Pavel Fedotov

Pavel Andreyevich Fedotov (Павел Андреевич Федотов 22 de junho de 1815, Moscou – 14 de novembro de 1852, São Petersburgo) foi um pintor amador russo e artista gráfico, acadêmico da pintura, antepassado do realismo crítico na pintura russa. Ele era conhecido como um Hogarth russo. Ele tinha apenas 37 anos quando ele morreu em uma clínica mental.

Pavel Andreevich Fedotov nasceu em Moscou em 22 de junho de 1815 na família de Andrei Illarionovich Fedotov, que serviu no exército durante o tempo de Catherine e recebeu a descarga do posto de tenente e nobreza, conselheiro titular, posteriormente, empobrecido, e sua esposa Natalia Alexeyevna Kalashnikova. Batizado em 3 de julho, na igreja de Kharitonia em Ogorodniki, Nikitsky magpie. Além de Paul, a família tinha alguns mais filhos.

Aos 11 anos, ele foi identificado por seu pai na Primeira Moscou Cadet Corps, onde, devido a suas boas habilidades e comportamento exemplar, ele atraiu a atenção de seus superiores. Em 1830 ele foi promovido a oficiais não-comissionados, e em 1832 – a sargento-major, e no mesmo ano ele se formou com honras, e, segundo o costume, seu nome foi adicionado à placa de mármore honorário na sala de reunião da do corpo. Seus assuntos favoritos eram matemática e química, mas em seu tempo livre, ele gostava de desenhar.

03 de outubro de 1833 foi emitido o mais alto decreto sobre a produção de Fedotov na classificação do primeiro oficial. Em janeiro de 1834, no posto de alferes, ele foi enviado para servir no regimento finlandês Life Guards, em São Petersburgo, onde atuou por 10 anos. Depois de 3-4 anos de serviço no regimento, o jovem oficial começou a freqüentar aulas à noite em desenho na Academia de Artes, onde ele diligentemente estudou as formas do corpo humano, atraindo-os a partir de modelos de gesso. Em seu tempo livre ele praticado em casa, desenho da aguarela e lápis retratos de seus colegas, cenas da vida regimental e caricaturas. Os retratos eram sempre muito semelhante, mas as características faciais do Fedotov e a figura do Grão-Duque Mikhail Pavlovich, cujas imagens saiu de debaixo da sua mão, foram voluntariamente comprado por vendedores de pinturas e gravuras.

Em fevereiro de 1837, como parte de seu regimento, juntamente com todo o corpo de guarda, ele participou de uma campanha de 167 milhas ao longo da rota Pulkovo-Izhora-Tosno-Tsarskoe Selo-Gatchina-Krasnoye Selo-Petersburg. Para a participação nesta campanha juntamente com outros oficiais recebeu a maior gratidão.

No verão de 1837, o Grão-Duque, voltando para São Petersburgo a partir de uma viagem ao estrangeiro para tratamento, visitou o acampamento Krasnoselsky, onde os guardas o adorava e conheceu o príncipe com uma ovação barulhenta. A reunião pitoresca do príncipe com o militar fez uma grande impressão sobre Fedotov, e em apenas 3 meses, o artista pintou um quadro aquarela “Reunião do Grão-Duque” (para escrever esta imagem pela primeira vez em seu serviço Fedotov estava de férias) . O retrato foi mostrado para o Grão-Duque, que concedeu ao artista um anel de diamante. Este prémio, de acordo com Fedotov, “finalmente foi impresso em sua alma artística auto-estima.” Depois disso, o artista começou a pintura “Consagração das Bandeiras, no Palácio de Inverno, renovados após o incêndio”, mas, a fim de melhorar sua situação financeira, ele decidiu apresentar a imagem inacabada ao Grão-Duque. Este último mostrou-o a seu irmão agosto, o que resultou no comando mais alto: “para dar o oficial desenho um direito voluntária de deixar o serviço e dedicar-se à pintura com um conteúdo de 100 rublos. Notas de banco por mês “.

Pavel Andreevich se perguntou por um longo tempo se para tirar vantagem de seu favor real, mas, finalmente, ele pediu demissão, e em 3 de Janeiro de 1844, foi demitido com a patente de capitão e o direito de vestir um uniforme militar. Depois de partir com as dragonas, ele encontrou-se em difíceis condições de vida: para uma magra pensão de 28 rublos 60 copeques por mês, concedida pelo soberano, era necessário para se sustentar, ajudar a família que tinha caído em necessidade, contratar assistentes, adquirir materiais e subsídios para o trabalho. Mas o amor pela arte suportado Fedotov otimismo, o ajudou a lidar com circunstâncias difíceis e persistentemente ir para a meta – para se tornar um verdadeiro artista.

Após aposentar-se, num primeiro momento Pavel Andreevich escolheu o gênero batalha para si mesmo como um campo de arte em que ele já tinha tentado com sucesso suas forças e que prometia a segurança honra e material na época Nicholas. Tendo resolvido num pobre apartamento em uma das linhas distantes da Ilha Vasilievsky, contente com a 15-centavo jantar da cozinha, ele estava ainda mais ansioso do que antes para a prática de desenhar e escrever esboços da vida tanto em casa como nas aulas acadêmicas .

A fim de expandir o alcance das suas cenas de batalha, que antes eram limitados a infantaria, Pavel Andreevich começou a estudar o esqueleto e da musculatura de um cavalo sob a direção do Professor Zaurveid. Das obras concebidas por Fedotov, neste momento, mas permaneceu apenas em esboços, o mais notável, de acordo com a recordação de seus amigos, eram ‘saqueadores franceses na aldeia russa em 1812’, “A travessia dos vagões outro lado do rio em manobras ”,‘divertimentos noite no quartel por ocasião do festival regimental ‘e várias composições sobre o tema’ a vida Barracks’, composta sob a influência de Hogarth.

Wit, a observação sutil, capacidade de perceber as características típicas de pessoas de diferentes classes, o conhecimento da situação de suas vidas, a capacidade de transmitir o caráter de uma pessoa – todas essas qualidades de talento, claramente se manifestam nos desenhos de Fedotov, indicou que o verdadeira vocação do artista foi a pintura de gênero. Nesta escolha, o artista foi parcialmente ajudado pela letra do fabulista Krylov, que viu algumas obras de Fedotov e aconselhou-o a fazer a pintura de gênero. Depois de ouvir este conselho, de acordo com os esboços em seu álbum, Pavel Andreevich pintou um óleo após mais duas imagens: “Fresh Chevalier” (1848, outro nome: “The Morning do funcionário que recebeu a primeira Cruz”) (1846) e a Noiva Picky (1847, no lote de fábulas de Krylov).

Fedotov mostrou-lhes a Bryullov, que era todo-poderoso naqueles anos na Academia de Artes, que ficou encantado. O Conselho da Fedotov Academy foi nomeado para o título de acadêmico e recebeu um subsídio em dinheiro, o que lhe permitiu continuar a imagem iniciada “Matchmaking major” (1848, 1851 – segunda opção). Esta imagem estava pronto para uma exposição acadêmica em 1848, onde apareceu junto com o “Cavalier fresco” e “noiva exigente”. (Atualmente, todas as três pinturas estão na Galeria Tretyakov, em Moscou).

Em 1848, o Conselho da Academia reconheceram unanimemente a artista como um acadêmico, e após a exposição do nome do Fedotov tornou-se conhecida do público em geral, apareceu nas revistas artigos laudatórios de críticos. A popularidade do Fedotov foi promovido pela circunstância de que quase simultaneamente com o “Matchmaking major” um poema tornou-se conhecido, explicando o significado da imagem, composta pelo próprio artista e espalhando em cópias manuscritas. Fedotov, desde tenra idade, gostava de escrever poesia, fábulas, elegias, peças de álbuns, romances, que ele mesmo traduzido em música, e, no momento de seu oficialato, canções do soldado.

A poesia de Fedotov é muito menor do que as criações de seu lápis e escova, mas tem os mesmos méritos. Fedotov não deu muita importância a seus poemas e não publicar, permitindo a reescrevê-los apenas para conhecidos. O poema de “Matchmaking major” foi justamente considerado por seus conhecidos a peça de maior sucesso da poesia de Fedotov.

exposição acadêmica em 1848 trouxe Pavel Andreevich, além de honrar e fama, uma ligeira melhoria na sua situação financeira: para além da pensão do tesouro do estado, a 300 rublos foram desocupado. Um ano a partir do montante atribuído pelo Gabinete de Sua Majestade para a promoção de artistas dignos.

Em fevereiro de 1850, Moscow família de Pavel Andreevich caiu em uma situação financeira miserável; O artista joga todos os casos e vai para ajudar seus parentes. De suas pinturas da exposição São Petersburgo e de vários desenhos de sépia uma exposição foi organizada, o que levou o público Moscow em ainda maior prazer. Fedotov voltou de Moscou satisfeito, saudável, cheio de brilhantes esperanças e novamente começou a trabalhar. Agora ele queria contribuir para o seu trabalho, dirigido antes desta para expor os lados vulgares e escuros da vida russa, um novo elemento – a interpretação dos fenômenos do brilhante eo alegre.

Um lugar importante na obra de Pavel Andreevich foi ocupada por retratos, no qual a ironia deu lugar a brilhante lirismo, contemplativo. Entre eles está “Retrato de Nadezhda Pavlovna Zhdanovich, casado Werner, atrás do cravo” (1849, Museu Russo, São Petersburgo).

No entanto, apesar do fato de que até o final da década de 1840 o artista recebeu um merecido reconhecimento, mesmo neste, o melhor período do trabalho criativo de Fedotov, não foi tudo sem nuvens. A censura proibiu a publicação “À noite, em vez de preferência”, concebida por Fedotov e seu amigo mais próximo Eustathius Bernard, que contíguo os Petrashevists e foi através de seu processo. Além disso, o “Illustrated Almanac” Nekrasov, para o qual Fedotov fez ilustrações, foi proibido. Os excessos de censura Fedotov descrito em suas fábulas “O Saw diligente”, “O Tarpeian Rock”.

Em 1851, a fim de ganhar dinheiro, o artista começou a trabalhar no “Retorno dos Institutos para a Casa do Pai” composição, que ele não tinha completado e substituído por outro enredo: “A chegada de Nicolau I no Instituto Patriótica, ”, que também permaneceu apenas metade elaborado.

O principado do artista, juntamente com o impulso satírico de sua obra despertou a atenção crescente de censura, os clientes que tinham anteriormente favorecido ele se afastou Fedotov. Na foto “The Widow” (1851, 1852 – a segunda variante, a Galeria Tretyakov, Moscovo) a imagem de uma mulher jovem e atraente, apreendido por uma grande desgraça – a perda de seu amado marido – está cheio de pesar para a felicidade perdida . As pinturas inacabadas “âncora, ainda uma âncora” (1851, a Galeria Tretyakov, Moscovo) e os “jogadores” (1852, Museu de Arte Russa, Kiev, Ucrânia) estão cheios de sentimentos de absurdo fatal de ser e pensamentos sobre a falta de sentido da existência humana, antecipando o absurdo na arte de simbolismo.

Preocupações e decepção, juntamente com uma tensão constante da mente, mãos e olhos, especialmente quando se trabalha à noite e durante a noite, teve um efeito devastador sobre a saúde de Pavel Andreevich. visão do artista se deteriorou, ele começou a sofrer de ondas de sangue para o cérebro, dores de cabeça freqüentes, envelheceu além de seus anos, e em sua própria natureza, houve uma mudança cada vez mais perceptível: alegria e sociabilidade foram substituídos por meditação e taciturnity.

Na primavera de 1852, Pavel Andreevich mostrou sinais de perturbação mental aguda. Seu comportamento era estranho. Logo a academia foi notificada pela polícia que “com a unidade há um louco que diz que ele é um artista Fedotov.”

Amigos e superiores da Academia colocar Fedotov em um dos hospitais de São Petersburgo privados para os doentes mentais, e o czar concedido 500 rublos por sua manutenção nesta instituição. Apesar disso, a doença progrediu, e no outono de 1852 os conhecidos tem a transferência de Pavel Andreevich para o hospital de Todos rodovia Aflitos em Peterhof. Aqui Fedotov morreu no dia 14 de novembro do mesmo ano, esquecido por todos, mas alguns amigos próximos.

Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk Ortodoxa no uniforme do capitão da Guarda Vida do regimento finlandês. A comissão de censura proibiu a publicação de notícias sobre a morte de Pavel Andreevich na imprensa. Durante a vida do artista, não uma de suas obras literárias foi publicado. Seu poema “Modificação de circunstâncias, ou Casamento do major”, publicado em 1857 em Leipzig, foi banido para distribuição na Rússia. Em 1936, as cinzas do artista foram enterrados na necrópole dos mestres das artes do Alexander Nevsky Lavra com a instalação de um novo monumento.

Pavel Andreevich Fedotov é o ancestral de realismo crítico na pintura russa. Em seu trabalho duas direções predominam. O primeiro sentido é dominada por desenhos e esboços esboço criados sob a forte influência de Hogarth. Mesmo mal dominar a imagem, Fedotov está tentando não tanto para reproduzir a realidade, tanto quanto posando as fraquezas todo-humanos e deficiências para mostrar, ridicularizando os lados vulgares ou escuras da moral russos contemporâneos.

A trama dessas obras é complicado e confuso. Sua idéia principal é enfatizada pela adição de episódios secundários à cena principal expressá-la. O artista não poupam em acessórios que podem melhorar a divulgação da trama e, por vezes, completamente enche-se sua composição. O movimento de figuras humanas, embora característica, mas angular e exagerada. O mesmo deve ser dito sobre pessoas cujo tipo e expressão passar em uma careta. O elemento predominante dessas obras é uma caricatura.

Como Fedotov melhorado, o caráter de suas obras mudou, tornando-se menos refinado. Ao mesmo tempo, a tipicidade das figuras representadas, o significado de seus movimentos ea expressividade de seus rostos não só não enfraquecer, mas também aumentou porque o artista cada vez trabalhou com a natureza, não impondo-lhe as formas e expressões imaginando sua fantasias, mas procurando no mundo real o que correspondeu a essas idéias.

Acumulando a composição, explicando-lo através de vários trifles gradualmente deu lugar a simplicidade e naturalidade. A própria idéia de que formaram a base da composição tornou-se mais e mais grave e perto de vida. Procurando ir nessa direção e superar as dificuldades decorrentes da falta de posse de tecnologia, Fedotov, graças a sua mente afiada, a observação rara e muito trabalho, conseguiu resultados brilhantes. Mas os resultados seriam ainda mais impressionante se o destino deu-lhe melhores condições e sua vida não seria interrompida de forma tão cruel e prematuramente.

No entanto, ele fez o suficiente para fazer o seu nome para sempre um dos nomes mais gloriosos da história da arte russa. Ele abriu uma nova veia de nacionalidade e sátira que ainda não havia sido tocado na pintura russa, o primeiro de todos os artistas mostraram um exemplo de seu desenvolvimento bem sucedido e deixou em herança dos talentos que surgiram depois dele.