Pintura e escultura de Meiji e Taisho, Museu Nacional de Tóquio
No final dos Bakumans, o shogunato que participou da Feira Mundial na Europa e os artesanatos e artes de cada clã são reconhecidos como excelentes acessórios, o interesse da Europa para o artesanato japonês aumenta, a possibilidade de se tornarem produtos de exportação que ganham moeda estrangeira Foi aberto. No entanto, no Japão não existe uma discriminação rígida entre “arte” como “Oeste” e “artesanato”, as obras de arte japonesas são geralmente consideradas decorativas e astutas e colocadas abaixo da arte européia.
Pela modernização após a Restauração Meiji e a mudança dramática da sociedade, a arte japonesa até então foi muito abalada. O artista que se baseou no Shogunate, como a escola Kano por causa da Restauração Meiji, perdeu seu poder e as pinturas japonesas estão centradas em Ukiyoe e desenhos literários que se desenvolveram desde o final do período Edo. O governo introduziu prontamente um estilo ocidental de “arte fina” (arte pura) para preparar um estilo de arte que não tenha vergonha dos países europeus, e um filme estrangeiro que introduz a lei da pintura ocidental, como a lei de perspectiva, foi estabelecido na era Meiji 9 (1876) abriu a Escola de Faculdade de Arte com a finalidade de aplicação aos campos de arquitetura e planejamento urbano, iniciou-se a educação artística ocidental por estrangeiros, empregada por Fontanese e outros, pintor ocidental da escola de arte do departamento de arte E os escultores tornaram-se a peça central da Feira de Arte Japonesa na primeira metade da era Meiji.
Por outro lado, pinturas de facções japonesas eram consideradas antigas e a crise sobreviveu. Juntamente com a queda da galeria de arte tradicional e a queda do Buda de Buda e da família Daimyo, muitas excelentes obras de arte transbordaram o mercado de bens de mercado antigo e fluíram para o Ocidente devido à agressiva compra e venda de artistas Tadashi Hayashi e outros. Em 1879, a Dragon Pocket Association (Japan Art Association) foi formada pelo People’s Sono, a Dragon Pond Association, bem como a proteção e promoção das artes tradicionais japonesas, como um item comercial para aquisição de moeda estrangeira Atraiu atenção e levantou uma campanha de exposição e reunião de promoção conjunta.
Eventualmente, a modernização chegou ao fim, e desta vez, o movimento para explorar o nacionalismo e a arte única como um estado-nação acontece, e os olhos voltarão para a arte japonesa novamente. Ernesto Fenollosa e Okakura Tenshin e outros escreveram a história da arte japonesa em um curto período de tempo em resposta ao pedido para escrever um comentário sobre a “História da Arte Japonesa” para a exposição da Exposição Mundial do governo. Embora este seja o protótipo da história da arte japonesa que conhecemos atualmente, naquela época, os escritores que se consideravam inadequados para a introdução no exterior caíram da lista e, como resultado, foram esquecidos há muito tempo.
Fenollosa · Okakura Tenshin e outros falaram sobre sua identidade de excelência para proteger e nutrir a arte japonesa do mal da rápida modernização, depois de abrir a escola da escola de arte de Tóquio, a pintura ocidental foi repelida pela mão de Tenshin e outros, Pessoas da escola de arte departamental competem uma contra a outra fazendo Meiji Fine Art Association. Meiji Fine Art Association e pintores ocidentais e outros, ao mesmo tempo que introduziu os impressionistas da introdução dos impressionistas dos moradores de Paris e retornando do estudo no exterior no exterior, o Meiji Art Festival e os pintores ocidentais e outros se misturaram e realizaram atividades ativas, incorporando o último movimento de pintura europeu.
Os centros do templo são exilados da Escola de Arte de Tóquio devido a conflitos internos e formam o Japan Art Institute junto com Yokoyama Taiman e Shimomura Kayama. Muitos autores de pintores japoneses também estudaram na Europa, incluindo Takeuchi Takeuchi de pinturas de Kyoto e outros. Como resultado desse movimento, pinturas japonesas nasceram como uma nova arte etnográfica incorporando influências de pinturas das facções e pinturas ocidentais.
O mundo da arte da época de Meiji atrasada ao período de Taisho foi introduzido arte e literatura estética · cosmopolita na revista “Shirakaba” que foi lançada em 1873, juntamente com o crescimento do poder nacional simbolizado pela vitória da Guerra Russo-Japonesa Entre os jovens, as pinturas de estilo anti-naturalismo como Fauvismo e Cubismo foram preferidas, e uma tendência à procura de uma expressão livre que simboliza a individualidade foi vista.
Enquanto isso, o Ministério da Educação criou o Instituto Imperial da Arte em Taisho 8 anos para superar a estagnação da exposição pública, abolir a exposição literária tradicional, realizar uma nova exposição do Instituto Imperial de Arte (exibição do Imperador) e na exposição do Imperador, Ao ser um pintor de ficção ao ar livre, criava um estilo único incorporando o Fauvismo e outro estilo vanguardista.
Na era de Showa, as limitações de atividades e supressões livremente artísticas tornam-se notáveis. O número de artistas a serem servidos também aumentou e vários grupos de arte foram dissolvidos ou absorvidos por organizações ainda maiores sob a orientação do governo. As atividades que resistiram como os rumores da empresa de pintura de calouro formada em 1964 também foram vistas, mas não foi suficiente. Em tempos de guerra, muitos artistas pintaram pinturas de guerra e se juntaram à cooperação de guerra para aumentar a guerra das pessoas. Este é Tsuguharu Fujita, Saburo Miyamoto, Kenichi Nakamura etc.
Vamos exibir principalmente pinturas e esculturas de Meiji e Taisho. Estabeleceu a Expo do Ministério da Educação em 1872 e abriu a abertura da exposição, o trabalho de exposição na Feira Mundial, o trabalho dos Arquitetos Imperiais e o relacionamento de Okakura Tenshin, autor da Academia Japonesa de Belas Artes Temos muitas obras que têm significados importantes em pensar na modernização da arte japonesa, como obra-prima. Vamos apresentar a arte moderna japonesa através de Meiji, Taisho e Showa antes da guerra.
Nesta pintura japonesa, você vê uma obra expressada por uma nova interpretação de um pintor, como temas tradicionais como “Príncipe Imperial” desenhado com a dramática composição de Yasuda Yukihiko, Imamura Shikaro ” Eu vou.
Museu Nacional de Tóquio
O Museu Nacional de Tóquio coleta e preserva os bens culturais que abrangem a região de Toyo amplamente, principalmente no Japão como um museu abrangente no Japão, para visualização pública e realiza pesquisa de pesquisa e projeto de disseminação de educação, etc. , Objetivo de preservar e utilizar propriedades culturais que são valiosos ativos nacionais.
A partir de 1º de abril de 2007, foram integrados o Museu Nacional do Museu Nacional do Japão e o Instituto Nacional de Propriedades Culturais a que pertence o Museu Nacional do Japão, e foi instituído o “Instituto Nacional de Propriedades Culturais”. Promoveremos a preservação e utilização de propriedades culturais, que são ativos nacionais preciosos sob a nova corporação, de forma mais eficiente e efetiva.