao público enquanto a reconstrução continua.

Em novembro de 2020, os trabalhadores removeram com sucesso todos os andaimes que estavam colocados ao redor do pináculo para um projeto de renovação anterior quando o incêndio começou. Andaimes foram construídos ao redor da catedral para restaurar a torre, lona foi instalada acima das abóbadas, gárgulas foram embrulhadas e os arcobotantes foram reforçados. Dezembro de 2020, trabalhadores removendo mais de 300 toneladas de andaimes queimados que cercavam a torre. Todas as madeiras queimadas foram removidas.

Em setembro de 2021, a agência governamental que supervisiona a reconstrução de Notre-Dame anunciou que as estruturas temporárias construídas para proteger as torres, abóbadas e paredes icônicas da catedral estavam completas. Agora a catedral está finalmente estável o suficiente para que os esforços de reconstrução comecem a sério. De acordo com a Associated Press, os trabalhos para restaurar o órgão e outras partes da catedral devem começar no inverno.

A construção é retomada em 2020
Em 8 de junho de 2020, a construção da Catedral de Notre-Dame foi retomada após uma pausa de três meses devido à pandemia do COVID-19. O trabalho está focado em continuar a remover os andaimes queimados que cercavam a torre. Em 2019, o pináculo estava em restauração e foi destruído durante o incêndio de 15 de abril. Esse esforço de limpeza deve durar até setembro, mas está sujeito a alterações, pois é um processo delicado para remover 30.000 tubos pesando 300 toneladas.

Principais projetos de reconstrução concluídos em 2021
Dois projetos estão concluídos e são fundamentais para a próxima fase da reconstrução da Catedral de Notre-Dame. Em 24 de novembro, todos os andaimes queimados ao redor de Notre-Dame de Paris foram removidos. Agora, o trabalho pode começar no interior da catedral sem o risco de os andaimes danificados desabarem na catedral. Em seguida, serão construídos andaimes dentro da catedral para proteger as abóbadas e fornecer suporte para que possam ser reconstruídas. Os andaimes ajudarão a suportar o peso das abóbadas, para que a construção possa continuar sem arriscar a integridade da estrutura da Catedral de Notre-Dame.

No início de dezembro, o Grande Órgão foi desmontado e removido, um projeto concluído um mês antes do previsto. As tubulações do Grande Órgão serão agora levadas para reparos e limpeza extensiva para remover a poeira de chumbo que se depositou após o incêndio. Os trabalhos de restauração, remontagem e afinação dos órgãos estão previstos para terminar em abril de 2024. No início de novembro, Michel Picaud, presidente dos Amigos de Notre-Dame de Paris, entrou na Catedral de Notre-Dame para dar uma olhada no trabalho que estava em andamento .

Progresso da reconstrução em 2022
Após a conclusão da Fase de Segurança em 2021, 2022 marca um passo importante à medida que reconstruímos e restauramos a Catedral de Notre-Dame. As operações preliminares já estão em andamento, como a grande campanha de limpeza do interior da catedral. Ao longo dos próximos meses, o Établissement Public, órgão público responsável pela gestão da restauração, lançará editais de licitação para contratar empresas especializadas em restauração de monumentos históricos para participar da restauração. Fora dos muros da Catedral de Notre-Dame, continua a restauração do Grande Órgão e das obras de arte da catedral.