O Österreichische Galerie Belvedere, é um importante museu de arte no Palácio Belvedere em Viena. Abriga arte de vários períodos da Idade Média ao Barroco e ao século XXI.
Coleções
Meia idade
A colecção de arte medieval do Belvedere compreende cerca de 220 obras, do românico ao início dos tempos modernos. Seu foco é em esculturas e pinturas em painéis do século 14 ao início do século 16, que dão uma visão representativa da diversidade e do desenvolvimento das artes pictóricas góticas na Áustria.
Entre as primeiras esculturas significativas incluem-se a expressiva Sonntagberg Madonna ou o grupo de figuras do mestre de Großlobming do período do Beautiful Style por volta de 1400. A mudança fundamental para o realismo inicial é impressivamente documentada pelo Albrechtsmeister vienense e pelo Altar Znojmo, cuja paixão relevos ainda preservam o original, têm detalhado pintura barril. Os trabalhos principais das gerações seguintes vêm de Conrad Laib, o Schottenmeister vienense, Rueland Frueauf o mais velho e o mais novo, Michael Pacher, Reichlich de Marx, Hans Klocker, Urban Görtschacher e muitos outros, não conhecidos frequentemente por mestres conhecidos de regiões diferentes. A obra de Andreas Lackner já anuncia a nova imagem da humanidade do Renascimento. Desde 2007, cerca de 60 grandes obras da coleção de arte medieval no Belvedere Superior podem ser vistas no Schaudepot Schatzhaus Medieval nos antigos estábulos esplêndidos do Belvedere são obras-primas de pintura de painéis, esculturas e altares alados góticos em uma apresentação densa. Entre eles, um dos primeiros altares austríacos deste tipo: o Altar Altvellacher, que foi construído por volta de 1400. Além de obras de mestres conhecidos como Friedrich Pacher ou Hans Klocker, há numerosas obras preciosas de pintores e escultores na maioria anônimos. . Em termos de tempo, o arco se estende desde o crucifixo românico até o início do século XVI, com foco na pintura e escultura gótica tardia.
Barroco
A história da coleção barroca está intimamente relacionada com a atividade de coleta do construtor dos castelos de Belvedere, o príncipe Eugênio de Sabóia. Pinturas individuais desse equipamento, como pinturas de Johann Georg de Hamilton ou Franz Werner Tamm, sobreviveram até hoje na coleção do Belvedere. A coleção barroca inclui cerca de 800 objetos de pintura e escultura, mas também de gravura e arte de medalha; Dá uma imagem impressionante da produção de arte barroca nas áreas da antiga monarquia de Habsburgo. Em particular, o século XVIII é representado por pinturas e esculturas de forma quase enciclopédica. Aqui, novamente, uma atenção especial é dada aos artistas que estavam conectados como estudantes ou professores da Academia de Viena.
De dois desses artistas, o Belvedere possui a maior coleção de obras do mundo – Franz Anton Maulbertsch e Franz Xaver Messerschmidt. O trabalho inicial de Maulbertsch é caracterizado por cores intensas e claro-escuro dramático, e os rostos às vezes grotescamente distorcidos em suas obras (encontrados na Sagrada Família, por exemplo) se tornaram sua marca registrada. Devido à sua oficina bem administrada, ele foi capaz de completar muitas grandes missões na área da antiga monarquia do Danúbio. Franz Xaver Messerschmidt alcançou grande fama especialmente através de suas cabeças de personagem, que, no entanto, só fazem parte de sua criatividade, que é caracterizada pelo brilhantismo técnico. Além da excelente coleção de cabeças de personagens, o Belvedere também apresenta as duas monumentais estátuas do imperador Franz I Stephan e Maria Theresia, que representam outros destaques artísticos de seu trabalho.
Na exposição permanente, uma seleção representativa de toda a coleção fornece uma visão geral da era barroca na Áustria. Aqui, o castelo e o museu podem ser experimentados um no outro de uma forma maravilhosamente complementar, como na sala em frente à capela do castelo, na qual o modelo é apresentado para o retábulo de Francesco Solimena, para que o design e a execução possam ser visto lado a lado. Aqui você também pode admirar outras obras da arte sacra barroca de Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer e, acima de tudo, Martin Johann Schmidt, o chamado Kremser Schmidt. Dentro da coleção, tópicos impressionantes podem ser identificados. Retratos da corte dos virtuosos internacionais Jacob van Schuppen e Martin van Meytens, que mostram a posição social, a pose correspondente e a insígnia como um sinal de poder no alto absolutismo, enfrentam os retratos burgueses privados de Jan Kupetzky, Christian Seybold ou Franz. Anton Palko, As obras de Johann Georg Platzer e Franz Christoph Janneck demonstram a cultura do festival, música e dança da época. O refinado still life pintura inclui obras cientificamente inspiradas por Johann Adalbert Angermayer ou Franz Michael Siegmund von Purgau, bem como a cozinha bem-arredondado naturezas-mortas de Anna Maria Punz. As principais obras de pintura de história religiosa e mitológica estão nas obras de Johann Michael Rottmayr, Martino Altomonte, Paul Troger, Franz Anton Maulbertsch e Kremser Schmidt. A pintura de paisagem foi determinada na segunda metade do século XVIII pelo trabalho de Johann Christian Brand.
Classicismo – Romantismo – Biedermeier
A colecção do século XIX é de longe a mais extensa do Belvedere, pelo que o desenvolvimento artístico da primeira metade do século, desde o período classicista ao longo do período romântico até ao desdobramento da pintura vienense de Biedermeier, é quase totalmente verificável em a base de numerosas obras. O núcleo da coleção remonta ao tempo da Imperial Picture Gallery, que foi publicamente acessível a partir de 1781 no Upper Belvedere. Obras de Johann Knapp, Jakob e Rudolf von Alt, Heinrich Friedrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter ou o pintor de flores Franz Xaver Petter já podiam ser vistos no Belvedere na primeira metade do século XIX. Desde a direção de Franz Martin Haberditzl, a coleção essencialmente nacionalmente orientada tem sido continuamente ampliada com a compra de obras de arte européias, como obras de Caspar David Friedrich ou Jakob Philipp Hackert.
Com obras de Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger e Johann Baptist Lampi, o retratismo abrange desde a concepção barroco-classicista da imagem com influências inglesas e francesas passando por François Gérard até os principais retratistas do período vienense Biedermeier Friedrich von Amerling e Ferdinand Georg Waldmüller. A pintura histórica é representada por trabalhos significativos de vários artistas: pintores como Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter ou Hubert Maurer, mantidos até o século XIX no academismo, outros, de modo que Ludwig Ferdinand Schnorr, de Carolsfeld e Moritz von Schwind, mostrou em suas obras uma realização romântica de temas históricos. Além disso, um confronto com eventos contemporâneos se desenvolveu, o que pode ser visto no Belvedere, por exemplo, nas obras de Jacques Louis David (Napoleão no Grande São Bernardo) ou Johann Peter Krafft. A coleção de esculturas clássicas consiste em um pequeno número de obras de alta qualidade, incluindo Perseu e Andrômeda, de Franz Anton Zauner, Marte e Vênus, com Amor, de Leopold Kissling, e O Jovem Cupido, de Johann Nepomuk Schaller.
Os irmãos Lucas orientados romanticamente ou Nazarenos são representados no Belvedere principalmente por obras religiosas (por exemplo, Johann Evangelist Scheffer de Leonhardshoff, Santa Cecília, José de Fuhrich A passagem de Maria), mas também por implementações pictóricas de narrativas românticas (por exemplo Moritz). von Schwind A bela Melusina). A representação romântica da paisagem é representada, entre outros, por um dos seus principais representantes, Joseph Anton Koch (A grande cascata do Tivoli), e mostra no realismo Biedermeier (Ludwig Ferdinand Schnorr de Carolsfeld O amplo Föhre ao lado do Brühl Mödling) um resultado tardio. A reprodução realista da natureza na pintura, iniciada em 1830, pode ser encontrada nas obras de Friedrich Loos, Franz Steinfeld, Friedrich Gauermann ou Ferdinand Georg Waldmüller. As vedutas de Rudolf von Alt assumem uma posição especial no campo da pintura de paisagem (por exemplo, a Catedral de Santo Estêvão, o Porto de Nápoles com o Vesúvio).
A natureza morta alcançou um alto florescimento no período Biedermeier: depois de modelos flamengos e holandeses, magníficas peças de flores foram criadas, que podem ser vistas no Belvedere em obras de Franz Xaver Petter, Josef Lauer e Joseph Nigg. Além disso, alguns artistas da época documentaram um crescente interesse pela botânica (homenagem de Johann Knapp a Jacquin “Jacquins Denkmal”).
O tempo de Biedermeier na pintura de gênero poderia ser melhor apresentado. Também aqui está Ferdinand Georg Waldmüller para chamar (manhã de Corpus Christi, início da primavera no bosque de Viena), que, assim como Johann Matthias Ranftl e Friedrich Gauermann dedicaram à representação do gênero camponês. Josef Danhauser concentrou-se em suas apresentações sobre os representantes da burguesia, enquanto Peter Fendi, com preferência por eventos da vida das pessoas comuns (The Listener, The Garnishment), documentou. Os alunos de Fendi, Carl e Albert Schindler e Friedrich Treml, formam os representantes mais importantes do chamado gênero de soldado. Uma posição especial é ocupada pelas pinturas de Michael Neder, cujas cenas da vida da população dos subúrbios de Viena são de realismo direto. Obras de Franz Eybl, Erasmus Engert e Eduard Ritter completam a coleção.
Historicismo
O Belvedere abriga a coleção mais abrangente e significativa de pinturas do historicismo na Áustria. Bustos de retratos, quadros de equipamentos e retratos pintados testemunham a alta demanda por representação da rica burguesia da chamada Ringstraßenzeit e são amplamente apresentados no Belvedere Superior.
Foi principalmente Hans Makart que moldou significativamente a vida em Viena como a personalidade de um artista durante 15 anos. Sua pintura sensual e inebriante cativa com bravura técnica, que ele alegremente apresentou em público nos festivais de estúdio. Então, basicamente, todas as suas obras – incluindo os excelentes retratos Magdalena Plach (1870) ou Eugenie Scheuffelen (1867) – devem ser entendidas como encenações efetivas. Essa opulência também corresponde às alegorias de Makart, Os Cinco Sentidos (1872-1879) ou suas pinturas monumentais Baco e Ariadne (1873/74). Também pertence ao grupo de imagens sensacionais como Niljagd (1876) ou Veneza é uma homenagem a Caterina Cornaro (1872/73). Este último combina de maneira exemplar a realidade histórica com um esplendor imagético fictício e a encenação da autorrepresentação burguesa.
Além de Makart, o pintor vienense Hans Canon, que morou no sul da Alemanha por muito tempo, pôde estabelecer seu próprio negócio independente em Viena após seu retorno. O Belvedere tem obras de todos os períodos de sua vida (por exemplo, Menina com Papagaio (1876), A Vitória da Luz sobre as Trevas (1883/84)). Outro pintor aclamado internacionalmente no Belvedere com obras importantes é Anselm Feuerbach, da Speyer. Seus temas são frequentemente de conteúdo mitológico (por exemplo, Orfeu e Eurídice (1869)) e, em contraste com as pinturas de Makart, contêm uma estrutura estrita em uma cor suave. Enquanto Makart e Feuerbach se afastaram da imagem narrativa da história, Anton Romako transformou-a interpretando psicologicamente situações cruciais (Tegetthoff na Batalha de Lissa I (1878-1880)). Além disso, além do alto grau de psicologização, os retratos de Romakos também se baseiam em uma aplicação idiossincrática de técnicas de pintura (por exemplo, o italiano Fischerkind (1870/75)). O interesse pelo Oriente, que começou em meados do século XIX, é impressionantemente manifesto nas obras de Leopold Carl Müller (O Mercado do Cairo (1878)), mas também nas obras de Alois Schönn e Emanuel Stöckler. Pinturas do pintor histórico Franz Defregger, do pintor de paisagens Anton Hansch, Ludwig Halauska e Carl Hasch, bem como obras de Franz von Stuck, Karl Spitzweg e Arnold Böcklin completam a coleção do historicismo.
Realismo – Impressionismo – Modernismo Internacional
O inventário significativo da arte européia moderna no Belvedere tem suas raízes na compra de arte contemporânea pelo kk Ministry of Cultus e Education, que já adquiriu obras de arte para a Modern Gallery, fundada em 1903, a partir de 1851. Obras de Jean-François Millet (A Planície de Chailly com Harrow and Plough (1862)) e Auguste Renoir (Depois do Banho (1876)) são tão importantes quanto a Dama de Pêlo de Édouard Manet (1880), O Cozinheiro de Claude Monet (1882) ) Ferido de Gustave Courbet (c. 1866) ou Mulher de Busta de Bronze de Edgar Degas saindo do banho (1896/1911).
Na coleção de obras de realismo no Belvedere, cujo principal representante austríaco August von Pettenkofen (por exemplo, O jardim da abóbora (1862), vagão de feno em Szolnok (1867)), há excelentes obras de Carl Schuch (Forest desmatamento em Purkersdorf (1872) ), Wilhelm Trübner (César sobre o Rubicão), Emil Jakob Schindler (A estação de vapor no Danúbio em frente a Kaisermühlen (cerca de 1871/1872)), Olga Wisinger Florian, Tina Blue (Primavera no Prater (1882)) e Theodor von Hörmann Os primeiros trabalhos de Carl Moll também podem ser atribuídos a este círculo. Também importantes obras dos Secessionários de Berlim, Max Liebermann, Max Slevogt e Lovis Corinth, podem ser vistas no Belvedere Superior.
Viena por volta de 1900
O Departamento de Arte Vienense por volta de 1900 é percebido como a parte mais conhecida das coleções do Belvedere, tanto na Áustria quanto no exterior. Muitas obras deste período remontam ao início do museu como uma galeria moderna. Doações significativas da Secessão à Moderna Galeria fundada em 1903, como a Planície de Auvers (1890) de Vincent van Gogh, o busto Henri de Rochefort-Luçay (1897) de Auguste Rodin e As Mães Malignas (1894) de Giovanni Segantini , ficou em Início de hoje coleção de renome internacional do início do século 20. O conceito de coleção e apresentação remonta à Secessão, para integrar a arte austríaca no contexto internacional, para que o visitante não só encontre os destaques dos artistas locais, mas também os trabalhos de artistas internacionalmente notáveis. As coleções do Belvedere hoje descrevem de forma abrangente a arte vienense da virada do século, do século XIX ao XX, e também apresentam o contexto europeu em grandes partes, através de exemplos significativos de extraordinária qualidade.
Apenas alguns exemplos podem ser referenciados neste contexto: pinturas do simbolista belga Fernand Khnopff (Still Water (1894)), do norueguês Edvard Munch (O pintor Paul Hermann e do médico Paul Contard (1897)) do simbolista alemão Arnold Böcklin (Meeresidylle (1887)), Franz von Stuck (Strauss (1891)) e Max Klinger (acórdão de Paris (1885-1887)) também encontraram seu caminho na coleção do Belvedere, bem como obras importantes de todos os artistas austríacos de renome do Tempo. Com Koloman Moser, Wilhelm Bernatzik, Carl Menor, Josef Engelhart, Karl Mediz e Max Kurzweil, apenas alguns dos nomes mais importantes são mencionados.
Com um total de 24 obras – retratos, paisagens e representações alegóricas – o Belvedere possui a maior coleção de pinturas a óleo do mundo do mais importante pintor austríaco Gustav Klimt. Como co-fundador da Secessão de Viena e organizador do Kunstschau em 1908 e do Kunstschau Internacional, Klimt foi responsável pelo avanço da vanguarda internacional em Viena no ano seguinte. A coleção do Belvedere mostra o desenvolvimento de Klimt de suas primeiras explorações do historicismo ao Secessionismo e seu trabalho tardio, que incorpora as influências dos fauves e da geração mais jovem de artistas austríacos, como Egon Schiele. Os retratos de mulheres mundialmente famosos de Klimt são exibidos no Upper Belvedere, seu desenvolvimento estilístico que vai desde o retrato inicial de Sonja Knips (1898) até Fritza Riedler (1906), um exemplo refinado de arte superficial austera, até o retrato inacabado de Johanna Staude. (1917/18), com a representação de Judith I (1901), Klimt criou um de seus mais famosos retratos de mulheres. Os trabalhos alegóricos e simbólicos de Klimt, o mais famoso dos quais é o ícone monumental do Jugendstil Vienense, The Kiss (Amantes) (1908), bem como suas pinturas de paisagens excepcionais como Blooming Poppy (1907), Sunflower (1907) e Allee. zum Schloss Kammer (1912), pode ser encontrado nas vitrines são admiradas. O mundialmente famoso Beethoven Frieze de Klimt (1901), uma das obras de arte mais importantes da Art Nouveau vienense, pode ser visto como um empréstimo permanente do Belvedere na Secessão de Viena.
Expressionismo
Após o colapso da Secessão de Viena, a geração mais jovem – liderada por Egon Schiele e Oskar Kokoschka – inaugurou uma nova era. A extensa e significativa coleção de arte expressionista no Belvedere, cuja maior parte representa a arte austríaca da época, é complementada por uma pequena e concentrada coleção de obras importantes da arte internacional. A Áustria enriqueceu o expressionismo com sua própria variante claramente distinguível. Se os artistas da Alemanha e da França usavam cores puras como meio de expressão, na Áustria um deles sorria superfícies de cores refinadas com áreas de luz e sombra. Enquanto o olhar dos artistas alemães girava repetidamente em torno da vida metropolitana, os olhos dos austríacos sempre voltavam ao seu estado mental.
Além de Gustav Klimt, Egon Schiele é um dos mais importantes artistas visuais do modernismo vienense, com 18 obras na coleção Belvedere. Já durante seu tempo na Academia de Artes de Viena, Schiele desenvolveu sua própria linguagem formal inconfundível. Baseado na arte da Art Nouveau, ele combinou estrutura ornamental com linhas quebradas e cores expressivas, como o retrato de Eduard Kosmack (1910) ilustrou vividamente. As pinturas de Schiele são famosas por sua paixão e seu tratamento imparcial da sexualidade de homens e mulheres. Um dos principais trabalhos da obra de Schiele é, sem dúvida, o abraço de 1917 que pode ser visto no Belvedere Superior. Os retratos de Schiele, pinturas de figuras e paisagens muitas vezes se movem no campo temático de tensão entre amor e solidão, vida e morte. O motivo de se tornar e passar como um tema recorrente em suas obras é particularmente impressionante na descrição de girassóis (1911).
O segundo principal representante do expressionismo inicial na Áustria é Oskar Kokoschka. Com doze pinturas a óleo, incluindo cinco retratos, o Belvedere tem uma excelente coleção de suas obras. Os primeiros retratos de Kokoschka já mostram a intenção de transformar o estado interno do assistente para fora e não para lidar com as exigências usuais de um retrato (O Pintor Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). As numerosas viagens de Kokoschka e longas estadias no exterior refletiram-se em seus retratos de cidades como a do porto de Praga (1936). Particularmente notável na coleção do Belvedere é o retrato idiossincrático de um Tiger Tiger Lion (1926), em que o artista conseguiu fazer com que a força, majestade e poder desse animal pictórico. Seu período posterior também inclui trabalhos importantes na coleção, como o monumental Herodot (1963), que cresceu de camada a camada ao longo de muitos anos, e nos traços faciais de Heródoto mostra a face do artista.
Como um grande inovador, o falecido Richard Gerstl também pode ser visto. Ele ignorou o estilo Art Nouveau e independentemente encontrou um caminho para um expressionismo gestual (Professor Ernst Diez (1907), auto-retrato, rindo (1908)). Max Oppenheimer cedo usou elementos do cubismo e os continua depois em seu trabalho de 1935 The Orchestra.
Entre os exemplos notáveis do expressionismo alemão no Belvedere estão obras de membros da associação de artistas Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner (Montanhas do Mosteiro), Max Pechstein e Emil Nolde e retratos do nativo da Rússia Alexej Jawlensky, que estava perto de o cavaleiro azul. Ambos os grupos estavam sempre em busca de novas expressões artísticas. A inspiração para suas poderosas combinações de cores que ele encontrou na arte folclórica russa, assim como nos fauvistas franceses como Henri Matisse, como o retrato de uma dama (1908) prova. O busto esbelto de Kneeling (1913), do escultor Wilhelm Lehmbruck, mostra um alto grau de internalização expressiva e ilustra vividamente a proximidade do artista com o expressionismo. Um dos escultores mais importantes do século XX na Áustria é, sem dúvida, Anton Hanak. O seu trabalho, influenciado por Lehmbruck, vai desde esboços de figuras de pequena escala a monumentos e figuras monumentais da fachada.
Interwar e arte depois de 1945
O colapso da monarquia de Habsburgo também levou a uma mudança em termos culturais. A perda de grande parte do antigo território do estado de Cisleithania e a morte de artistas importantes como Gustav Klimt, Koloman Moser e Egon Schiele levaram a uma ruptura na produção de arte austríaca. Viena teve que abandonar sua primazia como uma metrópole de arte européia para outras grandes cidades européias. Esse desenvolvimento promoveu uma forte descentralização na nova e pequena Áustria, que levou à diversidade de manifestações individuais, muitas vezes contraditórias, da arte do período entre guerras austríaco.
Muitos dos grandes talentos vieram agora dos países alpinos mal avançados da Áustria. O Belvedere tem uma coleção abrangente e importante do período entre guerras, que é completada por algumas das principais obras da vanguarda internacional.
Característica da época foi a existência simultânea de diferentes estilos, os quais, considerados individualmente, produziram fenômenos de considerável importância. Em primeiro plano estava o exame renovado do expressionismo, que para muitos artistas era acompanhado pela recepção dos pensamentos de Cézanne. Um dos expoentes mais significativos desse expressionismo, caracterizado por um retorno à cor elementar, foi Herbert Boeckl, que representou uma série de obras centrais na Coleção Belvedere (por exemplo, o autorretrato parisiense, 1923, Johannes Lindner (White Portrait), 1919). Além de Boeckl, o Salzburg Anton Faistauer foi um dos artistas de destaque de sua época (rosas de casamento I e senhora de blusa branca, ambos de 1913).
Entre os artistas austríacos, o distrito de Nötscher na Caríntia, que pertencia ao pintor Anton Kolig (A família do artista, 1928), Franz Wiegele (retrato de família Isepp, 1927/28), Sebastian Isepp e Anton Mahringer adquiriu uma importância especial.
Em contraste com a pintura gestual-plástica dos expressionistas, a Nova Objetividade tinha a maior precisão possível e a suavidade da representação. Entre os representantes austríacos mais importantes dessa direção estão Rudolf Wacker, Hans Ploberger, Marie-Louise de Motesiczky e Franz Sedlacek. Franz Lerch (Girl with Hat, 1929) ocupa uma posição entre o expressionismo e a nova objetividade. A arte de Albert Paris Gütersloh e Oskar Laskes (The Fool Ship, 1923) está enraizada em Viena por volta de 1900, embora a grande maioria de suas obras no período entre as duas guerras possa ser contada.
Nas primeiras três décadas do século XX, muitos artistas austríacos deixaram o país, pois esperavam melhores condições de trabalho e oportunidades de carreira no exterior, por exemplo, nos Estados Unidos ou na França.
A partir de 1938, a ditadura Nacional Socialista forçou muitos artistas ao exílio, incluindo Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen, Hans Boehler, Fritz Wotruba e Georg Ehrlich. Os artistas emigrados e / ou refugiados encontraram novos impulsos no exterior, e assim novas redes se formaram – muitas de suas obras podem ser vistas na coleção do século 20 no Belvedere.
Além da predominância na Áustria, a pintura colorida expressiva, que inclui o trabalho tardio de Herbert Boeckl (Flying Woodpecker, 1950), foi criada após a Segunda Guerra Mundial, a Escola de Realismo Fantástico de Viena. Esta variante da pintura surrealista foi cunhada por Albert Paris Gütersloh, co-fundador do Art Club.
Como quase nenhuma outra direção na arte austríaca depois de 1945, a Escola Vienense de Realismo Fantástico alcançou grande renome internacional. Representantes importantes deste movimento são Ernst Fuchs, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden, que estão representados no Belvedere com numerosas obras desde suas primeiras fases criativas.
Além dos fantásticos realistas, os resumos formaram um importante grupo de vanguarda artística na Áustria. Expressionismo abstrato e Informel foram pontos focais na arte da Europa Ocidental e nos Estados Unidos.
Em Viena, a partir do início dos anos 1950, o grupo em torno da Galerie de Otto Mauer, ao lado de St. Stephan, formou um centro de pintura informal; Os pintores Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Arnulf Rainer e Markus Prachensky pertenciam a ela. A pintora Maria Lassnig fez seu próprio caminho de redução figurativa. Em seus primeiros trabalhos, ela criou representações figurativas, que são divididas em áreas de cores cubicamente dissecadas.
Arte contemporânea
A Coleção de Arte Contemporânea Belvedere tem apresentado tendências e desenvolvimentos na arte austríaca desde 1970. Atualmente, a coleção compreende uma coleção principal de cerca de 1.100 obras de artistas austríacos e internacionais, que são complementadas por empréstimos de longo prazo para a casa e o enchimento importante lacunas dentro da coleção. Esta coleção serve como base para uma revisão acadêmica intensiva da arte austríaca no contexto internacional dos séculos XX e XXI e acaba de receber um novo ímpeto através da abertura do 21er Haus, agora Belvedere 21, para expandir ainda mais suas atividades de coleta no campo da arte contemporânea,
Desde meados da década de 1960, houve uma diferenciação na produção de arte e em seus gêneros tradicionais. Por exemplo, Bruno Gironcoli e Roland Goeschl não recorreram mais ao bronze ou à pedra como material, mas ao plástico como material e ao termo “objeto” e “processo”, e não como escultura. A foto, por outro lado, escovou o quadro. No movimento pictórico dos artistas da Informel, como Markus Prachensky e Hans Staudacher, agiram espontânea e acidentalmente.
No actionism, o próprio corpo se tornou o portador da imagem e Günter Brus e Rudolf Schwarzkogler projetaram os ferimentos da tela em si mesmos. Suas ações foram concebidas para o momento e arquivadas pela documentação da mídia. Examinando seu próprio corpo como uma superfície de projeção, a VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen e Maria Lassnig, por exemplo, deram uma olhada socialmente crítica no olhar patriarcal e nos sistemas de avaliação. Franz West vem examinando expressões hegemônicas e conceitos de mídia no campo da arte desde a década de 1970. Com seus “pedaços de passaporte”, o diálogo com o espectador se torna parte integrante do trabalho.
Enquanto a arte da Áustria na década de 1970 fez importantes contribuições para a arte conceitual e midiática, por exemplo com Gottfried Bechtold, Valie Export e Peter Weibel, a pintura do painel voltou a estar presente na década seguinte. Alois Mosbacher, Hubert Schmalix e Otto Zitko produziram motivos expressivos e caiados de branco.
Em um exame crítico da arte do século XX, os artistas desenvolvem linguagens e formas de discurso que lidam com formas de arte tradicionais e tendências expressivas, bem como arte conceitual, arte minimalista, com actionism e performance art, arquitetura e design. A nova geração de artistas austríacos está na coleção por obras z. B. e Gelatina, Brigitte Kowanz, Lois Renner, Rudolf Stingel, Lois Weinberger e Otto Zitko representados. No início dos anos 90, os requisitos institucionais foram novamente discutidos. Para Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub e Heimo Zobernig, as condições de enquadramento da apresentação da exposição (como a exposição, o catálogo, o inventário) tornaram-se o ponto de partida para a sua exploração artística. Questões pós-coloniais, padrões xenófobos e de gênero na sociedade e nas artes foram discutidos por artistas como Carola Dertnig, Inês Doujak, Dorit Margreiter e Lisl Ponger.
A geração mais jovem é particularmente bem representada na coleção de arte contemporânea, à medida que a atividade de coleta foi intensificada no início do novo milênio. Com Anna Artaker, nomes como Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek, Michael Part, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Constance fama, Hans Schabus, Markus Schinwald, Fabian Seiz e Esther Stocker.
Uma vez que os desenvolvimentos na arte austríaca sempre ocorrem em um contexto internacional e também são mostrados no Belvedere, o Belvedere também adquire obras relevantes de artistas internacionais como parte do programa Artist-in-Residence e em conexão com exposições de grupos temáticos. Entre eles estão Monika Baer, Keren Cytter, Roça El Hassan, Julian Gothe, Marcin Maciejowski, David Maljkovic, Jonathan Monk, Monika Schwitte e Amelie von Wulffen.
Graças a importantes credores permanentes, a coleção também apresenta trabalhos de grandes nomes internacionais como Richard Artschwager, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Gerhard Richter e Rosemarie Trockel.