Palais Garnier, Paris, França

O Palais Garnier Opera é uma casa de ópera de 1.979 lugares na Place de l’Opéra, no 9º arrondissement de Paris, França. Foi construído para a Ópera de Paris de 1861 a 1875, a pedido do imperador Napoleão III. Inicialmente chamado de “le nouvel Opéra de Paris” (a nova Ópera de Paris), logo ficou conhecido como o Palais Garnier, “em reconhecimento à sua extraordinária opulência” e aos planos e desenhos do arquiteto Charles Garnier, representativos do Napoleão Estilo III. Foi o teatro principal da Ópera de Paris e seu associado Paris Opera Ballet até 1989, quando uma nova casa de ópera, a Opéra Bastille, foi inaugurada na Place de la Bastille. A empresa agora usa o Palais Garnier principalmente para ballet. O teatro é um monumento histórico da França desde 1923.

O Palais Garnier foi chamado “provavelmente a casa de ópera mais famosa do mundo, um símbolo de Paris como a Catedral de Notre Dame, o Louvre ou a Basílica de Sacré Coeur”. Isso se deve, pelo menos em parte, ao seu uso como cenário do romance de Gaston Leroux, de 1910, O Fantasma da Ópera e, principalmente, as adaptações subsequentes do romance em filmes e no popular musical de 1986. Outro fator que contribui é que, entre os edifícios construídos em Paris durante o Segundo Império, além de ser o mais caro, ele foi descrito como o único que é “inquestionavelmente uma obra-prima de primeira ordem”. Contudo, essa opinião está longe de ser unânime: o arquiteto francês do século 20, Le Corbusier, descreveu-a como “uma arte mentirosa” e sustentou que “o movimento Garnier é uma decoração da sepultura”.

O Palais Garnier também abriga a Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Museu da Ópera de Paris), que é gerenciada pela Bibliothèque Nationale de France e está incluída em excursões desacompanhadas do Palais Garnier.

Detalhes
O Palais Garnier fica a 56 metros (184 pés) do nível do solo até o ápice da torre do palco; 32 metros (105 pés) até o topo da fachada.

O edifício tem 154,9 metros (508 pés) de comprimento; 70,2 metros (230 pés) de largura nas galerias laterais; 101,2 metros (332 pés) de largura nos pavilhões leste e oeste; 10,13 metros (33,2 pés) do nível do solo até o fundo da cisterna sob o palco.

O sistema estrutural é feito de paredes de alvenaria; pisos de ferro, cofres e telhados ocultos.

Arquitetura e estilo
A ópera foi construída no que Charles Garnier (1825-1898) disse que a imperatriz Eugenie era do estilo “Napoleão III”. O estilo de Napoleão III era altamente eclético e emprestado de muitas fontes históricas; a casa de ópera incluía elementos do barroco, o classicismo de Palladio e a arquitetura renascentista misturados. Estes foram combinados com simetria axial e técnicas e materiais modernos, incluindo o uso de uma estrutura de ferro, pioneira em outros edifícios de Napoleão III, incluindo a Bibliotheque Nationale e os mercados de Les Halles.

A fachada e o interior seguiram o princípio do estilo Napoleão III de não deixar espaço sem decoração. Garnier usou policromia, ou uma variedade de cores, para efeito teatral, alcançando diferentes variedades de mármore e pedra, pórfiro e bronze dourado. A fachada da Ópera usava dezessete tipos diferentes de material, dispostos em frisos de mármore multicoloridos muito elaborados, colunas e estátuas luxuosas, muitas das quais retratam divindades da mitologia grega.

Exterior

Fachada principal
A fachada principal fica no lado sul do edifício, com vista para a Place de l’Opéra e termina a perspectiva ao longo da Avenue de l’Opéra. Quatorze pintores, mosaicistas e setenta e três escultores participaram da criação de sua ornamentação.

Os dois grupos figurativos dourados, L’Harmonie (Harmony) e La Poésie (Poesia), de Charles Gumery, coroam os ápices do corpo de vanguarda esquerdo e direito da fachada principal. Ambos são feitos de eletrótipo de cobre dourado.

As bases dos dois avant-corps são decoradas (da esquerda para a direita) com quatro grandes grupos de figuras múltiplas, esculpidos por François Jouffroy (Poesia, também conhecida como Harmonia), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Música Instrumental), Jean-Baptiste Carpeaux (The Dance, criticado por indecência), e Jean-Joseph Perraud (Drama Lírico). A fachada também incorpora outros trabalhos de Gumery, Alexandre Falguière e outros.

Bustos de bronze galvanoplástico dourado de muitos dos grandes compositores estão localizados entre as colunas da fachada frontal do teatro e retratam, da esquerda para a direita, Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer e Halévy. Nos retornos laterais esquerdo e direito da fachada frontal estão os bustos dos libretistas Eugène Scribe e Philippe Quinault, respectivamente.

Flytower do estágio
O grupo escultórico Apollo, Poesia e Música, localizado no ápice da empena sul da torre do palco, é obra de Aimé Millet, e as duas figuras menores de bronze de Pegasus em cada extremidade da empena sul são de Eugène-Louis Lequesne .

Pavillon de l’Empereur
Também conhecido como Rotonde de l’Empereur, esse grupo de quartos está localizado no lado esquerdo (oeste) do edifício e foi projetado para permitir o acesso seguro e direto do Imperador por uma rampa dupla para o edifício. Quando o Império caiu, o trabalho parou, deixando trabalhos em pedra inacabados. Atualmente, abriga a Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museu da Ópera de Paris), que abriga quase 600.000 documentos, incluindo 100.000 livros, 1.680 periódicos, 10.000 programas, cartas, 100.000 fotografias, desenhos de roupas e cenários, pôsteres e registros administrativos históricos.

Pavillon des Abonnés
Localizado no lado direito (leste) do edifício, em contrapartida ao Pavillon de l’Empereur, este pavilhão foi projetado para permitir que os assinantes (abonnés) tenham acesso direto de suas carruagens ao interior do edifício. É coberto por uma cúpula de 13,5 metros (44 pés) de diâmetro. Obeliscos emparelhados marcam as entradas da rotunda no norte e no sul.

Interior
O interior consiste em entrelaçar corredores, escadas, alcovas e patamares, permitindo a circulação de um grande número de pessoas e espaço para socializar durante o intervalo. Rico em veludo, folha de ouro, querubins e ninfas, o interior é característico da suntuosidade barroca.

grande escadaria
O edifício apresenta uma grande escadaria cerimonial de mármore branco com uma balaustrada de mármore vermelho e verde, que se divide em dois lances de escada divergentes que levam ao Grand Foyer. Seu design foi inspirado na grande escadaria de Victor Louis para o Théâtre de Bordeaux. Os pedestais da escada são decorados com tochas femininas, criadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. O teto acima da escada foi pintado por Isidore Pils para retratar O Triunfo de Apolo, O Encantamento da Música Implantando seus Encantos, a Minerva de Combate à Brutalidade Observada pelos Deuses do Olimpo e a Cidade de Paris Recebendo o Plano da Nova Ópera. Quando as pinturas foram fixadas pela primeira vez dois meses antes da abertura do prédio, ficou óbvio para Garnier que elas estavam escuras demais para o espaço. Com a ajuda de dois de seus alunos, Pils teve que refazer as telas enquanto elas estavam no teto e, aos 61 anos, ele ficou doente. Seus alunos tiveram que terminar o trabalho, que foi concluído no dia anterior à abertura e os andaimes foram removidos.

Grand foyer
Este salão, com 18 metros de altura, 154 metros de comprimento e 13 metros de largura, foi projetado para funcionar como uma sala de estar para a sociedade de Paris. Foi restaurado em 2004. Seu teto foi pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry e representa vários momentos da história da música. O vestíbulo se abre para uma galeria externa e é ladeado por dois salões octogonais com tetos pintados por Jules-Élie Delaunay no salão oriental e Félix-Joseph Barrias no salão ocidental. Os salões octogonais abrem ao norte para o Salon de la Lune, no extremo oeste do Avant-Foyer e o Salon du Soleil, no extremo leste.

Auditório
O auditório tem uma forma tradicional de ferradura italiana e pode acomodar 1.979. O palco é o maior da Europa e pode acomodar até 450 artistas. A cortina da casa de lona foi pintada para representar uma cortina drapeada, completa com borlas e tranças.

A área do teto que circunda o lustre foi originalmente pintada por Jules Eugène Lenepveu. Em 1964, um novo teto pintado por Marc Chagall foi instalado em uma moldura removível sobre o original. Retrata cenas de óperas de 14 compositores – Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven e Gluck. Embora elogiados por alguns, outros acham que o trabalho de Chagall cria “uma nota falsa no interior cuidadosamente orquestrado de Garnier”.

O lustre de sete toneladas de bronze e cristal foi projetado por Garnier. Jules Corboz preparou o modelo, que foi lançado e perseguido por Lacarière, Delatour & Cie. O custo total foi de 30.000 francos de ouro. O uso de um candelabro central suscitou controvérsia e foi criticado por obstruir as vistas do palco pelos clientes nas caixas do quarto nível e as vistas do teto pintado por Eugène Lenepveu. Garnier havia antecipado essas desvantagens, mas forneceu uma defesa animada em seu livro Le Théâtre, de 1871: “O que mais poderia encher o teatro com uma vida tão alegre? Quem mais poderia oferecer a variedade de formas que temos no padrão das chamas, nesses grupos?” e camadas de pontos de luz, esses tons selvagens de ouro salpicados de pontos brilhantes e esses reflexos cristalinos? ”

Em 20 de maio de 1896, um dos contrapesos do candelabro se soltou e irrompeu pelo teto no auditório, matando um porteiro. Esse incidente inspirou uma das cenas mais famosas do clássico romance gótico de 1910 de Gaston Leroux, O Fantasma da Ópera.

Originalmente, o candelabro era elevado pelo teto até a cúpula sobre o auditório para limpeza, mas agora está abaixado. O espaço na cúpula foi usado na década de 1960 para ensaios de ópera e na década de 1980 foi remodelado em dois andares de espaço para ensaios de dança. O piso inferior é constituído pela Salle Nureïev (Nureyev) e a Salle Balanchine, e o piso superior, a Salle Petipa.

Grande órgão
O grande órgão foi construído por Aristide Cavaillé-Coll para uso em obras líricas. Está fora de serviço há várias décadas.

Restaurante
Garnier originalmente planejara instalar um restaurante na casa de ópera; no entanto, por razões orçamentárias, ele não foi concluído no design original.

Na terceira tentativa de introduzi-lo desde 1875, um restaurante foi aberto no lado leste do edifício em 2011. O Restaurante L’Opéra foi projetado pelo arquiteto francês Odile Decq. O chef foi Christophe Aribert; em outubro de 2015, Guillame Tison-Malthé tornou-se o novo chefe de cozinha. O restaurante, que possui três espaços diferentes e um amplo terraço externo, é acessível ao público em geral.

História

Seleção de um site
Em 1821, a Opéra de Paris mudou-se para o edifício temporário conhecido como Salle Le Peletier na rue Le Peletier. Desde então, um novo edifício permanente havia sido desejado. Charles Rohault de Fleury, que foi nomeado arquiteto oficial da ópera em 1846, realizou vários estudos em locais e desenhos adequados. Em 1847, o prefeito do Sena, Claude-Philibert de Rambuteau, havia escolhido um local no lado leste da Place du Palais-Royal como parte de uma extensão da Rue de Rivoli. No entanto, com a Revolução de 1848, Rambuteau foi demitido e o interesse na construção de uma nova casa de ópera diminuiu. O site foi posteriormente utilizado para o Grand Hôtel du Louvre (projetado em parte por Charles Rohault de Fleury).

Com o estabelecimento do Segundo Império em 1852 e a nomeação de Georges-Eugène Haussmann como Prefeito do Sena em junho de 1853, o interesse em uma nova casa de ópera reviveu. Houve uma tentativa de assassinato do imperador Napoleão III na entrada do Salle Le Peletier em 14 de janeiro de 1858. O acesso restrito às ruas do Salle Le Peletier destacou a necessidade de uma entrada separada e mais segura para o chefe de estado. Essa preocupação, as instalações inadequadas e a natureza temporária do teatro deram uma urgência adicional à construção de uma nova casa de ópera financiada pelo Estado. Em março, Haussmann se estabeleceu no local proposto por Rohault de Fleury, próximo ao Boulevard des Capucines, embora essa decisão não tenha sido anunciada publicamente até 1860. Um novo prédio ajudaria a resolver a convergência incômoda de ruas nesse local,

Em 29 de setembro de 1860, um decreto imperial designou oficialmente o local para a nova Ópera, que acabaria por ocupar 12.000 metros quadrados (1,2 ha; 130.000 pés quadrados). Em novembro de 1860, Rohault de Fleury havia concluído o projeto para o que ele pensava ser o principal trabalho de sua carreira e também estava trabalhando em uma comissão da cidade para projetar as fachadas dos outros edifícios que revestiam a nova praça para garantir que eles estivessem em harmonia . No entanto, naquele mesmo mês, Achille Fould foi substituído como Ministro de Estado pelo conde Alexandre Colonna-Walewski. Sua esposa, Marie Anne de Ricci Poniatowska, usara sua posição como amante de Napoleão III para obter a nomeação do marido. Ciente de projetos concorrentes e sob pressão para dar a comissão a Viollet-le-Duc, que contou com o apoio da imperatriz Eugénie,

Concurso de design
Em 30 de dezembro de 1860, o Segundo Império do Imperador Napoleão III anunciou oficialmente um concurso de projeto arquitetônico para o projeto da nova casa de ópera.

Os candidatos receberam um mês para enviar as inscrições. Havia duas fases na competição. O projeto de Charles Garnier foi um dos cerca de 170 enviados na primeira fase. Cada participante foi obrigado a enviar um lema que resumisse seu design. Garnier’s foi a citação “Bramo assai, poco spero” (“Espere muito, espere pouco”) do poeta italiano Torquato Tasso. O projeto de Garnier recebeu o quinto lugar, e ele se tornou um dos sete finalistas selecionados para a segunda fase. Além de Garnier, entre outros, estavam seu amigo Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet e Joseph-Louis Duc (que posteriormente se retiraram devido a outros compromissos). Para surpresa de muitos, Viollet-le-Duc e Charles Rohault de Fleury ficaram de fora.

A segunda fase exigiu que os participantes revisassem seus projetos originais e foi mais rigorosa, com um programa de 58 páginas, escrito pelo diretor da Opéra, Alphonse Royer, que os participantes receberam em 18 de abril. As novas inscrições foram enviadas ao júri em meados de maio e, em 29 de maio de 1861, o projeto de Garnier foi selecionado por suas “qualidades raras e superiores na bela distribuição dos planos, pelo aspecto monumental e característico das fachadas e seções”.

A esposa de Garnier, Louise, escreveu mais tarde que o arquiteto francês Alphonse de Gisors, que estava no júri, havia comentado que o projeto de Garnier era “notável em sua simplicidade, clareza, lógica, grandeza e devido às disposições externas que distinguem o plano em questão”. três partes distintas – os espaços públicos, o auditório e o palco … ‘você melhorou muito seu projeto desde a primeira competição; enquanto Ginain [o vencedor do primeiro lugar na primeira fase] arruinou o dele’. ”

Diz a lenda que a esposa do imperador, a imperatriz Eugénie, que provavelmente estava irritada por seu candidato favorito, Viollet-le-Duc, não ter sido selecionada, perguntou ao relativamente desconhecido Garnier: “O que é isso? Não é um estilo; é um estilo; é nem Louis Quatorze, nem Louis Quinze, nem Louis Seize! ” “Por que senhora, é Napoléon Trois” respondeu Garnier “e você está reclamando!” Andrew Ayers escreveu que a definição de Garnier “permanece incontestável, tanto o Palais Garnier parece emblemático de seu tempo e do Segundo Império que a criou. Uma mistura vertiginosa de tecnologia atualizada, racionalismo prescritivo, ecletismo exuberante e opulência surpreendente, a ópera de Garnier encapsula as tendências divergentes e ambições políticas e sociais de sua época “.

Opéra Agence
Depois que os fundos iniciais para começar a construção foram votados em 2 de julho de 1861, Garnier estabeleceu a Opéra Agence, seu escritório no canteiro de obras, e contratou uma equipe de arquitetos e desenhistas. Ele escolheu como seu segundo em comando, Louis-Victor Louvet, seguido por Jean Jourdain e Edmond Le Deschault.

Colocação da fundação
O local foi escavado entre 27 de agosto e 31 de dezembro. Em 13 de janeiro de 1862, foram lançadas as primeiras fundações de concreto, iniciando pela frente e progredindo sequencialmente em direção à parte traseira, com a colocação da alvenaria da subestrutura começando assim que cada seção de concreto era lançada. A casa de ópera precisava de um porão muito mais profundo na área de subestação do que outros tipos de edifícios, mas o nível das águas subterrâneas era inesperadamente alto. Os poços foram afundados em fevereiro de 1862 e oito bombas de vapor instaladas em março, mas, apesar de operar continuamente 24 horas por dia, o local não secou. Para lidar com esse problema, Garnier projetou uma base dupla para proteger a superestrutura da umidade. Ele incorporou um curso de água e uma enorme cisterna de concreto que aliviaria a pressão das águas subterrâneas externas nas paredes do porão e serviria como reservatório em caso de incêndio. Um contrato para sua construção foi assinado em 20 de junho. Logo surgiu uma lenda persistente de que a casa de ópera foi construída sobre um lago subterrâneo, inspirando Gaston Leroux a incorporar a idéia em seu romance O Fantasma da Ópera. Em 21 de julho, a pedra angular foi colocada no ângulo sudeste da fachada do edifício. Em outubro, as bombas foram removidas, a abóbada de tijolos da cuve foi concluída em 8 de novembro e a subestrutura estava essencialmente concluída até o final do ano.

Modelo
O imperador manifestou interesse em ver um modelo do edifício, e Louis Villeminot construiu um modelo em escala de gesso (2 cm por metro) entre abril de 1862 e abril de 1863 a um custo de mais de 8.000 francos. Depois de visualizá-lo, o imperador solicitou várias alterações no projeto do edifício, a mais importante delas foi a supressão de um terraço balaustrado com grupos de canto no topo da fachada e sua substituição por uma enorme história no sótão diante de um friso contínuo encimado por quadrigas imperiais nas baías finais.

Com as mudanças incorporadas, o modelo foi transportado sobre trilhos especialmente instalados para o Palais de l’Industrie para exibição pública na exposição de 1863. Théophile Gautier escreveu sobre o modelo (Le Moniteur Universel, 13 de maio de 1863) que “o arranjo geral torna-se inteligível a todos os olhos e já adquire um tipo de realidade que melhor permite que alguém prejudique o efeito final … atrai a curiosidade da multidão; é, com efeito, a nova Opéra vista através de óculos de ópera invertidos “. O modelo está agora perdido, mas foi fotografado por JB Donas em 1863.

As quadrigas do imperador nunca foram adicionadas, embora possam ser vistas no modelo. Em vez disso, os grupos esculturais em bronze dourado de Charles-Alphonse Guméry, Harmony e Poesia, foram instalados em 1869. O friso linear visto no modelo também foi redesenhado com medalhões decorativos de baixo e alto relevo alternados, com as letras douradas do monograma imperial (“N” para Napoleão, “E” para o Imperador). As cartas personalizadas não estavam prontas a tempo para a inauguração e foram substituídas por substitutos comercialmente disponíveis. Após a queda do império em 1870, Garnier ficou aliviado por poder removê-los dos medalhões. As cartas no projeto original de Garnier foram finalmente instaladas durante a restauração do edifício em 2000.

Mudança de nome
Os andaimes que escondiam a fachada foram removidos em 15 de agosto de 1867, a tempo da Exposição de Paris de 1867. O título oficial da Ópera de Paris foi destacado no entablamento da gigantesca ordem coríntia de colunas acopladas em frente à loggia do andar principal: “Academie Imperiale De Musique “. Quando o imperador foi deposto em 4 de setembro de 1870, como resultado da desastrosa Guerra Franco-Prussiana, o governo foi substituído pela Terceira República e, quase imediatamente, em 17 de setembro de 1870, a Ópera foi renomeada para Théâtre National de l’Opéra, um nome mantido até 1939. Apesar disso, quando chegou a hora de mudar o nome na nova casa de ópera, apenas as seis primeiras letras da palavra Imperiale foram substituídas, dando a agora famosa “Academie Nationale De Musique”,

1870-1871
Todo o trabalho no edifício foi interrompido durante a Guerra Franco-Prussiana devido ao cerco de Paris (setembro de 1870 – janeiro de 1871). A construção avançou tanto que partes do edifício poderiam ser usadas como armazém de alimentos e hospital. Após a derrota da França, Garnier ficou gravemente doente com as privações do cerco e deixou Paris de março a junho para se recuperar na costa da Ligúria, na Itália, enquanto seu assistente Louis Louvet ficou para trás durante o tumulto da Comuna de Paris que se seguiu. Louvet escreveu várias cartas para Garnier, que documentam eventos relacionados ao edifício. Devido à proximidade do teatro com os combates na Place Vendôme, as tropas da Guarda Nacional acamparam lá e foram encarregadas de sua defesa e distribuição de alimentos a soldados e civis. As autoridades da Comuna planejavam substituir Garnier por outro arquiteto, mas esse homem sem nome ainda não havia aparecido quando as tropas republicanas derrubaram a Guarda Nacional e conquistaram o controle sobre o prédio em 23 de maio. No final do mês, a Comuna havia sido severamente derrotada. A Terceira República tornou-se suficientemente bem estabelecida no outono, que em 30 de setembro as obras foram retomadas e, no final de outubro, uma pequena quantia de fundos foi votada pelo novo legislador para novas construções.

1872-1873
Os líderes políticos do novo governo mantinham uma aversão intensa a todas as coisas associadas ao Segundo Império, e muitos deles consideravam o Garnier essencialmente apolítico como uma retração desse regime. Isso foi especialmente verdade durante a presidência de Adolphe Thiers, que permaneceu no cargo até maio de 1873, mas também persistiu sob o seu sucessor, marechal MacMahon. Exigiram-se economias e Garnier foi forçado a suprimir a conclusão de seções do edifício, em particular o Pavillon de l’Empereur (que mais tarde se tornou a casa do Museu da Biblioteca da Ópera). No entanto, de 28 a 29 de outubro, um grande incentivo para concluir o novo teatro ocorreu quando o Salle Le Peletier foi destruído por um incêndio que durou a noite inteira. Garnier foi imediatamente instruído a concluir o edifício o mais rápido possível.

Conclusão
O custo de conclusão da nova casa em 1874 foi de mais de 7,5 milhões de francos, uma quantia que excedeu em muito os valores gastos em qualquer um dos treze anos anteriores. O governo sem dinheiro da Terceira República recorreu a emprestar 4,9 milhões de francos de ouro a uma taxa de juros de seis por cento de François Blanc, o rico financiador que administrava o Monte Carlo Casino. Posteriormente (de 1876 a 1879), Garnier supervisionaria o projeto e a construção da sala de concertos do Monte Carlo Casino, a Salle Garnier, que mais tarde se tornou a casa da Ópera de Monte Carlo.

Em 1874, Garnier e sua equipe de construção trabalharam febrilmente para concluir a nova casa de ópera de Paris e, em 17 de outubro, a orquestra pôde realizar um teste acústico do novo auditório, seguido por outro em 2 de dezembro, com a presença de funcionários, convidados e membros da imprensa. O Paris Opera Ballet dançou no palco em 12 de dezembro e seis dias depois o famoso lustre foi aceso pela primeira vez.

O teatro foi formalmente inaugurado em 5 de janeiro de 1875, com uma pródiga apresentação de gala, com a presença do marechal MacMahon, o prefeito da cidade de Londres e o rei Alfonso XII da Espanha. O programa incluiu as aberturas de La muette de Portici de Auber e William Tell de Rossini, os dois primeiros atos da ópera La Juive de Halévy, em 1835 (com Gabrielle Krauss no papel-título), juntamente com “A consagração das espadas” da ópera Les de Meyerbeer, de 1836. Os huguenotes e o balé de 1866, La fonte, com música de Delibes e Minkus. Como um soprano adoeceu, um ato do Faust de Charles Gounod e um do Hamlet de Ambroise Thomas tiveram que ser omitidos. Durante o intervalo, Garnier saiu para o patamar da grande escadaria para receber os aplausos de aprovação da platéia.

História da casa desde a abertura
Em 1881, a iluminação elétrica foi instalada. Na década de 1950, novos elevadores de pessoal e de carga foram instalados na parte traseira do palco, para facilitar o movimento dos funcionários no prédio da administração e a mudança do cenário do palco.

Em 1969, o teatro recebeu novas instalações elétricas e, em 1978, parte do Foyer de la Danse original foi convertido em novo espaço de ensaio para a companhia de Ballet pelo arquiteto Jean-Loup Roubert. Em 1994, começaram os trabalhos de restauração no teatro. Isso consistiu em modernizar as máquinas de palco e as instalações elétricas, restaurar e preservar a decoração opulenta, além de fortalecer a estrutura e a fundação do edifício. Esta restauração foi concluída em 2007.

Selos
Os correios franceses emitiram dois selos postais no prédio: o primeiro foi emitido em setembro de 1998, para o centenário da morte de Charles Garnier. Foi desenhado por Claude Andréotto, agrupando elementos que lembram as atividades artísticas da Ópera Garnier: o perfil de uma dançarina, um violino e uma cortina vermelha. O segundo, desenhado e gravado por Martin Mörck, é lançado em junho de 2006 e representa, em entalhe, a fachada principal.

Influência
O Palais Garnier inspirou muitos outros edifícios nos anos seguintes.

O Teatro Amazonas, em Manaus (Brasil), foi construído de 1884 a 1896. A visão geral é muito semelhante, embora a decoração seja mais simples.
O Edifício Thomas Jefferson, construído de 1890 a 1897, da Biblioteca do Congresso em Washington, DC é inspirado no Palais Garnier, principalmente na fachada e no Grande Salão.
O Salle Favart da Opéra-Comique, inaugurado em 1898, é uma adaptação do design de Garnier em uma escala menor para caber em um local restrito.
Vários edifícios na Polônia foram baseados no design do Palais Garnier. Estes incluem o Teatro Juliusz Słowacki em Cracóvia, construído em 1893, e também o edifício da Filarmônica de Varsóvia em Varsóvia, construído entre 1900 e 1901.
A Ópera de Hanói, no Vietnã, foi construída entre 1901 e 1911 durante o período colonial da Indochina Francesa, com base no Palais Garnier. É considerado um monumento arquitetônico colonial francês representativo na Indochina.
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1905–1909) também foi inspirado no Palais Garnier, principalmente no Salão Principal e nas escadas.
O Legends Hotel Chennai, na Índia, é inspirado no Palais Garnier, especialmente na fachada e nas estátuas.
A fachada do teatro Rialto, um antigo palácio de cinema construído em 1923-1924 e localizado em Montreal, Quebec, Canadá, foi projetada após o Palais Garnier.